小年糕摄影学习班

明月

................摄影大师班总复习灬灬灬灬

同学们大家好！今天是我们大师班学习的最后一天啦！ 今天老师将带大家对我们学过的课程进行一个系统的复习。下面我们开始今天的学习！【今日学习目标】

一.回顾知识点，突出重难点 【第一周】 第一周我们学习了摄影画面的构成五要素。它们是：主体、陪体、前景、背景和空白。合理利用好这五种元素，就能灵活自如地表现景物了。 一、【主体】和【陪体】是画面中最重要的两种元素，主体是摄影画面中要表现的主要对象，一幅成功的摄影作品，必须有一个吸引眼球的兴趣中心。 我们通过合理地运用构图，对比以及简洁画面来突出主体。 除了主体之外，我们还学习了如何合理使用陪体来达到我们想要的效果！

陪体是摄影师用来烘托、陪衬、辅助表达主体的存在。陪体大致有两类，一是与主体相似，起补充说明。二是与主体差别较大，对比强烈，从而反衬主体。

二、【背景】和【前景】背景泛指主体背后的景物，背景有两个作用，一是烘托主体，让主体更突出；二是交代环境，反映主题。. 前景泛指位于位于主体之前的景物。前景最直接的作用是为了增强画面的深度，让画面更具有空间感和层次感。

前景的选择一般有三种方案： α ，造型奇特，是用特殊造型的物体作为前景。 b， 色彩突出，利用色彩的过渡对比。 c，类比突出，可以选择相类似物体但是又有数量级差距来作为前景，增加画面的层次感！ 【前景虚化】利用前景虚化，这是另一种重要的前景形式。这种效果能起到渲染事物，营造气氛，增强画面的表现力的作用。

三、【留白】空白是我们学习的画面构成五要素的最后一个要素。它们是由单一色调的背景所组成，形成了实体对象之间的空隙。 摄影是一种减法的艺术，利用留白的技巧来创作往往会让我们的照片更有意境，留下想象的空间。同时打破常规构图，缓解审美疲劳 ！

拍摄出有意境的留白需要我们把握好画面主体的特质，画面中物体元素种类能减则减，物体所占的比例不能太多。

【第二周】 第二周我们学习了慢门的运用、玩弄光影和街头摄影的相关课程 一、【慢门】快门是用来控制曝光时间的构件，一般把高于1/30秒的快门速度称为慢门。使用慢门，拍摄时间变长，物体的运动轨迹得以呈现。 因为手机硬件的限制，我们在拍摄时无法对光圈参数调整。因此我们使用慢门需要选择光线较暗的场景，减少曝光过度对画面的影像。

在拍摄如丝绸般柔滑的流水，夜晚行驶的车辆的光轨时，我们可以降低快门速度和感光度，同时配合三脚架固定手机来进行拍摄！ 二、【玩弄光影】摄影，是用光的艺术。有光的地方必然就会有影子，它们共生共舞，也是我们在摄影中要追求的东西。 光绘是利用手机的慢门，选用点状光源的发光物体，在黑暗的环境中绘制出光的轨迹。可以是图案或者文字 光绘的绘制过程十分有趣，而我们也在黑暗中见到了那份只属于光的美丽！

影子作为光的对立面让我们换一个视角，看到了许多不一样的东西。 投下了影子成为了“墙壁的纹身”，当场景中出现影子时会给照片增加立体感，画面中由于影子存在产生的明暗对比，也对构图起了重要的作用。

三、【街头摄影】 街头摄影一般是指以街道等公共场合为背景，拍摄人类社会的各种生产生活活动，街头摄影需要我们走上街头，去发现普通场所中不一样的风景 街头摄影需要我们善于发现，按动快门留下“决定性瞬间”。街头摄影史上有许多的值得我们铭记的的大师！

街头摄影的题材非常多，因为街头是一个动静结合的小世界，在拍摄之前，想要拍摄的景物都是未知数。

四、【街头摄影实操】 在街头摄影实际操作中，我们去到了地铁站运用慢门拍摄。 我们捕捉到了人们上下车的移动轨迹，体现除了时空的紧迫感！ 模糊的移动轨迹和站立不动的模特形成对比，地铁中紧张的快节奏一目了然！

在街头摄影时，要想拍摄一些有趣的照片，是需要抓住巧合的！ 课程中老师就通过走近一所校门，发现了门上的小孔可以作为框式构图来进行拍摄，也正是这一次巧合，才发现了这小小孔洞中竟“别有洞天”。

色彩对比在街头摄影中能达到让人眼前一亮的效果。 在寻找街头的别样色彩，寻找色彩的碰撞与互补，这样这样能最大程度突出主体。

如果我们在横向视野里找不到可拍的景物，"抬头看看天”— 这是我们给同学的建议。 变换视角，我们开拓新的视野，发现全新的事物。

保持敏锐的观察力、对物体发展的预测、耐心的等待、勇敢去拍、对生产好作品保持毅力这是老师给同学们的五个建议。 具备这五种素质以后，老师希望同学们明确的是：街头摄影不是一项技巧，也不是固定的拍摄思路，甚至没有明确的标准把哪种照片列为街头摄影。 但街头摄影有趣之处也正在于此，老师希望同学们不要被知识点束缚，而是将知识点作为自己的得力助手，在街头上综合应用，拍出有内容、有趣的作品！

五、【街头摄影后期】 优秀的摄影师不仅要在拍摄前期付出自己的汗水，也需要在后期上下功夫！ 但是后期修图的宗旨是：不要过度修图，使画面失实损坏内容。

后期修图的综合应用包括了，裁剪掉无关干扰物，线性调整（包括亮度、暖色调、对比度等）光线，来使画面和谐，曲线调整增强对比，微调补充风格（包括饱和度，色温调整等等）。 我们还学习到，利用黑白风格来强化曲线的律动感，用黑白照片来表达特殊情绪。 在后期中合理运用黑白风格，会使得我们的照片凸显轮廓的线条感，形成明暗对比增强照片美感和表现力。

【第三周】 这周我们从人像摄影开始学习，随后我们欣赏了两位大师的作品，去寻找生活中的怀旧与青春活力。老师还为同学们介绍了胶片风格的制作！ 一、【人像摄影】 人像摄影是以人物为主要创作对象，以人物为拍摄主体。人像摄影也是我们日常生活中重要拍摄题材之一。 一幅好的人像作品可以从选景、拍摄方式、构图、光线、对比和人物状态几个维度分析。 要选择足够干净的场景来突出人像，校园，公园，天空，公路这些场景都是背景的好选择。

在拍摄过程中，要根据场合灵活运用摆拍和抓拍。

善用位置构图，正面、侧面、背面灵活掌控，善于把人物人物安放在画面突出点的位置

熟悉对光线的使用，顺光、侧光、逆光、侧逆光四种光线来向会给人物带来不同的效果。用特殊光，为画面添彩

在人像摄影中通过对色彩的把握，冷暖调切换对比，为场景营造氛围，强化拍摄效果！

拍摄时学会调动人物状态，寻找到拍摄对象的最佳状态才能使拍摄更为成功！

二、【照片的颜色】 色彩即光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受，我们所处的世界是丰富多彩的。通过后期调整，我们能获得自己想要的色彩状态

影响色彩的因素如下： ① 光源条件会影响到色温与饱和度。 ②拍摄环境色调反射的光线 ③ 感光度ios的数值高低 ④曝光时间的长短。 ... 三、【大师鉴赏】 文字省略！！

四、【怀旧与青春】 鉴赏完大师作品之后，老师带同学们一起去寻找生活中的怀旧场景，以及充满活力的人像。老旧的物件或景物可以表达出很强的年代感，我们可以通过发现生活中的老物件来激起怀旧之情。

老师先去到了名胜古迹，随后去到了小巷中发现了破旧的三轮车和捷达轿车等等，这些老物件都是一代中国人的记忆，时光也没能磨灭它们的痕迹！ 老师去到了陶然亭公园等地拍摄了富有青春活力的照片，并具体分析了照片的拍摄手法。怀旧和青春，这是一组很值得同学们用心去拍摄的主题。

五、【胶片摄影】 老师在最后一节课为大家介绍了胶片摄影的原理与发展，并教大家如何用我们的后期软件去模拟胶片摄影的的效果 胶片是利用特殊的感光材料经过显影工艺，附着在胶卷上进行成像的。

胶片摄影在拍摄后并不能实时查看照片拍摄效果，必须要在暗房中慢慢成像。这是胶片摄影与数码摄影最显著的区别之一，但这也是胶片摄影的魅力所在。

随后，老师还教大家如何将数码照片调整成胶片风格。使用snapseed的粗粒胶片功能，结合一系列色温等微调，我们能够得到我们想要的作品。 以上就是老师为大家总结的本学期课程以及后期调整的总体思路。

同学们，以上这几张是这周课程的小知识点，大家可以收藏一下了！

小楊老师： 主讲照片的颜色：了解影响色彩不同颜色的几个因素：①光源条件：他们之间这种拍摄画面色彩的差别便是由于光源的【色温】不同所造成的。



【色温】是表示光线中包含颜色成分的一个计量单位，用K来表示



它代表了白色不同环境温度下，所呈现出的颜色



小于3000K为带有红的白色，给人一种温暖的感觉



3000-5000K处于中间是比较纯粹的白色

而高于5000则是带有蓝色的白色，颜色发冷会给人一种清凉感！



在实际拍摄时为了应对色温产生的影响，【白平衡】就起到了很大的作用



白平衡一般在相机中用WB表示，或一个被切开的黑白相间的方块标志



通过它可以解决色调处理的一系列问题，让色彩还原，让照片再现真实的色彩！ 现在手机的自动模式会帮大家选择合适的白平衡。



但并非每个手机的判断都精准无误，所以多少还是会产生误差，这也就是产生差距的原因之一。

不仅如此，光线的强度也会对色彩的【饱和度】产生影响。



，

在以前的修图课程中我们也已经实际操作过了【饱和度】的调整：



饱和度是指色彩的鲜艳程度，也有地方称之为色彩的纯度。



含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。纯的颜色都是高度饱和的，如鲜红色，鲜绿色。



而混杂上白色，灰色或其他色调的颜色，便是不饱和的颜色色彩饱和度不同，欣赏者看到的实际效果也就会有所差异了。 ②，拍摄环境 ： 这是因为环境色调反射的光线与现场主要色调相差无几。



在这种环境中的被摄物体，被轻微带有环境色彩的光线照射到，变呈现出环境的色彩！ ③，感光度 ： 感光度也就是ISO，



这个自胶卷时代就有在使用的数值反倒是在手机摄影中被淡化。



除非是带有专业模式的手机相机，否则我们基本看不到这个数值。 当我们在暗光环境下拍摄的照片，周围常常会有一些闪动的颗粒，这就是光线不足的表现。



此时我们按下快门，也只能将就记录下眼前的景象，色彩也会失真与眼前所见大相径庭。



为了避免这个问题老师还是建议大家尽量减少在夜晚进行记录式拍摄！

④曝光时间：



在上周的课程中我们学习了手机的慢门操作，让我们体会到了在黑夜中拖动的光影带来的视觉感受。



但其实长时间的曝光也是会对画面颜色产生影响的！ 《‘注】由于iPhone使用slowshutter软件非严格意义上慢门拍摄，所以以下内容针对于使用专业模式下的android手机。

我们知道太阳光有七色光谱，而颜色也是来自于这些光谱所呈现出的表象。

在夜晚的光线下，红色与黄色的光谱极少到达地面，光线中只留存着微弱的蓝、紫色光谱。



若大家想要尝试用手机拍摄星星，长时间对着天空曝光，则最终画面会整体发蓝



这也就是为什么很多摄影师利用慢门拍摄的黑夜，容易发蓝，有种黎明的感觉。 虽然这种蓝色别有一番风味，倘若想要改变我们也只能通过后期的颜色调整才能让天空回归纯粹的黑色，



通过今天的课程我们学习了影响照片色彩的几个因素，并学习了相关术语所代表的意义！



以及夜晚拍摄时的感光度和曝光时间对照片的影响，便于大家理解为何手机在晚上拍照总是会不清晰和慢快门照片颜色的变化！



这些知识会对大家在日后修图时起到帮助，只有了解各个参数的意义，我们才能更加精准的知道如何达到我们想要的修图效果，或浓艳、或清淡。

这期学习圆满结束！谢谢老师的指教！ 2019.3.15