葵韵亮音.迎风向阳心——刘静.《向日葵》陶瓷青花瓷板画艺术作品自述

刘静.陶瓷艺术（青花/古彩）

我们知道，向日葵围着太阳转动，有足够迎风向阳的心，向日葵它向心中的美好世界挤出灿烂和辉煌，它让人感受到生活充满了希望。向日葵的花盘早晨是向东弯曲的，随着太阳在空中的移动，花盘也会不断改变方向，中午太阳在正头顶的位置，它的花盘也会直立向上，下午太阳慢慢落山，它也会逐渐向西弯曲，下山后花盘会慢慢回摆，等凌晨三点又朝向太阳升起的方向，从发芽到花盘盛开的阶段都是向日的，随着太阳的变动而变动。《葵韵亮音.迎风向阳心》是釉中彩青花瓷板画，作品尺寸是（宽134cm*长205cm）。132朵向日葵形色各异，花若金盘，错落有致，相互穿插，前后呼应，茁壮挺拔，我描绘的是向日葵夏日盛开的繁荣景象。向日葵的花盘开出了轮子似的花朵，花盘中有秩序的分布着密密麻麻金灿灿的花蕊，多个像某种叶片似的花瓣围着花盘，十分和谐。这件作品仔细描绘了向日葵从日出到日落的整一天的日复一日周而复始的生长状态，我把向日葵360度旋转方向追逐太阳的状态描绘的栩栩如生，有抬头的，有仰头的，有低头的等各个角度。

青花向日葵更是一种生命的永存，是光明和活力，《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品采用青花勾线和搨水的技法，运用点线面结合的不同图案装饰，不同的搨水、汾水笔触组合来表现向日葵立体和空间的关系，满构图的气势磅礴诉说着浓重的热情，细腻而有厚重感，表达了我对美好生活的热爱。花头大小，浓淡安排，通过强烈对比，呈现给观者深远的视觉空间，向日葵花盘我用青花料勾线，再用浓淡不同的青花料混水填色而成，未使用“渐变搨水画法”，使得向日葵形状清晰，精气神十足。渐变搨水画法是明末时期青花山水纹所用到的画法，在景德镇用鸡头笔饱蘸青料后，再蘸一笔清水，然后快速将笔从山脚向山顶填色，或者从山的阳面向山的阴面填色，每笔以直线或近似直线运动，迅速地一笔笔排列整齐地晕染从浅到深的效果来。在这里我所运用的是曲线或近似曲线的搨水画法，提取了传统画法的精髓，蕴含于向日葵外张怒放的形象中，笔墨中所蕴含的力道使得向日葵极具精神，生命力旺盛。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品中干净利落的用笔，流于自然的浓淡相济，以及笔墨之间的节奏感，韵律感，使得青花瓷板画向日葵清雅大气。

我的这幅青花瓷板画作品能够让大家感觉的到，在有限的空间内感受无限的生命存在，朵朵向日葵似乎包含了所有的生命特征，努力向上，不屈不挠，使得画面达到装饰、绘画与陶瓷艺术效果一体化，画面青白对比得当，陶瓷的美与绘画的美相得益彰，疏密搭配得当，枝干上画以浓点点缀，打破单一无趣的直杆，更显生机。为了更有力的表现自我风格的设定，我在向日葵花盘的图案绘制上更为随心所欲的突出表现圆的概念和方向，对于“圆满”的追求从古至今从不间断，有隐逸脱俗，文人风雅的意味，圆有圆润和谐、自然、团圆、天衣无缝完美的意思，在这里有花团锦簇、吉祥美满的寓意、坚强不屈的象征和永不放弃的信念，我更注重在画中赋予向日葵内涵和神韵。有诗说：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”的确，当一个人不再为收获而去爱，不再为得到而去做，不再为回报而去修，一切才走向成熟，一切才趋于圆满，那么，一切自然就会开始快乐。向日葵做到了这些，它的生命力活到了极致诗意的境界，它便是在悟透后依然高挺的活着，自由自在，潇洒于世，直到成熟的瓜子缀满花盘高贵的低下了头。我的名字有一个静字，宁静致远，我的生活很简单，生活娴静简单，艺术才能清香韵长，一朵花，开在哪里都是风景，一片叶，落在哪里都是归宿。人生的生存乐趣，不过是心无尘埃，活的自然，简单而快乐。我有时候会想，将来能拥有一个属于自己的小天地，当青花不是瓷，而是衣服，沙发，床单被罩等，是不是很有独特的品味，有一种穿越时空的错觉。

向日葵的形状酷似太阳，呈圆形，人们因此叫它朝阳花，向日葵的头状花序组成一个圆形大花盘，顶在直立的枝茎上生长。向日葵花盘的花心像一颗大大的珍珠，有许多密密麻麻的小格，我在《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品中，结合了不同的图案构成和丰富多彩的笔触花样，大量的运用了点线面的结合，尤其是向日葵花心的图案设计，我把传统的二方连续、四方连续图案和皮球花图案进行了多样改变和应用，极具美感。中间酷似皮球花的图案，形状各异，呈雪花状，菊瓣形，四叶梅花形等，包裹在圆形的范畴之中，给人变化多端，无一雷同的审美趣味，图案布局疏密有致，绽放出一份华丽而含蓄之美，这种不规则的呈放射状的或旋转式圆形纹样，使得向日葵花盘瑰丽多彩，又秀丽清逸。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品是把旧有图案艺术形式进行加工、改造和创新，从而变化发展为来源于传统而高于传统的现代青花图案装饰艺术形式，更加不同于传统的太阳花纹饰。二方连续图案是指由一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。皮球花纹样不是指某个特定的花卉，是把各种花卉纹样统一而变成圆形或六菱形，像一个个色彩缤纷的皮球花。

向日葵花盘的花心是抽象和具象结合的纹饰，图案形式比如：第一，有抽象几何图案拼起来的团花，组合形式多样；第二，有细长的菊瓣纹和五瓣花瓣的栀子花纹样,排列有序，使得团花呈旋转式的圆形装饰，圆滚滚的团花象征着圆满完整，十全十美，吉祥如意；第三，有绣球纹样，在中国古代传统纹样中常与狮纹结合，构成狮子滚绣球的画面，有去除灾难好事降临之寓意；第四，有宝相花纹样，它是将莲花、牡丹等多种自然形态的花朵融合在一起，呈对称放射状的纹样，寓意吉祥美满；第五，有太阳花纹，它热烈、阳光、炙热和温暖，寓意积极向上和人们对自然至高无上的崇敬；第六，有莲纹，以它美丽的花形，芬芳的气质，不染尘埃的高洁品德深受人们的喜爱，象征纯洁、福瑞和吉祥；第七，有桃花组成的装饰图案，桃花代表爱情的到来、美丽、青春和桃李满天下。第八，连珠纹、云纹、条纹、蒲纹、绳纹、锦纹、水纹、曲折纹、波纹、浪纹、菱形纹和忍冬纹等等所能提取出来的元素结合成自己的向日葵圆形装饰图案。多样化的图案装饰形成了我独创的向日葵的个性形象，它的美学特质和抽象化的艺术构造是一种不断创新的手段，更是一种艺术实践，使得这样的向日葵有形式韵律之美，不同于传统的缠枝纹、折枝纹、牡丹纹、莲纹、蕉叶纹、八宝纹、卷草纹、如意纹、八吉纹、火焰纹、回纹、卍纹、福寿双全纹、云锦纹、金盏花纹、四相花纹、古典宝相花纹、细密团花纹、金莲般若纹等等。我的青花向日葵正是以形写神，形随神走，有的是同心圆形、瓜子形圆、茶花形圆、菊花形圆、泰迪熊形圆、向日葵花瓣形圆和花瓣有留白处理的圆形等，从外向里排列或者从里向外排列九种向日葵姿态，它有描摹的几近逼真而又脱形的灵动之气，从传统精华中脱颖而出，又区别于其它向日葵，独具刘氏一格。

满构图青花向日葵的气势磅礴诉说着我爱向日葵浓重的热情，细腻而有厚重感，我把见到向日葵花的海洋的震撼之情用满构图的形式表达了出来。就在浮梁县新平村一条马路旁边，上下梯田有好几块向日葵园地，甚是壮观，我激动极了，2021年我去看过好几回，我一直在观察向日葵的生长绽放和成熟结果的过程。向日葵开得正好，黄的绿的超级大一片，满地的向日葵非常有序，像士兵，好像在招手微笑，似乎欢迎我们的到来，随便一个角落都很美，那广袤无垠的原野上，绿叶衬托着朵朵向日葵竞相开放，一眼远望像一片金色的海洋，花海如潮，花语如诗，绵延不绝，与周边苍翠的自然山色相映成趣，在阳光下变成一幅美丽的画卷，远看是一边无际的向日葵花海。我走在田埂路里，看着向日葵迎着阳光怒放，接天连地颇为壮观，这也许就是夏日向日葵送来的浪漫，我漫步在盛开的向日葵花的海洋之中，浪漫而又治愈，真的让我眼花缭乱，漂亮之极，我被它们感动了。那时，金灿灿的花盘美的醉人，让我瞬间跌入向日葵的感动之中，脑海里有很多关于向日葵花的海洋的描述和画面，都无法表达我当时的心情，阳光的味道和花的香气弥漫了我的呼吸，顿时心中的烦恼烟消云散。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品从最直观的角度绘制了向日葵花的海洋盛开的欣欣向荣的景象，赋予了满构图新的平面化、抽象化、构成化和截取式的直观表达，画面空间被越来越多的客观向日葵形象所充实。饱满作为构图的一种形式传递着万朵向日葵一心向阳的主题精神面貌，一朵向日葵就像是一台接收器，万朵就是万台，它们时刻接收着太阳的光辉，永远朝着光明前进，朝着梦想出发，同时这也展现了我内心世界的所想。整套作品中向日葵气势恢宏，迎着太阳转动，有着太阳一般的鲜亮光泽，耀眼夺目，充满朝气和生机，它让我们感受到生活充满了希望。我的向日葵青花瓷板画的饱满构图形式就是舍去上天留地的观念，利用西方构成原理，运用各种向日葵形态的堆叠和组合，将生活中的向日葵以各自不同的面貌和内在规律，组织融合在画面中成为一个统一体，画面的形式感和我的绘画意愿相结合形成了极大的装饰性。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品是选取了我直观的视角，向日葵的形态是经过我认真的推敲和精心安排的，有具象形、意向形、抽象形、几何形等，都遵循向日葵的自然生长规律。

作品中向日葵的主题思想和我个人情感的表达是一致的，温暖、光辉、执着、希望、忠诚、向往、活力和沉默的爱，另外有象征吉祥美满、十全十美和圆满的图案的加持，我作为一个景漂在景德镇逐梦的过程不会丧失希望的力量，对陶瓷的热爱也不会缩减半分，我想微笑拥抱每一天，做像向日葵般温暖的女子，继续在陶瓷绘画探索之路上砥砺前行，希望盛夏的向日葵，给予我鼓励与希望。我始终坚信，只要面向阳光努力向上，生活和学习就会变得单纯美好，世间最温柔的花朵，莫过于向日葵，向日葵象征着温暖和希望，在世界上，无论是哪个角落，有向日葵的地方总铺满了温暖。生命是一趟无回的赶赴，人生是一场无止的修行，无论是在艰难中跋涉，还是在困苦中执着，都是在寻觅一条走向内心初衷的路。随着路越走越远，不同的人见多了，不同的事经多了，道理悟的深了，某一刻忽然明白，所有情感的寄托都归于自己本身，属于自我内心。正如白居易说：“我生本无乡，心安是归处”，我热爱陶瓷，也热爱景德镇这片古老神奇而又充满活力的土地，景德镇创造了“匠从八方来、器成天下走”的无上荣光，景德镇的青花瓷更是让我喜欢，熊熊窑火照亮了我勇毅前行的追梦之路。2022年11月8日，中国景德镇国际陶瓷博览会在江西省景德镇市陶博城开幕，上演了精美绝伦的陶瓷文化大餐，我去看了，本着学习的态度去参观的，希望在历练的道路上我的画笔始于梦想，融于瓷器，化为颜色。在看景德镇瓷博会的期间，得知景德镇发布了新的主题曲李玉刚演唱的《此生只为你》，后来我在猫屎咖啡休息的时候把歌曲找了出来，太好听了，歌曲诉说了“千年景德，绵长文化，此生只因有你”的境界。后来得知原来在2022年11月7日，《此生只为你》景德镇陶瓷主题原创歌曲发布会是在陶溪川举行的，发布会正式发布了景德镇陶瓷主题曲《此生只为你》和宣传曲《景德一面》、《许你今生》、《青花》和《永恒的美丽》共五首歌曲，还好我知道的不晚。《此生只为你》歌词中说：“一方土，火不熄，窑烟随风而飘逸，烧出一生一勾一描空与灵”，“春秋木草皆有序，以无声，述有语，留下青花在梦里，如此一静年月才有了风韵”。付笛生演唱的《景德一面》歌曲表达出对千年瓷都的深深爱恋，歌词中说：“回眸过多少次，凝视了多少回，月照高岭，梦里徐徐青花来”，“无论年轮如何更替，恰如那窑火千年不息，我心如一”，我不是回眸过多少次，我是凝视了很久很久，我身在其中，我心动过很多次，感动了很多次，一直不愿意离开景德镇，死死赖在景德镇继续探索陶瓷绘画之路，这条是学无止境的，这条路是漫长的，景德镇的一面留下了我这个来自山东泰安的姑娘，我是爱上了景德镇，无论年轮如何更替，我心如一。刘若颖演唱的《青花》歌曲以青花瓷作为切入口，“以小见大”，“以景融情”，将千年瓷都描绘的很美丽，歌曲将青花瓷的染刻、烧制比喻成坚定不移的爱情，跨过前世今生、千年来生生不息。这首歌曲我仔细听了一下，《青花》歌曲旋律优美，清新脱颖韵味无穷，歌词中说：“用一朵青花的色彩，勾勒出温暖的爱”，“用一段传世的承载，寻觅你当年的风采”，“此生只为你，恋你的美丽，东方瓷韵，染刻传奇，飘荡时光的回忆”。2011年我毕业于景德镇陶瓷大学，至今在景德镇作为景漂族，已有11年的光景，往事堆积，冷暖留心底，也许正因为热爱陶瓷才有了这份坚持，哪怕有些时候舍弃一些东西也在所不惜，做自己热爱的东西，才会使生活更加有趣，让我的内心更加充盈，所以我没有离开景德镇，脚步才会如此坚定，忠于陶瓷可谓挚爱一生，正如歌词说的一样，我用青花的色彩勾勒出温暖的爱。向日葵的外形就像是一个小太阳，像太阳一样充满光辉，带给人们温暖，所以，向日葵象征着温暖以及热情开朗。青花瓷以造型优美，色泽典雅而享誉世界，青花瓷无铅无毒无污染，色彩经久不退，清净而光明，亮泽而深邃，素有“永不凋谢的青花”之称，《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品正好把这份爱和温暖演绎了出来。此刻让我想起，周杰伦演唱的《青花瓷》歌曲，很喜欢听，中国风曲调清新流畅，青花瓷风采古朴典雅，歌词中说：“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意，色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密。”周彬演唱的《永恒的美丽》歌曲讲述景德镇与瓷器的千年情感渊源，相知、相恋和相守的如伴侣般的动人故事，歌曲演唱的唯美空灵，柔情无限，极具中国韵味，我很喜欢听。歌词中说：“描摹的画笔，似泼墨山水雅致飘逸，釉色晕染，浓淡总相宜”，“一团火，一生情，传世的青花，永恒的美丽”。乌兰图雅演唱的《许你今生》以陶瓷为题材歌颂工匠精神，歌词中说：“蘸一笔时光勾勒出你巧笑嫣然，你一个回眸让我彻夜难眠，我多想给你火一样的承诺，才有这一幅幅传世的吉祥圆满。”

向日葵花语有爱慕，常用来表达沉默的爱，激励着人们勇敢地去追求自己想要的幸福，所以向日葵是一种积极向上，正能量的花朵。向日葵始终向着属于它自己的太阳转动，就连向日葵的叶子也是朝阳的，向四面扩展，不离不弃，向日葵能向人展示蓬勃向上、坚强不屈的性格，向日葵不是花中最美的，它没有牡丹的雍容华贵，它没有杜鹃的娇艳欲滴，但它是极不平凡的，它朝向太阳，高高地挺立着，在金灿灿的阳光下，它原本黄艳艳的花瓣显得更加明媚鲜亮了。向日葵的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，但它阳光、明亮，爱得坦坦荡荡，爱得不离不弃，有着属于自己的独特魅力，而且，它绽放的不仅是爱情，还有对梦想、对生活的热爱，向日葵有一种积极向上的态度和朝气蓬勃的精神面貌，每当太阳还未升起的时候，它就已经准备好迎接阳光了。我在景德镇为了追求自己的梦想，虽然自己是一个普通的陶瓷爱好者，所能做的是脚踏实地，踏踏实实走好每一步，任何艺术实践过程都是必不可少的，不能半途而废，像向日葵一样努力向上，有勇气和坚强的信念，执着的奉献自己。在日常生活中，我们要追求美好的生活，但是要达到这个目标，就要解决很多问题，这就要求我们不能害怕麻烦，像向日葵一样，执着地努力，这样才可以得到我们想要的美好生活。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品重视我对内心真实的情感表达,并将真实的情感融入画面中,对客观向日葵形象进行艺术构思转化，所以才会有这样的具有强烈画面氛围感的艺术题材出来,仿佛我们身临其境进入了葵花园林一样。在青花瓷板画艺术创作的过程中,我描绘的空间、绘画形象、色彩构成、点、线、面,以及笔触纹理,都饱含着我主观的审美主张和艺术感知,足以让不同形态的向日葵给观者不同的感受和理解。作品关于向日葵创作中的实践性、突破性、创新性的过程演变,融合了国画创作的绘画语言形式，精准地放大了向日葵所具有的精神特质，这是基于我最真实的情感表达与寄托,满足了我作为创作者的个性心理需求,为自身以后的艺术创作增加了更多的可能性。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品从题材立意、构图和造型上来主观表现我的创作意图,运用创作实践来表达自己的内心情感,来追求绘画作品的内在精神及其研究的美学价值。

青花瓷板画向日葵更是一种生命的永存，受自然灵气的滋养，颗粒饱满，生命力旺盛，它的光明和活力，是我热爱青花瓷绘画的阳光般的心态，是我积极向上的对艺术孜孜不倦的追求。我把向日葵的自然美转变为精神的艺术美，作品构思独特，色泽纯蓝，虽艳丽并浓重，但层次分明，石涛曾说：“笔墨当随时代”，作品要有时代感，要不断创新，我随着对陶瓷绘画研究的不断深入，尤其是创作观念的改变，我的陶瓷绘画在题材方面有了根本性的变化。我通过向日葵采风写生，感受生活中的向日葵姿态，把写生中的向日葵素材，在这个当下时代艺术创作的黄金时期，我通过对传统图案的排列组合，慢慢形成了有意味的向日葵绘画和装饰相结合的形式，描绘出了新的向日葵的东方青花瓷板画系列《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品。通过重复叠加的图案构成形成了画面的视觉力量，并结合青花勾线加点彩手法，将中国画的笔墨写意之法运用在青花向日葵装饰中，克服了青花作为单色不易把控层次的缺点，笔笔生色，浓淡深浅自然融合于笔端，层次丰厚，自然天成。我运用笔墨为语言，笔笔用青花色料写出向日葵花瓣的开放意味，我用线皴法来表现向日葵的花瓣肌理，描绘出了向日葵在这个时代盛开的繁荣景象，画面恬静而有韵律，意境深远。

艺术来源于生活，生活赋予了我们以更多的创作灵感和创新启迪，使得我们的作品有了新的生活性和主题性，这样的青花作品才具有感染力和生命力。向日葵的装饰性是作品外在形式的一种美感的呈现，多指一种视觉上的冲击力，杨冰教授青花作品的装饰美感，有很多法则可以寻觅出来，如多样和统一，对比调和，比例和尺度，节奏和韵律。韵律之美通过特定的纹饰、色彩、等形象以表现出一种大小、明暗、曲直、虚实等的有序变化，形成一种韵律美，它可以由视觉升华成一种感觉，让人陶冶在向日葵生成的韵律以及情感的世界中。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品在淡雅用色中透着浓烈的激情，青花瓷而言，虽为单色，通过用笔和对水分的控制，可以在单纯中求丰富和变化，大小不一浓淡不等的葵花形成了一种向阳而生的韵律。我的作品中透着纯真的卡通图案，青花分五色的表现绘制的淋漓尽致，把多姿多彩的向日葵硕大的花盘描绘的丰富且有内涵。向日葵品种众多，花盘和花瓣颜色各不相同，花盘比如大笑花呈黄绿色，欢笑花呈黑色，太阳斑花盘呈绿褐色，玩具熊花盘呈橙色，音乐盒花盘呈褐红色，还有黑色，暗紫色，紫红色和棕色的向日葵等等。通过自由性和绘画性的视觉符号来展示出我对于自然和生命的看法，才能实现对现象向日葵的包容和超越。许多优秀艺术家们在创新理念的指引下，对多种表现形式进行无尽探索，将审美观念、绘画技法、综合工艺、呈现方式做出革新，最终通过实验过程将无限创意上升发展为全新的绘画表现，以“个性化”的手法重塑青花瓷画艺术的当代之美，满足了当代人的审美需求。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品，把青花瓷装饰图案的运用展现在了向日葵的创作中，它要想在世界文化交融的今天，展现自身独特的神秘东方韵味，更要有着“和而不同”的精神，来积极吸取新思想、新文化和新的艺术表达形式，通过我独特的创意转化，以全新的形式来继续展现青花向日葵的技术美、形式美和韵味美，让作品与时代挂钩，才会具有无限的生命力。

点搨法是杨冰教授在青花绘画领域的独创，是用青花语言思考的成果，这种点、踏的画法类似油画的点彩法，干净而自由，绝不涂抹，点彩法是法国印象派大师修拉的创格。杨冰教授的点搨法融入了传统笔墨的精神和趣味，是油画所没有的，点搨法凸显了瓷器的材质美，使青花、陶瓷和画面的结合天然成趣，发挥了青花语言自觉表达的可能性，旗帜鲜明地树立了其自己现代青花水墨风格的标杆。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品利用了青花色料在釉层上的渗透，呈现出一种独特的晕染肌理，将向日葵花瓣柔美的质感在似与不似之间体现，使欣赏者在无意间体味到花朵自然的清香，产生强烈的心灵震撼。我的青花向日葵脱离了传统青花的图式，不同于传统的宝相花和缠枝莲纹饰，具有文人趣味的新装饰主义美学特征，青花瓷的质感提升了青色墨韵精神的温润，是非常独特的表达方式。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品用点、线的痕迹相叠加，是夸大向日葵艺术特质的“肌理”语言，火焰艺术中隐藏着传统水墨韵味，又有强烈的现代瓷板画的装饰意味。我将中国画的笔墨理念与现代釉中彩瓷板画的装饰趣味融合在一体，将线条的圆圈、三角、弧线、方形和不规则形状等变化安排进行组合，对图案装饰性的向日葵青花瓷板画艺术的处理，也突破了传统分水的局限性，将青色调成浓淡几种层次，运用笔触相接或叠加来表现向日葵圆形的色面。在向日葵直杆线的处理上也改变铁线的单一性，以线成面成秆，非常自如地表现浓淡粗细的线的青花色变化。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品构图上追求疏密、节奏变化，使作品温文尔雅，个性鲜明，有强烈的现代装饰韵味。陶瓷作为艺术创作的载体，它同国画用的宣纸、油画用的画布一样，任由艺术家自由创作和发挥，但要尽显陶瓷材质的美感才行，我的陶瓷向日葵青花瓷板画凸显了陶瓷艺术的特质，形成自身的表达方式，而不是简单地将国画或油画移植在陶瓷上。

我的青花向日葵画面中，向日葵的姿态都不一样，甚至用笔的表现方法也不一样，大体说来有十几种装饰和表现方式，各式各样，向日葵具有强大的生命力，一路向阳，葵花静开，凸显了我独有的青花陶瓷作品绘画风格。我总是带着新鲜的眼光去看待事物，我尊重每一种生命，甚至是尊重每一朵花的绽放，即使是同一品种的花，它都是独立的，有与众不同的美。向日葵从挺直的茎秆中长出，缓缓地展开它柔软曲折的花瓣，羞涩的、委婉的和缠绵的，它每个动态的瞬间都产生着无穷的变化。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品呈现为一种提炼、概括、变形、夸张和重构后的向日葵的形态，我将自己独创的青花语言导入现代形式构成，用自己所捕捉到的美和感动来呈现我们所熟知的向日葵，我所呈现的向日葵都有着硕大的花盘，肆意的生长，有着旺盛的繁荣，融入了我自己的艺术理想。

结合我之前积累下来的实地写生向日葵的手稿和摄影资料，在景德镇我开始了青花瓷板画向日葵的构思，我先用铅笔构图和描绘草稿，在此基础上后用中性笔勾勒了整幅完整的创作手稿好多张。我很喜欢向日葵，经常去看向日葵，想创作有关青花的向日葵作品出来，树立我个人独特的艺术表现语言，想突出表现刘氏写生向日葵风格的青花陶瓷艺术。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品的个性化、多元化和工笔简写意的统一化的形象是我独自实践并创造的，灵感来源于我去乡下对于向日葵花园的写生采风。还记得，当时放眼望去全是明艳的金黄色，让人心情愉悦，随手一拍，就是一张绝美的照片，又大又圆的向日葵欣欣向荣的生长，花盘宛若一张张灿烂的笑脸，在炎炎夏日里焕发出勃勃生机，一阵夏天的风拂过，向日葵就似黄色海浪一样此起彼伏，大片的向日葵花的海洋如油画一般，在那片宝地铺开。每只向日葵花都缀满枝头，铺天盖地的闪耀着金色光辉，游走穿梭在那片花海里，我不需要费力找角度，就能分分钟拍出绝美的大片，株株半米多高的向日葵舒展绿叶向阳盛开，连片绽放的葵花金灿灿、黄澄澄，灿烂盛放，构成一幅诗情画意的乡村田园风景画。玫瑰是浪漫的，向日葵是温暖的，我们的现实生活有千般滋味，酸甜苦辣样样有，那就向阳而生，在一望无际的向日葵花海中，闭上眼睛，是件多么美好的事情。

我很喜欢写生,不论是任何题材,都将是我创作的源泉和素材,在我的理解当中，这种青花瓷图案装饰的设计方式是将自然资料间接的，根据自己的感受、认识和想象按照写生变化的形式原理，运用自己的装饰手法进行艺术加工和创造，实现再现和扩展的完美融合，使瓷板画艺术作品成为有装饰美感的作品。向日葵花卉图案，可以通过构成的手法，将具有形式美感的对象加以强化，组成富有节奏和韵律的图案形式，追求的是一种纯净的形式美，是对比与协调，变化与统一的表现魅力，是形与神的高度概括。《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品可以巧妙的看出向日葵营造出的空间效果，虚实主次的处理，韵律与秩序，层次与节奏，反复与递进，多样与统一等形式法则的运用。

《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品是对传统青花图案纹样进行解构、局部裁剪、拼贴、重组和加工，进行装饰符号化的简化转变。现代青花陶瓷装饰瓷板画艺术的创作较之传统更具有了思想性、时代性、原创性和开创精神，它所呈现的艺术效果是创作者不断开拓、挑战自我的设计能力的结果，画面中的每一株向日葵都充满情绪的张力，都有灵魂，让我们感受光明和生命的能量。因为多元青花陶瓷文化发展的时代背景为青花瓷板画奠定了文化内涵和美学思想根基，现代题材和人们审美视角的扩延和转变，为青花瓷提供了广阔的表现空间，这正标志着创作主体纷纷在青花瓷板画创作中实现“个人风格化”的要求更加明确而富有挑战性。时代在不断前进，《葵韵亮音.迎风向阳心》釉中彩青花瓷板画作品也要与时俱进，这就意味着我的现代青花陶瓷装饰艺术要朝着多元化、自由化、个性化的方向发展，对于我们年轻一代来说，需要突破和创新，要以自己的一种方式将它演绎和发展出来，同时不偏离于青花瓷绘画的基本原理，用工艺是辅助于瓷画，瓷的装饰性和绘画性在前，工艺性在后。我在材料语言和工艺等方面呈现陶瓷绘画的学术性表达上还有所不足，还得继续努力去诠释陶瓷绘画的当代价值，我只能说，一切加油。

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刘静，山东泰安人，现居景德镇，江西省高级工艺美术师，江西省高级技师（国家一级陶瓷手工彩绘）,景德镇市非物质文化遗产代表性传承人（装饰工艺类），系中国陶瓷工业协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇中外陶瓷艺术协会常务理事，景德镇市珠山区美术家协会理事，景德镇陶瓷历史研究院研究员。2011年毕业于江西省景德镇陶瓷大学（绘画与陶艺专业），获得硕士学位，师从杨冰教授，研习青花陶瓷艺术，同年上学期在韩国首尔科学技术大学研究生院交换生学习陶瓷艺术专业。古彩学习结业于国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目“陶瓷古彩与现代陶艺创作人才培养”。陶瓷艺术作品多以青花瓷和古彩瓷绘画为主，兼画青花釉里红和釉下五彩，毕业后一直在景德镇刘静陶瓷艺术工作室从事陶瓷艺术的创作、设计与研究，作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，同时被不同博物馆、美术馆和陶瓷馆收藏，多篇陶瓷论文发表于省级刊物。