名人名画欣赏学习(二)

则鸣

　　邵仲节先生 男，现年96岁，山西夏县人，历居四川成都，著名国画家。

邵先生从事艺术生涯五十年,高级美术教师,桃李成林,成绩斐然。

邵先生自幼习画，受到任伯年、吴昌硕、王雪涛等一代名家影响。他师承前人，刻意创新，善于吸收和应用西画技法，他笔下的梅、竹、紫藤等各具风姿。尤以牡丹著称，享有“邵牡丹”之美誉。作品色彩高雅，构图饱满，具有强烈的时代气息和鲜明清新的个人风格，作品被中国美术馆、中国军事博物馆等收藏。

凡学画牡丹爱好者，都喜欢把邵先生之牡丹作品作为教材使用并临摹，因为他的牡丹写实性很强，把整株牡丹的生长结构都体现得完整无缺，一目了然，学习起来会事半功倍。

　　施云翔，中国当代著名国画家，1956年生于四川成都。中国艺术研究院研究员，原四川峨眉画院副院长，大风堂传人，曾师从张大千弟子赵蕴玉先生。现为清华大学美术学院书画高研班创作课程导师（主讲教师），施云翔青绿彩墨山水画专项研修班导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地特聘教授、广州书画专修学院教授、徐悲鸿画院副院长、大风堂画学研究会会长等兼职。

作品入编《20世纪中国现代艺术精品集》；近年出版有《施云翔画集》、《施云翔彩墨山水画集》、《施云翔山水画技法》等。

　　当你欣赏了施云翔先生的山水画后，我想:

你一定会情不自禁地觉得施先生笔下的山水真的是气势磅礴，让人感到心旷神怡！

你一定会赞叹施先生的笔法，技法、真的精堪细腻，令人咋舌！

不错，施先生的作品，充分展现了他执着专注、精益求精，一丝不苟、扎根传统，力求创新、追求卓越的工匠精神。

　　于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日）。原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非。自幼得书画家传。

于非闇是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。他著有《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》、《都门养鸽记》、《都门艺菊记》、 《于非闇工笔花鸟画选》等绘画技法类丛书。为众多绘画爱好者的临摹学习指明方向。于非闇门下弟子众多，其中最出名的两位是田世光和俞致贞。(以后选发)

　　陈亮 ，1965年生于四川成都，师从施云翔著名山水画家。自幼酷爱绘画，少年时开始临摹中国历代名家画作。1990 年后，潜心研习张大千、吴湖帆等现代名家作品，并求变图新，初步形成飘逸秀美、虚淡恬静的艺术风格，现为中国少数民族文化艺术基金会理事、四川省美术家协会成都分会会员。

陈亮的画主次分明，虚实相间，层次丰富，他善于运用不同的艺术手法来完善其构想。处理画面或由近及远，层层递进，或由远而近，逐渐深入，甚至着意描绘画的中心部分，顺乎自然地向四周延伸淡出。对具体景物的刻画显示了作者高度的概括能力，他时而突出山石、时而强调树木、房屋、又常以烟云、流水为主题。在画中借鉴运用了摄影的景深手法和西画的用光技术，这使他的作品不落窠臼，才情横溢。

从以下所选几幅泼墨泼彩山水画作品，我们也可以看出他的作品扎根传统，力求新意，意境深远，恬淡而不失秀美，秀美而不失磅礴之势，手法多变而不囿于成法。

　　王绍华，字硕石，博雅斋主，1945年生于北京。现为中国文联书画艺术交流中心创作员、中国美术家协会北京分会会员、中国新闻社世界华人书画艺术部顾问、北京市房山区美术家协会副主席、北京辅仁三希堂书画院副院长。

王绍华先生笔下的牡丹布局巧妙独特、墨韵酣畅、用笔细腻、线条流畅、妙趣横生、或风姿绰约、或姹紫嫣红、或雍容华贵……水墨淋漓苍润、色彩艳而不俗、浓淡相宜、耐人寻味，独具一格。

　　曾刚，1976年出生于湖南新邵，2003年 毕业于四川美术学院版画系 获得学士学位，2003-2005 任教四川师范大学教师，2006-至今 现居北京职业艺术家。

　　曾刚热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础较坚实，好作宏遍巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来，并逐渐形成自己独特的艺术风格。

作品被《中国书画报》、《美术报》、《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《中国画家》、《画坛》、《东方航空》、《上海家居》、《上海美术》……等多家报刊刊登

　　田世光（1916—1999），号公炜，祖籍山东，世居北京，为我国现代工笔花鸟画名家。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。曾任中央美院教授，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员等。出版有《田世光花鸟画集》、《田世光画集》等。

　　黄君璧（1898—1991），中国现代著名国画艺术家、教育家，蒋介石夫人宋美龄国画老师。台湾画坛把溥心畲、张大千、黄君璧称为“渡海三家”。黄君璧是一代山水画大师，尤以画云水瀑布为长。他笔下的作品雄伟壮丽，气势万千，云山瀑布，自成一格，为世人所赞誉。

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黄君璧是台湾的重量级画家，也是近现 代中国画界长寿、多产、著名、影响广泛的画家。黄君璧有“兼容中西”之名。他早年确曾学过西画，他的某些作品（如画云水）在构图、用光方面也吸收了一定的西画因素，但他的主要功底还是传统绘画——从17岁始，他就从广东著名画家李瑶屏学中国画，至26岁，他又同李瑶屏等一起组织以发扬中国画传统为宗旨的癸亥合作社（两年后扩组为国画研究会）。此后，更与会内画家如潘致中、赵浩、卢振寰、卢子枢等前辈、同辈画家相与切磋，潜心钻研古代传统。其间，他结识了著名收藏家何荔甫、何冠五、黄慕韩等，得以观赏临摹历代名作​

​ 黄君璧的山水画，尤其晚年作品，即使描绘壮丽的云海飞瀑，也透着一种平和宁静之意。老画家虽然位高名重、身居大都会，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。这正如他的题画诗所描述的：

生平最爱写云山，

泼墨雄奇自展颜。

我与长松同一格，

风摧雨撼倍坚顽。

——题《长江三峡图》，1981年

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依依云影连青山，

谷隐忘机意自闲。

喜听泉声和鸟语，

寻幽竟日不知还。

——题《听泉忘返图》，1985年