嗨！摄影师，一定要学会，让你的照片动起来！

汤仲文

原创：巨人摄影

所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”

最近听到一则这样的哲学故事，突然让我恍然大悟。一日，一阵风吹起寺院的旗幡，两个小和尚见此争论起来，是“风动”还是“幡动”，一位法师路过，见状说：“既非风动，亦非幡动，仁者心动耳”。

我们无须思考这一禅宗故事背后的深奥哲理，但是其根本的理念，却是我们理解摄影所需要的。

当我们看一幅图像时，可以感受到运动，这是大脑为我们营造的心理错觉，显然照片中的运动不是“客观”存在的，而是思维自身的活动而产生的。

当我们理解了这一概念，就会发现，其实我们可以用很多方式，在画面中形成视觉心理上的运动。

重复元素的韵律

当摄影师谈论到图像中的韵律时，往往是指某些重复的画面元素所产生的视觉运动。

比如：一群人所形成的队列，一排小鸟在树枝上，多个长凳的弯曲围绕。

重复的图案、样式、模式、及重复的元素，会带来了一种动力持续的感觉，产生相似的韵律，形成视觉节奏，让观众的目光在此来回游移。

按照传统的视觉设计理念，如果一个重复的元素不变地重复，或在一定程度上可以预见，那么产生的运动感就会变得索然无味。面对这种情况，我们可以在照片中使用开放式的韵律，打破视觉上的平庸。

照片的边界会限制这种节奏，因此我们只能感受到一种节奏或一种节拍，但因格式塔心理的延续性，我们的大脑会继续超出了画面范围的部分，进入了一个未知的空间（也可以理解为“脑补”）。

从图片的视觉和象征性质来看，我们也许会感受到一种永恒的节奏，既保留了韵律，也不会产生视觉上的疲劳。

渐变的隐喻运动

渐变也会产生隐喻的视觉节奏运动，如元素的由大至小、色调的由深至浅、光线的由明至暗。设想一排类似的瓶子，但是体积越来越小；一个明亮的前景变成了暗调的背景。

目光跟随渐变，经过连续的过程，最终得出了一个自然的结论，这一过程也将产生视觉上的运动感。

动态模糊产生的视觉运动

当快门速度变慢时，移动的物体将会在画面中产生动态模糊。模糊程度愈高，感受到的运动感也就更加强烈。

有时，移动的是相机而并非主体。比如，当我们在拍摄中摇晃、平移或摆动相机，所产生的模糊，也会给观众提供类似的感官体验。

这样做的结果就是，我们会感到物体或景色在摇晃、滑行或掠过，画面中所发生的一切都会强化另一种认知。

虽然场景在逻辑上应该是静止的，但是我们却可以通过运动场景作为参照物，将主体转换为运动。例如在车内拍摄移动的汽车，透过车窗拍摄到动态模糊的场景，这就是以静制动。

在王家卫的电影中，拍摄像人、车或动物飞驰而过的经典平移镜头。我们可以看到拍摄对象是清晰的，而模糊的背景则告诉我们，我们正在用我们的头和眼睛跟随主体的运动。

定格的隐含运动

我们每天都在分析理解不同的运动，以至于我们的大脑对运动极其敏感，甚至会产生诸多联想。

高速快门足以将运动的主体定格静止，但是当大脑看到这些图像时，还是会无意识地假定，并且脑补在那个时刻前后，都发生了什么。

我们的大脑清晰地了解到，照片是从具有动作的场景中提取的。我们人类对于身体语言的敏感程度是如此之高，以至于只要是一个人的图片，就能让我们从他们的姿态中读出动作，这在心理学上被称为“被动运动”。

线条结构的运动

眼球的运动是由视觉产生的，我们要想看什么，眼睛就会在周围环境里游走到那里，即便所有的元素都静止了，眼睛也不会停止它的运动。

摄影中的构图就是控制观众的眼睛如何在图像中行进，以及由此产生的运动潜意识体验。

由于眼睛倾向于沿着线条移动，不同类型的线条会产生不同的运动感。

线条是如何发散、汇聚、辐射、绕圈、放大、缩小，它们之间的相互作用，可以联合起来加强特定的运动感，并为画面创造一种动态的张力。

结语

或许我们会认为，几乎所有的图像中都包含运动，不仅仅是运动的主体，我们的眼睛也会沉浸在被称为“看”的运动中。除此之外，我们的想象力还会将各种运动投射到照片上。但是，归根结底，也并非真的所有照片都包含运动，可能运动的是我们的思想。