腹有诗书气自华——学生古典诗词文学短评选录

若晴

析典故明壮志论英雄 ——短评辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中的爱国情怀 高一2班何育璇 滚滚江河之上，肃穆北固亭边，素来是文人墨客咏壮志、抒豪情的地点。年过六旬的南宋爱国词人辛弃疾也曾在此回望历史，写下《永遇乐·京口北固亭怀古》。词中运用了众多典故，而在这精妙典故的背后，蕴含着辛弃疾深沉的爱国热情。 析典故，感受国事牵挂。辛词灵活运用大量典故，从对孙仲谋、刘裕等贤人的赞赏仰慕，到对刘义隆北顾草草收场的劝诫，再到对人民已忘国耻的担忧……典故在辛弃疾笔下有机结合，字里行间无不流露着词人对国家命运的思考与牵挂，体现出以天下为己任的志士形象。 明壮志，感悟报国之心。词人以“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”作结，借用典故抒发报国之志。词人因君主不图恢复而郁郁不得志，渴望像廉颇一样遇明君展抱负。报效国家的拳拳之心贯穿辛词的绝大部分，从“西北望长安”到“欲说还休”，可见其尽管屡屡壮志难酬，却始终不忘英雄之志。 论英雄，了解抗金人生。辛弃疾一生主张恢复中原，自少投身抗金事业，所写《美芹十论》足以显示其卓越军事才能和浓厚爱国热情。然辛弃疾屡遭排斥与贬谪，却至死不忘报国初衷。“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”恰恰是对其英雄品格和报国热情的绝佳写照。 透过辛词，透过词中的典故，稼轩的爱国情怀穿越历史长河，至今仍能鼓舞许多人。这恰恰与其英雄品格之中的爱国底色密不可分。 　　化声于形造音之韵 ——《琵琶行》音乐描写手法短评 高一2班陈家俣 白居易的传世之作《琵琶行》在时间的沉淀下，越来越光彩夺目，除去“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古名言，道出同病相怜者的惺惺相惜外，《琵琶行》独特而传神的写音之法也更彰显出此诗的价值。 巧用博喻，以声喻声。对琵琶女大弦和小弦的比喻避免了空洞的描绘，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，将难以描摹的琴声比作急雨、私语，将各自沉重舒长与轻细急促的特点表现得淋漓尽致。“间关莺语花底滑”，“冰泉冷涩弦凝绝”也写出了曲调从轻缓流畅到干涩沉重的变化，不仅声音形象可感，也极具画面感，让人立刻身临其境，可谓化抽象为具体，化无形为有形，声中有形，声中有情。 善用对比，彰显特点。依旧是在对大小弦的描写中，将二者进行对比，更加突出了大弦与小弦之间的不同。在对比之下，将二者放在放大镜下观察，起到突出特点的效果。 环境衬托，深化意境。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。曲终之后四座无话，只剩明亮的月亮倒映在湖面。以景作结，满座皆沉浸在琵琶声中久难自拔，体现的音乐超凡的感染力，深化诗歌意境。 白居易在对音乐的描写中集博喻，对比，环境衬托等诸手法于一身，传神地描绘出了音乐强大的感染力和非凡的创造力。引人入胜，成就千古名作。 稼轩词中尽豪气——《永遇乐·京口北国亭怀古》短评 高一2班黄福兴 辛弃疾，一位著名的豪放派爱国诗人，与苏轼并称“苏辛”，可见其名声之盛。他有许多爱国名篇值得人们细细品味，其中，《永遇乐·京口北固亭怀古》就是一篇名作。 品典故，品千古豪英的豪情壮志。诗人在词中提及的孙仲谋，刘裕均是大有作为的君王，或是固守江东，保有父兄基业，鼎足天下，或是出身草根，披荆斩棘，所向披靡，征战北方。他们豪情万丈，功业彪炳。作者借他们来影射出南宋朝廷偏安一隅，苟且偷生。他的典故切合而有说服力，对英雄君王的钦慕，是对当朝者软弱无能的无情批判，也流露词人建功立业的豪情。 品情感，品诗人内心的雄心壮志。尽管诗人从“廉颇老矣，尚能饭否”中透露出自己已经烈士暮年，并且仕途坎坷，但他还是希望朝廷能够重用他，收复北方大片失地，建功立业。其中几十年毫不动摇的坚定决心正是诗人雄心壮志的最好体现，正如他曾在《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》中的“斫去桂婆娑”一般坚定。 稼轩的词作，从表及里都充盈着一位爱国词人的豪迈之人，令人读人备受振奋。 行香子·述怀【宋】苏轼清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神，叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，做个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。 鉴东坡之诗词，品超世之旷达 ——对《行香子·述怀》中旷达情怀的理解评析 高一（2）班谢筱涵 《行香子·述怀》一词的确难得的体现了苏轼消极的一面，但仍然是苏轼的旷达之作。 引典籍，衬旷达。在清新恬美、月光皎洁的夜晚，东坡一人把酒对月，思索人生。他慨叹人生短暂，慨叹白驹过隙，他引庄子的“人生天地之间，若白驹过隙而已，忽然而已”，刘昼的“人之短生，犹如石火”；他展现乐观旷达，引《诗经》中的“君子陶陶，其乐只且。”苏轼虽感慨人生苦短，但却更反衬出归隐，乐陶陶的旷达心境。引典籍，更显文化韵味，更露乐观旷达。 抒情感，尽旷达。他虽有满腹才学，却不被重用、无所施展，开口谁亲，知音难觅。虽如此却能活得天真烂漫，能够做个闲人，忘却烦恼，有琴、有酒、有山、有水就够了。东坡有对官场的厌恶，但更多的是对人生的享受。直抒胸臆，更显旷达。 观人生，显旷达。苏轼此时有极强的隐居思想，但又不确定何时会归。他在官场上处处受保护，但不被重用，又多次以“乌台诗案”类似的事件被诬陷。他却从未怨天尤人，而是将一切的不如意，抒发于酒与山水之间，更突显乐观超脱。 苏东坡能在不尽如人意的尘世里，以最舒展的姿态自在游乐，将胸中的一团浩荡之气化之以酣畅淋漓的诗文书画和人生哲学，极尽浪漫，直抵人心。 人生若只如初见何事秋风悲画扇 ——《声声慢》文学短评高一（2）班林宸冰 《声声慢》书写的近乎于绝望的愁怀，是在看似无意下的遣词造句中营造的，而这无意却是词人的有意为之，但读来却感浑然天成，她是如何做到的呢？ 妙用手法，表现悲情 开篇首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”通过连用七个叠词，一语道出李清照心中剪不断理还乱的悲切愁思。悲情由浅入深，层层递进，词句读来朗朗上口，富有音韵美，更添语言的几分韵味悠长，为全词奠定哀愁的情感基调。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”黄昏来临，暮色稀疏，点点滴滴的细雨敲打梧桐。该句运用了以声衬情的手法，细密的声音令雨点落在词人心上，更衬悲恸之深切，极富抑扬顿挫之感。雨声给读者留下想象空间，让读者不由去探寻李清照内心的凄苦悲凉。全词妙用各种不同的手法，将词人的忧愁烘托得淋漓尽致。 巧用意象，营造悲境 纵观全词，李清照主要运用五个意象，分别是“淡酒”“秋风”“北雁““黄花”“细雨”而这些意象在古代诗词中皆表意“悲”情。一说“淡酒”味寡。“淡酒”真的是酒味清浅吗？并不，只因愁情深浓，才显得酒寡淡无味。二察“秋风”悲凉。渲染愁情，绵延不绝，难舍难离。三识“北雁”离家。她曾写道“雁字回时，月满西楼”，字里行间洋溢少女情思。可而今物是人非，锦书何寄？只明旧识哪见今时景，游子羁旅孑然一身，教人如何不忆往昔。四览“黄花”堆积。又是一年深秋处，哪比当年？无人共摘，无人相伴。惟恐容颜迟暮，韶华倾逝，少时褪色，旧人不在。五感“细雨”砸落。点点滴滴的雨丝拉长时间，愁思更甚。她孤独地飘摇在南宋的风雨中，咀嚼苦难。词人巧用典型意象，将主观感情融入意象中，以意象承载悲情，以悲情诠释意象，意象与情感互相补充，交相映悲。 走进《声声慢》我们不应只看到词人的荡气回肠的悲苦，更要懂得去深究此词表达愁情的方式。李清照妙用手法，巧用意象，将从内心喷薄而出的无限痛楚抑郁之情落笔成词，从而造就出流传千古的经典之作。 嬉罢和羞却嗅梅 ——品味李清照的少女形象高一（2）吴彦希 李清照于《点绛唇.蹴罢秋千》中刻画的慵整纤手、汗透轻衣，却又在看见客人后和羞逃离，偷嗅青梅的少女形象，向我们展现了她年少时清纯活泼、娇羞可人的模样。 无忧无虑，娇美动人。在露浓花瘦时分便于花园中嬉戏，春日的早晨与园中的花儿相衬，尽显青春之芳菲。打罢秋千，香汗湿衣，纤纤素手因太用力而发麻，却又懒得活动。“慵整”生动贴切地展现了一个疲倦不堪，娇弱美丽的青春女儿的形象。通过描绘花园里的清晨一景，李清照早年单纯天真、无拘无束的生活一览无余。她出身名门，有着良好的家庭环境与背景，又倍受家人疼爱，自小过着幸福的生活。正如她在《如梦令》中描述自己“沉醉不知归路，兴尽晚回舟”的畅快舒适一般，少女时期的李清照，清纯而无畏，娇美而快乐。 感情丰富，矜持期待。当花园中突然出现一个陌生人，李清照“袜刬金钗溜”，慌乱间不顾丢了鞋掉了钗，急忙躲避，其内心的波澜不言而喻。羞怯的心促使她逃开，可隐约的好奇与好感却让她“倚门回首”。在想见与不敢见的微妙心理的为促使下，她只有借轻嗅梅子为掩饰，悄悄向那个令她怦然心动的翩翩少年张望。据传此诗作于李清照与其未来夫君赵明诚的初遇之时。两人自初遇便钟情，未来的夫妻生活也十分和睦。由此品读此诗，更能品出她一见钟情却羞怯窥望的纯情。最妙在于她犹豫之下借嗅梅现真情的情节，即有少女的聪慧，又进一步体现她的激动与羞涩。同时勾勒出少年儿女于春景正盛时节隔青梅以传情的美好情景，清新而明丽，触情而动人，更衬少女之春情，更现青春之敏感。 年少的李清照，即有“蹴罢秋千”的欢快，又有“倚门回首”的痴情，其实展现的，都是她清纯的女儿情感，烂漫的年少时光。如此，一个美丽而单纯，幸福而羞怯的青春身影便跃然纸上。 在《声声慢》中寻美 高一（2）班郑婧琪 李清照，易安居士，被誉为“千古第一才女”。每每读及她的诗，总会被其中的美所折服。 读音韵的凄美.《声声慢》的全诗开篇即用叠词。十四字便将自己内心寻觅无果，四顾茫然的心境展现得淋漓尽致。由浅入深，自境到情，为全诗奠定下了一种别有蕴味的凄冷之美。 品意境的愁美。本诗的最大亮点，莫过于那些美中赋愁的绝美之物象。酒淡风急，过雁落黄花，梧桐细雨一一铺陈于眼帘。以上种种意象相叠，绝美中带着几抹愁情，却又不显冗杂。最后“怎一愁字了得!”道尽了词人心中对景的情感所寄，颇有几分意犹未明的愁美。 感词人的才美。一个女子能在历史的长河中独占一隅，必然有其过人的能力。李清照固然美，从词中"憔悴损”亦点明了往昔的风光，不过岁月在容颜上动了手脚罢了。让古往今来无数人动容的，仍为其身上的才美。面对丧夫之痛。颠沛之苦，亡国之痛及故国之思，她仅用短短一首词便展现于人前。正是这样一种美，那么执拗而强烈地震颤着读者的心扉。令读者领略到了一个异于平日，与愁美并肩的李易安。这不恰是易安之才美所在吗？ 晚年李清照，借《声声慢》中那绝美之景抒心中之愁。痛、悲;借凄美的词风，向我们传递着那晚年生活的不易;借自身的才美，为读者打通了历史的阻隔。 梦入青天揽日月，醉醒胸中吐豪情——于《梦游天姥吟留别》中品太白之浪漫高一（2）班徐雪淳 李白的诗不屑于雕章琢句，飘然而来，忽然而去；亦不劳于镂心雕刻，自有天马行空，桀骜不驯之势。若是楚辞开启了浪漫主义的先河，那必是太白将其推向了顶峰。 烟涛微茫，浪漫中游奇幻天姥。诗人在描绘天姥山时，想象的手法一以贯之，伴随着想象的羽翼飞翔，浪漫之意点点渗透。于天姥半壁见红日初升，于迷雾处听闻天鸡高鸣，是龙吟熊咆，泉水震响，山峰惊颤，深林战栗。层层井然，又似飘忽无定，将我们一步步带入梦境，创造了与黑暗现实所对立的神奇壮美之境，回肠荡气。 空中楼阁，浪漫处见霓衣风马。伴随着云层逐渐黑沉，天边仿佛将要下雨。水波云荡升腾，仙府石门，訇然开来。那蔚蓝的天际，羽衣鸾车。将沉郁融于天际，让理想化做仙府，展现了一幅如此盛大热烈，惊心眩目之图。神游天上人间，又着眼现实，感慨深沉，抗议激烈，于无声处尽显浪漫炫美。 仗剑豪情，浪漫间显不屈志向。诗人笔锋一转，引出“古来万事东流水”“且放白鹿青崖间”最后以“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”升华全诗。他似有着避世的消极又不似屈原愤世，有蔑视权贵之意，又满是昂扬豪情，在一番奇幻的遐思中，是太白鄙弃黑暗，向往自由的浪漫情怀；纵官场不志受挫，但郁结于怀的愤怨终化为了对理想的呐喊。 太白的超尘脱俗与神妙缥缈的浪漫笔触，构成这么一幅的不朽浪漫之作。其内容丰富、曲折与奇谲，更使我流连其间；于仙境倏忽消失间，是他对人生几多失意的感慨；于其昂扬振奋的格调中，更是他的不卑不亢和挺直了的脊梁。 最是江村好光景————《江村》恬静美好生活探隅高一2班赵淑彬 杜甫，一生命运多舛，半生之年多漂泊而无所居，狂风肆虐之下的“风暴眼”所得不易，故而有感而作以恬静美好生活为基调的《江村》。 感村景，感受村居之自然幽静。“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。”一曲江水折曲绕村，潺潺绵延，漫漫炎夏为之倾倒，幽清凉净而不致人汗流浸衣。以景开篇，铺设恬静生活的自然背景，更为下文生活自得闲趣作了良好基石。无大风大浪，没有战乱纷争，只有一曲江河与恬居小屋，切合诗人感发之际，抒发诗人对安然恬静生活的珍惜。 品生活，体验平实静好的江村活。“梁上燕”“水中鸭”，尽是触目可及随步即及之物，平平淡淡是我们大部分人的常态。以物影射人，鸥鸟游弋自由畅快，观赏此景的人有何尝不是恬然自得。老妻稚子有各行其是，却头息息相通，你呼我唤便有交谈，营造一种安全舒适让人惬意的氛围。 论杜甫，了解其美好恬静之生活体验。鸥鸟飞燕画纸作钩，与我们仅是匆匆一瞥过目即忘的对象，似乎平淡索味且无趣。但经杜甫一手添彩便成新居不可少的部分，他怀有乐观的生活态度，爱这世间万物，惜这岁月静好，从某种角度说他也延长了自己的生命。 《江村》以平实自然的笔调，以恬然自得的生活体验贯穿全文，“暴风眼”的静好短暂，在杜甫诗中便成人间佳话人心所往。 用奇典抒深情——《永遇乐·京口北固亭怀古》文学短评高一2班王明涛 《永遇乐·京口北固亭怀古》是诗人辛弃疾作为宋宁宗开禧元年，是诗人主张北伐却遭保守派打击、弃置的抒情之作，其中运用了多个典故，具有深意。 “千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”“这千古的江山，竟没有像孙仲谋一样的英雄”，诗人感伤大宋王朝的昏庸无能、屈辱求和，没有像孙仲谋一样的英雄，也渴望自己能成为孙仲谋。 “寻常巷陌，人道寄奴曾住”“人们说宋武帝曾经住在这寻常的巷子里”，宋武帝刘裕出身卑微却能做皇帝，两次率军北伐，收复失地。诗人不也想成为刘裕，收复北方，不也想有这样的明君力主北伐收复河山吗？对刘裕的敬仰之情溢于言表，渴望重用之情如此强烈，可昏庸的统治者给他的只有幻想。 “元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”，宋文帝好大喜功，想在狼居胥记功勋，但草草北伐使得南朝军队仓皇北望。诗人自己虽遭弃置，但身为大宋子民，仍为大宋王朝着想，告诫朝廷不能草草北伐，而是做足准备，才不会让“赢得仓皇北顾”历史重演。 “佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，人们在异族皇帝行宫下祭祀供奉，沉浸于欢乐之中，忘记了北宋灭亡的国耻，人民能忘，诗人忘不了，也救不了这种现状，诗人的痛心悲切、对当局的不满怎能没有呢。 “廉颇老矣，尚能饭否”，廉颇虽老，但身强体壮，仍有君主惦记，而辛弃疾也跟廉颇同等年纪，但无人问津，只能慨叹着报国无门、壮志难酬、壮心不已，这何尝不是希望统治者能够任用像我辛弃疾这样的人才。 本诗运用了五个典故，将本诗的结构串连，借古人抒发自己报国无门、壮志难酬、力主北伐和希望朝廷重用贤才的情感。 评析《永遇乐·京口北固亭怀古》用典之妙处高一2班刘宇涛 《永遇乐·京口北固亭怀古》中最大的艺术特色在于善于用典。全诗一共五次用典，借典舒怀。 首先，词人将典故化为形象的画面、生动的语言，可收到言简意丰之功效。就如“金戈铁马，气吞万里如虎”写出了刘裕率军北伐一路破关斩将，收复失地的英勇；“元嘉草草，封狼居胥”写出了刘义隆因草草北伐而仓皇北顾的狼狈不堪。此类语句生动形象，丰富了整首词的画面感。一个个典故在词人笔下化成一幅幅生动的图画，使读者容易理解、接受。 其次，词人将典故与现实巧妙对照，直而不露、隐而不晦地与南宋统治者进行类比或对比。“英雄无觅，孙仲谋处”两句通过对古人的仰慕、赞赏，写出了统治者的昏庸无能，借古讽今，形成鲜明对比，表达了对当前局势的担忧。“人道寄奴曾住”运用了刘裕的典故，流露出建功立业的雄心，渴望被朝廷重用，暗讽了当权者安于现状，不思雪耻，让人郁郁寡欢。“元嘉草草，封狼居胥”以刘义隆的草草北伐与韩侂胄不修战备、轻敌冒进类比，借古讽今，警告当局不可草草起兵。“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”告诫人们不忘国耻，表达自己的隐忧沉重和对统治者的不满。“廉颇老矣，尚能饭否”则以廉颇自比，抒发报国无门、壮志难酬之愤，讽谏为政者任用人才。 全词借典抒怀、借古讽今，表达了对自己壮志难酬的苦闷和对统治者苟且偷安的愤懑。辛弃疾这种善于用典的技巧值得我们学习。 此曲只应天上有---《琵琶行》中歌女高超技艺刻画短评高一2班吴博松 《琵琶行》是白居易遇琵琶女而慨自己所作。而其中对琵琶女高超技艺的刻画更引人入胜，三次弹奏回味无穷，余音绕梁，那白居易又是如何刻画此高超技法的呢？ 其一，运用比喻，赋形于声，对每一阶段的音乐都进行了细致入微的描写。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”将大弦浊杂粗重的声音比作急促的大雨，将小弦轻细急促的声音比作耳边的低语。其特点鲜明，而弦声悲愤凄楚，悲切凄苦的情思便化为有形。而后“间关莺语花底滑”等描写将弦声化无形为有形，化具体为抽象，声中有情，声中有形。而如此形象的声音更是衬出了琵琶女将情融于技，融于声。 其二，侧面描写，衬其声，突显其技之高。第二段“水上忽闻琵琶声，主人忘归客不发”，“寻声暗问弹者谁”“添酒回灯重开宴”等描绘了白居易送客之时忽闻琵琶声，便急切要见琵琶女的情景，从侧面写出琵琶女技艺之高超。而“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”在听完琵琶女的演奏，悲伤压抑难言。而众人无言更是表现了琵琶女演奏感染力极强，从侧面表现了琵琶女对琵琶造诣之深，通过描写听者之反映更加突出高超技艺。 这两个主要的描写手法极其生动地刻画出了琵琶女技艺之高超，情感之入木三分。以精妙的手法铸就琵琶女这一千古形象，江上独奏、生平经历、高超技法皆融入曲中，尽管琵琶女早已被历史带去，但此诗的刻画让人心中意难平。 一切景语皆情语——品《雨霖铃》情与景交融周崇杰 与情人相聚将别，又被雨幕所阻，骤雨渐歇，柳永浊泪轻弹，低低浅唱出这阙发自肺腑的《雨霖铃》，本词多处运用情景交融，抒发柳永心中的凄凉，失意，与对情人依依不舍之情。 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写出了秋后蝉鸣的凄切，骤雨刚停，面对着被日暮浸染的长亭情景。渲染了凄凉，萧瑟的离别氛围，流露出柳永对情人依依不舍之情，一片离愁别绪涌上心头。对秋的萧瑟的描写，用了“寒蝉”“长亭”“骤雨”的意象也衬托出自己进仕失意之悲也如秋的萧瑟一般。此情此景，泪眼朦胧，胸中千万句即别之语，竟说不出口，无言相对。借秋景凄凉写自己心中的苦涩和悲伤。 “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”写出此行山高水远，烟波渺茫，千里迢迢，才能抵达苍阔楚地。路途之远与艰，与楚地的苍茫与辽阔，被描写得淋漓尽致，融情于景，表达了对自己前行及前途的迷茫。及一身才华难以施展的怀才不遇，只能前往偏远楚地的愤懑之情。 “多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节”冷落的清秋时节下，柳永感叹，从古至今，多少人同自己一样多情，最难避别离之情的忧伤。这里直抒胸臆，又一次以在清秋时节书法自己在离别时悲伤不舍之情。柳永经进士仕失意，心中的哀伤堆积，触景生情，看到雨后哀景，油然地发出此感。 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”柳永想象，想象自己离开后泊舟远行，且借酒消愁，酒醒人醒，眼前景非彼时景，只是晓风残月下，杨柳岸堤边，徒留舟子与自己映着月色远行。“晓风”“残月”“杨柳”构成一副秋月悲风吹柳图，写了此时此景的凄凉，抒发柳永远去楚地而情人不在身旁的孤独，寂寞之情，风过身隙，残月照影也飘渺。 “此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”以这两句作结，美景无人可以诉说是柳永情感在现实中的具象表现。虽无写实景，却用良辰美景写出了世界上一切美丽风景。但笔风一转，多美景色都形同虚设。只因，即便它有风情万种，自己孤身一人，早已无人可以诉说。表达了柳永孤独悲伤迷茫之情。 作词后，柳永自问宦途崎岖，又何苦自断情路，伤人悲己？多少次回首，想改变主意回去，终究一任孤舟破碧浪，浪迹天涯。《雨霖铃》全词以景物描写为亮点，秋之瑟被描写得淋漓尽致，融情于景，借景抒情，各种情感融于凄凉之景，行文如流水，读起来颇有感觉韵味，富有画面感，透露出词人的一情一感，刻画出进仕失意的形象。 美人在骨不在皮——析《琵琶行》中琵琶女的人物形象塑造高一2班洪布凡 在《琵琶行》中，正谪居失意的诗人白居易，忽遇一位与他同样身世飘零的琵琶女，于是有感而发，写下了千古名篇《琵琶行》，其中对琵琶女的塑造从小序开始，经三次弹奏而不断深化，作者不细描其形而描其音，不细描其神而描其情，其极生动地塑造出了一位孤苦无依，漂沦憔悴，令人心酸不已的琵琶女形象。 她是一位身世坎坷的歌女。琵琶女的大体身世，在小序便可见一斑，“本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才”，这是对美好过去的慨述，“年长色衰，委身为人妇，”是对后来境遇的简叙，后又说起少年时欢乐的事，对比“今漂沦憔悴，转徙于江湖间。”令人由然生起一股婉惜，作者寥寥数笔，却如浓墨淡写，画出了琵琶女的大体轮廓。 她是一位技艺高超，以曲藏情的歌女。正文以琵琶女的三次弹奏贯穿全文，进行人物的深入刻画，可谓以声写形，作者并没有仔细去描绘琵琶女的样子去塑造人物，哪怕在她极年轻貌美的过去也只用几句“妆成每被秋娘妒”，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。”来进行侧面描写，却把大量笔墨放在她弹奏的音乐上，人常说：“美人在骨不在皮。”透过音乐的曲折变化来影射琵琶女的凄苦心境，无疑是能够更深入挖掘，塑造人物形象的方法，值得注意的是，在第二次弹奏时，诗人有意无意嵌入了几句心理描写，“似诉平生不得志”，“别有幽愁暗恨生”等。暗示这不是一次简单的弹奏，弹者别有愁绪。用音乐一层层渲染琵琶女的凄苦，一层层剥开琵琶女的身世，先铺垫后展开的手法，令人不知不觉中走进琵琶女的内心世界，更深刻，更直接地理解琵琶女的心境，作者拨云见日，细细染画，将一个凄凉赢弱的苦女子形象生动鲜明地展现在世人面前，人物塑造功底不可谓不老练。 她亦是一位与诗人同命相怜的歌女。在末尾，诗人忆起自己也是深受漂沦之苦的可怜人，与琵琶女惺惺相惜，于是说：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”两种苦叠在一起，其苦更苦，对琵琶女的描绘更就更深了一层，琵琶女重新弹奏，乐音凄历悲切令人直落泪珠，好像满怀苦楚终有了一个可倾诉可发泄的地方，一个楚楚可怜，凄惨难耐的歌女形象立刻跃然纸上。 诗人极工描“骨”将心境变迁.际遇变迁等等都融于音乐之中，在融于琵琶女所表现出的所有凄苦，忧愁，孤独中极其成功地塑造了社会底层的这个小歌女形象，用入臻至境的刻画，使一个不见名字的歌女得以在茫茫历史的沧海桑田中，立于世人面前，才得以诉尽她无尽的苦，无穷的愁