明代画家钱榖钱谷作品欣赏

刘小水

《山居图》作品鉴赏

明代绘画，由初期以院体画为主流的浙派发展到中期，开始衰落，逐渐被以文人画为主体的吴门画派所取代。地处长江三角洲之南、太湖之东的苏州，地理、历史、人文都有着得天独厚的客观环境，都是为新兴的市民阶层服务的画家们的丰厚物质条件。这些画家中，为首的是沈周和文徵明。沈周是先驱，继而他的弟子文徵明则成了这个画坛中的领袖，所以人们都说吴门画派“始于沈周，成于文徵明”。文徵明德高寿永，子弟众多，使这一派的画风绵延明清两代，达数百年之久。他的传人中不乏诸多名家，钱谷就是其中之一。
钱谷小的时候，家里贫穷，上学比较晚。他与文徵明是同乡，都是苏州人，便游于其门之下，学习书、画、诗、文。在老师的亲自教导下，再加上自己的勤奋、努力，于山水、人物、花卉无不精擅，一时名声大振。
《山居图》是钱谷晚年罕见的一幅巨制。同时间，他还画过一帧《山居待客图》，总长约有三尺，比起这轴来将差多一半，气势也没有这么壮观。从这幅《山居图》中，使我们看到钱谷在汲取沈、文两家特点的基础上，运用熟练的笔墨技巧，充分发挥自己的想象能力，创作出的丰硕成果。
众所周知，文徵明的画法是师承沈周的，但他为了达到“笔既妙、设色更神”、“千派万壑，怪怪奇奇，莫知其所以始，而亦莫知其所以终”的境界。他又广泛学习赵孟俯、王蒙、倪瓒等家画法，重点发挥青绿山水设色的特点，来表现幽静、闲逸的高士风韵。诸如《松荫高士图》、《扁舟载鹤图》、《夏日闲居图》、《绿杨清话图》等，其中《绿杨清话图》与钱谷的《山居图》有些相似。该图全长一百三十一公分、宽三十二公分，约合四平尺，纸本墨笔，现藏故宫博物院。画面大致可以分为三个部分：上面崇山峻岭、烟云缭绕、树木苍翠，山道间屋宇错落，松林中似有僧刹、楼阁；中景：峰回路转，山间一泉飞下，双松挺立，水阁、茅舍、小桥架于溪涧之上，有童子携琴走过；近处溪水边，石台上，树荫下，两高士对坐谈古论今。左侧天空中有题诗，曰：碧树鸣风涧草香，绿荫满地话偏长。长安车马尘吹面，谁识空山五月凉？点出画的主题。从整幅画的风格来看，虽然满纸山峦密布，树木丛生，但在文徵明的细心描绘——运用中锋渴笔，一丝不苟，多皴擦、少渲染，几近白描的手法中，把个“清”字表现的尽善尽美，没有一丝迫塞和郁闷的感觉。这就是“细文”功力的突出体现。
钱谷画《山居图》的主要意图与《绿荫清活图》大致仿佛。因为他没有写明创作时间，我们很难说他，是否受了文徵明那张画的影响，不过这种内容与形式也是文人画家们非常乐于描绘的。主题尽管相同，但表现手法却不大一样，那是因为精雕细刻，用于尺幅较小的画，容易在近距离的玩味中，产生很好的效果，如果想在宏篇巨籹的大幅图画中，表现大气磅礴的感觉，用“小笔头”显然是不够的。这在他的师祖那里曾经得到过印证：沈周早年师法王蒙，画幅较小，多为“谨细”之作。后来，要画大画，要“吐气浩浩歌吾歌”，就不得不采用“粗简”之法。这里举一个他大笔淋漓、雄厚清新，而又不失“谨细”的大幅杰出作品—《庐山高图》。
《庐山高图》，纸本，浅绛设色，纵一百九十四公分，横一百零八公分，比《山居图》小些。此画仿王蒙笔法，先以淡墨皴染，后用浓墨提破，朴茂雄浑，极为清彩。这是他在明成化三年（1467年）为老师陈宽祝寿画的。右上角题“庐山高”三个篆字，以及行楷书赞诗一首，颂扬陈宽老夫子高风亮节，有如匡庐之巍峨，“我尝游公门，仰公弥高庐不崇”，“公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风”。全画以画庐山为主，“二百五十里之盘踞”，“二千三百丈之颀鐅，“西来天堑濯其足，云霞日夕吞吐乎其胸，回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿朦。瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。时有落叶于其间，直下彭蠡流霜红。金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。其阳诸峰五老人，或疑纬星之精堕自空……”。画的最下方，泉水之旁，一星冠老人立眺，那就是画中主人、寿星老儿陈宽。
我们读完了文徵明和沈周的两幅画以后，回过头来再看钱谷的《山居图》，就会有了更深刻的认识。是不是像沈周学米芾、黄公望的一帧山水中，题诗说的那样：“米不米，黄不黄，淋漓水墨余清苍”？把此图誉为集文沉之墨妙，而自出机杼者，不算什或溢美之词吧。（臣 澄）
题跋：△明钱穀山居图真迹。钱氏字叔宝号磬室吴门代表作家，此图笔墨精妙，诚传世佳作也。辛巳夏八十七叟和溪仁恺鉴题。
钤印：杨仁恺印（白文）、沐雨楼主（朱文）
△钱叔宝先生山居图大立轴，先生名谷，字叔宝，号罄室，江苏吴县人。游于文徵明之门，山水爽朗可爱，兰竹享誉一时，为明代吴门画派代表作家之重要人物。事迹见《明史文徵明传·附传》。楼阁重叠，近处茅屋草阁，几案香炉，书册，布置井然。溪边二老对坐而雨，二童捧负卷册而来，右上署款万历癸卯春三月，写于湖上居。名下钤白文篆书钱穀之印，朱文篆书字叔宝。前世之作世传不多，巨幅山水犹数罕见。本幅四百余年流传未损，亦云幸矣。一九九五年十一月八日小住鹏城史树青获观并题。
钤印：史树青印（白文）、庶卿（朱文）
杨仁恺对联：△钱叔湖上居挥毫爽朗四百五十年前作磅礴宏图今日幸存诚可实，谷君磬中宝乐道安贫而笔六千日夜读吴都文萃此时缘墨结深情。
△岁次辛巳年拜观明钱谷山水巨制诚乃传世珍品也。汪浩先生撰长联嵌其姓名字号颂其才艺高超殊有妙趣。八十叟和溪仁恺书于沐雨楼中。 【作品资料】
尺寸 319.5×115cm；321.5×34.5cm×2
估价 RMB 　200,000-300,000
成交价 RMB 　220,000
专场 中国古代书画
拍卖时间 2006-04-23
拍卖公司 中贸圣佳国际拍卖有限公司
拍卖会 2006春季艺术品拍卖会
款识：万历癸酉春三月写于湖上居。吴门钱穀。
钤印：钱穀之印（白文）、叔宝（朱文）
钤印：须应自然（朱文）、自寻乐趣（白文）、浩然正气（白文）、沐雨楼主八十后作（朱文）、仁恺无恙（朱文）、沐雨楼（朱文） 《寒林高士图》轴的艺术风格
《寒林高士图》轴，纸本，墨笔。纵73.5厘米，横26厘米。1967年开封市博物馆征集人员在本市征集。画面描绘的是寒林冬景中，杂木枯树下，站立一位戴冠着袍，双手抄于胸前，胡须飘然的高士。作品左上部落“己卯春，彭城钱榖”款。款下钤“钱氏之宝”白文篆书印和“悬罄室”朱文篆书印。此图曾入藏清宫，有“乾隆五玺”可鉴：作品右上部钤“乾隆御览之宝”朱文椭圆形篆书印，之下钤“石渠宝笈”朱文长方形篆书印。作品左上部钤“乾隆鉴赏”白文圆形篆书印，之下钤“三希堂精鉴玺”朱文长方形篆书印，再下又钤“宜子孙”白文方形篆书印。作品右下角钤有三方收藏印，分别是“□氏□玺”朱文篆书印、“润芷鉴定”白文篆书印和“林朋鉴定”朱文篆书印。
钱榖是文徵明所有弟子中最具特色的一个代表性人物。钱榖50岁以前多为其师文徵明代笔，故其山水画多受文徵明的影响，笔法细密、精工秀润、境界爽朗。50岁以后佳作明显增多，标志着钱榖的创作生涯进入了一个高峰期。63岁以后，钱榖由于和当时著名画家“后七子”之一的王世贞交往频繁，有幸经常可以看到王世贞收藏的宋、元名画，使其眼界大开，能在师承文徵明的同时，也学习了宋米芾和元王蒙、倪瓒等古人的绘画技法，65岁以后其绘画风格更多吸取沈周、吴镇的画法，笔意开始疏简放纵，格调趋于苍健沉浑，形成了笔丰墨健、凝重浑厚的风格。王世贞称赞其“老笔苍古秀润，绝出蹊径之外”。
《寒林高士图》轴，落款为“己卯春”即万历七年（1579年）。钱榖时年72岁，是其晚年创作的集名人之大成，亦独具风格的一幅佳作。画面描绘的是一位文人装束的高士立于冬景枯树之下。高士头戴软脚幞头，身着长袍，腰系束带，足蹬黑靴。双手置胸前拢于袖中。高士双目凝视前方，胡须飘然。人物造型准确，比例协调。人物衣纹线条流畅刚劲。
树木的描绘笔法疏简劲健。树枝以鹿角画法描绘，前后、穿插、疏密、避让关系处理得当，前面少数枝干以重墨描绘，后面树枝多用淡墨描绘，表示冬景中树叶落尽、枝干萧条的景象。树枝刻画得有线有点，细而不碎，用笔平实不板。树的节疤、树根及地面苔点用重墨描绘，整个画面墨色浓淡相得益彰，基调和谐统一。
作品构图简洁平稳，布局考究。笔墨不多而意境娴雅恬静。萧疏粗放之中亦不乏精细和含蓄。作品中人物与树木有机地结合在一起，古意盎然，亦呈现出浓浓的书卷气和文人画水墨气息。突出表现一种文人超然物外的境界与风骨，以及与“深山野水为邻”，追求自得其乐的隐者精神生活的向往，反映出钱榖高超的绘画造诣。
内府名画《寒林高士图》轴
清宫书画收藏是继北宋“宣和内府”之后，最具规模的古代书画艺术品的集合。在《寒林高士图》轴的上部钤有“乾隆五玺”，“乾隆五玺”是指乾隆皇帝钤盖在清宫内府藏品上皇帝的收藏印。钤有“乾隆五玺”的内府书画精品，都是经专人鉴定，尤其是在乾隆朝，曾多次组织书画名家和鉴定家对内府藏品逐一进行鉴定和品评，多为真迹精品。
“乾隆五玺”是乾隆皇帝在宫廷书画藏品上最常用的组合鉴藏印。这五枚印章在书画作品上钤盖的位置也有一定的程式。“乾隆御览之宝”朱文椭圆形印，钤于书画作品上部中间或作品上部右侧。“三希堂精鉴玺”朱文长方形印，钤于作品中部右侧，个别钤于中部左侧。其印的水平位置要低于“乾隆御览之宝”印。“宜子孙”白文方形印与“三希堂精鉴玺”要组合使用，且用印形式必须是上下连钤。两印大多钤于作品中部左侧，极个别钤于作品中部右侧。其用印水平位置往往略低于“乾隆鉴赏”印。“乾隆鉴赏”白文圆印钤于作品上部左侧，个别钤于右侧。其用印水平位置往往略低于“乾隆御览之宝”印。“石渠宝笈”朱文长方形印钤于作品中部右侧，个别钤于左侧，其用印水平位置要低于“乾隆御览之宝”印。
“乾隆五玺”的组合使用，有着极为标准的形式。这与清朝宫廷严格的内廷制度有着直接的关系。“乾隆五玺”的印文及标准的用印位置，成为我们今天鉴定古代书画真伪的一个重要工具。乾隆鉴赏印的系统化，应该是在《石渠宝笈》初编时开始的。《石渠宝笈》中收录的作品分上等和次等。次等作品只钤“石渠宝笈”和“乾隆御览之宝”两方印。上等作品再加盖“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”三方印。在上等作品和次等作品之间有着严格的区别。
钱榖《寒林高士图》轴的“乾隆五玺”的位置是正确的，它和天津博物馆收藏的明陆治《桐荫高士图》轴所钤盖的“乾隆五玺”的位置相同。所以，钱榖《寒林高士图》轴，应是清宫收藏的上等的古代绘画作品，“乾隆五玺”本身就足以证明此图是“内府名画”品质的保证。
《寒林高士图》轴流出清宫的原因
从清宫传世藏品来看，加盖“乾隆五玺”的书画作品非常多，但这些藏品并非都被纳入《秘殿珠林》或《石渠宝笈》清册内。有相当多的作品，虽然钤有“乾隆五玺”，实际上却未被清宫典籍所著录。
乾隆在位期间，收罗了大量古代绘画，同时也将部分藏品慷慨地赐予臣下。尤其是在每年春季的重华宫茶宴上，乾隆以颁赏的形式，将内府名画赐给与宴大臣。
乾隆朝有颁赏的联句活动，大约始于乾隆八年（1743年），终于嘉庆二年（1797年）。其间大多在重华宫举行，少数在圆明园的正大光明殿举行。重华宫茶宴赐给大臣的物品，有绘画（多为立轴）、砚台、荷包、如意、书籍等。重华宫茶宴颁赏的物品中不包含古代书法作品。乾隆皇帝对于古代书法作品非常钟爱，只进不出。而对于古代绘画则较为宽松。乾隆对宋元以前的绘画作品比较珍惜，不轻易赏赐大臣。对于明人画作则比较慷慨。另外，乾隆皇帝对于手卷比较热爱，留于宫中，立轴则散出宫外较多。仅每年新春茶宴一项，54年间有2000多件作品流出宫外，回到民间。钱榖《寒林高士图》轴这件内府名画，可能就是乾隆在颁赏活动中，赏赐给大臣流出宫外的。
开封市博物馆收藏的这件钱榖的《寒林高士图》轴，可能因为上述原因流出清宫，在1967年被开封市博物馆征集入藏。因此图画技高超，又有“乾隆五玺”，可证其为珍品。
由于钱榖的传世作品较少，学术界历来对钱榖的卒年问题争议较大。近年来随着钱榖作品的不断发现和对钱榖绘画艺术新的认知和研究，有关专家考证“钱榖卒于明万历十二年（1584年）正月到六月之间，享年76岁。因为钱榖在万历七年（1579年）九月以后患病卧床，直至去世，此间不再有作品存世”。台北故宫博物院藏有一幅钱榖的扇面《江南春图》，落款是“右追和江南词二首。己卯三月二十八日书，并画于十友斋（钱榖斋号）中。时久雨新晴，甚可人意也，钱榖”。开封市博物馆藏钱榖《寒林高士图》轴，落款只有“己卯三月”，未写明具体日期。两件作品都作于1579年3月。
寒林高士图
钱谷，字叔宝，自号誓室，吴县（今江苏苏州）人。画学文征明，为其得意弟子，是明代中晚期著名的画家，工画山水、兰竹。亦能诗文，手抄古书很多。
《寒林高士图》，尺寸纵73.5厘米，横0.26厘米，纸本墨笔。画面内容为枯树杂木、寒林冬景，树下站立一位戴冠著袍、胡须飘然的高士。细观此画，人物衣纹飘动流畅，大有“昊带当风”之姿，人物表情生动、神态栩栩如生。柘树杂木用笔而层次分明。整个画面笔墨不多，而寒林冬景意趣横生，跃然纸上，使人观后有一种身临其境之感，充分体现了钱谷绘画的高超技艺。该幅画曾入藏清言，有乾隆五玺可鉴，即左上侧为“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴
玺”、“宜子孙”。右上侧“有乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”。在作品落款下钤“钱氏叔宝”(叔字模糊不可辩)白文印、“悬磬室”朱文印两方。作品右下钤有三方收藏印，即“刘氏口珍”朱文印、“润芷鉴定”白文印和“林朋鉴定”朱文印。作者自署“己卯春，彭城钱谷”。“己卯春”即1579年(明神宗万历七年)春，按《历代名人年谱·疑年录·卷三》载，钱谷卒于王申(1572年)，时年六十五岁，此图可证有误。另故言博物院藏有万历六年戊寅(1578)年《客金陵王氏修竹馆兰竹卷》时年七十一岁。由此看，开封博物馆藏钱谷的《寒林高士图》
为七十十二岁时所做，应为目前所知钱谷最晚的—幅作品。

【钱穀求志园图卷】

《求志园图》卷，明，钱穀作，纸本，设色，纵29.8厘米，横190.2厘米。
在明代吴门画家的作品中，有许多以他人的室名别号为题，这类作品被张丑称之为“别号图”，如推而广之，还应包括以庄园、庭院为题材的作品。它们在描绘人造园林真实性的基础上，力图表现园林主人的生活理想，反映他们身居闹市，却追求“与深山野水为友”的操守与志向，这类作品成为吴门画派所表现的一种突出的艺术现象，而钱穀的《求志园图》正是其中颇具代表性的一件。 《求志园图》卷左侧 《求志园图》卷右侧
此卷是钱穀应友人张凤翼之请，描绘其家园春夏之间的景色，卷首有文徵明题“文鱼馆”三字，卷后有王世贞行书《求志园记》。画家从右侧园门画起，以怡旷轩、风木堂、尚友斋为中心，前有庭，后有园，渐次展开，王世贞所撰《求志园记》中采芳径、文鱼馆、香雪廊皆按图可索，抚记展图，这座“旦而旭、夕而月、风于春、雪于冬”的甲第名园中当年文人云集、清谈雅会的盛景似乎随着手卷展开历历在目。虽写实景，却不是简单的再现，更注意了人造景观与湖渚山色的自然风光的谐调与结合，突出了中国古代“虽由人造，宛自天成”的造园理念，用修篁古木、冬梅花篱、白鹅紫鸳表现画主人对归隐生活的向往，是托物言志的再创造。事实上，由于画家与画主人在情感、思想、旨趣上的相通，图中寄寓的对天地灵秀、淡泊胸襟的意趣追求，同样是画家本人的内心写照。

钱穀定慧禅院图卷

《定慧禅院图》卷，明，钱榖绘，绢本，设色，纵31.5厘米，横129.4厘米。 本幅自题:“辛酉立春日，为玄照上人作定慧禅院图。钱穀。”下钤“钱叔宝氏”印。引首王穉登题：“钱山人定慧寺图，黄徵君书啸轩记。”尾纸黄姬水书其父黄省曾撰《吴郡定慧禅寺苏文忠公啸轩碑记》。另钤收藏印“家在天津沽上”、“彝斋珍藏”2方。
定慧寺在苏州著名的双塔附近，北宋著名诗人苏轼曾与定慧寺僧颇有交谊。明正统五年（1440年）所刻《东坡先生遗墨》碑跋文记载：“苏文忠公两官杭州，复守湖州，往来湖州，未尝不至定慧寺，故寺中题咏独多。”此卷专以寺院为表现对象，从山门到佛堂直至殿中的塑像都作了清楚的描绘，是一幅写实风格较强的作品，为我们研究明代寺院建筑的布局、形制、内部装置等提供了形象的资料。

钱穀《定慧禅院图》卷，写实风格较强

钱穀《定慧禅院图》卷，明，钱榖绘，绢本，设色，纵31.5厘米，横129.4厘米。现藏于北京故宫博物院。引首王穉登题：“钱山人定慧寺图，黄徵君书啸轩记。”
钱穀是明代吴门画派领袖文徵明的入室弟子，其不平凡的人生经历、在吴门画派中承上启下的重要作用及其介于文人画家与职业画家之间的特殊身份，使他在吴门画派第二代传人中颇具代表性。
钱穀的创作生涯，如从嘉靖九年庚寅（1530年）六月二十四日所作《梅花钟馗图》算起，至万历六年戊寅（1578年）九月二十六日作《兰竹图》卷（北京故宫博物院藏）止，长达49年，其传世画迹和著录于各种史籍中的作品有100余件，数量虽然不多，但作品题材广泛。
除所谓“游戏笔墨”、自娱为主的文人山水外，有应他人之请绘制的别号图，如为张凤翼所作《求志园图》卷，为王穉登所作《半偈庵图》；有以真山实水为表现内容的纪游图，如《白岳游图》册、《纪行图》册、《虎丘前山图》轴、《定慧禅院图》卷；有为沈周、文徵明等吴中先辈遗墨补图的创作，如《补文徵明书赤壁赋图》卷、《补沈周重阳酒兴图》轴；也有钟馗图、岁朝图之类的节令画；更有一般赠答唱和的应酬之作。题材内容的多元性既体现了钱穀绘画艺术的全才，也是其为适应官吏、藏家、商人、市民等社会各阶层乞画者的不同口味，达到“随所欲应之，无不人人满意去”的职业要求。

钱谷虎丘前山图轴

《虎丘前山图》轴，明，钱谷绘，纸本，设色，纵111.5cm，横31.8cm。
本幅自题七言绝句三首，款署：“隆庆改元冬仲钱谷为东州兄作虎丘小景，并录旧游三诗其上。”下钤“叔宝”、“句吴逸民”印2方。钤收藏印“休阳汪彦宣小梅甫珍藏”1方。
钱谷主张绘画师法造化。他曾说：“丹青者，熔以法，模以天。”此幅作于隆庆元年丁卯（1567年）钱谷59岁时，写虎丘山前山实景，描绘了从二山门到山顶佛阁的景象。千人石、剑池、双吊桶、虎丘寺塔皆收入幅中。从题诗上看，画家是着意表现秋天空林落木、清寂高旷的景致，借景抒情，传达出寻胜访幽的文人雅趣。与《求志园图》一样，此幅山水不只是虎丘山云岩寺的简单再现，而是画家根据画面需要将有特征性的景物进行了重新安排，是意笔楼阁与文人山水紧密结合之作。如果去掉画面中虎丘寺塔等特殊性建筑物，则完全变成了一幅纯文人山水画。

明钱谷画锺馗

该幅绘钟馗执笏独步寒林，旧传钟馗本唐德宗时之武举魁首，因貌丑见斥，自刎身亡，德宗后悔莫及，封为驱魔大神。是后，钟馗辟鬼之说益趋流行，民间每于岁暮暨端午悬其像，以祛邪魅。
一、基本资料
【名称】明钱谷画钟馗
【规格】105.9×30.9公分
【现藏】台北故宫博物院
二、艺术赏析
钱谷此作，设色浅淡，别饶逸气，则又与民间图像相迳庭矣。
三、作者简介
钱谷（公元1508-1572年），江苏长州人，字叔宝，自号磬室。少孤失学，及长游学文征明门下，始得读书，并兼习绘事。山水、兰、竹俱能。
四、古代书画流派
六朝四家：六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。皆以建康（今江苏南京）为都。四家指东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。
南宋四家：南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
元四家：元代四位山水画家的合称。主要有两说：一是指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二种说法流行较广。
明四家：
明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。他们之间或师或友，关系密切，艺术风格各异，对后世颇有影响。
吴门画派：“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文征明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
清四王：“清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。他们之间有师友 或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响，绘画讲究笔墨技法，功力较深，又崇尚古人，不少作品趋于程式化，对清代山水画影响较深。
清四僧：即弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人（朱耷）、石涛（原济）。皆明末遗 民，他们深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。八大山人和石涛系明宗室，后出家为僧，髡残号石溪，与石涛并称“二石”。
金陵八家：明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同，由于都居金陵（今南京），皆有一定时誉，故称八家。当代金陵画家有：傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。
清六家：是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。

明钱谷午日锺馗图

该幅绘钟馗着乌帽绿袍，手执笏版，置身寒林中，谛视鬼仆捧来一瓶代表五月的石榴和能延年益寿的灵芝。林间飞降而下的，尚有一只象征福自天申的蝙蝠。
一、基本资料
【名称】明钱谷午日锺馗图
【规格】
【现藏】台北故宫博物院
二、艺术赏析
十六世纪后半叶，原本于岁除驱邪赐福的钟馗，逐渐转换为端午节的神祇。钱谷此作，即系过渡时期的例证。
三、作者简介
钱谷（公元1508—1578后），吴县（江苏苏州）人。字叔宝，号罄室。尝游文征明门下，画以山水、兰竹见长，人物则偶一为之。又善书，行、楷俱佳，惜为画名所掩，世罕知者。

明钱谷惠山煮泉图

《惠山煮泉图》是明代画家钱谷创作的一幅古画。 一、作品赏析
钱谷此图绘与友人四人品茶赏景谈天，三童一汲方池惠泉，另二于松下煽火备茶。图中树木多以乾笔皴擦、人物偶现几处浓墨点缀，浓淡表现恰到好处，笔法灵巧，呈现了晚明文人潇洒怡然的生活情景。
二、创作背景
《惠山煮泉图》为钱谷於隆庆四年（1570）十二月九日所绘，画中记录作者钱谷（1508～1578）与僧道儒等身份的友人，於无锡惠山惠泉汲泉煮茗的雅事。惠泉在唐代陆羽《茶经》、张又新《煎茶水记》中即已评定惠泉为天下第二泉，之后宋代蔡襄、欧阳修、苏轼等都品尝过惠泉水，宋徽宗还把惠泉列入贡品。明清文人对惠山二泉的的赞誉诗文及书画更是不计其数。

溪岸早春图

钱榖（1508－1582），字叔宝，号磐室，又号句吴逸民，室名悬罄室、十友斋。祖籍彭城（今江苏徐州），生於吴（今江苏苏州）。明代傑出的书画家，吴门画派的重要人物之一。吴越王钱镠第二十一世孙。少孤贫，失学，迨壮始知读书。家无典籍，游文徵明门下，日取架上书读之，以其余功点染水墨，便觉心通。工山水、兰竹，画风近乃师，山水爽朗可爱，兰竹兼妙，翩翩不名其师学，而自腾踔语艺苑名公间。手录古文金石书几万卷。善书，行法苏，篆法二李，小楷法虞、欧，每得其妙於法外，识者以为真有渴骥奔猊，漏痕扦钗之势。然为画掩，世罕知者。 此幅曾经朱之赤、姚虞琴、何冠五、梁慧吾递藏。
1.朱之赤（明崇祯-清康熙初），安徽休宁人。字卧庵，号烟云逸叟。学问渊雅，通天文术。喜收藏书画，并精于鉴别，书画藏品名重一时。藏印有“朱之赤印”、“朱卧庵收藏印”、“休宁朱之赤珍藏图书”、“朱之赤鉴赏”等几十枚。
2.姚瀛（1867-1961），浙江余杭人。字虞琴，号景瀛。自幼潜心习诗作画，以工诗画擅书法驰名艺坛，精画兰、竹，以秀逸婉丽著称。画家陈夔龙、程十发、吴昌硕等均与之交往甚密，常聚会“海上题襟馆”，或挥毫论艺，或诗歌酬唱。其收藏甚丰，与当时吴湖帆、黄葆钺、张大壮并称“四大鉴定家”。
3.何冠五，原名何寿，字冠五，号丽甫，又称荔甫。为广东三水人，以货殖起家，民初到30年代活跃于广州，是当时广州十八甫富善西街裕隆兴记出口丝绸庄的东主。1923年参与癸亥合作社，后为国画研究会会员。“田溪书屋”为其斋名，其收藏书画颇丰。30年代时田溪书屋在广州城西，后其营商失败，家藏亦星散。
4.梁慧吾，天景楼主人，20世纪著名收藏家，与张大千交善。
题识：丁丑二月廿三日，舟行长荡。初春景色可爱，遂纪其景于思里先生便面。钱榖。

明钱谷岁朝图

《明钱谷岁朝图》是中国明代的一幅古画，作者是钱谷
一、基本资料
【名称】明钱谷岁朝图
【类别】中国古画
【年代】明代
【作者】钱谷
【规格】92.5×29.8公分
【现藏】台北故宫博物院
二、作品简介
石渠宝笈三编延春阁著录
设色画钟馗。乌帽袍笏。簪梅花一枝。上墨画蝙蝠一。款。隆庆壬申（公元一五七二年）春王月写。钱谷。钤印二。叔宝。悬磬室。
鉴藏宝玺五玺全。宝笈三编。宣统御览之宝。

恽寿平《题钱穀柳浦渔乐图》恽体欣赏

恽寿平，清代书画家。与清初四王及吴历合称“清六家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法学褚遂良、米芾，融会贯通，自成格数。被称为“恽体”。
恽寿平从楷书入手，之后行草学王羲之及王献之父子，后来致力于学褚遂良书法，这在当时来说是不可多得的，也是他能在当时书坛中独树一帜的原因。明末清初的书坛，是以董其昌为代表的对宋元书风的承袭，将宋元以来文人书法的把握和个人性情的表现融汇一体，将和谐优雅、轻松自然的风格发挥得淋漓尽致。入清后，由于康熙皇帝的个人喜好和提倡，使董书弥漫书坛。但是恽寿平对当时流行的董其昌书法也是颇有微辞的，他认为：“秀绝故弱，秀不掩弱，限于资地，故上石辄不得佳，其不足在是，其高超亦在是”。这表明恽寿平能发现其长处和短处，而扬长避短，自成一家。
此帖为恽寿平《题钱穀柳浦渔乐图》，现收藏于克利夫兰艺术博物馆。 明·钱穀《柳浦渔乐图》局部 恽寿平《题钱穀柳浦渔乐图》 内府名画
内府名画《寒林高士图》轴，是明代晚期吴门著名画家钱榖创作的一幅作品，现珍藏于开封市博物馆。钱榖的作品存世不多，画风自具面貌，弥足珍贵。《寒林高士图》轴构图平稳，笔墨精妙，意境怡淡清寂，具有文人画的灵秀之气，是钱榖晚年创作的一幅佳作。
钱榖生平
钱榖，字叔宝，号悬罄室，吴县（今江苏苏州）人。钱榖是五代吴越王钱镠的第二十一世孙。虽出身名门望族，但家道中落，至钱榖时已是家贫如洗。然钱榖勤奋好学，又受祖上书法、绘画基因遗传的影响，少时便学习绘画，后有幸拜在“明四家”之一、著名吴门画家文徵明的门下。钱榖在绘画方面得到文徵明的亲授，画艺精进。他不但擅画山水，人物画更是得其师神韵。在学画的同时又饱读了文氏藏书，故在绘画理论方面亦有自己独到的见解。钱榖喜读书、爱抄书，亦擅长书法，其行书宗法宋苏轼，篆书学秦李斯和唐李阳冰，楷书得唐虞世南、欧阳询之精髓。但因其画名太大终掩其书名，成为吴门画派绘画大家。