展品预赏：英雄花开——岭南国画家红棉主题展（1）

高剑父纪念馆

著名画家陈永鏘为画展题名 【刘逸生《玉楼春咏木棉》词】（刘斯奋）释文：凭栏已觉东风醉，万盏琼卮明照水；紫龙丹凤破天飞，百草千花空旖旎。祝融苗裔共工子，独立南天谁得比；英雄不借护花幡，赤旆霓旌千万里。———————————————————————— 　《红棉》（陈树人） 英雄花开英雄城。新冠疫情三年，英雄城广州，艰苦中亦走出了多多的红棉英雄。为了讴歌红棉精神，2022—2023跨年，高剑父纪念馆将联袂多家文博机构，举办《英雄花开——岭南国画家红棉主题作品展》。 《英雄树》（梁占峰）英雄花开 ——岭南国画家红棉主题展 红棉自古受到岭南人民的喜爱。枝干壮硕，一如顶天立地的英雄；花朵红艳，更似英雄鲜血所染红，犹如壮士之风骨。西汉时期，南越王赵佗曾向汉武帝进贡红棉树，名烽火树，以表南疆稳固。清人陈恭尹曾作《木棉花歌》，谓红棉“浓须大面好英雄，壮气高冠何落落”，自此红棉更有了英雄树之称。1982年6月，广州市人民政府正式将木棉花定为广州市花。 《星火燎原》（关山月） 木棉花开英雄永在。作为广州市的市花，红棉花承载着数代人的记忆，传递和延续了广州这座英雄城市的风貌和精神。同时，木棉花以艳不媚俗之态、傲然凌风之势的阳刚之美，成为岭南画家热衷表现的题材，高剑父、陈树人以红棉昭示革命风骨，关山月画农讲所，红棉环抱喻“星火燎原”，杨之光《红日照征途》以红棉映衬，陈永鏘以红棉讴歌生命……他们藉以红棉抒发自己的情感，亦是对积极向上的精神的颂赞。 《岭南春早》（杨之光） $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$展品预赏（发布顺序随机排名不分先后） 《木棉花盛开》（陈金章） 绘事家国事。诚然，陈金章先生此作摆脱了对木棉花自然属性的刻画，也摆脱了传统中国画山水与花鸟分科的限制，而是通过自我的思想把其提升到了人文高度，在这里，无谓山川，无谓花木，只有一种积极的精神，一种家国的情怀。为了表现这一主题，他首先用细腻沉稳的笔墨，通过对成林红棉的描绘和润泽的晕染，营造出了一种岚雾华滋的气氛，强化了红棉的生命力，透过烟云茫茫的远山，强化了画面的纵深空间，也进一步提升了作品的境界，塑造出了一个昂然而深沉含蓄的精神世界。（导赏：李琰）————————————————————— 《掷地有声》（陈永鏘） 鏘哥有言，“我的美学思想是张扬生命，向着太阳唱起歌，为生命而歌…”其实，这是一种最为朴素的最为真实的情感。基于这一精神，鏘哥画红棉，尤其喜于以苍劲雄壮、遒劲有力的浓重树干来衬托，虽然红艳，却似突破黑夜的闪耀怒放，充分展现出非凡生命的活力，洋溢着一种壮丽，一种崇高，一种旷世的英雄人格。 我们可以说，锵哥笔下的木棉，摈弃了传统花鸟画的表达程式，纵横开阖，大处求势，往往利用虬龙般的枝干，表现沧桑与厚重，以秾艳的花朵形成铿锵有力的鼓点，既舒展张狂，又有庄严崇高的庙堂风范。陈永锵开创了红棉绘画新面貌，这也是对既开放包容，又有所坚守的岭南文化精神的传承，对厚重历史的高歌。（导赏：李琰）———————————————————————— 《南国三月木棉红》（朱永成） 情之所钟，心则趋之。朱永成笔下的红棉，是一种与朴素的自然的有机融合，他用画笔洗却了红棉的挺拔与雄伟，代之以生活的厚度与十足的烟火，作品所呈现的是自我的精神家园，是对养育自己的家园的亲和。他的作品，笔律墨韵相融，在浑然的笔墨中，洋溢着浓郁的生活热情，展现出一种朴实无华的而又顽强的生命力。笔墨润泽中，通过呈现出满、壮、朴、繁、密、厚的特色，构建出朴实、浑厚、旷达、亲和的特质，蕴含了对历史沧桑的知觉体悟。（导赏：李琰）—————————————————————— 《宏泽四海》（胡江》 赏读胡江画作《宏泽四海》，扑面而来的是种严正端庄而又浑厚之风神。这有赖于他在创作该作时，对于海内外有着特殊意义的暨南大学，有着深层文化教育厚度上的理解，故而首先选择对称性的构图，傲然盛开的红棉紧簇暨南大学端庄的彩虹门，既使得作品构图形式与暨南大学校门互为呼应，神形合一，又具有层层重重的由外而内的节奏美。同时，远处淡淡云山，在使画面失却些许平衡产生动感的基础上，也延伸了画面，平添了高远。（导赏：李琰）————————————————————————— 《风骨》（王少伦） 《六法要义》释“风骨”说，“风”即“国风”，这就告诉我们，风骨其实是一种社会标格的存在。作为艺术家，对于物象风骨的表现，当然是罔论技法，直追精神。作为擅画山水的画家王少伦，在表现红棉这一花卉题材时，借取了山水画技法的线条组合方式，配置以“小斧劈”加双钩方式表现红棉花朵，处处充斥着线与面的叠加组合，层次丰富，趣味盎然。（导赏：李琰）————————————————————————— 《岭南春意浓》（梁如洁） 我们总刻意强调中国画的“计白当黑”和“以虚代实”，殊不知，作为白黑、虚实本就是矛盾统一体。以实求虚、计黑为白，实是更难！梁如洁画红棉《岭南春意浓》最大的特点正是实中求虚。她凭借坚实的基本功，采用漫满构图形式，从实入手，勾勒花朵如钝器凿木，刻画枝干如凝铁入土，使得画面充满一种力量，以别样的方式彰显出红棉的勃勃生机。同时，红棉花瓣渲染温润，自然与枝干花朵凝重的线条形成对比，处处在干枯润泽轻重缓急中充满对比，充斥这“大珠小珠落玉盘”的节奏美感。（导赏：李琰）—————————————————————— 《风骨》（邝文强） 细品，邝文强笔下的红棉《风骨》，显然是当代人对中国传统绘画的构图形制，进行析解之后的再构，他首先采用两重S形构图叠加的方式，表现出作品的空间感和节拍感，演绎出铿锵有力的二重奏。他有机地拆分了“转与折”，淡化“转”，强化“折”，前景花枝处处折转有度，不但使画面充满现代构成的趣味，也必然使得画面充满力度和阳刚，画面自然也呈现出点线面的多维变化。同时，花朵的刻画，信笔点染，疏密、深浅、干湿得当，意趣横生。（导赏：李琰）————————————————————————— 《广州好，人道木棉红》（林耀） 分不清是红棉辉映了广州，还是广州映衬了红棉，其实这是以广州为代表的中华民族精神，与红棉的人文精神的互融互通与互映。这一特旨，可以说在林耀的画笔下被表现得淋漓尽致。画家在作品中，以以自由松动的笔墨，采用中国山水画层进式构图，层层递进上延，充满高远之感；并且通过对红棉等表现对象的组构，以远衬高，以深见远，云遮水绕间，远处屹立的广州塔和近景盛开的红棉，自然产生了关联，把山魂、水魂、广州精神与红棉风神的有机而完美揉合一体。 （导赏：李琰）——————————————————————— 《铁凝红棉》（郑阿湃） 细品该作，其以浑厚凝重之感直夺观者心魄，这取决于作品在视觉上呈现出来的两个独具匠心的特点，一是弧形构图弧形，自下而上，繁入简出，重入轻出，画面厚重沉稳，也充满张力；其次，枝干花朵的刻画，借鉴了传统版画的平面形式和线条特点，以及传统民间美术的敷色方法，既简单又丰富，既不失中国传统绘画的风神与笔墨意味，又具有浓郁的装饰性和时代感。（导赏：李琰）————————————————————— 《泼墨红棉》（杨杰祥） 一如画家杨杰祥的性格，其画《泼墨红棉》，率真不拘于形，野邝豪迈，出笔快狠，行笔肆意，无论物象的干枝新老粗细，罔顾何花何形俯仰向背，唯求胸臆抒展，情感宣泄，快意自我。同时，两幅本是独立的作品，巧妙利用构图和两幅画作中出枝方向左右呼应，在失重中巧取平衡，重构出一幅完整的作品。（导赏：李琰）—————————————————————— 《铁骨霞红》（张森霖） 这是一幅构图颇有匠心的作品。盛开的红棉枝干倒挂，出枝几近正中，枝梢末端昂然上扬，而画幅下段的古建飞檐，稳力上挑，顺势直承红棉枝干，强化了枝稍上扬之势的同时，也强化了红棉的生命。显然，这不唯是新开的花朵，而是亘古生命的延伸，是民族命运的顽强。画家画花，行笔磊落，落色稳准，尽显潇洒活泼，点缀在势强的飞檐枝干，恰如沙场激鼓，顿生激昂！（导赏：李琰）———————————————————— 《云岭春华》（卓愿） 画家此作，自由潇洒，墨彩交融，枝干穿插灵活，排列有序，营构出重重枝干网络般的平面与纵深的组合排列，同时与枝干相应的经营花朵与蓓蕾的位置，舒朗灵动，组合有秩，密而不塞，实而不死，时闻雀鸣，一派生机。在观者的感觉上，这已不再是单纯的红棉盛开，而是烂漫春日的百花齐放。（导赏：李琰） 《英雄花颂英雄城》（郑文森） 显然，郑文森的《英雄花颂英雄城》，在构图上借鉴了中国古典园林“借景”的艺术手法，对广州的自然与人文的代表红棉与广州塔构景要素，有意识地加以改造，调整、加工、剪裁，从而表现一个简约的自然景观，以及典型化的自然，作品的主题也自然的得以切换，在告诉观者，因为有了英雄的广州，才有了改革开放的广州塔，二者彼此协调，彼此关联，互相补充，达到一种人工与自然协调的境界。观此画作，仿佛朗读一首酣畅淋漓的诗歌，仿佛置身在盛开的红棉花中眺望广州塔的画境之中。（导赏：李琰）———————————————— 《溪环树绕是谁家》（叶其嘉） 绘画是空间的艺术，但终归于平面艺术，只能静观，而如何卧游“动观”，是山水画作品意境创造的基点。意，即主观的理念，境即客观的景物，叶其嘉该作意境的完美实现，得益于两者在艺术创作中的有机结合。他把自己的感情理念熔铸于饱含生活感情的日常景物之中，从而引发出读者的亲和，即便是高耸的红棉树，也成了平民化的英雄。 岭南水乡本是色彩缤纷，花影绰约，但叶其嘉却选择了中庸的灰色系预以表现，不但使得画面倍加雅致，更是平添了诸多的亲和，这与被画家可以淡化红艳的木棉花相互呼应，英雄树红棉自然也成了岭南人的日常。（导赏：李琰）—————————————————— 《三月正春风》（李晓白） 自“风”“骚”一出，南北艺术审美风格昭然分野，北艺激昂，南艺婉约。李晓白画木棉之作《三月正春风》，无疑是兼融了南北，其刻画前景，细枝轻花，枝干淡墨构勒皴染，花朵敷色清雅，在中景沧桑厚重的主枝干衬托下，显得更加轻松自如，婉转轻柔，而透过以山水“斧劈”之法表现的主枝干，“远景”依然是空灵淡雅的红棉花枝。明显的前中后，构成了有机的三重奏，不但在婉约的美感中呈现出有铿锵有力的节奏美，同时兼具了山水画的深远。（导赏：李琰）——————————————— 《红棉闹春图》（王军伟） 闹春也好，戏春也好，这里的春，在中国文化里，已然不是自然上的春天，而是人文意义上的春天，是一种激情的精神，是一种阳光时代的象征。王军伟创作春日题材的作品，一边是自言自语内心的熙悦，一边在试图用笔触沟通世界讴歌时代，《红棉闹春图》的创作目的或正在于此。 王军伟的作品，首先是让读者的视觉感受画面之形式与色彩美，然后通过情感获得自我的即时语境，欢乐的，激烈的，妍雅的，一种不失热烈的平淡安然。尺幅中代表春日的红棉、桃花，结构工整严谨，设色妍丽典雅，既具有传统工笔画的的特质又兼有时代的装饰性。他把春天主题所涉及的烦冗、芜杂、无序的客观事物，进行了提炼概括，富有节奏韵律的秩序化艺术加工，将意象性与装饰性牢固地结合在一起，从视觉感官上唤起普遍性的美感，同时也表现出了强烈的时代感。（导赏：李琰）—————————————————————— 《江南塞北雁初飞》（苏喜龙） 红棉，段然与塞北雪山无关，在这里却产生了关联，一如元人诗句“江南塞北俱关念，两地飞归是故乡”。是的，苏喜龙该画中在视觉和意象上链接红棉雪山的飞雁，把江南和塞北赋予了浓郁的家国情感。 这是一幅气势恢宏的山水画，茂盛高耸入云的木棉树，几乎占据了画面的全部，枝干或蜿蜒向上，或直接云霄，都在延伸这高远与崇高。中景刻画的两叠飞瀑，看似不经意间增加画面的节奏美感，衬托的木棉树的崇高，成行的飞雁使皑皑雪山与木棉互为呼应，一冷一暖，一白一红，对比中产生了深远的意韵。（导赏：李琰）————————————————————— 《嘉树连天凝万岭》曾嵘 且不说曾嵘作品《嘉树连天凝万岭》的笔墨老辣，自由灵动，亦不说墨韵浑然的水墨驾驭；我们只是把画作中高耸入云的木棉树，用线条串接一起，再链接到镇海楼、白云山摩星岭以及隐约远山，你会发现一条蜿蜒在大地的卧龙般的存在，画面顿生雄伟之感和无限纵深的空间感，而在这巨龙的腰际，守护的是沧桑厚重的古城墙，于是，一股深沉浑厚的历史之歌，亢然画外。显然，这首先来自于作者捭阖纵横的画面构造与格局。在这里，画家采用了之字形叠加的构图方式，一步一顿足，一步一击鼓，一步一延展，节奏整齐而有变化，有力地蜿蜒前行，大地也随之无限外延，场境开阔，意境悠远。（导赏：李琰）——————————————————————— 《木棉红》（潘小明） 潘小明画作《木棉红》，水墨氤氲，冲和虚淡之中，洋溢着满纸的逸气、满纸的清气。可以看出，实际上画家是在用自己的笔墨语言，在率真朴实的笔墨中，去努力表达一种意象精神，抒发出自我胸中逸气。显然，在潘小明的画笔下，红棉这一题材，已经由众人景仰的英雄花，转换为一个仅仅属于作者自我精神的载体，他在自然生发的水游墨戏之间，把笔下方物，去形就理，归于大道，直求物我合一。（导赏：李琰）————————————————————— 《映春红》（林顺文） 林顺文的《映春红》，用笔拙巧兼备，敷色不但刻意强化画中物象固有色彩，也刻意强调不同物象之间的色彩关系，追求感官上的直觉，通幅画作色彩缤纷斑斓，具有浓郁的装饰意味。这无外是他借用了西方绘画的色彩观念和技法，无谓东西，无谓传统现代，表达出目的就好。的确，林顺文通过这一色彩语言方式，表现出了岭南村居的春意昂然。（导赏：李琰）————————————————————— 《磊落》（关俊声）磊落 英雄长生。是的！人格化的红棉和松树，正是这一象征。诚如画题和题材，英雄长生不能失却磊落光明，作品展现出的风格也恰恰如是。画家用磊落率意的笔法，畅快行笔，直抒胸臆；单侧半辐横向出枝，豪放果敢，顿生英雄豪气！画面层次间洁明快，二重节奏铿锵有力，颇有北人任侠古风。（导赏：李琰） ————————————————————— 《英雄树》（陈年发） 英雄树就是英雄树，画家陈年发表现这一题材时，直奔主题，上下左右贯顶贯边的构图，刻画了一棵顶天立地的红棉树。这不是一棵树，而是顶天立地的精神，英雄的精神。画家在表现这棵英雄树时，枝花布局疏密有致、离合辗转有序。线条或刚或柔，表现出花叶的不同质感。朱砂和着水墨随意点染的花朵，设色平稳，强化了英雄树的巍峨与庄严肃穆。实际上，这是借鉴了《诗经•国风》的赋比兴的艺术手法，以树喻人，以树喻城——英雄的广州城。（导赏：李琰）—————————————————————— 　　《红遍岭南》（黄亮） 无疑，北宋成就了中国古代山水画的以崇高为目标的审美高峰。作为青年学者型的画家黄亮，很明白这一点，所以他以自己阳光的人格，借鉴崇高美的审美模式，创作了这幅《红遍岭南》。在作品中，他首先以虚景的感觉，刻画出若隐若现或似木棉的树干，直立向上，然后陡然转折，横出茂密盛开的红棉，有点急促！有点突然！但恰是这突然，这急促，传递出雄浑崇高的气势，坦然告诉读者，这就是红棉，这就是红棉英雄！同时，他在随意点染间，红棉花自由潇洒地肆意盛开，豪气盈人！画家的笔墨功夫亦是昭然可见。（导赏：李琰）———————————————————— 《红棉》（吴子英） 这未必是木棉，而是繁花映衬之间的家，一种在团花紧簇中唯有乡愁的家，吴子英的这幅《红棉》实非红棉，而是展现的美丽家园。在这个家园里，宗祠告诉我们的是一种家国的情感与传承，而远处海天一体下的一叶扁舟，其实是一种情感，一种家国故园的情感。我爱，故我在。（导赏：李琰） 《潮起英雄花》（马焕远） 自汉武帝时起，木棉花不但象征着祖国的疆域稳定，同时也开启了一个敢为天下先的木棉花的象征时代。 而潮起，不只是大江大海的潮起，更是一种时代精神，是一种新时代创新、开放的精神。马焕远别出心裁地鉴借潮起岭南，喻示改革开放的果敢与成就。他巧妙的采用了传统中国画的构图，一步一景，一步一折，蜿蜒有力的前行，前行至无限远的空间，场境开阔，景深无限，未来可期。（导赏：李琰）——————————————————— 《红场春晖》（李启色） 岭南，也有个“红场”。1927年11月，革命家彭湃在学宫大成殿召开的海丰工农兵代表大会上，宣布成立海丰县苏维埃政府——中国第一个红色政权由此诞生，从而迅速席卷整个粤东地区，带动了广东全省乃至全国农民运动的兴起——海丰也因此是全国十三个红色根据地之一。画家李启色在表现这一题材时，借红棉花的红，来强化红场的红，所有的一切，都掩映在盛开的红棉花中，以红衬红，以红映红，敷色厚重，层积遍染，充满激情的视觉效果。（导赏：李琰） ———————————————————— 《雄视》（张铁威） 画家张铁威的《雄视》，其实很文气，强强而内蕴。在形式美的法则中，三分之一定律告诉我们在欣赏视觉作品时的焦点所在，张铁威该作品的焦点，是那只沉静蓄势的雏鹰，他的画笔下，一洗彪悍雄强，代之以的是一种文气，正所谓大强于静。同时，对于红棉花的描绘，在构图上，他以上下左上的回关态度，把那只文静的雏鹰环括之中，强调突出了画眼，不能说不是画家的构图巧妙之处。此外，他进一步拆解了红棉花的色彩，从黄到橙色，到深红，渐次变化，使得画面色彩丰富，视觉完美。（导赏：李琰）————————————————————— 《英雄树》（罗渊） 苍茫大地，浑厚沧桑，生机无限。自然，木棉树，也不唯是一棵树，是一个媒介，一座桥梁，一种精神，链接了人文与自然。画家罗渊匠心独具地选择了苍茫大地作为木棉树的背景，象征英雄精神的木棉树成为了唯一的精神与大地的衔接物，以概括性的浓墨表现木棉，以冲淡的水墨表现苍茫大地，主题突出明了。而为了突出这一主题，画家采用俯瞰的角度，山川大地开阔浑雄，一脉江河，无谓黄河，无谓长江、珠江，在这里，只是在昭示家国命运的生生不息。（导赏：李琰） ————————————————— 《平安是福》（黄汝鸿） 宛若是“应是绿肥红瘦”，瘦了红花丑了石，在这里，画家委婉地表达了一种心情，一种传统中国文人的清供心情，充分体现出作者对大自然、对闲适的期盼，也流露了画家内心的平静与安逸。一般来说，对于主题创作，我们往往会囿于物象的象征精神的高尚，而疏于还原到平凡生活和亲民精神，但是在这里，画家黄汝鸿却做到了，他用潇洒自由的笔墨，与奇石质感上对比的乐趣，通过自己的创作，把英雄的红棉，还给了平凡的生活，还给了寻常人家，一种平淡的闲适，一种对平安生活的期盼。（导赏：李琰）—————————————————— 《岭南春早》（黄德有） 首先是壮硕的木棉树，骄傲的伸出枝干，枝干墨色浑厚浓重，花朵灿烂雄艳，创造出一种荡然开合雄浑的气度，然后傲然地把观者视线牵引上扬，上扬到画幅上方云雾间若隐若现的广州地标——广州塔与双子塔，表面看来，画面至此戛然而止，其实不然，而是意在画外，画外喻示的是在英雄精神激励下的未来，隐喻而象征地歌颂了改革开放前沿阵地的广州。（导赏：李琰）—————————————————— 《艳阳天》（陈清平） 中国画的色彩观，大抵有两个思想基点。一是道家的黑白造就的水墨，一是儒家中庸构建的平和，所谓平和，其实就是鲜而不艳，陈清平此作，则是选择了鲜丽一路。在某种意义上来说，这也是岭南美术的传统，一种直追宋画风格，以平和之心关注现实生活的传统。我们也可以说，这也是岭南美术现实主义的优秀传统。（导赏：李琰）——————————————————— 《暮春三月》（孙共文） 层层递进，以云雾隔断，正所谓云外景高，本来平远、深远的景观，平添了诸多高远之意，而这种高远，是基于浓墨重彩表现的茂密盛开的红棉树的不断叠加和延伸，这便使得画面顿生了许多的崇高感。画面上方淡墨虚景处表现的五羊塑像，自然交待了主题——羊城的红棉，红棉象征的广州。（导赏：李琰）—————————————————— 《雄风》（梁翰麟） 转与折的最大区别，其实是最后审美结果的不同。转，因弧而婉转，而婉约；折，因角而有力，而阳刚。梁翰麟的画作《雄风》，首先是粗壮红棉主枝干几近直角的力度的转折，以及旁骛枝干也是近乎直角转折的映衬，让画面充斥着不断增强的力量之美，画面雄浑有力。木棉花在这里被这种力量所淡化，留下的唯有整幅作品的伟岸与崇高。 （导赏：李琰）—————————————————— 《南国木棉红》（赵应伦） 日照青瓦绕雾纱，木棉丛中有人家，好一派闲适安静的乡居小景。赏读此作，首先映入眼帘的是近景一棵参天红棉树，伟岸挺拔，用笔厚重，墨色雄浑，蛟龙虬枝密布着青苔，告诉了我们历史的沧桑，但显然这不是作品的画眼，青瓦镬耳墙的岭南屋居才是表现的目的，在英雄树的呵护与环绕下呈现出更加安逸的生活状态。（导赏：李琰）———————————————————— 《丹砂唤出英雄花》（谢争杰） 红棉枝头春意闹，丹砂唤出英雄花。画家用凝重浑厚的笔墨，穿插有序地刻画出如枯藤般缠绕有力的木棉枝干，充满力度，彰现作品阳刚之美。而茂密的盛开与待放的红棉花，俯仰相背自如，错落有致地依干而出，反衬也似乎是淡化了画面的阳刚，增强了画面视觉美感的多元。花丛中闲适顾盼生姿的太平鸟，繁花闹春中为画面平添了几分平和，也洋溢出了亲切的生活气息。（导赏：李琰）—————————————————————— 《十大珊瑚是木棉》（杨锦浩） 行笔磊落，落墨率意，在杨锦浩的《十大珊瑚是木棉》，画面的随意灵动中，不但洋溢着一种音乐美感，而且左右出枝相互衔接，首尾呼应，去收自如，有机的把作品所带来的美感信息，锁定在尺幅之中，也牢牢地把观者的视线固定在画面，紧扣观者心弦。（导赏：李琰）———————————————— 《木棉花开》（金仁贵） 中国画自古讲究“心游”，其实这是一种对表现物象的移情诠释，是从个体的知觉出发，对人与自然和諧共生的理性解读，是人对于自我在生命环境的一种美学认知，最终体现出来的则是以视觉感知的外在形式。作为岭南美术语境养育的画家，金仁贵清醒地选择了“英雄花开英雄城”的历史精神与时代印痕，以写生为基点，在布局和水墨语言上追求一种浑然，一种主体的崇高和画面面的朴素，画幅中激荡的则是现实主义的人文情结。作品中浓郁的地域文化讯息和水墨语言符号，是一种英雄城的质朴精神的存在，是一种和文化自醒。（导赏：李琰）———————————————— 《红棉》（梁伟杰） 青年画家梁伟杰在表现英雄花这一庄严题材时，独辟蹊径，表现了“英雄”的平常一面。欣赏此作，我们不自觉会想到，真正的英雄在和平年代，是默默付出的平凡人，危难之时，挺身而出，担当家国大义。在这里，画家用妍雅鲜丽的色彩，平和冲淡的笔墨，描绘了一个普通的岭南红棉开时的生活场境，洋溢着生活情趣，把英雄还原给了平凡。（导赏：李琰）————————————————————— @@@@@@@@@@@导赏文字作者简介 李琰： 高剑父纪念馆馆长、广东美术评论学会会长，出版编辑有有《李琰美术学文集》、《风骨——中国画家眼中的太行山》、《画行天下——太行山》、《高剑父美术研究文集》等专著。 **************************敬请关注后续作品 附：岭南红棉名作欣赏 ～～～欢迎光临～～～高剑父纪念馆