【致敬大师，风骨穿越】历代名家临摹篇

周庆鸾

＂画＂香岁月

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路虽远，行则将至。便当闭门学水墨，洒作素宣云雨间。2022.1.4，进入名家临摹课程模块，集诸家之法，荟萃宋元明清近代各时期名家名作，为我所学所用。

提高欣赏鉴赏能力认知，提升审美，让绘画技能得到沉淀升华。



初学国画，要想快速提高，大量临摹名家作品是非常有效的手段。不同时代，不同名家的绘画风格，都有着明显的个人特色。



临摹，可以对名家的画风有一个基本的认识，了解领略其人文背景，感受到更为完整深入的画面经营和技法呈现，也可体会到不同时代的艺术风貌。



学习三阶段：临摹（形似）→意临（神似）→为我所用（创作）



【第一课】

马远 --《松下闲吟图》

（熟宣纸：30*30cm）

马远（1140年－1225年），字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长于临安（今浙江杭州），南宋绘画大师。主要作品：《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》等。＂南宋四家＂之一，五代家学，师法李唐。意趣严谨，布局简要，又称马一角。

跟着历代名家的笔触、风骨，穿越物理时空，追逐、思索。



马远用笔方折瘦劲，不以雄伟见长，而以清新取胜。或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见脚，或四面全空独有一翁……灵动轻盈，画风独特。

两张小画都没打印拓稿，直接画了，位置与形不够严谨。手裁的圆形熟宣，用小程序加了个框就不是原图了，不够清晰。



【第二课】

范宽--《溪山行旅图》（一）

勾法，完成局部临摹

（熟宣纸：50cm*100）

范宽，北宋画家，又名中正，字中立。陕西关中绝世奇人，专意山水，别无他求。早年师从荆浩、李成，后感悟与其师人不若师诸造化，于是移居终南太华山中，终日危坐，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代绘画大师。

《溪山行旅图》为中国山水画气势雄浑之首，分三节课完成。

原画尺寸：纵206.3，横103.3，现存于台北故宫博物院。与郭熙的《早春图》，李唐《万壑松风图》并为三大镇馆之宝。董其昌称之为宋画第一，中国山水画巅峰之作。自山下而仰山巅，构图三远法之高远法全景巨碑式构图，风格浑厚雄强，朴实稳定。何为高山仰止，景行行止？此画描绘得淋漓尽致。山的雄峻巍峨，潺潺溪流，人的渺小，静中有动，自然与人的和谐……布势妙绝。云瀑舒透，积墨苍茫，如行夜山。勾皴如铁，深沉骨健。



初学大尺幅经典作品，课前预习老师发了拼接图让学员放大去复印。有点不知天高，想挑战一下自己，没复印，直接临摹了。原画太大太细密了，划了格子起稿，铅笔先临，徙手勾线，断断续续整整弄了大半天也没完成。



尺幅大，定型太难，平板、手机齐上阵。画着画着，便错了位，太考验眼力了。有点儿后悔，看看半成品，半途而废再去复印又心有不甘，骑虎难下……最终还是坚持了，史诗级别的定型，都快画傻了。

初学，先定位--起稿--拓稿--透画，慢慢积累经验，再对临--意临--创作。感觉我是跳跃了，一下子＂对临＂。缺点：易错位。

临画步骤：

1.画前找资料 2.挑材料、定尺寸 3.定位置 4.分析画面 5.绘制、调整、总结。



第三课

《溪山行旅图》--局部临摹

掌握临摹技法--皴法、点法，点法，先点树枝，由淡而浓。了解积墨法与梅花点临摹技法，勾树干树叶是本节重点。

树干：方中见圆，厚重饱满。树叶：密集成林，浑然一体。夹叶三种，分清轮廓，先找全正，而后成组。山石勾法，中锋行笔，多提按，转折粗缓节奏顿挫。



【第四课】

《国画大讲堂》-- 中国画的临与摹

意临林良《古树寒鸦图》

（熟宣纸：34*138cm）

连续多日＂溪山行旅＂，很累，插入一节相对轻松容易的林良案例，课程体系设置还是挺科学的。

林良，字以善，明代画家，画风用笔遒劲，如作草书；其水墨写意花鸟画与当时的艳丽工巧的宫廷画风不同，独树一帜的画法受人追捧。

《中国画的临与摹》笔记:

一、中国画临摹的重要性：

临摹学习任何一个画种的基础，中国画也必然先走临摹的道路。齐白石临摹《芥子园》，张大千临摹石涛，临摹是学习中国画技法的不二法门。谢赫在《画品》中提出＂六法论＂，其中＂传移模写＂便是临摹。可见，临摹不仅是学画的根基，更是品画的基准。初学应专心临摹古人遗迹，学习其笔墨技法，研究其创作动机，品鉴其思想境界。与古人对话，以古人为师，从临摹中去感受笔墨气息，领会中国画的发展脉络，体悟中国画的本质内涵，才能在中国画的学习和创作上有所建树。

二、临摹的含义：

摹：用比较薄且透明的纸覆在范本上描摹形态结构。例如书法中的＂双勾＂，国画中的线描。

临：照着范本，把范本的内容按照自己的认识进行描绘。可以按照认识分为对临、背临、意临。

三、中国画中的临与摹：

摹：工笔画或者较为工细的山水画，都可以先用线（炭笔、铅笔）描摹下来大概的结构造型，然后进行加工。

临：主要是临写原画中笔墨的技法特点，以及画面的情感表达。临写相对难度较大，尤其是意临，需要造型、笔墨、情感等多个层面去感受作品，才能临出神采。

四、知识点的总结和延伸：

意临重在精神气韵的理解和感受，能够与作品与作者产生共鸣。六法论中气韵生动为上，学习初期注重笔墨的研究，后期力求脱离笔墨束缚，重在精神意境的表达。



【第五课】

《溪山行旅图》（三）

掌握全部笔墨技法，完成临摹

＂松月生夜凉，风泉满清听。＂冬日，午后的恬静时光，感受这一幅行旅大画，体会中国山水画情思中最为厚重的沉淀。



《溪山行旅图》最终临摹完成稿

中峰鼎立，了不起的天人合一。雄健、冷峻，墨色凝重浑厚，气势逼人。人只是行旅于祟山峻岭里一个小小的存在，宇宙的过客。尊敬自然，留下谦卑，故尔是＂行旅＂，而不是＂旅行＂。

原作中旅人太小，老师说可以不画，想想为了画面的完整还是细心加上了。

云雾缭绕的深山中，植被蓊蓊郁郁，行色匆匆的旅人，婉转、清脆、悦耳的鸟鸣声，瀑布自断崖凌空轰鸣而下，谷底清流激潺，流向远方……用心体会那一刻的感受。

【第六课】

倪瓒--《容膝斋图》

（半生熟宣纸：75*35cm）

倪瓒（1301年-1374年），元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林。

容膝斋图为倪瓒72岁时所作，也是其晚年代表作，画面凄美，风格呈现与早年截然不同。倪瓒画风清雅有黄公望风格，晚年生活在太湖一带，画面自然简单，凄苦哀怨孤寂。



由近山而望远山，运用平远法，旷远空灵。简、空、寂，以线为主，注重书写性折带皴。横细纵粗，轮廓方折，干淡勾皴，复笔求润。

云林笔墨：渴笔淡墨，干中见湿，中侧结合树木（杂树）浓淡干湿，变化万千，以用笔缓急写墨色微妙变化。

落款内容：创作时间：壬子岁七月五日云林生写2好友檗（音bo四声）轩翁前来索要诗句赠送医师仁仲，于是复提诗句落长跋：屋角春风多杏花，小斋容膝度年华。金梭跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。斖斖（音同伟，勤勉不倦的样子）清谈霏玉屑，萧萧白发岸乌纱。而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。甲寅三月四日，檗轩翁（倪瓒好友）复携此图来索谬诗，赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。他日将归故乡，登斯斋，持巵酒，展斯图，为仁仲寿，当遂吾志也。云林子识。

＂力胜于韵＂，临倪瓒，空灵寂远不好仿，一下笔就＂过了＂，明显画深了。繁华落尽之后，空余一身寂寞，倪瓒的画中，秋的萧瑟和冬的幽寂，就如他的后半生。

江山本如画，内美静中参。远、虚，静、空，清神雅趣，让人心态平和。疏有秀气，象外之美，画里空疏处，个中尽是诗。



【第七、八课】

吴镇 --《渔父图》

（熟宣纸：30cm*85cm）

风揽长江浪搅风，鱼龙混杂一川中。

藏深浦，系长松。直待云收月在空。

吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，浙江嘉善人。性高冷，后人评其山水，有＂山僧道人之气＂。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称＂元四家＂。

白头垂钓曲江浔，忆得前生是姓任。随去住，任沉浮，鱼少鱼多不用心。（吴镇）入海乘潮，乐在风波；内心平宁，仼尔西东。是日暮江上使人愁，还是别无归处是吾归？

身放荡，性灵空，何妨南北与西东。浪迹江湖，何处是岸？澄怀当下，心既是岸＂随意取适，垂钓去饵，不在得鱼＂（张志和）

吴镇笔墨：丰润浑厚，多层积染，圆劲淋漓，水墨氤氲。远山丛树，流泉曲水，老树平坡。坡旁溪水一泓，小舟闲泊。一渔父头戴草笠，一手扶桨，一手执鱼竿，坐船中垂钓。笔法圆润，意境幽深。渔父清高孤洁，脱俗悠然。

构图，平远法，一河两岸式风格。



【第九课】

《国画大讲堂》--揭开笔墨的面纱

意临齐白石《雨后云山》

（半生熟宣纸：34cm*68cm）

骨法用笔，以书入画。笔中有墨，墨中有笔。山石、树木、房屋的意临，点线结合，用笔分明，浓淡相宜。

这幅画看似简单，实则不然。意在笔先，笔墨中有气韵的体验，用笔的节奏感和力度、艺术性的黑白适当、空间透气，何时能水到渠成？



中国画笔墨的重要性：

笔墨是中国画的核心，是两千年中国画绕不开的话题，也是中国画独立于绘画之林的传统呈现。笔墨不仅是中国画的载体，更是中国文化精神的表达。董其昌言：＂以自然之蹊径论，则画不如山水。以笔墨之精妙论，山水绝不如画。＂

本节课初步了解用墨一绝黄宾虹，五笔七墨技法讲解及呈现。



五笔：平，圆，留，重，变 。

平如锥画沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石，变如惊蛇入草。

七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，焦墨法，积墨法，宿墨法。



【第十、十一课】

沈周 -- 《魏园雅集图》

（半生熟宣纸：40*120cm）

沈周，吴门画派之首。沈周笔墨特点：短皴粗犷，苔点醒目。厚拙雄浑，宽和大气。早年细沈以庐山高为代表，借鉴古人为主。中年画法严谨，用笔沉着。晚年粗沈笔墨精简豪放，气势雄强。代表作《石田富春山图》。

魏园雅集是细沈粗沈过渡之品，三远法构图，苍润朴拙，龙脉聚气。山石乱中有序，阴阳分明。淡润浓干，硬劲如凿，线面雄壮浑阔。

郭熙《林泉高致》：＂山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。＂

历代名家作品临摹推荐。

＂临摹古人，求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆。用古人之规矩，而抒写自己之性灵＂（《养素居画学钩深》董棨）



【第十二、十四课】

石涛 -- 《松风堂主人 》

（半生熟宣纸：40*105cm）

石涛，广西桂林籍，俗姓朱，（明皇族后裔）名若极，法名原济，又号大涤子（洗净之意）、苦瓜和尚，清湘老人。靖江后人，明亡尚幼4岁。内监携逃，全命出家，云游四方，广交名家。两次接驾（康熙），欲求出头未果。入世不得，矛盾痛苦，抛却假面，锐尽而终。

＂一画＂论，＂具古以化，我用我法＂。笔墨创新求变，苔点灵动。细笔勾勒多皴擦，皴点并用，方圆结合。

本画为截断式构图，计白当黑，风格灵动变幻，松针笔笔分明，浓淡有序。石涛经典语录：＂山川使予代山川而言也，山川脱胎予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也。＂



明中后期，党争激烈，心学禅学盛行，宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。柔弱空寂的画风开始流行，董其昌南北宗论倍受推崇，清初仿古派刻意师古，以＂四王＂为代表，只画董巨元四家。遗民派因复明无望无求，以弘仁（渐江）为代表，髡残（石溪）铿锵有力激烈反清愤懑不平。自我派，反对一味仿古，强调自我创新，代表人物石涛、梅清。



左岸老师山水临摹总结：

不似之似天地浑镕一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。



【第十三课】

无处不在的六法论《国画大讲堂》

潘天寿 --《朝日艳芙蕖》

（生宣纸：45*68cm）

＂六法＂：即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

六法论最早在南朝齐谢赫的著作《画品》（或称《古画品录》）。提出了初步完备的绘画理论体系，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法的完备程度来作为衡量绘画成败高下的标准。六法论也同样是现当代中国画品评的重要审美原则。

意临，初步了解潘天寿下笔骨气之感与用笔的节奏感、力度，笔墨气韵的体验

潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。2021年春节，自驾浙江宁海，曾经专程去了位于宁海县桃源街道建设村潘天寿故居探访。



图为赴潘天寿故居所摄。



【第十五课】

任伯年 --《桃花飞燕图》

（生宣纸：35*100cm）

任伯年，名任颐（1840--1895）， 海上画派中的佼佼者，杰出艺术成就受到世人瞩目。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，均为名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。

中国画构图：起、承、转、合。线条：提、顿、转、折、快、慢。

画树干：断连、长短、穿插、虚实、浓淡、干湿。

了解海上画派四杰：吴昌硕、任伯年、蒲华、虚谷。近代的上海，相对比较开放自由，心态上无拘无束，才有艺术创作的广阔天地。



第十六课

吴昌硕 -- 《天竹水仙图》

（生宣纸：34*125cm）

吴昌硕（1844--1927）字昌硕，号仓硕，又署仓石、苍石等，多别号，浙江安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，海派领袖，杭州西冷印社首任社长，被誉为石鼓篆书第一人。

吴昌硕擅长写意花卉，书法、篆刻功底深厚。如其所言：＂我平生得力之处在于能以作书之法作画。＂形成了特有的富有金石味的独特画风。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取＂之＂字和＂女＂字的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。设色大胆，又永存诗心，和煦雍容间，气势雄强。笔墨之中呈现横扫千军万马的霸气，纵横恣肆。

食金石力，养草木心。杜甫诗云：＂风波即大道，尘土有至情＂，这或许也是吴昌硕一生的写照。

【第十七课】

《国画大讲堂》

见微知著-- 拟陈淳小品《牡丹图》

（生宣纸：38*60㎝）

见微知著，＂微＂：指微小，＂著＂:即明显。指从事物的苗头可以推断其发展趋势并认识问题的实质。从一幅画的笔墨技法中能看出作者笔法的师承渊源和对后世的影响。

落款诗句：

洛下花开日,妆成富贵春。

独怜凋落易,为尔贮丰神。

【第十八课】

齐白石-《牵牛雏鸡图》

（生宣纸：40*120㎝）

牵牛花，因其花冠似喇叭，又被叫做喇叭花。牵牛花的花色鲜艳，花枝错综缠绕，有着别样的娴静之美。庭院小筑、河边石缝都有生长。

牵牛花也是齐白石绘画的代表性题材之一，妙趣天然间蕴含浓浓田园之情。花架藤蔓错落交叉，叶子以列队式自上而下，浓淡有致，天真稚拙，平中见奇 ，清新中又透露着酣畅淋漓的墨气。



【第十九课】

张大千《荷花图》

（生宣纸：40*80㎝）

林堂秋晚思寥寥，雨挹仙姿澹玉标，

出水最怜新句好，涉江无那美人遥。

张大千(1899~1983年)，原名正权，后改名爱，字季爱，号大千，別号大千居士、下里巴人，出生于四川省内江县的一个书香门第的家庭。

幼时随姐从母习画，青年时随兄到日本京都攻读绘画，受八大山人、石涛的影响，40年代研究传统踪及陈老莲沈周诸家，又赴敦煌临摹壁画，画风为之一变。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，推动了现代中国画艺术发展，影响深远。

君子之风，其清穆如。 出尘离染，清洁无暇。中国人喜欢荷花，达到了情有独钟的地步，荷花的品格和荷文化融入自我精神意识。自古至今，画荷名家佳作可谓层出不穷，张大千的荷，别树一帜，

开合起承转接，体会大家在传承与变革中的探索和进取。

提升技艺，必先提高眼界。2022.11.8，上海龙美术馆（西岸馆），曾专程欣赏参观＂南张北齐·张大千齐白石书画艺术特展＂，图文链接如下：

【南张北齐】张大千齐白石书画艺术特展

【第二十节课】

齐白石--《虾》

（生宣纸：30*60㎝）

国画大师齐白石以画虾闻名遐迩，其笔下的花卉虫鱼、飞禽走兽也臻妙境，

最爱的独处绘画时光，可以喝着咖啡，画喜欢的画，这样的时光轻奢又美寂。

【第二十一课】

《国画大讲堂》--传统与现代的碰撞

意临傅抱石《满身苍翠惊高风》

（生宣纸：50*70㎝）

傅抱石（1904-1965），原名瑞麟，江西新余人。艺术修养全面，精通东方美术史，擅山水、人物、书法、篆刻。据于传统，源于生活，独创＂抱石皴＂， 笔致肆逸，气势豪放。

这幅画篇幅虽小，但气势与大幅无异。笔锋聚散间自由变换，万毫齐力。幅中以右上及近景左侧的瀑布构成流泻水系，轻勾淡染，恣肆随兴。三雅士观瀑，衣带飘逸，仿佛正陶醉于眼前的山光水色。

【第二十二课】

李苦禅 --《松鹰图》

（生宣纸：40*75㎝）

李苦禅（1899-1983）原名李英杰、李英，字超三、励公，山东高唐县人，中国近现代大写意花鸟画宗师。擅画花鸟和鹰，阔笔写意，笔墨雄阔，画风质朴雄浑豪放。

一生力倡的＂必先有人格方有画格；所谓人格——爱国第一＂，侠义，质朴、厚重。＂书至画为高度，画至书为极则＂，体会李苦禅沉着稳重、痛快淋漓，古朴浑厚、凝重刚劲，浓烈的金石韵味。

【第二十三课】

徐悲鸿--《奔马图》

（生宣纸：39*45㎝）

徐悲鸿，原名徐寿康（1895--1953），江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家，曾任中央美术学院院长。被尊称为中国现代美术教育的奠基者，与张书旗、柳子谷并称为画坛的＂金陵三杰＂，提出了《中国画改良论》，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

课后，跟着唯远老师又画了一幅，体验不同老师不同的教法。



学画《奔马》期间，正好自驾去江苏黎里，古镇有徐悲鸿纪念馆，特意去欣赏大师手迹。



姿态各异的马，上述四幅图均为2021.10.31徐悲鸿纪念馆内所摄。



【第二十四课】

任伯年--钟馗按剑图

(生宣纸：34*68㎝）

任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。中国画全面复兴之路特别是人物画复兴之路的先驱者，在中国绘画史上有着举足轻重的地位。

画到一半才发觉纸裁错尺寸了，原画四尺四开，我裁成四尺三开，自然人物比例不对了。整体偏扁平，同一案例又不想重复再画，有点怪怪的，权当练习吧。



苏武牧羊图

尺寸：37*68㎝

跟着三石老师的回放，再练习了一张任伯年的人物画。



对着照片练写生--英俊男子

（半生熟：46*33cm）

日复一日的时光河流里，绘画就像一个个停泊的码头，徜徉其间，体味那一片水墨情趣，尽情释放中，平淡的日子也有了起伏。



墨稿

【第二十五课】

《国画大讲堂》

《中国画不是画东西》--拟陈绶祥《绿花红叶图》

（生宣纸尺寸：33*66㎝）

中国画画的是中国文化，是人与自然的结合，＂外师造化，中得心源＂，从绘画中去去表现人文精神，画中形体和颜色都是文化为载体的自由表达。

画中见文化，中国画经过长期的历史积淀，不能以像和不像来看待。甘于沉寂，好画经得起历史长河的检验。参加全国美展的画都是好画吗？未必。符合展览主题需求和评委喜好而已。

这幅画用色淡雅，鸡冠花花头画着画着画大了。整体点虱法的鸡冠花毛茸茸的结构颜色融合挺好，叶子参差关系不错，但下部宽了点，原画上宽下窄还要再领悟。



【第二十六课】

方增先及其人物画艺术--粒粒皆辛苦

（生宣纸：43*67㎝）

方增先（1931-2019），中国当代绘画史上具有重要影响的艺术流派＂浙派人物画＂的开创者和主要实践者之一，第二届＂中国美术奖・终身成就奖＂获得者。

《粒粒皆辛苦》创作于1955年，是方増先的成名之作，描写一位赶着满载丰收稻谷的马车的农民捡拾麦穗时的专注神情。吸收了西洋绘画明暗、块面的手段，精到的透视关系，形简意深，画面时代感强。

练习了两张，明显能看出这张面部表情好于前一张。



【第二十七课】

临黄胄--《上山下乡》

（生宣纸：25.5*86.5㎝）

黄胄（1925-1997），原名梁淦堂，字映斋，二十世纪后半叶现实主义中国人物画创作代表人物之一，当代绘画史＂长安画派＂的代表人物。人物、动物、山水、花鸟无所不精，尤擅画驴，其作品屡次获国际奖，生活气息浓郁，朴实无华。

万籁俱寂，放空杂念，和心相应。体会世间安宁与内心平静，浮躁的心因习画而平静，这种感觉很美。



【第二十八课】

杨之光--《金花朵朵今何在》

生宣纸（36*52㎝）

杨之光（1930--2016）著名中国画家、美术教育家。二十世纪后半叶现实主义主义中国人物画创作的代表人物之ー。历任广州美术学院副院长、中国画系系主任教授，杨之光美术中心创办人。＂第二届中国美术奖・终身成就奖＂获得者。

《金花朵朵今何在》是杨之光的代表之作，作品吸收了西洋绘画明暗、光影的手段，描绘了白族少女眺望远方时的专注神情。



墨稿

【第二十九课 】

周思聪--《消夏图》

生宣纸（34.5*55cm）

周思聪（1939-1996年），二十世纪美术史上杰出的女画家，一生留下了不少极具影响力的佳作，曾受教于蒋兆和、潘絜兹、叶浅予、李可染等画坛大家，德艺双馨的新中国女性画家代表。

《消夏图》呈现稚子率真，设色雅丽明快，夸张变形的造型体现的是简练灵动的线条处理。



墨稿

《消夏图》之二

墨戏，学思聪遣兴。试着不起形直接画，慢慢找到了感觉，挺有成就感。未必完美，但求能达到自己的极致。



【第三十课】

刘文西--《绥德姑娘》

生宣纸（49*74㎝）

刘文西（1933--2019），当代中国人物画大师，＂浙派人物画＂代表画家之一、黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者，著名美术教育家。

《绥德姑娘》是刘文西的代表之作，画中人物嘴角上扬，无声的笑阳光具有穿透力，朴拙亲切。可惜，眼睛还是画大了。





结束临摹课，交上全部作业。本想完美收官的，又多画了一个案例，却事与愿违。小孩刘海没画好，画面不像祖孙像父子，小孩脸皴得过了，尤其失败，虽差强人意，也且留过程。

心静，端坐、沉思、布局，禅思文趣，诉诸笔端，极简与丰美，让气韵生动于尺幅之间。



临摹是一个不断学习和总结的过程，不断升华的笔墨技巧需要通过大量临摹来慢慢掌握。坚持完临摹课，领略山之奇伟，雪之浪漫，有穿林海，过雪原的自豪。

跨界穿越，奔跑在追梦路上，习画让我更加自律。识得轻重深浅，懂得留白、平远、高远、深远。学无止境，艺术无涯，功不唐捐。套用一句耳熟能详的广告语：每个人都是一座山，世上最难攀越的山其实是自己，往上走，即便是一小步，也有新的高度。

沉舟侧畔千帆过，人生最好的时光，莫过于在无扰的世界里沉淀自己。

＂诗是无形画，画是有形诗＂。有期待，有愿景，有付出，就有未来。相信坚持画，积跬步必成千里。

 人生有限，学海无涯，有好书好画相伴，这样的日子很美，绘画带来的延伸阅读，也让人充满欢愉。



2022.3.21，临摹课结束，全班同学照例又给心爱的老师们送上了锦旗。

2022，这一年，经历了人生太多的无奈无助与无解。临摹课图文总结躺在草稿箱里长达大半年，却一直无心绪去完成。更不想，行文至此，曾经寄托莘莘学子梦想与希望的大鹏已折翅，八年的业界高峰瞬间轰塌。

再回首，看老师们青春洋溢的笑容，回望曾经的画乡岁月，真是百感交集。墨香静美，教学相长，崇山峻岭间，挥毫泼墨中，那幽远与磅礴的自然芬芳里，蕴含倾注了多少师生情感与执着的信念。

忘不了，人生这一程，我们曾经携手走过。 怀念相伴的美好，也祝老师们有着更好的未来，珍重！

💐💐🌺🌺感谢阅赏🌸🌸🍁🍁



画绘于2022.1.4 - 3.25

文修改完成于2022.12.9

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