<p class="ql-block">罗仲林绘</p><p class="ql-block">根据查询相关资料显示，罗仲林1886年出生，是景德镇绘瓷名家，活跃于光绪-民国年间，号吟香主人，又号“湖山居士”，擅长人物瓷画，其作品在当时画坛影响极高，所画仕女是代表作品，为世人所称道。</p> <p class="ql-block">风尘三侠，罗仲林绘。</p><p class="ql-block">罗仲林的“桃花美女”纹饰作为一种固定彩绘模式，是具有图案装饰画意韵的。仕女画工线条流畅，点彩皺擦层次分明，构图严谨着色鲜明。画意显然受了费以耕作品的影响.“桃花美女”彩瓷，始终在模仿文人画的风格，它的器表纹饰安排，都采取诗、书、绘画并举的形式。</p> <p class="ql-block">芭蕉美女，桃花美女，罗仲林绘。</p><p class="ql-block">罗仲林和陈华珍为夫妻，同为民国时期景德镇画瓷名家，夫妻共同开办商号，所画作品底款一般带有“华珍画室”、“江西华珍出品”字样。罗、陈二人是晚清瓷画界少有的“夫妻档”。</p><p class="ql-block">不幸的是，罗仲林只活到30多岁便故去，而其去世之后，其妻陈华珍另雇他人所作瓷画亦落罗仲林款，且风格多变，虽画意字体相去甚远，但依旧为民国精品老物。</p> <p class="ql-block">苏东坡焚香作诗一统壶</p> <p class="ql-block">壶面：苏东坡焚香作诗图</p> <p class="ql-block">壶背：翠竹花影里，審问家婢女，风光齐送到，尘静总難沾！</p> <p class="ql-block">（峕）属庚申（1920年，已到了罗的瓷绘顶峰状态，罗仲林只活到30多岁便故去。）仲冬月，书於珠山客邸，罗仲林绘（章）</p> <p class="ql-block">底款：罗仲林绘</p><p class="ql-block">上世纪八十年代，因为大家都没有钱，所以古董瓷器价不高，其时瓷器收藏要求完美无缺，听老辈里讲：“瓷器带毛，不值分毫。”，而且对清末民初的瓷器很少待见，那时缺少书籍和老师，只有途听道说凭兴趣东学一点西学一点，自学难成才，老以为古董越老越好，其实各个时代都有精品，明明是走了歪路自己还不觉得。</p><p class="ql-block">到了九十年代，因为“清三代”的老东西（老么事）都收得差不多了，才开了“民国货”这一口子，民国多么，也称“大路货”，同时也对老观点进行了修正，宁买名头，不求绘工。勿晓得做假时时都有，民国时代就盛行，上到“珠山八友”，下到“罗仲林、余达生等。”</p><p class="ql-block">到了新世纪，由于老货越淘越少，而随着城市房地产的开发，大批瓷片纷纷出土，集藏者（收藏者）瞄准了这一机会从精品瓷片开始新一轮的瓷片收藏。总之各个年代的收藏各有特色。</p> <p class="ql-block">新世纪初，我路过南浔（地气好：出了四象八牛七十二只黄金狗。），碰巧不巧，从那里收获了清末民初瓷画家的罗仲林大号一统茶壶，底部带冲线和缺盖，但所幸画工画艺确实不错，加以卖家出价不高，自己考虑只要画意好，绘画精到，只要画片好，残不残就不是问题，反正别人瓷片也玩，自己只想买个图像、求个画意，一时间也猜不出画意是什么？</p><p class="ql-block">罗仲林手绘瓷器市面不少，平时见他画的不是吉祥图案就是桃花美女，难得出新意，画文人墨客携琴访友的，我对此画片的第一印象是，在罗的作品中是难得一见的精品，根据画意猜测到画图中的主角一定是个文人，是文人就好，才子佳人漁樵耕读么，自己对带残的瓷器很少顾及，这一次是例外，吸睛之处是幽雅清静。近来偶一翻出见到，因为时隔多年，印象全然一新，果然画工精细，色调文雅，又是茶具，从画面看来绝对称得上“精美”二字！</p> <p class="ql-block">同是罗仲林手绘一统壶，只怕货比货，一比高下立分。</p><p class="ql-block">我猜想：“这把一统壶一定出自富家，南浔号称：四象八牛七十二只黄金狗。尽管经过风风雨雨是是非非，大部分精品已随着时间的流逝而丧失，俗话说：“烂船还有三斤钉，瘦死的骆驼比马大。”，何况南浔还是“湖商”的大本营呢？收收刮刮还有部分残器保留到今天，罗仲林茶壶就属于这一种。（收藏家所藏精品又当别论）</p> <p class="ql-block">再说自己喜欢：一瓷器、二字画，虽然是业余爱好，但兴趣所致看书求教不少，故能掌握一定的技巧，看来这些功夫都没有白费，证明当时还有些眼光。</p><p class="ql-block">罗仲林一统茶壶一上手，它的画意画艺讨自己欢心，一是画艺精到，画了四个头子，一男一女和两个丫鬟，既勿闹猛也勿单调。二是画意高雅，属于文人画，虽说成交的时候还看勿出画的主角是谁？但一看画面觉得神清气爽沁人心脾。三是色调淡雅清气，符合文人雅士的兴趣。</p><p class="ql-block">一统壶不是独酌独饮的茶壶，是诸位文人墨客诗朋茶友一同探讨：“文章千古事,得失寸心知。”或讲谈：“楚虽三户能抗秦，岂有堂堂中国空无人？”的团聚时刻所用的大号茶壶。</p><p class="ql-block">再讲罗一统壶，男主角为苏东坡，豪迈豁达气度宽广，潇洒自然乐观向上，桀骜不驯超凡脱俗，才思敏捷博学多才，玉树临风才高八斗，谁人不知谁人不晓？</p> <p class="ql-block">女主角（妻子王弗或继室王闰之或爱妾王朝云）头髻高耸，樱桃小口美人肩，服饰素雅，绣花领扣，上衣下裙颜色柔和，看起来有一股岁月静好的感觉。</p> <p class="ql-block">男女主角之间配个根雕香几，三足鼎、红（铜）香炉，香烟裊裊升起，诗稿慢慢成形。主角后面侍立着两个丫鬟，端庄稚气，背景是院子的墙壁（虚写），半圆的拱门，几丛翠绿的竹篁傍地而生，旁边是青绿的山石小中见大，右边一根竹子斜出，弥补了多余的空间，画面疏密得当设色淡雅，矾红的香炉处于中心位置，足见艺人用心。（惜罗仲林不是“湖州竹派”，不能够求十全十美了。）</p> <p class="ql-block">我把它称为：苏东坡焚香作诗图，不知妥贴也否？</p> <p class="ql-block">谁都知道东坡最好竹，竹不仅融于了东坡的现实人生，更融入东坡的艺术人生。他不光种竹，写竹，诗词歌赋样样都来，毫不吝惜地赞美竹：“可使食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”苏东坡将竹子拟人化，更为竹子取了个最雅的称号“抱节君”。</p> <p class="ql-block">苏东坡在多首诗里写到了竹子，有“门前万竿竹，堂上四库书”的自信，有“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾”的闲适，有“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定，有“披衣坐小阁，散发临修竹”的潇洒超然。他笔下与竹子相关的诗句：“行歌白云岭，坐咏修竹林”“今日南风来，吹乱庭前竹”“欹枕落花馀几片，闭门新竹自千竿”“解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿”等等，竹，是苏东坡旷达的胸襟、刚直秉性的真实写照。</p> <p class="ql-block">而人们熟知的“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。旁人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？”，更是把他与竹子、竹笋的密切关系提到了空前的高度。这是苏东坡最俗气的一首诗，通篇都很俗气，但却成为一首经典咏物诗！文豪东坡一出手，俗气瞬间变成了高尚！</p> <p class="ql-block">竹子因挺拔、孤傲、青翠潇洒，其虚心有节，这也是竹子给人品格上的启示，有节操为东坡所喜爱，那一节一节的竹子在东坡看来就是气节，东坡似竹，他的伟大的人格和他在文学、美术方面的成就，使他成为文化长河中的一抹亮色。</p> <p class="ql-block">苏东坡对竹的喜爱尤甚，还经常撸起袖子纵横才情挥毫泼墨。他与擅长画竹的表兄文与可，研讨探究出“胸有成竹”的绘画法度，共同开创了以枯木怪石瘦竹为特点的湖州画（竹）派。（另两位是：赵孟頫和吴昌硕。）</p> <p class="ql-block">苏东坡刚直敢言，既得得罪了致力改革的新党，也不容于陈腐守旧的旧党，以致三沉三浮，三起三落，与他劲竹般的个性不无关系。东坡在湖州（我的故乡）乌台书案时，旷达胸襟，潇洒似竹，刚直坚毅，不屈似竹，正人君子，气节似竹，宁折不弯。他在《跋与可纤竹》中赞竹“其屈而不挠者，盖如此云。”的句子，正体现他宽阔的胸怀。</p> <p class="ql-block">苏东坡《潇湘竹石图卷》</p> <p class="ql-block">苏东坡焚香作诗一统壶</p><p class="ql-block">这把罗仲林绘的“苏东坡焚香作诗一统壶”在老汉手中已经近二十年了，人生是白驹过隙忽然而已，每每闲时拿来观赏，赞赏文学士苏东坡的潇洒自然和“一肚皮不入时宜。”；注目这样一个雅致的小院落，东坡和他的妻妾一起焚香、赏竹、填词、作诗；欣喜这里香烟袅袅梵音悠悠的宁静；心仪翠竹修篁清风徐来的心情；好似人间仙境梦里桃源。一次与一次感受均不一样，好似观万花筒色彩皆不同，俗话说：“破洋伞好骨子”，这茶壶描绘爱竹的文豪苏东坡，令我敬重、折服！尽管经过百年历史的风风雨雨，就算残缺不全，纵然不入时宜，既然到我手中可见缘分使然！自己道：“敝帚虽微亦自珍，茶壶纵残也自乐！”</p> <p class="ql-block">2022年11月16日，铨铨记于爱莲居。</p><p class="ql-block">部分图片来自网络</p>