省初中美术特级教师工作坊青岛群组参训2022年山东省“互联网+教师专业发展”工程省级工作坊12月同步培训活动

橙色天空

<p class="ql-block">  根据《山东省教育厅关于组织实施2022年“互联网+教师专业发展”工程的通知》的文件部署,在省美术教研员肖钢老师的统筹协调下,就“艺术课程标准学习与应用、课题与论文写作、技能技法学习、美术作品赏析”四项核心学习内容,于2022年12月12日至12月13日组织全体初中美术特级教师工作坊成员参加了省级工作坊12月同步培训活动。青岛群组全体成员在臧旭东老师的带领下,通过省教师教育网直播会议,线上参加了由省级指导专家、国内知名教育专家、教授带来的6个精彩专题讲座,通过专家讲座、省级指导专家点评的路径,促进提升老师们的教学、专业素养和科研水平 ,更好的推进了线上学习成果在教育教学中的有效应用。让我们受益匪浅,感恩肖老师组织筹划的每一次教研活动、感谢省教育厅搭建的平台、感谢专家们的引领教诲。</p><p class="ql-block"> 会议伊始,由齐鲁名师苏美荣老师主持,省美术教研员肖钢老师为开幕式致辞,使老师们明晰了本次培训的方向。他指出,作为美术学科,我们既要重视我们的教学素养,同时我们还要重视我们的专业素养。作为美术教师,立身之本是我们的专业技能,在课堂教学中,我们不同于普通教师,除了具有教学智慧外,我们还要具备教学技能的支撑,鼓励老师们要把有专业支撑的美术课堂教学和科研实践做深、做专、做实,在今后的教学中学会应用学习到的理论方法,促进课堂教学,践行好艺术新课标。一年一度的“互联网+教师专业发展”工程培训虽因疫情原因改为线上,但我们的教育质量不会变。此次会议邀请到了教育部的孔新苗教授、山师大李民教授及中央美院四位专家,希望通过两天的学习,线上线下融合,实现智慧共享,同步成长,更好的促进教师专业发展及课堂教学。</p> <p class="ql-block">【专家讲座1】</p><p class="ql-block">12月12日上午:孔新苗《新课标教研,从“学科”到“综合”,从“单课”到“单元”》</p> <p class="ql-block">  由教育部艺术教育委员会常务委员、国家基础教育课程标准研制组核心成员、中国美术家协会美术教育委员会副主任、山东师范大学教授、博士生导师孔新苗教授带来讲座《新课标教研,从“学科”到“综合”,从“单课”到“单元”》。</p><p class="ql-block"> 孔教授围绕“任务驱动”、“课程综合”、“学业质量”三个关键词,结合“艺术课标”谈四个方面问题:一、“新课标”的五个变化与要点;二、为什么要“综合”,如何做?三、大单元教学的评价与核心素养;四、“美育教师”与“美术教师”四个差异。</p><p class="ql-block"> 他高屋建瓴的解读了《艺术课程标准(2022版)》的新理念与新变化,强调四个课程核心素养是紧密结合不能分割的,新课标就像“工具箱”帮助教师从“课程核心素养”而不是“艺术技能学习”层面定位课程教学。用“学业质量描述”去拧紧教学环节之间的关系,应该如何做、如何设计过程、检测是否做到了,真正形成“教、学、评”的一致性。他结合自己设计的大单元教学案例,解读了新课标下艺术课程丰富的拓展方向以及研究的深度和广度,并通过中西方艺术的差异,生动地讲解了课程综合以及大单元教学目标与评价的重要性,评价必须“成串”,才能为学生的学习行为、经验体会、自我认识提供具备文化理解的动态教学,而非静态知识的死板传授。每位美术教师都应建设自己的品牌课,要改变过去以教师为中心的教案设计,取而代之的是学生为中心的学习地图设计。美育教师与美术教师差异化解读,对广大美术教师进行深刻的思想引领,该专题为新时代下的美术教育做了较为全面具体的理论指导。</p><p class="ql-block">省级指导专家点评:</p><p class="ql-block"> 齐鲁名师苏美荣进行总结点评:孔教授的专题讲座指导性强,给予一线老师们很大启发,鼓励老师们要精研课标,创立自己的品牌课,解决每个学生的个体问题,学会合理使用评价串,培养学生自我评价的能力。以自己的学科为主题创设多元课堂。</p><p class="ql-block"> 孔教授用实际案例引导我们去运用学到的知识,深入浅出。青岛群组全体成员受益匪浅,他以学者的智慧、智者的思想和行者的实践,围绕新课标提出了切实有效的做法,为我们今后在教学中更好的落实践行新课标指明了正确方向,相信我们的美术教育将再上新台阶。</p><p class="ql-block" style="text-align: right;">【管帅 青岛市即墨区段泊岚中学】</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【专家讲座2】</p><p class="ql-block">12月12日上午:李民《做学者型教师——中小学美术课题研究与论文写作》</p> <p class="ql-block">  李民:博士,山东师范大学美术学院院长、山东师范大学学科教学(美术)专业学位点负责人、山东省高中美术特教师工作坊主持人、山东省教科院兼职美术教研员,多年从事高师和中小学美术教育对接研究,主持教育部全国教育科等多项课题,主编教育部高中美术《设计》等。</p><p class="ql-block"> 李民教授在本次讲座中一针见血的道出了目前中小学教师在教科研成果写作中存在的四个主要问题:学术视野狭窄、选题创新性不足、学习理论匮乏、研究设计不合理。她呼吁我们做具有专业素养、教学素养、科研素养的新时代教师。&nbsp;</p><p class="ql-block"> 本次讲座李教授从以下五个专项进行了阐述:一、如何选题;二、文献搜集与研究;三、研究方法与实践;四、课题申报书的撰写;五、论文写作与发表。每个专项她都用多个案例详尽地进行阐述,把如此专业、高深的知识深入浅出,我们真的是醍醐灌顶、受益匪浅。&nbsp;</p><p class="ql-block">省级指导专家点评:&nbsp;</p><p class="ql-block"> 专家对李民教授的讲座给予高度重视和认可,称赞讲座务实、及时,呼吁广大教师响应李教授建议,做专业、教学、科研于一体的新时代教师。&nbsp;</p><p class="ql-block"> 我们青岛群组的老师们认为李教授的讲座是一场及时雨,必将带动青岛中小学美术教师的美术课题研究与论文写作水平踏上一个新台阶!</p><p class="ql-block" style="text-align: right;">【毛春霞 青岛西海岸六汪初级中学】</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【专家讲座3】</p><p class="ql-block">12月12日下午:路昊《西方古典油画的构图》</p> <p class="ql-block">  今天有幸聆听了路昊老师的讲座,收获颇多。美术史上的艺术家构图风貌,创作方法都各不相同,首先路老师带领我们从构图的角度对经典作品进行了认识和欣赏。然后介绍了他带领美院学生进行西方传统绘画经典构图研究时的几个问题。课题一是经典构图的线描整理。路老师说线是造型的轮廓,是形与行之间的边界,线的疏密曲直和动势决定了画面的基本构造。那么如何进行线描整理呢?找出自己喜欢的作品进行线性临摹,并在临摹基础上总结出画面的动势线和几何结构性,课题二是经典构图的黑白灰色调整理,培养对作品明暗关系的整体把握能力和艺术表现了。课题三中细致的分析了古典油画中的构图,路老师认为“透视”是构图的核心,用对比的方法分析了达芬奇作品和拉斐尔作品的相同和不同点,同时分析了三角形和格子在构图中的应用技巧。</p><p class="ql-block"> 路老师的构图分析让我们从更深的层次理解了西方古典油画构图的技巧,这对我们今后的美术创作、专业发展、提升都给予了很大的帮助。</p><p class="ql-block" style="text-align: right;">【张桂芳 山东省青岛第六十三中学】</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【专家讲座4】</p><p class="ql-block">12月12日下午:贾国强《中国宋元明清花鸟画赏析》</p> <p class="ql-block">  贾国强,1999-2003年就读于中央美术学院中国画院,获硕士学位。2004-2007年,就读于中央美术学院中国画院,获硕士学位。2007年至今,任教于中央美术学院继续教育学院,现为中国画研修班中国画暑期创作研修班负责人。</p><p class="ql-block"> 在《中国传统花鸟画作品赏析》讲座中,贾老师从五代“黄荃富贵,徐熙野逸”开始娓娓道来重点讲述了五代、宋、辽金、元、明、清几个时期的中国画特点。贾老师以画家的经历和作品的呈现形式为出发点有针对性的讲解了各个时期中国画发展的特点,深入浅出让人受益匪浅。</p><p class="ql-block"> 讲座中对我触动比较大的是“辽金”时期耶律宗真的《秋林群鹿》和《丹枫呦鹿图》其表现形式和手法颇具特色,填补了我对中国画发展中这一时期的空白。也从侧面反映了中国绘画的包容与开放。</p><p class="ql-block" style="text-align: right;">【赵康虎 山东省青岛第三十九中学】</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【专家讲座5】</p><p class="ql-block">12月13日上午:吴小虎《水彩画技法与研究》</p> <p class="ql-block">  吴小虎教授系统的介绍了水彩画的发展脉络、相关技法以及形式风格,对水彩小白的我来说真的是饱餐一顿。&nbsp;</p><p class="ql-block"> 一切艺术的创作都离不开生活,水彩画艺术的创作也是这样,从最早水彩应用到风土地形景物的测绘,到后来英国水彩的发展,一切都是在生活中发展的,越来越的画家喜欢水彩,正如吴教授所言,喜欢水彩画独特的要素:水、时间和颜色,水彩画的不可控性让其成为了挑战者的乐园,不经意间的水迹、色与色间融合产生的梦幻肌理,都是水彩引人入胜的地方。&nbsp;</p><p class="ql-block"> 吴教授详细的讲解了水彩的技法,强调水彩技法并非客观的,它既包含了人的主管精神又具有客观的物质限度,是画家精神与客观条件所产生的产物,它的内驱力来自于画家的创造力。这让我想到经验丰富的水彩画家每次在创作构思中,总是凭借其敏锐的感觉、灵活多变的技术让其产生令人感动的作品,只有技法的熟练,才能胸有成竹,所画作品才不致于流于空虚,才能充于中而形于外,才能画出有感染力的作品。总之吴教授的水彩讲座对教师专业成长有巨大帮助,相信会让水彩爱好者绘画技法、风格提升一大步。&nbsp;</p><p class="ql-block" style="text-align: right;">【孙志斌 青岛市崂山区第十中学】</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【专家讲座6】</p><p class="ql-block">12月13日上午:王启凡《版画创作与研究(木版画)》</p> <p class="ql-block">  中央美院美术学博士王启凡精彩的讲座《木刻版画的创作与教学》,让老师们大开眼界、获益匪浅。王老师从木刻版画教学的角度,将版画课程教学的体系、内容的设置以及版画创作的相关问题等娓娓道来,进行了细致入微的阐释。在版画通识课部分,王老师详细介绍了传统版画的种类、木刻版画的材料与原理以及鲁迅版画对中国新兴木刻版画的影响和价值。然后王老师对木刻版画的技法教学进行了重点讲述,从黑白语言的转换、木刻的语言分析与研究以及木刻语言自我表达等方面层层深入、生动阐释,将版画教学的具体方案以及如何根据学生的特点实施教学提出了有效的参考建议,将以学生为中心的教学理念贯穿其中,给了老师们很多的启示,受益良多。</p><p class="ql-block" style="text-align: right;">【杨凌云 山东省青岛第二十四中学】</p> <p class="ql-block">  最后,山东省美术教研员肖钢老师对本次活动进行了简要的总结。肖老师指出,作为美术教师我们教学素养和专业素养都要抓。此次培训活动邀请到的孔新苗老师讲新课程、新方法、新设计;李民老师讲教科研与写作;四位中央美院专业老师针对聚焦每一个专业点的分享,覆盖了各个方面。相信对我们老师们的认知及专业教学的理解会有很大的帮助。希望老师们学习专家的品质及专家的敬业精神、学术精神,用我们的热情与激情更好的促进山东省中小学美术教育的发展。</p> <p class="ql-block">青岛群组成员学习记录</p><p class="ql-block">在线学习</p> <p class="ql-block">学习笔记</p> <p class="ql-block">学习感悟</p> <p class="ql-block">  本次培训,教育专家、学科教授及省级指导专家们用前沿的理论、结合详实的案例为美育教师铺垫引领,引导我们去应用所学到的知识,应用于我们的课堂实践,为我们立足于核心素养下的美术教学工作提供了理论和实操两个方面的指导。在今后工作中,山东省初中美术特级教师工作坊青岛群组的老师们,将一如既往地以课堂为主阵地,努力提升课堂教学价值,将所学的理念、方法内化于心,外化于行,厚实自己的文化底蕴,要在实践中不断深化认知,再以深化认知来推动实践,永不停歇的成长,积极推动所在区域美育工作的发展,向美而行引领向前。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">文图:群组成员提供</p><p class="ql-block">编辑:管帅</p><p class="ql-block">审核:臧旭东</p>

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