《和弦、意境与色钟：我的色彩探索之路》

透过名画学色彩

和弦、意境与与色钟 我是个画西洋画的画家。 十年前随团去欧洲旅游，瑞士的湖光山色给我以深刻的印象。但因期间一直都是阴雨天，根本无法对景写生。拍摄的照片，也都是色彩单调、缺乏光色、近似黑白的照片。如果只是捕捉色彩，“忠于现实”，即使有列宾的技巧、莫奈的天赋，也很难画出漂亮的风景，更遑论表情达意，画出诗一般的意境了！ 笔者在对色彩、色调多年的研究以后，醒悟到：画色彩画，不能只是照抄对象。还应该对色彩规律有相当的理解。可以借助风景的构图对色调色彩进行再创作。最终目的是画出一幅有作者自己想法的，有意境或者情趣的绘画，而不是和照片视觉效果一样的逼真的图像！ 在对数以千计的世界名画的色彩，认真分析研究以后，我梳理出了系统的色彩理论，发现了近十条前人没有提出过的色彩理论。其中关于色钟的理论，就是重要的内容之一。（见人民美术出版社《透过名画学色彩》吴锡安著） 本文就是想通过对瑞士风景素材的再处理，阐述我是如何运用色钟理论，组织和改变色调，进行色彩画创作的。 当然，我并非要否定现场写生，也不是完全否定抄照片。在手机摄影、修图如此发达，特别是Ai技术来势迅猛，大有淘汰绘画艺术之际，色钟理论，也许更能够发挥艺术家对色彩画创作的主观能动作用。 一家之言，希望能够对搞西洋画的画家有所帮助。 　　 这是经过笔者改进以后的色钟 请先看看我的作品。 瑞士琉森湖风光 　 我这批作品都是色粉画。 上面这张色粉画《瑞士琉森印象》，与照片色彩几乎没有什么关系。那么，我是怎么“胡编乱造”出来的呢？ 　　 远处是阿尔卑斯山。随处按一下快门就是一张好画。 由于空气异常新鲜,能见度高,所以色彩纯度也比较高。 少女峰上终年积雪，色粉画可以利用粗糙的砂纸，以用笔的轻重徐疾，造成一种松软的机理效果，这是其他画种难以达到的。 　　 《通向雪山顶峰的车站》 阿尔卑斯山的少女峰是瑞士人100多年前开发的旅游点。这条线路要穿过许多隧道,才到达顶峰。很不容易。 境内有许多湖泊,景色秀丽得宛如仙境。 这几张,希望画出水彩画的感觉。 列士顿支敦是瑞士的附属国。它的元首称为大公。这个国家是著名的邮票王国。首都瓦杜兹。这是大公住的城堡。 根据照片创作。由于当时下大雨，照片色彩纯度太低，实在乏善可陈。依靠平时积累的色彩经验，还是可以画出一张好看的彩色画来。 使用揉擦技术,可以出现水彩画般的趣味。色彩比较通透，有点意韵。如果用油画，可能就不容易表现了。 　　 上帝创造的世界奇妙无比 赞美瑞士风光的词太多，诸如“人间天堂，世外桃源等，雪山，湖泊，草地，牛羊，这里充满太多美好的事物，一切都如此浑然天成！这批画54X39公分。 　　 湖光山色 　　 阿尔卑斯山少女峰山下的一个小镇因特拉肯。漂亮得如同仙境。 看了上面笔者的瑞士风景以后，你一定会好奇，我是如何用色钟指导创作的呢？ 我将不容易掌握的色轮，经过改造，变为一个钟的样子，我将其命名为“色钟”。并且分别标上12个数字，凡是双数就是原色或者间色。凡是两个颜色接近180度的就是补色或者对比色。 只要记住 12点是红色， 6点钟是绿色； 4点钟是黄色， 8点钟是蓝色。 2点钟是橙色， 10点是紫色。 其余的颜色排列就会很快的想起来。 另外，青色的位置在9点钟，而不在7点钟。因为这样的排列原来就是这样的，7点钟的位置是湖蓝一类的绿蓝或者蓝绿色。 有个读者觉得这个方法很实用，就将家里的钟的指针涂上色彩，每天看看，很快就记住了色钟的排列组合，色彩画水平也有了飞快的进步。 西洋画讲究的就是色彩，画面色彩需要整体而丰富。但是也不能把看到的颜色一股脑儿的全都搬上画面， 西洋画里的意境，除了构图、造型、素描等基本要素，在色彩方面，最重要的是要有一个“色调” 所谓色调就是要以某几个颜色为主，无论是颜色所占面积比例，颜色的强弱都要占较大比重，其他对比色的面积与分量都只能起衬托作用。 色调与音乐中的和弦道理是一样的。都是由一些有关联的音、色，叠加结合起来，组成丰富而和谐的画面和音调。 例如下面这幅《夕阳红》，主色调是红色。色调范围就在色钟的11:00—3:00的范围内；对比色的位置在色钟的对面7:00的位置，面积很小、纯度也不高。 　 《小三峡之晨》，色钟范围也差不多，但是天空的明度亮一些，而且以淡黄色为主“，时区扩大到了4:00的位置。 江水的倒影不用蓝色而用绿色是为了能够与暖色调更协调一些（如果用蓝色，则蓝色与橙色是补色，对比太强） 这幅画的色彩结构基本控制在1:00—4:00的范围之内，作为对比色，只是用了很少一点7:00的绿色。所以整个色调还是很舒服的。 下面是一张毫不起眼的北京胡同照片。但是用色钟处理以后，效果立即改观。 　　 那么我是如何把一张绿调子的照片变成暖色的秋天景色的呢？ 很简单：可以把色钟想象是有指针的，只要把“时区”旋转一下，把色彩的范围转到12:00—4:00；再加上很少的对比色，加上一些光线的处理。一张崭新的创作就出来了。 色钟不但可以把控色调的冷暖，而且可以通过对主色调的比例、强弱的把控，有意识的将画家对景物的感受，甚至是想象，用色彩创造出来。 一般说来，一幅画上，主要倾向的颜色，多在120度以内，也就是色钟上的四至五个“小时”范围之内，如果仅仅是在一个“小时”，就色彩单调像素描；超过五个“小时”范围，那么色调就不容易统一，甚至没法看了。 上面几个色钟，里面有几个等边三角形，什么意思呢？ 在处理画面中的色彩搭配时，在色钟里任意画一个等边三角形，其指向的三个颜色往往都是最佳的搭配。我想，这与西洋音乐里的大三和弦（135 246 572 46i）的道理差不多吧？！ 画一个矩形，其所指向的四个颜色，也是很好的色彩搭配。但是前提是整个画面必须有一个颜色（时区）为主。否则会一片混乱。 上面这幅画就是参考下面的照片创作的。心里划定好色钟上的色区范围，确定好是冷调子还是暖调子，“时区”控制在一定范围内。用我这个办法出去写生，就不会都是大同小异的色调了。 以下的作品，照片都不理想。于是我就用我的色钟大胆地进行创作，效果都大大的超过了照片。我想，用色钟创作，就不怕Ai 砸了画家的饭碗了吧！ 下面这幅画是我根据一张速写，用色钟“神器”，凭空创作出来的。速度也很快，四开的色粉画，两个小时就完成了。自认为表达出了一定程度的意境。 　绘画色彩学，讲究的是艺术性。 光学色彩学，研究的是科学性。 两者原理与功能不同。可以说，完全是两码事，以一方贬低另一方，不是忽悠就是概念混淆。 理论指导实践，能够让绘画作品更有艺术创造性，是美术工作者的普遍愿望。 吴锡安修改于 2024年1月9日