15世纪初期新艺术高涨时期2（雕刻a多纳泰罗）

珈如

新雕刻艺术的奠基人公认是多纳泰罗1386～1466

多纳泰罗是布鲁内莱斯奇的好朋友，布鲁内莱斯奇发明的透视法和建筑风格，最先影响了这位青年雕塑家。他曾多次与布鲁内莱斯奇一起在罗马考察古迹。在古典艺术的影响下，加上布鲁内莱斯奇的透视法影响，以及15世纪佛罗伦萨人文主义宣传所引发的对古典强烈的追求、追求艺术欣赏的民风，把多纳泰罗造就成15世纪最伟大的雕刻家。

多纳泰罗的每一件成功的雕塑作品都是透彻的古典精神和高超写实技巧，和强烈的个性表现力。

在佛罗伦萨，连接佛罗伦萨大教堂和政府大厦的一条街，教会、政府、与行会大楼临街的壁龛、墙面，艺术作品随处可见，奥尔•圣米切尔教堂的临街神龛中塑像更是其中佼佼者。其中《圣马可像》、《圣约翰像》、《圣乔治像》都出自多纳泰罗之手。

圣约翰像1409～1411创作，目前在佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆

为圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新纪元了。此时的多纳泰罗已经和传统决绝而标着革命旗帜。

圣马可像（1411～1433创作，佛罗伦萨圣弥尔顿教堂外的神龛）

圣乔治像（佛罗伦萨的圣弥额尔教堂）下图

为佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂创作的雕塑《圣乔治》、塑造了一位年轻的英雄。这位英雄正稍事休息，酝酿感情。他的站姿非常放松：双腿分开，一只手放在盾牌上，但是他眉头紧锁，一副高度警觉的神情。他眺望远方，随时准备着对付任何侵犯他或者他的城市的敌人。

多纳泰罗技艺精湛，连文艺复兴时代的评论家也为之感叹，说他的作品可与古希腊的媲美，且有一定超越。这超越更表现在这个《圣乔治像》雕刻基座的浮雕构图，内容是西方脍炙人口的圣乔治骑马持长矛杀恶龙救公主的故事。在山林、拱廊表现上，第一次运用布鲁内莱斯基的焦点透视法，这是世界上现存艺术作品中最早使用科学透视法的实例。

青铜雕塑作品《大卫》（1430～1432作品）这是多纳泰罗第二次制作大卫。是遵循希腊罗马最突出的古典传统：使用裸体表现英雄圣贤。这尊青铜大卫是雕像中最成功的范例。青铜大卫年轻的身体清秀轻捷，采用最飘逸的古典动态平衡姿态；稚气面容，极为精确的未发育成熟的少年形，手握缴获的敌酋宝剑，脚下踏着敌人的首级，活生生少年英雄形象。

此铜像被认为超越古典水平，也超越他早期大卫。

多纳泰罗率先在浮雕作品中使用透视错觉，让原本很浅的大理石和青铜浮雕看起来颇有深度感：在《希律王的宴会》中希律王的宫殿似乎向远处无限延伸，而事实上，这一间又一间的房子不过是在稍深于25厘米的浮雕上刻画出来的。

希律王的宴会 1423-1427年，镀金青铜，60×60cm

加塔梅拉塔骑马像作于1443-1453年间，立于帕多瓦圣安东尼广场。它的特点是：它是文艺复兴时期第一座骑马纪念像。在罗马帝国时期，只有皇帝才有资格雕刻骑马纪念性雕塑，通常是青铜制作，立于广场。

当时意大利冶金铸造技术已经很发达，脱蜡法铸造这尊连人带马四米的巨像已没有技术难度。当时参考样板只有唯一保留的古罗马皇帝马莱克•奥里略的骑马像和威尼斯广场圣马可教堂正面的青铜马像（但有马无人）。创作这尊加塔梅拉达骑马像，既要骑士刻画好，还要把马刻画好，两者还得和谐统一。

这尊雕完成后获得了全意大利艺术界欢呼。他刻画的人物英勇善战、果敢的性格栩栩如生，人物盔甲综合了当代实际装束以及古装细节，赋对象以真正罗马贵族式的气质。马匹矫健非凡、比例十分高大，比真实马匹形体夸大，蹄粗足健，但无懈可击，且形神兼具，准确生动。让人感觉骑手除了有过人的奋力，非得有指挥若定的涵养才能驾驭。这是文艺复兴时期人们特有的沉着和自信。

雕塑家以炉火纯青的技艺为自己留下了一座丰碑。它至今仍放在原处：帕多瓦圣安东尼教堂正门前高大的基座上。

多纳泰罗的雕塑创作使意大利雕塑彻底摆脱了哥特式造型的痕迹，树立了一代新的风尚。多纳泰罗曾多次解剖马的尸体，充分了解马的骨骼经络，联想大卫准确的形体，想必对人体的研究也必然有解剖阶段，但教会严格禁止艺术家只能偷偷进行，但人体解剖成为新艺术家共识，很快就打破禁忌，把人体解剖学引入艺术。这是多纳泰罗对新艺术的又一大贡献。

多纳泰罗后半生作品直接为15世纪后期艺术家提供了学习典范。

（加塔梅拉塔是威尼斯著名的雇佣兵队长，他愿把他的遗产捐献给威尼斯城，但条件是为他建一座骑马像纪念碑。）