新手人像的不专业，体现在哪？看过这些构图“潜规则”就懂了！

汤仲文

原创：巨人摄影

所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”

初学者的“不专业”体现在哪？这是我一直在思考的问题，现在几乎人人都是摄影师，对于任何人来说，掌握摄影基础并不难，那为何突破和提高却如此缓慢？直到我翻阅了大量学员的实拍作业后才恍然大悟。

很多摄影初学者过于追求快速地提升摄影水平，参阅了大量的构图规则与技巧，没有足够的基本功将其消化，就在拍摄中疯狂套用。

殊不知，这些规则技巧在使用中都存在大量的“潜规则”，这才导致很多好照片，反而被构图耽误了。

构图潜规则：取景

在拍摄人像时，取景最能体现摄影师的基本功，任何一种构图方式，都要以正确的取景为前提，这也是许多摄影新手在构图上最容易丢分的地方。

人像摄影中最常用的取景方式有：全身像、半身像、特写。

全身像：

以人物为主体，以整个环境为背景，画面有张力，空间感足。

正因如此，我们必须对作品中的要素进行合理布置，包括人物的方位、运动的方向、周围的元素的组合等。如果不认真处理，很可能会导致场景的混乱。

在画面中，要始终以人物主体为构图的视觉关注点，例如框架构图的结构中心、三分法构图的交叉点、引导线的行进路径等。

但是，不管你用什么样构图方式，都要注意人物在画面中的空间位置，不要出现顶天立地，要在头顶和脚下进行适当的留白。

半身像：

通常由膝盖以上进行取景，人物占据了大部分的空间，可以展现出更多的人物细节，使观众的注意力更加集中于人物的肢体语言，往往作为一组照片不同取景之间的过渡。

由于拍摄难度不高且易于出片，也常被称为人像取景中的“万金油”。

但是在拍摄时也需注意，取景的边缘要尽量避开人物的关节位置，否则会产生强烈的“截断感”，引起观众的不适。

在该取景模式下，居中构图是最常用也是最简单的构图方式，仅需注意适当地在人物头顶上方预留出一定的空间，避免产生“压迫感”即可。

如果所使用的是三分法或其他构图方式，则需要注意取景的边缘，不要截断人物的视线方向，这样会给观众带来如同面壁一般的“窒息感”。

特写：

在人物腰部或胸部以上的位置进行取景，是对人物神态和情感的主要表现手法。

在取景时，要遵循“远取其形，近取其神”的原则，正所谓“一眼万年”，眼睛往往可以直接地表现出人物的神态与情绪。

因此，在近距离拍摄时，尽量将人物的眼睛作为构图的焦点，并在整个画面中占据较大的视觉权重，所有的构图方式都要以此为基础。

构图潜规则：视角

取景的变化也不仅仅体现在前后移动，构图时也要记得变换视角，让一组照片的视觉观感更加丰富，告别单调的画面结构。

在拍摄时多花几秒钟去思考，试着上下移动相机，不同的视角，构图也会产生巨大的变化。

平视视角：相机与人物视线处于相同的水平，是很多摄影初学者喜欢从头拍到尾的视角。

在一定程度上平视视角会降低摄影师的主观感受，使其看起来更客观自然、更接近现实，使人物更具亲和力。

对于摄影初学者来说，虽然该视角的拍摄简单不易出错，但是一组照片中用得过于频繁，会产生视觉疲劳，一般拍摄三四张即可。

仰视视角：该视角能让被摄者看起来更加纤细修长。

在仰拍时，摄影师要注意画面的背景是否会因杂乱，而影响画面观感，若需要避开背景，可以大角度以天空为衬托，让画面更加纯净，以负空间构图的方式，突出人物主体。

俯视视角：在人像摄影中，居高临下的拍摄角度尤为少见。正所谓“站得高，看得远”，画面视角会相对广阔，也可以更好地展现周围环境，以及模特的姿态。

但是会对拍摄环境的地面有一定的要求，摄影新手在构图时最好以沙滩、草地、雪地、河边等场景为背景，才能够更好地突出人物。

反射视角：这是一种相对独立的视角形式，所产生的画面是灵动的、多维的。

能够让观众的视觉体验，很容易就进入到画面中的情景，只要你能合理地利用周边“道具”，就能够让构图极具创意。

比如水面所产生的倒影，能帮助我们实现特别的水平对称构图。玻璃的橱窗反光、车辆的反光镜等，可以让我们组合出不同类型的框架式构图。

结语

无论画面的意义如何，最终都要取决于它的表现形式。

而构图就是最有效的手段，对于摄影初学者而言，运用构图独特的表现手法来选择与强调画面中的主体，是成为专业摄影师的必经之路。