写作课‖电影剧本构思技巧

陶维拉

<p class="ql-block">如何将一个好的创意转化为有效故事大纲进而转化为优质剧本,是所有编剧面临的共同课题。我总结了一个三步创作法,拿出来跟各位同行分享。</p><p class="ql-block">所谓三步创作法,即:</p><p class="ql-block">第一步,将拟写的故事大致分类后,按类型电影通式设置角色、确定合适的结构模式也就是讲述方式酝酿故事大纲;</p><p class="ql-block">第二步,按故事大纲,借鉴该类电影剧情点通式将总故事核分成九至十个剧情点;</p><p class="ql-block">第三步,将每个剧情点分成十到十二个场景,可边写边分也可分完再写。</p><p class="ql-block">下面分头解说。</p><p class="ql-block">第一步:</p><p class="ql-block">先分类。何谓类型?按风格有正剧、喜剧、悲剧之分;按背景有历史、当下、都市、农村之分;按表现方式有剧情、纪录、传记之分;按艺术手法有现实、魔幻玄幻奇幻科幻等之分;按题材有爱情、战争、科幻、伦理、悬疑、惊悚、谍战商战、玄幻魔幻、武侠、警匪等之分;按叙事结构有公路、密室、西部、时间、事件、道具等等之分!但通常所说的类型,是综合考虑了以上各方面突出其两个主要特征的情况。如《阿凡达》是奇幻科幻片,但有英雄、爱情、西部片元素,属于类型混搭;《泰囧》可算作公路喜剧片;《让子弹飞》可算作西部警匪片。</p><p class="ql-block">分类之后便按照该类型电影通式去进行角色设置和结构模式选择。不同的类型在角色设置和叙事结构模式方面有不同的规律。</p><p class="ql-block">何谓类型电影通式?就是某类电影在角色设置、故事核和叙事结构上反映出的统一的总体特征要求。通式在哪里?不在书本里,需要你自己去总结。如何总结?拉片分析古今中外该类型的经典电影。这里只举两类。</p><p class="ql-block">比如爱情片,我总结的是:爱情片的主旨或戏剧目的只能是真爱无敌真爱至上;故事核基本是:某某追求真爱被某某阻碍最终获得或失去真爱;模式只有爱上一个不能爱或不该爱或不准爱或不值爱的人四种。</p><p class="ql-block">有了这个通式,如果你想写一个爱情片,就可以借鉴这个通式去进行角色设置和构思故事。想想你要写的故事属于四种模式里哪一种?想清了再去进行人物设置。确定好主角,再设置阻碍主角实现其戏剧目的(追求真爱)的对立面,也就是大反派。不同的模式有不同的反派。朋友妻,不能爱;仇敌子,不该爱;不登对,不准爱;无良者,不值爱。《红楼梦》和某些印度片里的爱情,就是不准爱的模式。</p><p class="ql-block">主角和阻碍方确定了,追求一方与阻碍一方两相冲突较量,一方不断阻止一方不断化解,戏就有了。冲得破化解得了即为喜剧或正剧,冲不破化解不了即为悲剧。阻力即反作用力越大,越有戏剧张力,爱越可贵。</p><p class="ql-block">再比如西部片,故事核一定是,英雄到小镇独自挑战恶势力最终获胜拯救了当地人后又离去。至于英雄是美国西部片里的游侠还是《让子弹飞》里的中国张麻子还是《阿凡达》里的科技探险精英,就由你设计了。镇也可以由鹅城或潘多拉星球或《指环王》里的虚拟古国取代。但再怎么变,一定会有一个孤独英雄、一个远离文明或人寰的所在、一股极强的恶势力、一群无助的居民及代表这些元素。这就是通式。</p><p class="ql-block">有了角色设置和故事大纲,下一步就是按照该类电影剧情点通式细分剧情点了。</p><p class="ql-block">第二步:借鉴剧情点通式将故事核分成九至十个剧情点。</p><p class="ql-block">何谓剧情点?写剧本好比过河,过河就要架桥,架桥得先有桥墩。剧情点就是一个个桥墩。定好剧情点再写剧本就好比有了桥墩再架桥,就一定能从好故事大纲的此岸抵达优质剧本的彼岸。</p><p class="ql-block">何谓剧情点通式?这就需要你自己去综合分析相应类型经典电影作出总结了。不同的人可能会有不同表述,但只要具备了相应鉴赏力水平,一般不会有太大的出入,都会得出基本一致的概括。</p><p class="ql-block">比如西部片,剧情点通式一定是:</p><p class="ql-block">一、 英雄来到小镇;</p><p class="ql-block">二、 小镇被恶势力控制;</p><p class="ql-block">三、 英雄小试牛刀;</p><p class="ql-block">……</p><p class="ql-block">十、英雄离开小镇。</p><p class="ql-block">这个通式,芦苇总结过,我总结过,相信还有不少人总结过。至于是否都自觉娴熟地应用到创作实践中又不受羁绊,那就因人而异了。比如第一个剧情点,英雄来到小镇,怎么来到?是像美国西部片那样骑着高头大马还是像《让子弹飞》里那样用马拉着老式火车?那就看各自的创新了。</p><p class="ql-block">这第二步的关键点是在借鉴通式剧情点的同时,必须紧扣你的具体故事核,要将其拆分演绎得环环相扣风生水起跌宕起伏。剧情点设置的精巧高下程度,直接决定了剧本质量的优劣。</p><p class="ql-block">第三步:</p><p class="ql-block">设置了剧情点,有了桥墩,架桥写剧本就不会跑,就比较简单了。这一步主要是将每个剧情点分成十到十二个场景叙述,场数上平均分配,但力道上绝不能平均分配,在完成每个剧情点戏剧任务的同时,必须注意节奏。细化详略都在这一步体现,但终极目的是完整准确精妙地演绎每个剧情点。每个剧情点都是一个小故事核,全部小故事核加起来就指向总故事核。</p><p class="ql-block">如此,则既能保证容量又能确保在电影规定时间内有效传达故事。这是一种需要长期训练的艺术思维能力。经常看到有的电影冗长臃肿有的则剧情稀薄节奏缓慢,就是因为对创作过程缺乏掌控或艺术思维能力欠缺所致。</p><p class="ql-block">个人体验,仅供参考。谢谢大家!</p><p class="ql-block">(文章来源:《编剧与剧本网》)</p>