<p class="ql-block">在道听途说里，卢浮宫的地位是憾不动的无以伦比！却不曾想，去了奥赛博物馆，才明白为什么都说这里才是法国人的最爱！</p><p class="ql-block">位于塞纳左岸的奥赛博物馆是在1986年竣工，河对岸的卢浮宫遥相呼应，是 由奥赛火车站修改而成，早在1900年，画家德一塔就慨叹：这座火车站多么像陈列艺术品的宫殿！时隔86年，他一语成谶，这里真成了陈列近代优秀艺术家作品的地方（1848年-1912年）；</p><p class="ql-block">它集世界印象派作品收藏之首，是人们了解印象派的最好去处；印象派的开创者马奈，追随者梵高、莫里斯，莫奈、毕罗莎、高更、雷诺阿等绝版藏品汇集在此，讲述着印象派画家眼里19世纪-20世纪初真实的欧洲场景和故事。</p><p class="ql-block">这里还收藏了众多优美、巨大、充满故事的雕塑作品，罗丹就是其中作品最多的一位，而提到他的作品，不得不让人驻留在卡蜜儿《成熟的年纪》这尊雕塑前，震撼的沉浸在她天赋异禀的才华和悲惨的命运。</p><p class="ql-block">在这座堪称欧洲最美的博物馆里，看到的不仅仅是作品，还让人仿佛置身于艺术家描记的时代，不同国界、不同种族的人，总能在这里寻到情绪和情感的共鸣，总能不小心就能看到带着泪水欣赏作品的脸</p><p class="ql-block">在这里，认识了印象派的鼻祖马奈—-他被称为法国最悲惨的男人；</p><p class="ql-block">在这里，重新认识了女雕塑家的卡蜜儿—她被称为法国最悲惨的女人</p><p class="ql-block">人说奥赛博物馆镇店有三宝，我却认为镇店之宝在此无处不在，件件是绝无仅有的珍藏版；</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">塞纳河里看左岸奥赛，去一次念一生的博物馆</p> <p class="ql-block">大厅结构、厅里的大钟都是1900年奥赛火车站原貌原物</p> <p class="ql-block">奥赛博物馆的内部结构模型，可以想象当年火车站的雄伟气魄</p> <p class="ql-block">梵高的《塞纳河的星夜》</p> <p class="ql-block">梵高《在阿尔的卧室》</p> <p class="ql-block">【地狱之门】是罗丹受法国政府的委托，为法国实用美术博物馆大门设计的一件规模宏大的雕刻。《地狱之门》的构思来自但丁的“神曲”，以其中的诗句“你们进到这里，丧失一切希望”为核心进行的创作。表现了一大群痛苦挣扎的人体。整个雕塑共有186个形体，创作历时37年之久，倾注了罗丹大量的精力和心血，直到罗丹去世时还未最后完成。</p><p class="ql-block">正中间，有一个沉思的人物坐像，称为《思想者》闻名世界。</p> <p class="ql-block">杜米埃进入国选的画作：共和国喂养者；</p><p class="ql-block">它是法国大革命后，公开招募的法国形象设计大选中，涌现的国赛作品；饥饿的孩子围绕着雌雄同体的喂养者，她手拿三色旗，神圣无私的喂养着每个孩子。</p><p class="ql-block">用喂养者形象比喻法兰西政府，孩子比喻人民</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">发现了三个动作高度相似的作品（两幅雕塑、一副巨型油画），这幅是《年轻的女囚》</p> <p class="ql-block">自然在科学面前解开衣衫</p> <p class="ql-block">《马拉特斯特和佛朗西斯卡之死》，描述的真实且家喻户晓的欧洲版西门庆和潘金莲故事，弟弟爱上嫂子，在窗帘后隐藏的哥哥把两人都杀了，但丁把这个罗马故事写在《神曲》的《地狱篇》</p> <p class="ql-block">罗丹的《巴尔扎克》。巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，罗丹对他非常敬慕，所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。而罗丹却认为：“我的巴尔扎克像，是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。</p> <p class="ql-block">《成熟的年纪》（The Mature Age），又称《生命之路》，作者卡米尔·克劳岱尔（Camille Claudel）。 一个男人被两个女人撕扯，其中年长一些的女子将他夺走，这个女子就是罗丝---罗丹自始至终的伴侣和未来的妻子，而卡米尔·克劳岱尔是作品中那位哀求者，她作为情人最终被抛弃，伸长着手臂，哀求再也不回头的男人。卡米尔·克劳岱尔（Camille Claudel，1864-1943）是法国的著名女雕塑家，她与比她大24岁的法国雕塑大师罗丹之间，曾经发生过震撼欧洲艺术界的一段恋情。</p><p class="ql-block">克劳岱尔是个悲剧人物---造就那些伟大艺术，甚至是造就罗丹的人，同时又是最大的牺牲者，她后来疯了，在精神病院一住30年，于1943年逝世，就在她被关进精神病院的那一年（1913年）罗丹突然中风，这是巧合还是心灵感应，我们已经无从得知，他们俩已经将生命留在作品中了！</p> <p class="ql-block">法国印象派鼻祖：马奈，做为开拓者，它的作品备受关注和争议，在新旧画派的博弈中，印象派成为举世瞩目的流派 。</p><p class="ql-block">同时，他的命运被誉为法国最悲惨的男人；1832年，他出生在法国巴黎，父亲是司法部高级官员，母亲是外交官的女儿。在这样富庶的家庭成长起来的马奈不愿服从家人的安排：父亲希望他从事法律，他却对艺术表现出极大热情，在不得已的情况下，成为一名海员。1849年，父亲终于同意他追寻艺术梦想。但他和家庭钢琴老师乱伦的婚姻，让他最终悲情的星石陨落</p><p class="ql-block">这幅画是画左拉肖像，在画里可看到《奥林匹亚》挂在墙上，书桌上有左拉的画评，这幅画印证了左拉是马奈的支持者</p> <p class="ql-block">马奈《奥林匹亚》，奥林匹亚本是希腊最高女神，构图模仿提香的《躺着的维纳斯》，但他画的是一名娼妓，这与传统绘画取材宗教、战争、神话等截然不同，画中人成为羞耻感和偶像的象征，因此在当时引起猛烈的抨击，但后来这幅画得到文艺批评家左拉的强烈支持</p> <p class="ql-block">马奈《草地上的午餐》，早期马奈受抨击的作品</p> <p class="ql-block">马奈《吹笛少年》</p> <p class="ql-block">小神笑的好无邪甜美</p> <p class="ql-block">《舞蹈者》，还有一尊仿品在巴黎歌剧院的外面；在19世纪，这幅作品被认为有伤风化，引起争议，曾有观众用墨水泼向雕塑</p> <p class="ql-block">文艺女神缪斯，主司舞蹈和音乐</p> <p class="ql-block">高更《我是谁？我从哪里来？我到哪里去？》</p><p class="ql-block">提起高更，就不能回避的想起了梵高</p> <p class="ql-block">让.莱昂.热内姆《玩斗鸡的希腊年轻人》；这幅画是学院派中首次取材生活场景的大型油画， 这幅画曾获得罗浮宫沙龙的三等奖，并为了纪念这位画家，2004年用它做了邮票</p> <p class="ql-block">罗丹的《乌格里诺》。乌格里诺（1220-1289年是意大利比萨的贵族，政治家和海军指挥官。在但丁（1265-1321年）的作品中，多次提及乌格里诺。由于乌格里诺的叛逆行为，他和他的两个儿子和两个孙子被关押起来；</p><p class="ql-block">他们饥寒交迫陷入绝境，奄奄一息相互靠着，大儿子说：爸爸，您给我们生命，如今我们愿意奉献自己，求您吃了我们吧，收回您曾给的生命吧！</p><p class="ql-block">极端的场景，刻画人性、兽性的纠结</p> <p class="ql-block">登峰造极的印象派大师的作品</p> <p class="ql-block">塞尚《玩牌者》</p> <p class="ql-block">这幅画完全像一个彩色照片，舞会的华丽和名媛的气质，把人代入那个时代，被文艺复兴年代巴黎惊艳了！</p>