布雷拉Brera博物馆（米兰）

Rona 容

再次来到米兰，还是眷恋这个常去常新的布雷拉艺术博物馆( Pinacoteca di Brera)。布雷拉艺术馆建于拿破仑征服意大利后的1803年。有意大利故土情节又热爱艺术的拿破仑决意在米兰建一座可以和卢浮宫媲美的艺术博物馆，他看中了原属于耶稣会的布雷拉宫Palazzo Brera，二话不说，凭借他的“影响力”，在意大利北方四处“搜集”顶级艺术品，从此这座16世纪建成的文艺复兴风格的宫殿就成了艺术圣殿。 院中醒目的铜雕由瑞士艺术家Francesco Righetti于1811年制作，但却是安东尼奥.卡诺瓦Antonio Canova“拿破仑作为缔造和平的战神马尔斯 Napoleon as Mars the Peacemaker”的复制品。大理石原作就在馆内，马上就能再见！ 碰巧看到几位工作中的模特帅哥！ 在售票处隔壁的博物馆纪念品商店流连许久，爱不释手的物件比比皆是！遗憾的是，走出博物馆时脑中还不停地回味这场艺术盛宴，居然把购买纪念品完全抛在了脑后！留下一个小小的遗憾。 进入二层，走廊墙上的意英对照的博物馆简介概括而明晰，展示的雕塑和肖像画已十分吸引眼球。 伦勃朗Rembrandt于1632年绘制的女子肖像，远销意大利。 巴托罗梅奥·威内托（Bartolomeo Veneto）大约在1530年绘制的“弹鲁特琴的女子”。当时这个题材备受欢迎，流传至今的就有二十几件。经过漫长的中世纪后，又见女子抚琴，珍贵的历史见证。 走廊尽头大门内的第一件展品就是安东尼奥.卡诺瓦Antonio Canova的“拿破仑作为和平使者的战神马尔斯 Napoleon as Mars the Peacemaker”大理石原作, 1802-1806年。 安东尼奥·卡诺瓦（1757～1822）是意大利最有影响力的新古典主义雕塑家。新古典主义的出现与发现庞贝古城密切相关。古代希腊罗马的艺术之美让人们又持思古幽情，又开始追求复兴古典。从18世纪80年代起，新古典主义开始了其在雕塑领域长达100年的统治。欧美各国都向卡诺瓦发订单，应接不暇。他也成为当时新旧大陆雕塑家竭力仿效追随的艺术家。 这个来自国王拿破仑的订单是卡诺瓦最上心的作品。表现内容上，精心设计了很多象征性的细节，拿破仑作为战神马尔斯的化身，入侵意大利不是侵略者，而是制造维持和平的统治者！表现形式上，既要有古典高贵的单纯和静穆的伟大，又要有理想化的强烈情感表达。 几件最爱 “圣马可在亚历山大布道 St. Mark Preaching in Alexandria”艺术家：詹蒂利·贝利尼 Gentile Bellini （1429-1507）和乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini（1430—1516）；威尼斯画派的开创者。尺寸：347 × 770厘米年代：1504-1507年 坐在这幅巨幅画作前，观赏凝视了许久！这幅巨大的油画原来是用来装饰威尼斯圣马可神学院（威尼斯最负盛名、最有权势的教会组织之一）会客厅的。1504年由詹蒂利·贝利尼接收了这一委托，但直到1507年去世时都没有完成。留下遗嘱，其弟乔凡尼·贝利尼继续完成。画中各处出自谁之手，很难分辨，但画作内容设计和表现形式确定来由詹蒂利·贝利尼所作。一个让人忍俊不禁的看点：詹蒂利·贝利尼曾经受威尼斯共和国委派，去过伊斯坦布尔，在那里还给苏丹默罕默德二世绘制了举世闻名的肖像。在他的认知里，埃及一直是穆斯林的天下（642年才被阿拉伯人占领），在一世纪听圣马可布道的人怎么可能是穆斯林装束！ “哀悼基督Lamentation over the Dead Christ”艺术家：安德烈亚.曼特尼亚 Andrea Mantegna (意大利曼图亚Mantua, 1430–1506 )尺寸：68 × 81厘米年代：1483年布面蛋彩画 艺术表现：曼特尼亚是文艺复兴北方画派最重要的艺术家，在年轻的时候就已在大学城Padua画出了名气，受到那里人文主义思想影响，崇尚古希腊古罗马的艺术审美。也曾受雕塑大师Donatello的影响，他的绘画总是用尖锐化的线条展现出雕塑的表现力。这幅画作是把“哀悼基督”这个神圣主题完全现实化，带着五伤、躺在那里的耶稣完全被人性化，画中的人体像雕塑一样线条流畅又带有棱角。 “圣母成婚 The Marriage of the Virgin”艺术家：拉斐尔（Raphael，Raffaello Sanzio，Urbino 1483–1520 Rome)尺寸：170 × 118厘米，年代：1504 艺术表现：拉斐尔被人们看作为绘画而生的“完美”艺术家，他的作品为观者带来了许多纯粹视觉上的愉悦！他与达芬奇和米开朗基罗组成文艺复兴的艺术三杰。他是古典主义的集大成者，在他之后，无论是矫饰主义、巴洛克和洛可可都无法突破拉斐尔的完美。英国皇家艺术学院（RA）的教学一直以拉斐尔画风为纲。他一生的绘画作品数量有限（油画共184件）。他师从佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1446-1523），25岁时做为教皇御用建筑师和画师开始了梵蒂冈的壁画绘制，完成了不朽名作“雅典学院”，到达了职业生涯的顶峰。拉斐尔英年早逝，被葬在罗马万神殿，是人类史上第一位得以如此高规格厚葬的艺术家。拉斐尔绘画的完美使得19世纪中期出现了一个叛逆的画派“拉斐尔前派”，希望通过研究“完美的拉斐尔”之前的艺术，跳出完美的框架，把艺术从拉斐尔的影响中解放出来。 “以马忤斯的晚餐Supper at Emmaus”艺术家：米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610)尺寸：141 x 175厘米年代：1605-6年艺术表现：英年早逝的卡拉瓦乔被认为是西方美术巴洛克风格的开创者，他可以画得真实而华丽。他是“明暗法chiaroscuro”真正意义上发明者，也被称为“酒窖光线绘画法”，采用明暗表现的手法来创造真实又神秘、隐蔽又凸显的效果。阴暗的背景中，只把需要表现的人物部位暴露于光照下，凸显主题，抓人眼球。然而他的影响远非限于艺术层面，他还以败德之姿把宗教题材的神秘拉入了市井风情。内容：这幅画本身描绘了“路加福音24:28-32”的场景。伦敦艺术博物馆也有一幅更早期的同名画作。 “吻 The Kiss”艺术家：弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez，1791-1882），米兰的浪漫主义画家尺寸：112 × 88厘米年代：1859年 艺术表现形式：人们因他绘画的历史内容和政治色彩而把他归为浪漫主义，但他非凡细腻的肖像画可与新古典主义大师媲美。内容：“吻”是弗朗西斯科最为著名、最有代表性的一幅作品，它表现的是在意大利民族统一战争中，得胜回朝的战士和心爱的人相拥亲吻的场景。画面构图简单，人物安排在画面正中央，突显了主题。用笔之细腻，以至于女子身上的蓝色长裙的光泽、蕾丝边的袖口都像实物一样。 据传，这幅著名的二战后士兵在纽约时代广场与女护士的一吻，就是按照海耶兹的这幅画设计摆拍的场景。 “西蒙家的晚宴 SUPPER IN THE HOUSE OF SIMON”艺术家：委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588），文艺复兴威尼斯画派最有成就的艺术家之一，提香的弟子。尺寸：275 x 710厘米年代：1570年艺术表现风格：委罗内塞的绘画风格是威尼斯画派的经典体现。虽是宗教题材，却充满世俗生活情趣。在写实传真的基础上，他的画有着灿烂的色彩和独具匠心的透视，画面令人眩目。画作内容：维罗内塞绘制了许多福音书中用餐相关的典故。画中最左边虽有圣经中提到的“抹大拉的玛利亚在最为基督的脚涂油”，但整个场景的基调、背景和16世纪的服装都是极其世俗的。画家在这里实际上向我们展示的是他自己那个时代的生活：仆人们在忙碌，狗和猫争食，有人从桌子上偷酒，一个醉汉被抬出了餐厅等。 最后的晚餐 比较一下这几幅出自不同大师之手的“最后的晚餐”，你最喜欢哪一幅呢？ “最后的晚宴 LAST SUPPER”艺术家：委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）尺寸：220 x 523厘米年代：1580年 “最后的晚宴 LAST SUPPER”艺术家：鲁本斯（Pieter Paul Rubens，1577 –1640）尺寸：304 × 250厘米年代：1631-32年 “最后的晚宴 LAST SUPPER”艺术家：Daniele Crespi（1598 – 1630），米兰，巴洛克时期的伦巴第风格，非常现实。尺寸：335 × 220厘米年代：1629-1630年 古典名家云集 “忏悔中的圣杰罗姆 Penitent St. Jerome”艺术家：提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）。尺寸：235 x 125厘米年代：1483年 艺术表现：提香是威尼斯画派的重要代表。提香早期作品受拉斐尔、米开朗基罗和乔尔乔内影响很深，但更重视色彩的运用，并开启了在帆布上作画的潮流！提香被后世誉为“西方油画之父”。 “圣安东尼修道院院长，圣科尼留斯和圣塞普里安 Saint Anthony the Abbot with St. Cornelius and St. Cyprian”艺术家：委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）尺寸：270 × 180厘米年代：1565-71年 “耶稣受洗和受试探 Baptism and Temptations of Christ”艺术家：委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）尺寸：248 x 450厘米年代：1582年 “花园里的苦恼 The Agony in the Garden”艺术家：委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）尺寸：108 × 180厘米年代：1582-3年 “发现圣马可的遗体 Discovery of the Body of Saint Mark”艺术家：丁托列托（Jacopo Tintoretto ，Jacopo Robusti，1518/19–1594 )，威尼斯画派大师，提香的学生。尺寸：396 x 400厘米年代：1562 - 6年 艺术表现：丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化的构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。他继承了提香的色彩和米开朗基罗的素描。内容：这幅画描绘了威尼斯人在寻找圣马可的尸体过程中从坟墓中移走圣马可尸体的瞬间。尸体已经找到，放在地上，这时圣马可突然出现在他们面前，命令那些还在搜查坟墓的人立即停止！画作右边是个被魔鬼附身的人，这可能是为了增加戏剧化的效果而为。 “圣海伦，圣芭芭拉，圣安德鲁，圣马卡留斯，另一个圣徒和敬拜者一起敬拜真十字架 St. Helen, St. Barbara, St. Andrew, St. Macarius, another Saint and a Worshipper Adore the Cross”艺术家：丁托列托（Jacopo Tintoretto ，Jacopo Robusti，1518/19–1594 )，威尼斯画派大师，提香的学生。尺寸：275 x 165厘米年代：1560年 “哀悼基督 Pieta”艺术家：洛伦佐·洛托 Lorenzo Lotto （1480 - 1556）年代：1545年 “圣海伦在场的博士来朝 Adoration of the Magi in the Presence of Saint Helen”艺术家：帕尔马·伊尔·韦基奥 Palma il Vecchio （1480-1528），文艺复兴时期初期威尼斯画派的著名画家年代：1527年尺寸：470 x 260厘米 艺术表现形式：属于文艺复兴时期的威尼斯画派风格。人物造型丰艳，注重人物形象和自然环境的和谐处理。画作内容：君士坦丁大帝的母亲（3-4世纪）为基督教在罗马帝国的广泛传播兴盛做出很大的贡献，因此被封圣为“圣海伦娜”。而“博士来朝”是圣经新约福音书中记载的的一段典故，耶稣诞生时，东方的三位博士朝拜圣婴和他的母亲玛利亚。把这两组不在一个历史时期的人物场景放在同一画面固然牵强，但天主教宗教宗教绘画在文艺复兴后可以变数很多，也许是画家根据定制人要求的一次创新。 “荣耀的圣母与圣子，两个音乐天使，圣彼得，圣多米尼克，圣保罗和圣杰罗姆 (佩萨罗祭坛画) Madonna in Glory with the Christ Child, Two Angels Musicians, St. Peter, St. Dominic, St. Paul and St. Jerome (Pesaro Altarpiece)”艺术家：吉罗拉莫·萨沃尔多 Giovanni Gerolamo Savoldo年代：1524-1525年尺寸：475 x 307厘米。该博物馆最大。艺术表现形式：受到达芬奇和威尼斯画派的影响，但更倾向于伦巴第画派的现实主义表现风格。画作内容： 耶稣受洗 BAPTISM OF CHRISTParis Bordon（1500-1571）1548 “锡耶纳的圣伯纳德和天使 ST. BERNARDINO OF SIENA WITH ANGELS”艺术家：安德烈亚.曼特尼亚 Andrea Mantegna (意大利曼图亚Mantua, 1430–1506 )尺寸：385 x 220厘米年代：1469年 这是曼特尼亚Mantegna的第一件独创祭坛作品，可能是在圣人(1459年)被封圣后，Ludovico Gonzaga委托制作的。 “圣路加祭坛 Saint Luke Polyptych”艺术家：安德烈亚.曼特尼亚 Andrea Mantegna (意大利曼图亚Mantua, 1430–1506 )尺寸：177 x 230厘米年代：1453-5年 曼特尼亚最早期的作品之一。 “Madonna and Child with a Choir of Cherubim (Madonna of Cherubim)”艺术家：安德烈亚.曼特尼亚 Andrea Mantegna (意大利曼图亚Mantua, 1430–1506 )尺寸：88 × 70厘米年代：1485年 “圣母子（希腊圣母） Madonna and Child(The Greek Madonna)”艺术家：乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini（1430—1516）尺寸：84 × 64厘米年代：1460 - 5年 “圣母子 Madonna and Child”艺术家：乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini（1430—1516）尺寸：年代： “哀悼基督 Pietà”艺术家：乔凡尼·贝利尼 Giovanni Bellini（1430—1516）尺寸：86 × 107厘米年代：1460年 “乌尔比诺圣伯纳德教堂的祭坛画 MADONNA AND CHILD WITH SAINTS, ANGELS AND FEDERICO DA MONTEFELTRO (SAN BERNARDINO ALTARPIECE)”艺术家：弗朗切斯卡（Piero della Francesca ，1415-1492）年代：1465-70材质: 木板蛋彩画尺寸： 弗朗切斯卡是意大利文艺复兴的代表人物，和波提切利同时代。和达芬奇相似，弗朗切斯卡不但是艺术家，还擅长数学、几何和地理。他的绘画带有人文色彩，构图采用几何透视的形式。他画的"诞生图"现存于伦敦的国家画廊，是文艺复兴时代歌颂生命的典范之作。他最著名的作品是大型的系列壁画"十字架的历史"，就在Tuscan小镇Arezzo的San Francesco教堂。 “圣母的婚礼 Marriage of the Virgin”艺术家：维托雷.卡尔帕乔 Vittore Carpaccio (1465–1525 威尼斯)。尺寸：130 × 140厘米年代：1502 - 4 艺术表现：卡尔帕乔（Vittore Carpaccio）与提香(Titian Vecellio)和乔尔乔内(Giorgione) 同从师于乔凡尼.贝里尼（Giovanni Bellini），但由于这俩位师兄弟名声太大，一度曾被忽视。他的画风不仅继承了威尼斯画派的人文主义色彩，还大量引入尼德兰的绘画技巧，细腻丰富，叙事，尤其是画建筑物的高手。他把建筑物不仅仅当着画面的背景，而是作为画面不可分割的艺术形象来塑造，与人物一样，共同来描绘着主题。与其他威尼斯画派的著名画家一起，把自然风光的描绘提到与描绘人同等重要的层面，这预示着风景画的诞生。他最著名的作品是9幅序列画Legend of Saint Ursula(现存威尼斯的Gallerie dell'Accademia)。 “赫拉克利特和德谟克利特 HERACLITUS AND DEMOCRITUS”艺术家：布拉门特（Donato Bramante，Donato di Pascuccio, 1444-1514），文艺复兴时期的建筑大师。材质：湿壁画年代：1486年尺寸：102 x 127厘米艺术表现：文艺复兴后对罗马“圣彼得大教堂”的改建贡献最大的建筑师，非布拉门特莫属。他留下的壁画聊聊无几，这里收集到的8幅来自一个米兰贵族的宅邸，非常难得。内容：根据希腊晚期和罗马时代的一些文献，德谟克利特在日常生活中常常发笑，因为他瞧不起世界上的任何人，觉得他们愚不可及，俗不可耐，弄不清楚万物变化的真相；而赫拉克利特则经常痛哭流涕，因为他觉得世界上所有人都那么愚不可及，俗不可耐，弄不清楚万物变化的真相，非常值得可怜。在古希腊的前苏格拉底时代，自然哲学家统治着哲学辩论的场域，这些思想家们对我们今天所谓“自然科学”的问题产生了浓厚的兴趣，试图用纯粹的人类理性，而不是借助信仰、神话和传说来解释宇宙的生成、万物的变迁和存在者的存在。德谟克利特（Democritus）和赫拉克利特（Heraclitus）是这些自然哲学家中的两个代表，他们的学说以一些断简残篇和后人引述的方式保留了下来。德谟克利特发明了“原子”这一概念，认为世界的生成和变化只是原子的排列组合而已。赫拉克利特以强调变化的普遍性著称，“人不能两次踏入同一条河流”是他最知名的论述。 　　 “被束缚的耶稣基督 CHRIST TIED TO THE COLUMN”艺术家：布拉门特（Donato Bramante，Donato di Pascuccio, 1444-1514），文艺复兴时期的建筑大师。年代：1487年 下面这些壁画和油画都是达芬奇高徒伯纳迪诺·鲁尼（Bernardino Luini，1482年-1532年）！ 他的画风与达芬奇十分相似，这幅油画作品“圣母子”更能看出老师的影子。 “扮成海神的肖像 Portrait of Andrea Doria as Neptune” 艺术家：布兰金诺 Agnolotti Bronzino （1503-1572）日期：1545-6年尺寸：149 x 199.5厘米 艺术表现：布兰金诺是佛罗伦萨美第奇家族的御用画师，他活跃的时代已是文艺复兴盛期之后的“矫饰主义”时期，曾从师于Jacopo da Pontormo，佛罗伦萨第一代“矫饰主义”画家。"矫饰主义"是文艺复兴到巴洛克之间的一个过渡时期，其特点是不满足古典艺术追求完美的唯理主义，企图突破前辈大师的艺术规范，开始探索新的艺术风格和表现手法。作为美第奇家族的御用画师，为满足贵族追求华丽的审美，他画的肖像画就像今日用过美图工具一样，艳丽、华贵、完美，他曾为美第奇家族的许多人画像，佛罗伦萨的Ufficci和马德里的Prado博物馆都有精彩的收藏。 Fernando Yañez（Almedina1465/1470 circanotizie fino al / recorded until 1536） “ASSUMPTION OF THE VIRGIN” 1450Gregorio Zavattari（Documentato dal / recorded from 1453 al 1483） “Madonna and Child enthroned with St. Andrew, St. Monica, St. Ursula and St. Sigismund” 艺术家：蒙塔尼亚（巴托洛梅奥·辛卡尼）（Montagna （Bartolomeo Cincani），1449/1450 - 1523）尺寸：410 x 260厘米年代：1499年 “ST. PETER ENTHRONED WITH ST. JOHN THE BAPTIST AND ST. PAUL”，1515-16Cima da Conegliano（Giovan Battista CimaConegliano Veneto, Treviso1459 circa-1517 circa） Bernardo Zenale（Treviglio, Bergamo 1460 circa-Milano 1526） “耶稣的诞生与圣伊丽莎白和小圣约翰 Nativity of Jesus with St. Elisabeth and the Young St. John ”艺术家：柯雷乔（Correggio Antonio Allegri Correggio 1489-1534）尺寸: 79 × 100厘米年代：1512-3年 艺术表现：柯雷乔虽然处于文艺复兴盛期，但他的绘画风格之超前已跨越了巴洛克，呈现洛可可的华美，是一位具有超前意识的探索者。他的作品透着达·芬奇画风的温柔细腻，也有拉斐尔的优美明快，还有米开朗基罗艺术中出人意料的想象，又有威尼斯画派含蓄而丰富的美妙色彩。虽然他的题材范围几乎只局限于圣经故事和古典神话，但却反映的是人本主义精神和世俗情感。柯雷乔是最先运用“明暗法chiaroscuro”绘画的大师之一。 “博士来朝 Adoration of the Magi”艺术家：柯雷乔（Correggio Antonio Allegri Correggio 1489-1534）尺寸: 84 × 108厘米年代：1515-8年 Carlo Crivelli（Venezia 1430 circa-Marche1494/1495） Gentile da Fabriano（Gentile di Niccolò di Giovanni Fabriano 1370 circa-Roma 1427） Alunno（Niccolò di Liberatore Foligno 1430 circa-1502） Carlo Crivelli（Venezia 1430 circa-Marche1494/1495） 安尼巴莱.卡拉齐（Annibale Carracci，1560–1609)卡拉齐和卡拉瓦乔是十七世纪意大利最有影响力的画家，是巴洛克风格的先驱。他具有多方面的才能，在学习了拉斐尔和米开朗基罗等盛期文艺复兴大师的绘画技法上，发展出自己的风格，优美、华丽、轻快、丰富，又和谐。他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅（Palazzo Farnese）绘制的大型装饰壁画。 Ludovico CarracciBologna 1555-1619 Orazio GentileschiPisa 1563-Londra 1639 乔瓦尼.巴蒂斯塔.提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo， 1696–1770 威尼斯，马德里） 提埃坡罗是巴洛克及洛可可时期意大利著名画家，威尼斯画派最后的代表人物, 被后世看作18世纪最伟大的装饰画家。他一生创作了许多壁画和油画，在为德国维尔茨堡宫Würzburg Residence绘制的大量壁画中包括著名的大型天顶画“行星和大陆的寓言”。1761年西班牙国王卡洛斯三世邀请他装饰马德里的王宫，他画了著名的天顶画“西班牙的荣光 The Glory of Spain”（Throne Room, Guard Room）。 卡纳莱托（Canaletto ，1697–1768 威尼斯)卡纳莱托(Canaletto)是18世纪意大利最著名的风景画家，他把当时的尼斯画的风光逼真地展现在画布上，以至于今天气象学家可以根据它们来作气候研究。卡纳莱托绘制的风景是把用一架针孔照相机把摄得的画面投影到幕布上，然后在幕布上精确地描绘，在他的画中就连威尼斯运河里最细微的海藻堆都被记录了下来。他的风景画受到当时英国游客的欢迎，供不应求！ 艺术家：弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez，1791-1882），米兰的浪漫主义画家 Giuseppe BossiBusto Arsizio, Varese 1777-Milano 1815 Giuseppe MolteniAffori, Milano 1800-Milano 1867 近现代 排列在玻璃展柜里的是近代著名意大利艺术家阿米地奥·莫迪里阿尼 (Amedeo Modigliani,1884-1920)和乔治 · 莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）的多幅作品。 莫迪里阿尼 Modigliani优美弧形为特色的人物肖像画，特别有辨识度，被归类为表现主义画派。他的灵感来源既来自于非洲艺术、立体主义，也有意大利的传统绘画和雕塑。 莫兰迪Morandi，1907年入波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。他终身未娶，专职画画。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以静物画著称，最被近代推崇的还是他灰蒙蒙的用色，成了众所周知的“莫兰迪色”。 莫兰迪Morandi自画像 “哥特大教堂之奇迹 Miracle (Gothic Cathedral)”艺术家：马里诺.马里奇（Marino Marini，1901 - 1980)年代：1943年 其它 布雷拉美术学院就在隔壁，学生们随时都可走进博物馆，近距离接触感受临摹大师的作品。 致敬科学研究般的修复工作！ 在博物馆咖啡店里边喝杯咖啡边观赏艺术藏品！ 门中景，门中宝！ 博物馆外，一对老人在海耶兹“吻”的陪伴下，闻乐起舞。匆忙间掏出手机将这感人的一刻记录了下来！