暗香疏影 没骨逸品

云台星辰

——临摹赏析恽寿平没骨百花图卷

　　细读恽寿平没骨《百花图卷》，各色花卉跃然绢素之上，超然出尘，仿佛若有风，幽香袭人。后人评价恽寿平的绘画：比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品。

逸品是相对于中国书画品评中的“神品”、“妙品”而言。“神品”是强调艺术规律的把握；“妙品”是主张艺术创作合乎自然理法。而“逸品”则打破常规，达到超越自然礼法的自由境界。 恽寿平一生都在追求“逸格”。

跟着熹旋艺术梁静老师学习临摹恽寿平没骨百花图卷，将临摹笔记、赏析心得及临摹习作整理归结，以期对比回顾，积硅步，勤补拙。

百花图卷第一、二品

打开这幅《百花图卷》仿佛步入一座繁花似锦的植物园，含苞吐萼，幽香疏影，斗色争妍，心生欢喜。第一次在绢上学习临摹《百花图卷》，通过学习了解了撞水、撞色法，学到了新的绘画技法，虽然有了之前学习临摹宋画花卉的基础，自我感觉花朵部分晕染尚可，体会尝试了没骨之风韵，但是也感觉遇到了很多新的问题和不足。

其一，色彩淡雅不足。首先是色彩调配，看到原画和老师的范画色调柔和雅致，自己试了很多次仍然不能达到理想的效果。另外，色彩的深浅变化不够。

其二，叶脉勾勒不活。尤其是月季叶子的辅脉达不到灵动的感觉。纵观整个《百花图卷》无论何种花脉都非常灵动鲜活。

其三，技法掌握不牢。老师讲没骨画法勾花点叶，尽可能一次完成，在落笔时老想着工笔画宁可不足也不能过，总是不够，事后再补，不能一步到位。

“知不足然后能自反也”，潜心研读用心下笔，希望能跟着老师渐入佳境画出越来越美的画面。

百花图卷第三品

万事开头难，感觉对没骨画法的认识也在不断深化，总结起来感觉难点有两个。一是在运笔过程中对水分的把控，常常感觉水分在笔尖留存的量，不能达到想要的效果。二是自我感觉调色也是难点，第三品虽然画完了，但是在第一枝兰花的调色时就出现了问题。老师讲要先试试色然后再画，等大面积晕染时发现颜色还是不准确。

回顾一下，桃花部分、荷包牡丹比较满意，尤其是最后的荷包牡丹调色、色彩晕染、叶脉勾勒比之前有进步。画面主要的问题除了兰花调色不准和左边蔷薇叶脉没勾好之外，桃花花瓣区分的不够清晰，叶梗部分也不够匀静。

认识到了不足还是需要多多练习，不断琢磨尝试，梁静老师讲了学习绘画也是一个试错的过程，慢慢总结经验教训，在后面的学习中才能得到提高。

　　

百花图卷第四品

正值春暖花开的时节，最美人间四月天，百花争妍，次第花开。临摹百花图卷时脑海里常常浮现花朵的影子，跟着梁静老师学画画的确是一件很美好的事情。

可喜的是临摹第四品调色方面有了一点点的改进，勾叶脉、花脉时也能够把控线条粗细和走向。但是自我感觉不满意，只是在简单的涂抹、晕染、勾勒，没能把握规律和技巧，看着恽寿平百花图卷那种植物的鲜活、灵韵、律动，想到的是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，要继续努力学习。

学习画画认识到：事物发展总是螺旋式上升和波浪式前进的，经历曲折是事物发展的必然过程。只要一步一个脚印踏实向上，从量变到质变，又从质变开始新的量变，如此循环往复，才能有所进步。

百花图卷第五品

五月的鲜花已绽放在素娟之上，随手撷几朵小花放在上面，花非花的感觉。垂丝海棠的花瓣的确细碎而繁复，考量着作画者的耐心和细致程度。淡淡的二月兰躲在花丛里，依然有一份娴静的风韵。洁白的梨花仿佛若有风，摇曳在五月的晚风里。收笔细看小结如下：

1.注色的厚与薄。尤其是海棠花瓣中小面积的注色一不留神就厚薄不一，控色控水，依然需要假以时日勤练苦练。

2.色彩的深与浅。树叶分层次，每一片略有不同，集中的叶片间深浅变化，嫩叶与老叶的区别，不能得心应手。

3.心态的沉与浮。开始的时候带着紧张的心态，笔下拘谨而不松，画出的状态不理想，中间心手合一，有一点点找到感觉，后来心态不稳画面里均可显见。

勤为径，苦作舟。沉下心来，开动脑筋，仔细拜读原画和老师的范画，多多练习，反复试错，唯此才能有所进步。感谢梁静老师点评时悉心指导和画友们温暖的陪伴。

百花图卷第六品

落笔细赏，美在心间。喜欢此品画作里那枝摇曳生姿的百合花，洁白玉润，叶片有致。感觉此品画眼就是它了。还有那枝紫薇花，灵动飘逸，为了画好紫薇花瓣特意到花园里，仔细观察了花瓣的变化。想起“今人不见古时月，今月曾经照古人”的诗句，当年恽寿平在画前也曾仔细观察过吧。芙蓉掩映，小菊淡然，海棠凝香，随着画技的长进也越来越喜欢绘画了。

还是会常常遇到困惑和障碍，芙蓉花叶的层次变化，颜色深浅的把控，叶脉水线勾勒的弹性质感……每次得到梁静老师指点迷津，克服了一个个难点，就越来越有信心了。

百花图卷第七品

初步看起来：一是花头不够精细。原来分染的颜色，在用胭脂水、白粉水洗的时候糊了。二是叶片正叶颜色偏淡了。三是紫藤花瓣上花脉勾白色时，感觉有点不流畅。

及时请教老师，认真听了老师指出的调色、洗色、用笔等方面的不足和改进方法后，做了以下调整：花头进行了局部提染，强化了细节上的色彩。接着把反叶的颜色在后边托色加强，正叶后面刷了一层淡石绿色。经过调整后，整体感觉好了很多。尤其是叶片的颜色更亮了，芍药花头也精细了些。循序渐进，总结感悟，让画面越来越有感觉，努力！

百花图卷第八品

画完此品画面后，体悟了一下五代荆浩《山水节要》:“意在笔先,远则取其势,近则取其质。”结合自己的画面不足如下：一是细节不足。画的叶脉不够灵动，尤其是笔划至边缘处，收笔时控制需加强。二是整体感受尚可，但花朵里面的层次不够。可喜的是小面积花瓣的晕染有了一点点进步，期间得到老师及时指点，修正了紫色菊花花头的白色部分，画面有了很大改善。

“寒花开已尽，菊蕊独盈枝。”历代诗人歌咏赞叹菊花的很多，托物言志，也是人们赋予了菊花更多人的情感吧。

百花图卷第九品

画完此品画面后，体悟一下五代荆浩《山水节要》:“意在笔先,远则取其势,近则取其质。”

结合自己的画面不足如下：一是细节不足。画的叶脉不够灵动，尤其是笔划至边缘处，收笔时控制需加强。二是整体感受尚可，花朵里面的层次不够。可喜的是小面积花瓣的晕染有了一点点进步，期间得到老师及时指点，修正了紫色菊花花头的白色部分，画面有了很大改善。

　　

百花图卷第十品

　　学习恽寿平没骨百花图卷至今，尤其喜欢第十品。此品画面妍美多姿，国色天香牡丹、高洁白皙玉兰、粉红相映茶花、清冽纯馨冬梅，此品如同交响乐曲子里最激昂的高潮部分，画韵绕梁，曲美悠扬！

从第一品的注色注粉开始学习没骨技法，感知到没骨画法的神奇，色与粉交织晕化，曼妙而天然，似有妙手点化，看着色粉幻化出的画作，喜悦之情跃然素娟之上。感谢梁静老师引领走进了奇妙的没骨技法世界，逐步理解“外师造化，中得心源”的含义，也觉察到有了一点点小小的进步。

诚然，学没骨技法至今，自认为这是学习临摹百花图卷十品中最好的一品。从完成度上看整体感觉尚可，色彩层次有“势”，花朵细节有“质”，但不足之处还很多：个别牡丹叶子有水痕，茶花花朵、花梗不清晰，白梅花瓣及花托不够灵动等等。业精于勤，还需继续努力研习。

　　

白驹过隙，临摹恽寿平没骨画年课已经结束了，去年的工笔花鸟画课跟着熹旋艺术梁静老师入了门，今年的没骨画年课又打开了新的篇章，渐入佳境。年底已经报了“乘物游心山水画年课”， 2023年继续跟着梁静老师学习绘画，未来可期！

谢谢梁静老师！🌹🌹🌹

注：恽寿平没骨《百花图卷》，手卷，绢本设色，纵32厘米，横530厘米，纽约大都会艺术博物馆藏。此幅共描绘了三十六种花卉，生动传神，极尽顾盼之姿。从画风上看，《百花图卷》应属于恽寿平早期作品，画风细腻、用笔干净、劲健、柔中带刚，秀里裹铁，和其晚年以点染为主，勾染为辅而日趋成熟的风格不太一样，无论如何，他的高度在此前或是当下都是令人难以企及的。其画作风靡大江南北，为『常州派』创始人。善诗文，兼精书法。