绘画大师吴冠中作品赏析

柔如彩虹

吴冠中

中国江苏籍画家、美术教育家

吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种

这幅作品中的色块简洁、明了，整幅作品中的笔触肯定、清晰，强烈的色块关系让人耳目一新。画面中没有强烈的光影关系，也没有强烈的塑造关系，仅仅是依靠不规则的平面色块来表现荷花与红莲的纯粹色彩关系。

艺术家用刮刀与画笔精简地概括出荷花的形象特征，“远看似荷莲，近看不似莲”，很好地诠释了什么叫：”山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵"。这是艺术家很多作品都有的共同特质，因此，我把它放在首位鉴赏。

《漓江人家》里的“竹林和房屋”能明显看到素描光影与造型关系的概括，这主要是西方油画的绘画语言。背景远山则直接用近实远虚的平面色彩概括，这主要是国画里的绘画语言。整幅作品用色沉稳、清爽，用笔潇洒、畅快，毫不拖泥带水。

我感觉这幅作品的美感主要来自于色彩本身组织的艺术效果。除了屋顶比较明显的形象结构以外，前景的的形象结构相对是比较混乱的。

前景的形象结构虽然比较混乱，但是通过很有层次感和节奏感的色彩关系来整合出画面形象的秩序感，以此让画面形象达到一个审美平衡。

这是一个比较主观的绘画过程，作者“气定神闲”，作品“乱中有序”。

这幅水乡风景作品，完美地阐释了形象结构与色彩组织关系的完美结合。

江南水乡的老房子，就是如此。小桥流水人家，白墙黑瓦，很有特点的。哪怕是画简笔画。一看就知道是江南水乡的房子。

房子的形象结构，错落有致地分割着画布上的构图空间，作品中的点、线、面似乎多一点少一点都不行。点、线、面各行其是，用笔相当精练概括，用色生动、活泼，富有青春般的情调。

这是一座非常沉重的大山，饱满偏上的构图使得大山看上去更加沉重。

这个艺术自由、纷繁的年代，艺术家可以为了风格而标新立异，而在那个谨言慎行的年代，艺术家能够保持初心坚持走自己的艺路是件非常难得的事情

吴冠中从1950年回国后，便致力于风景油画的创作，他将西方油画与中国传统国画相结合，探索出一天独特的艺术之路。

他的作品曾饱受争议，他也曾备感孤独，他语出惊人，他的艺术言论就像“鲁迅”一样尖锐。

吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。