你可以是半路出家，也可以是草根摄影，但一定要懂“色彩理论”

汤仲文

原创：巨人摄影

所属专栏: 摄影进阶100节“必修课”

在所有的视觉艺术创作中，色彩都将作为一种视觉语言，起到举足轻重的作用。对于摄影而言，色彩更像是一把双刃剑，能够产生的利弊完全取决于摄影师对于色彩的理解与运用。

要掌握其要领，通常需要大量的理论知识做技术背书，但是对于多为半路出家的草根摄影爱好者而言，这一块的认知又通常相对薄弱。

虽然色彩理论有着很大的应用价值，但是由于理解起来复杂枯燥，为了迎合读者，在多数的文章中通常不会面面俱到的阐述，甚至不被提及。

但是为了前期拍摄与后期处理，都能够提供科学的调整方法和指导，本文将尝试做一期“人人都能读懂的色彩理论”。

理解色彩先理解“光”

我们通常认为白光不包含任何颜色，但实际上它却包含了可见光谱中所有频率的波长，各种波长的可见光投射到物体上，部分波长被吸收，而另一部分反射到人眼，通过视神经传输到大脑，从而产生物体上的颜色信息。

草之所以看上去是绿色的，因为草的表面反射了我们所能看到的绿色波长，并且吸收了其他的波长。

同理，能够反射所有波长的表面为白色，而能吸收所有波长的表面为黑色。

人眼大约可以区分一千万种颜色，将这些颜色首尾相连，也就产生了我们所见的色环。

但是每种颜色并没有我们想的那么简单纯粹，有的更趋于明亮，有的更趋于鲜艳，为了色彩能够便于管理与使用，我们还需要了解色彩的三个要素：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Luminance），这也就组成了后期处理中常用的HSL。

色相：这是色彩最显著的特征。在加色图谱中，我们所看到的颜色都是由不同强度的三原色（R：红、G：绿、B：蓝）组合而成。这就类比于RGB三种颜色的灯，每个灯都具有不同的亮度等级。

红绿光结合时会呈现出黄色，而蓝绿光结合时会呈现出青色，红蓝光结合时会呈现出洋红色，这些组合产生的颜色我们称之为二次色。

随着多次色的加入，也就形成了我们所看到的色相轮。数码相机中的拜耳阵列以及显示器原理都是利用了这一原理。

饱和度：是指色彩的强度。饱和度越高，灰度越低，色彩越鲜艳，画面越有活力，视觉冲击越强。

饱和度越低，灰度越高，色彩越趋于柔和（完全不饱和的色彩会变成介于黑白之间的灰色）。

明度：指的是反射进入眼，光的强度。简而言之，增加光线强度会使颜色变亮（创建高光），越接近于白色。

降低光线强度，会使颜色变暗（创建阴影），越接近于黑色。

用色彩和谐画面

色彩理论是把特定的颜色以一种协调的方式组合在一起的技巧。

这就像是乐器演奏中的和弦一样，每种色彩都是一个独立的音符，想要创作出诙谐优美的乐曲，需要特定的音调在特定的时机，以特定的方式排列组合。

而色彩理论就像是乐理知识一样，科学地服务于人们对美感的追求。

类似色：这种和谐方式是指色轮上相邻颜色的组合运用。

虽然颜色的跨度相对较小，但是有着统一的主导色，因此能轻易地带给人和谐、平衡、统一的视觉感受。

互补色：也叫对比色，这种色调是由色轮相对的两种颜色组合而成。

颜色的跨度相对较大，所以高饱和度下的对比色有着较强的视觉冲击力。

在自然界种补色方案较为常见，其中日落下的冷暖对比最为经典。在后期处理中补色的使用也相对广泛，之前大火的青橙色调就出自该配色方案。

拆分互补：设置主色后，将对比色相邻的两种颜色进行调补，既完美突出对比感又不会像对比色那样过于强烈，为配色方案带来更多的变化和视觉乐趣的同时，画面又不失和谐。

单色和谐：这指的并不是黑白，而是通过一种颜色不同的饱和度，明度所形成同一色系，构成整个画面。这种配色方案能够让画面极为和谐统一，也能更好地烘托整体氛围与情感。

无论是在前期拍摄，还是在后期处理，色彩的搭配要切合实际，不要为了搭配而配色。在颜色的选择和调节上也应该以美感为首要追求，画蛇添足只会起到反作用。

用色彩突出主体

为了突出画面的主体，我们通常会采用不同的构图形式，或为画面添加视觉引导，然而利用不同形式的色彩对比也可以达到同样的效果。

色相对比：正如上文所述，不同色彩搭配能够相互增强或削弱，我们可以利用色相带来的反差，通过配色强化主色，从而突出主体。

饱和度对比：通常高饱和的色彩相比于低饱和有着更高的视觉关注度，高低饱和所产生的对比会更加直观，适当降低环境的对比可以更好的突出主体，甚至是产生视觉隔离。

明度对比：是指色彩由亮到暗的色度差异，我们可以把它理解为图像的明暗关系。利用明度即使画面中仅包含一种颜色，我们也能产生强烈的对比。

结语

对于一部分人来说，理解色彩是自然而然的，但是总会有改进的空间，从而在拍摄中更加游刃有余。

而对于另一些人来说，通过这篇文章可以打好基础，建立对颜色的系统认知，是提升拍摄水平的有利跳板。