崔伟立2022年《微信群友摄影作品点评》（8）-2022.10.14始

水儿

2022.10.14第三十八次（作业点评）

全国各地人民广播电台，全国各地电视台，全国网络直播平台：又到了“每周一聊“节目时间，现在有请节目主持人出场

大家好，我是主持人崔伟立，今天每周一聊的节目时间里边，我们将和大家一起来分享群友，在最近一段时间发给发在网络平台那个，微信平台和我电子信箱里边的一部分摄影作品，今天的大概的话题，会牵扯到构图，拍摄时机，还有这个文物摄影的一些小的简单的一些技巧和注意事项。好了，我们现在开始。

各位老师，各位同学，大家晚上好，下面有请，有请这个来自秋林老师的一幅作品，主要谈一下儿构图的问题。

首先，这部作品看上去很现代，有很浓重的这种现代意识，已经打破了过去我们经常说的传统构图的，这样的一个规律，人物的朝向是向着画面外边的，那么整体的感觉，好像人和景之间是分开了，有点儿分离的这种状态，我们初学摄影的时候，是不建议这样去做构图的，一定是这种。顺着人物的视线留出足够的空间，让这个人物的视线前面有很大的余量，这样的话，就有一些常规的，这种视觉享受，比如说下面这张常规构图。 常规构图的好处是什么？就是它比较迎合大众的阅读心理，从大众的审美的感觉出发，整个儿画面就显得很平和平稳，安静，并没有冲突，但是有了这种后，现代摄影构图的意识之后，那有可能就会去追求作者，就去去追求心里面所想的那个东西，那种想法反而是整个儿的。画面的主题，而正是这种想法又决定了作者用这种，有一点点小叛逆的，有一点点背道而驰的，有一点点冲突的，这样的构图来传递出来，自己心里边儿那些感受。所以我觉得邱林的原作上的构图，是一个大胆的尝试，而且，还不错。

就是现代艺术和现后现代艺术，其实它是针对我们所说的古典艺术，古典艺术来做对比的，你非要给它下一个特别严格的定义，不妨我们可以简单一点，就是反艺术，我们有这样的对传统艺术的反思，然后在反思的过程之中，对传统艺术有一点点小的叛逆，我们可以这样去理解，我们可以称之为它叫现代艺术，那么后现代艺术那就更加的。比刚才所说的那种要更加的，那个那个劲儿要更加的大，他要是对古典艺术和古典审美的一种，脱离和背叛，他必须有背叛意识在里面，他才能形成后现代意识。

所以大家从这个角度去理解这部作品的构图的时候，我们就会发现人物的朝向和人物的所思所所想，和右边所出现的这种残墙断壁，它没有任何的关联，那么这边所形成的是一种对未来的，对新的，对以后的那些展望的一种状态，然后这边是怀旧的，对残缺的，对这种历史的。一种回顾和反思，那么我们可以把历史放在背后，如果我们去深刻去体会这样的情情情感和想法的话，我们就可以把历史放在身后，然后短暂的往前走，它是这样的一种心态，这样的一种理解，这样我们都可以，对，如果说我们有了这样的意识，那这样的构图我们是可以欣赏进去。

老师，我现在还没有那么深的想法，没有那么深的理解能力，那我们不妨就回到刚才的常规构图上去，去体会常规构图给我们带来的这种形式的美感，从整体上来说，三分线，然后黄金视觉热点，在这个传统的构图里面，他仍然可以找到他所需要的那种最基础的东西，就是我们在二次构图的时候。如何去理解，如何去理解我们心中所想，然后做出来一些我们自己的，这样的二次的构图的感觉，甚至我们也可以把原图下载到手机上，自己来做一些尝试，做一些构图的尝试，然后理念上的尝试，任何构图都是为主题服务的，这一点我们必须要明确，构图就是形式感。

而构图的形式上的感觉一定要和自己的内心世界所要去表达的，通过镜头语言要表达出来的那个东西要吻合，所以这个时候我们才能感觉的到作者的所思所想，然后通过我们自己的二次构图，然后去印证一下我们自己的所思所想，是不是通过我们的镜头语言把它表达出来了。

所以如果有这种现代意识或者后现代意识，作品，第一可以像秋林老师原作那样表现出来，甚至如果更把这种感觉更加明显的突出出来，也可以进行一个就是再一次的构图，让这种感觉更加强烈的表达出来，就这种我刚才所谈到的这种叛逆的，背弃的，批判的，相对而言的，这样的一种主题思想，让他更明确的表达出来，我们可以再对画面进行一次二次构图。

同时在二次构图里面，将这个人体身上的一些暗部细节进行一下儿，局部提亮，让轮廓更加的清晰，让人物的服饰有一点点小的，那种比较，似箭而箭的那样的一个展现出来，可以把它这种时尚的元素和背后的这种苍老的失去的那样的元素进行一个比较明显的对比。同时让整体的照这个画面有一点点偏偏亮，然后从这个亮的地方，然后就可以跳到后面的阳光，云彩，然后再跳回到那个古的古老的残缺的那个建筑上去，把刚才我们所谈到的那种思想、情感让它更明确的表达出来。

所以从这个角度上去理解这部作品，我觉得还是挺有意思的，这个特别是原图，这个人物的朝向真的是非常大胆，而且这种大胆可以看出来是作者有意识的引导着模特儿来做出来的，还真的不是说模特儿在那边去做动作，然后在里边找了一个时机按下来，这里边的模特儿和拍摄摄影者之间还是存在着一个很好的沟通。在拍摄的时候，如果行的话，我是建议稍微给一点点儿量，比如说把曝光闪光灯那个曝光指数儿，叫曝光闪光灯曝光补偿适度的减小一点儿，让闪光灯稍微弱一点，打上一点点的光，让前景里边的细节再闪现出来一点，可能效果会更好。

关于构图，我想大家还可以再来欣赏一下儿郑鹏老师的观展，这个构图也觉得挺有意思，也是一个值得我们去琢磨和分析的一个图例。

我先把作品展现出来，然后，大家读一会儿，大家读到半分钟到一分钟，然后我们再去试想，如果我们作为一个观众，作为一个观众，如何去理解这部作品和剪裁这部作品，才能更加的贴近作者，原来所想要表达的那个主题思想。现在的画面，有点儿散，这个散是拍的太多了，也就是说我们的镜头语言上还不是很干净，很利落。

由于我们的视觉习惯，在高调儿的摄影作品里边，黑色的东西往往很容易形成视觉的一个落点。

而引导线呢又将我们的视觉落点，引领到了那个人物的身上，所以这幅作品一定要以那个人作为我们的视觉落点，然后和这个引导线有矛盾的线雕儿，要通过二次构图把它剪裁掉。

那这样的话，就有了下边这张构图，大家可以感受一下儿。

这是有人的这样的一个情况，大家可以通过剪裁以后，构图感觉出来，所有的斜线，都引领了大家，最后落到了那个观展人的身上，对，因为它是高调作品，而且这个人穿的是深色服装，这样的话，我们就可以采用这样的一个边，角儿的构图，让这个气势完全的展现出来，其实并不是说我留的空间越多，这种气势就越强。你留的空间越多，反而有的时候我们的主题思想表达出来的时候，反而被更多的镜头的多余的语言把它给淹在里边了。所以我个人感觉，如果这部作品因为有人，那我们不妨就可以这样的大胆的，做出一个二次构图，那么如果没有人怎么办？如果没有人是一个什么样子，我们试试。 我们先把观展人从镜头里边抹去，那么完全就形成了一个空镜头，对，一个建筑的空镜头，那么主题思想就不在人身上了，因为这个没有一个视觉落点，就不在人身上了，那么没有人的视觉落点就特别特别自然的落到了我们对面的墙上的那一组照片上，这是很自然的。这个自然的原因在于两边的引导线，都是指向了那个方向，所以斜线有。在构图里面拥有很强的引导能力，这个不是我们在分析的时候这样去死死的把它定出来的，而是我们通过大量的，这个美学上，就是西方人所做的事儿，通过去阅读大量的美术作品，然后去分析里边的线条儿的作用，最后总结出来的，线条儿是有引导力的。

那么如果说画面里没有这个人，那么我们的视觉一定会落到前面正对着我们的那12张照片上，它就很自然的形成了我们的视觉落点。那么我们再跳一下，再看右边的那个，它就在干扰着我们在读这部作品的时候，视觉落点落在我们正对面的，那12张照片上，反而那边。显得有点多余，这就是我们做剪裁的时候，大家要去体会的内容。还有一个就是上下边，我们有没有可以剪裁的地方，因为人没有出现，那我们上下边是不是仍然有剪裁的地方，像刚才我们有人的时候那样剪裁，我们是不是需要这样的一个很很大的一个引导，这个大家在做后期的时候，大家可以尝试着去想一想上下边的位置。

您剪裁好了吗？这个如果你剪裁好了，我就把我剪裁好的作品也发出来，大家互相印证一下。看一下这样没有人的这种空镜头的建筑，我们怎么去完成它的二次构图？

这样对比着看是不是很有意思？正好这个现在开的班，这个正好讲到构图，也是在班上在课上引领了大家对我们的视觉习惯进行分析，然后试着去分析我们的视觉落点落在了画面的哪些位置上，而视觉落点没有去落在哪些位置上？如果我们的视觉落点并没有在画面的某些位置上停留，或者说最后停留在，稳定在那些物体上或者那些空间里边，那么画面的那些内容是可以大胆的把它剪裁掉的。这就是前期构图和二次构图之间的一个关系。

那为什么要做二次构图？有那么几个原因，比如说前期拍摄的时候并没有特别在意构图意识，特别是刚刚入门的摄影爱好者和咱们的群友刚学的，刚刚走向摄影的，这个刚刚接触摄影特别容易犯的一个错误，就是，不知道自己拍什么，没有这种强烈的构图意识，然后，因为构图，你要完整镜头，镜头构图。牵扯的方方面面太多了，你比如说你要调整自己的站位，找到一个合适的位置，还要调整相机的高低，左右，前后，对，你要找到一个最佳的机位，找到机位之后，还有角度问题，是向左着看还是向右看？是仰视还是俯视？

这些内容，可能都牵扯到了前期构图是不是很完整，或者说很完美，另外，镜头可能还会受限制，比如说焦距的长短，对，那么在镜头构图的时候，除了这些事情还要考虑老师，我这点线面关系怎么去处理？因为这个时候我们考虑的东西太多，对，如果有一个地方没有考虑到，可能我们的构图都不是特别严谨，那这是一个问题，第二个问题。就是我们拍摄的那个情景，触动我们的那个情景，我们想要去拍的那种感觉稍纵即逝，特别是感觉，你想拍那种感觉和有动感的物体，真的是你来不及去构图，你只能是先拍，先拍下来再说，那这个时候也是会带来，二次构图的一个原因。

还有一个进行二次构图的最大的原因，就是我们在后期审读作品的时候，那个时候，我们是安静的，或者说我们是深刻的，而我们俩拍的时候，是匆忙的，深刻做不到，因为那个状态里面，我们很难深刻进去，所以在后期审读作品的时候，我们思想本身就已经自我得到了一次升华，是深刻的在阅读，那么这种深刻的思想可能就会对有原始画面，有了。这种新的认知和新的感受，所以这个时候也可能会出现我们要对原作品进行二次构图，并不是说我犯了什么错误才要去做二次构图，有很多的时候，我们只需要用二次构图来去更好的体现，我们的主题思想，就是突出主体来净化主题。

很不错噢

那么二次构图之后，我们要形成的那个效果是什么？我个人觉得第一，就是突出主体，通过突出主体的这样的一个手段，进而强化我们的视觉主体，这个就是往往都是剪裁，直接剪裁就可以出来的，而不是像今天的作品有更多的思想性在里边，可以去探讨，往往因为离得太远，然后我们拍了，拍完之后就会觉得那个主体不突出。主题思想不是很明确，这是第一，这第一种就是为什么要做二次构图，然后第二种，就是尽可能的利用镜头语言来说一件事儿，表达一种情绪，而不是想说两件事儿，或者说三件事儿，或者有的时候儿视线上也是，就线画面里的线条儿往左的有也有往右的，这是一个矛盾。

二次构图的目的，就是减少这些矛盾，第三，就是净化我们画面元素，点线面的关系，把它净化掉，而净化的时候往往就是净化掉的，往往是我们在观察的时候，不愿意去看到的，或者说根本就没有在意的，那样的东西，所以那个东西一定要把它净化掉，所以我称之为要净化画面元素，然后强化我们画面的美感，那最后一个就是我个人觉得就是同。统一统一这个观众的视线，或者说统一我们画面里面行走的视线，或者说我们画面里面的线条儿的这个走向，来遵从大众的审美观念，遵从大众的审美规律，这样的时候有可能就会需要我们做二次构图，所以我个人觉得，二次构图是必须，有很多时候是必须。

另外，随着摄影的深度发展，我们现在所接触的画面和视觉平面已经发生了很大的变化，大家从我们日常生活中就可以感觉得到，我们最早使用购买的相机不是相机那个电视，大家想一想，最老的时候，我们那个电视是什么样子的，那个平面是一个什么样的平面？基本上就是一个3 : 2，这个或者是4 : 3。是这样的一个比例，对，一个3 : 2的比例，或者一个4 : 3的比例，那么在摄影里边，也也有这种比例，比如说36乘24，对，这也是我们平时接触的比例，更多的时候是因为135相机带来的，那么再往前推的120相机，我们又有六四的六乘六的比例，六乘七的比例，645的比例，所以现在比例是非常非常多。

跟我们审美的比例是非常多的，从传统的六乘六的1 : 1的方边儿到645的，这个四乘五的方边儿到六七方边儿，到十乘12寸的方边儿，到我们最早的老式的电视机的那个屏幕的比例，然后一点点发展，发展到现在的宽银幕的比例，我们的这个电脑的这种平面的显示器的比例，这个还有，就是环。屏，叫环幕电影对我们的视觉的影响，所以现在的视觉比例非常丰富，而我们的相机，只有一种比例出边儿，所以在更准确的去追求画面的这种主题思想的时候儿，我们可以通过二期二次构图，去完成，刚才我们谈到的这种很多的不同的画面比例来呈现出来。

关于构图和二次构图，今天就聊这么多，将来以后有机会我们再聊。然后，借着空儿让大家稍微的休息一两分钟，来欣赏一下黄丽华老师的，一幅特别好的作品，叫血盆大口，张开血盆大口，可以吞噬一切。

黄丽华老师这部作品，画面简单干净，主题非常突出，各种数据，都很齐全，所以放到欣赏类，留给大家欣赏。

是不是很有意思的一幅作品好，然后我们来说说说说什么？因为这个投稿儿里边有翻拍这个画作的作品，聊一聊聊一聊。

首先第一点，这是一个两难的拍摄空间，往往都是在展览馆，或者是美术馆，这个地方是不允许你使用三脚架的，不允许我们使用闪光灯的，这个往往会在受到这种，我们称之为叫场地限制，那么这个环境里边，首先我们要不要拍，一定要先确定这个事情，说老师我要拍，那我们首先要保证。您的机身素质一定要好，为什么我谈到这个问题，机身素质里边有一个非常明确的指标，叫高感的接受能力，也就是说当我们感光度升到3200或者6400的时候，这个所出的噪音和噪点，我们的肉眼是不是能接受？

如果我们肉眼可以接受这个3200或者6400，这个感光度夏天拍出来的作品，也就是说我的机身的素质非常好，感光度到了6400仍然有回转，好的画质。如果我们拥有这样的机身，我们才能给自己一个信心，我去这种昏暗的展览馆里边，我去拍展品，如果我们没有这样的相机，第一点我们就勇敢的要跟自己说，我放弃。我放弃，对，就这么简单，没办法，我们没法儿去和任何一个博物馆和美术馆的一些专业的这个摄影师去比，最近这个听了好多好多关于文物摄影的这种课程。

我见到的这些讲师也好老师也好，介绍的全是大话，不想接，这个简直就没法儿去聊，人家一张嘴就好几百万的设备。我听了这个课，我就只能是暗自的羡慕人家，然后恨自己没钱，因为我的相机是永远进不了博物馆去拍这种作品的，所以现在我们能看到的这样的作品，不管我们拍的，怎么样。一定先给自己一个首肯，我拍的真的挺好的，为什么？因为我们机身就是这状态，这个里边你比如说F2点儿五来拍平面，这是任何问题没有，对，然后在感光度1000上出现了1/60秒，稳稳当当的拖稳，问题不大，因为我们去博物馆里边，如果能让你拍，也不会让你拿长条镜头在里面耍。

所以从博物馆的管理上来说，我们一定会带一个广角儿头，或者是一个短焦头，而不是那种长枪大炮，对？所以1/60秒的快门速度对一个短焦端来说，还可以，但是要拍的时候一定要把自己处于一种相对稳定的状态。然后第二是什么？拍的是平面，对。我们现在看到的是一个平面的画儿，那么我们也就必须要跟自己说，我拍摄的那个平面要跟相机的电子底片的平面平行，要平行，那么从作品的左边，左边这个边和底边来看，作者在这一点上做的是非常的好，做的非常的正确，所以这一点要给予肯定和推广，我们以后在拍这种东西的时候，一定要注意一个边要吻合。

先用相机去找到画作的一个边，然后这个边和我们的相机的取景框的边，尽可能的吻合在一起，如果不能吻合，也让它平行。然后再去满足第二条边，就是横边宽边，一定要再去满足第二条边，当两个边在画面里边都呈现出来了，和边框儿平行的时候，那么画面的这个平面与我们的底片的平面基本上就属于平行状态了，它不会产生严重的走形。这是我们要注意的第二个技巧。

那么在拍这种立体的这种展品的时候，还要注意，还要注意，就是我们的水平问题，我说的水平不是状态，指的是相机的水平。相机的水平问题，相机在后台是有一个水平仪的，平时，我们都不怎么用，不怎么用的原因是什么，是我们总是想不起来的，如果我们总怀疑自己持机的水平的这个感觉不好的话，我们可以先把这个相机把它调出来，先把相机的水平仪把它调出来，然后用屏幕取景器的时候，我们可以看到这个水平仪。

所以拍这种物件的时候，一定第一要保证我们相机的水平状态，比如说在取景器里边，取景器里边先找到这个器具的底边的中心点，找到这个器具的底边的中心点，然后从这个中心点画一条切线，其实现在画面里边有这条切线，就是这个光影画面，左边这个杯子左边的这一条光影，这个基本上就是一条切线，把这条切线和底边做成平行的画。整个儿这个物体在画面里边就正了，这个是第一个我们要去注意的，然后这个画面里边，我在展播的时候，我添加进去了佳能5D450毫米，这个数据给大家的意思是什么？第一就是50毫米上的1/80秒，那么速度没问题。

先确定这一点，就是50毫米，1/80秒来拍的时候，速度是没有问题。那么第二个问题是什么？刚才我们拍平面的时候，光圈儿用了一个二点儿五，问题不大，为什么？因为二点儿五的光圈儿有可能会有一定的景深，这个景深可能够这幅画儿用的，因为画儿在展出的时候，它就是简单的一个对焦平面，如果有这种鼓或者桥了。这个平面最多也就一个半厘米，到一厘米的这样的一个景深的幅度，物品的一个景深的幅度，这个时候我们用一个2.5的光圈儿，我们这个光圈儿的景深可能就把那个对焦平面，那个幅度给囊括在里边了，所以它不会出现特别明显的，肉眼看上去的那种，脱离了这个景深的这种感觉。

那你拍这种圆弧器物的时候儿，我们要注意景深问题了，就这个时候我们必须要有舍，要有舍，就如果我的机身的素质并不是很好，我也要用一个相对的小光圈儿，我去舍一些东西，我舍掉两边的景深，但是我一定要保证中间的景深是高的。你比如说我们现在来看这个画面，我要保证这一个枝条上，上中下这部分的竹叶子是清晰的，然后两边的竹叶子逐渐的虚。没有问题，但是我们一定要想到这个问题，就是我一定要保证一定的谨慎，而不是说我用一个大光圈儿来去征求一个好的感光度，或者是用大光圈儿去争取一个好的高一点的快门速度，而是有意识的要告诉自己，我需要一个谨慎，这个时候就是考虑的东西，就要比平时不一样。

平时我们可能会考虑一下什么感光度低一点，画质问题，对，然后这个手持相机的稳定性，这个都可能都要考虑到里边，但是在拍这样的物体的时候，我建议大家第一要考虑的是景深，所以在这个拍摄的时候，F2.5确实有点儿大了，光圈儿有点儿大了，它的景深会小，那么这样拍完之后，一定要做后期，比如说锐化，边缘锐化，这个是一定要做的，现在大家看到的作品是我做了锐化。和边缘锐化以后的，这样的画面，所以也是给大家一个建议，就是这样拍完之后，你后期怎么办？另外，还有一个要跟大家聊的是5D4。5D4，对于佳能阵营来说，它不是这个最尖端的那台，但它的素质绝对不差。

它的高反能力，在阳光下面它可以达到6400，甚至是12800，这阳光下面，就光亮度很高的地方，因为它不会产生更明显的噪音和噪点，那么到了一个阴暗环境里边，其实这个数值我们还是可以自己在家里边把它测出来的，就是在家里面模拟一下儿一个展览室里边的暗光环境，然后对自己的相机进行一次测试，拍那种最好有质感的，像什么。纹路的质感，比如说拍衣服，拍纹理，或者拍这个光滑表面，瓷器，光滑表面，我们都可以尝试着一步一步的升高自己的感光度，然后一张一张的去拍拍完之后，在电脑里面去观看感光度，到了哪个数字的时候，你开始不接受了，然后把这个数字记住。

记住这个数据的最大优点是什么？就是我们自己永远知道在昏暗的光线环境下面，我的这台机器，它的高感能升到多少，我是可以接受的。而超过这个数值，如果工作环境让我必须超过这个数值，如果能放弃，我一定是放弃的，大家去体会一下，任何一个机器都可以做这样的测试，就首先要理解自己的机器，你比如说我这个平时现在手边用的，这个佳能90D。我到了3200，忍着还可以接受，比3200再高点儿室内，我绝对不拍了，因为我自己知道，拍完之后那画面我自己都不接受。所以，所以一定不要再拍，要敢于去放弃。

下面，我们把话题转移，转移到哪儿去？这个话题管它称之为叫拍摄时机，其实有抓拍，有这个不是抓拍感觉，其实我们每拍一张照片都是有拍摄时机的，除了刚才那个文物的那个，我们拍一张画儿，拍一个展品，那个没有什么时机，对，只要我们稳定好自己的情绪，把刚才说的那些考虑进去，一定会拍好的。但是有些时候需要时机，比如说下面这张，来自于黄瓦华老师的，吞云吐雾，这我自己刚给他起的名字，吞云吐雾，这个大家能感觉得到是一个什么样的状态，原片儿叫观，这是一个非常有意思的一个时机角度，都在里边起了一个很大的作用。

因为黄丽华老师也为我们提供了数据，对，所以这部作品也是欣赏，大家欣赏，借这机会，我喘口气儿。

这张照片拍的非常有意思，对，他有这种，把这个建筑的一角，这个祥寿，有点模拟化了，然后那个云彩的位置，特别特别的合适，就像你自己在抽里烟吐出了雾一样，抽烟那个事儿，不能太提倡，所以观，把我那个不太好的那种感觉，直接给改过来了，观看天下风云涌动，我自岿然不动。

一谈到这个，岿然不动，想起来，想起毛泽东西江月井冈山那天就背了他一回，没对，没背出来。今儿查查，天下旌旗在望，山头鼓角相闻，敌军围困万千重，我自岿然不动，早已森严壁垒，更加众志成城，黄杨界上炮声隆，报道敌人萧顿。

好了，然后我们再来看拍摄时机的问题，来自于赵鹏老师的叫父亲带娃。

这个奶爸带娃，真的是一个非常好有意思的主题，他跟妈妈带娃不太一样，跟姥爷姥姥带娃更不一样，这个姥爷姥姥带娃，是手不离手，就是手一定要拉住孩子的手，即使没拉着孩子，手也得摁着孩子的衣服，生怕这孩子出点儿事儿没法儿交代。对自己的儿女可能还放松一点儿，对儿女的儿女反而这颗心揪的就更紧，那么。到了母亲带娃，她寝中还有一点点松，一旦到了奶爸带娃，那一定是故事百出，对，有的时候儿还能把娃给丢了，我姐夫曾经就干过一件事儿，给娃放到自行车儿后备座儿上，然后，娃难受，自己就下来了，然后他不知道，自己从前边儿一舔腿儿咔，其实就走了。

老先生到家之后，闺女，闺女找不着了，那闺女正大马路边儿上了，然后就骑着车回去，按照这原路找也没找着，然后还没到家，派出所把孩子给送回来了，然后家里边儿打电话说，你别找了，赶紧回来，孩子到家了。然后回家之后挨了一顿严厉的批评，那个严厉的那个程度，大家可以发挥我们的想象空间，一个岳母岳父，然后自己的媳妇儿。怎么去批评一个丢了孩子的那个人，所以爸奶爸大夫，这个非常有意思，就奶爸忙自己的，那孩子稍微大了一点儿，感觉上还比较安静，比较不会出问题，但是反映出来了一个比较现实的，很有戏剧冲突的这样的一个画面，这个时机拍摄拍摄的就不错。

主要拍摄时机对于我们世人来说，也是一个挺有意思的话题，这个往往，这种时机，稍纵即逝，然后我们自己的创意思想可能也是一瞬间就诞生了，在诞生了一瞬间就赶紧按快门儿，那个东西可能稍纵即逝，然后就没了，对，这是一个比较难以去捕捉的时机。另外还有很多时机，接下来的三张作品，还有很多时机是可以重新去考虑和。从经济衡量的，所以我觉得拿出来也跟大家分享一下，有些时机，需要我们提前去理会，比如说舞台摄影，舞蹈摄影，武术表演，京剧舞台，都是需要我们去提前，脑子里面先要有一定的感觉，在有感觉之后再拍，就特别容易得到精美的画面。

不好意思，我刚发现这个父亲带娃这张照片一直在转，没发出去是，这个我看看能不能，能不能好好了？好了，好了，我先发这个奶爸带娃这张，然后我们稍微等一等，然后再下一张。

然后我们再来看刚才我谈到的舞台摄影提前要做一些准备的那个过程，要对舞蹈，或者是对要表现的这个节目，有一定的预知，有一定的预知，越是有一定的预知，越能把握住最关键的那个时刻。

那么现在的舞台剧，不像那个过去我们经常想到的，比如说我们过去看宣传画儿，看的最多的是这个叫样板儿戏，样板儿戏里边的人物造型，对，它基本上都是有一个固定的造型状态，比如说郭建光，表演唱段儿唱完了，那个手伸起来的那个状态，他会给我们留出拍摄时间的，过去的这些很多舞台戏里边。他都会有，这样就是留一段，留一点点时间来完成造型的这样的一个过程，那就是他在完成造型，而我们在去拍之前，也要知道这出戏的最后的造型会有哪些，比如说像武术表表演，他一定会有一个就属于他要造型的那个动作。

而那个动作，如果我们能用一个稍微慢一点的快门速度，把它动作和停，能融在我们的那个快门时间里边，比如说1/8秒，1/2秒，其实就是一个我们能把握住时机的那样的一个状态。而现在从整个儿这个感觉上来说，我不说那个作者了，从这个感觉上来说，这是一个动作过程，而这个过程里边它没有任何造型的感觉。我不知道，我这样说您理解了吗？就是他的这个表演者的这个造型的那个状态那一瞬间，正是我们用画面完整造型的那一瞬间，这两个瞬间应该是吻合的。然后如果我说我要去拍一个动作，那么你可以在动作的过程中，按下快门儿。

但是那个动作中，按下快门，我们所拍到的那个，对于我们来说仍然是造型，所以我个人感觉，拍舞台的这个作品最佳的状态，就是他们的造型跟我要造的型能在同一时刻完成。那么第二种就是不管他的造型是什么样的，我要完成我的造型，就是我的摄影画面的造型好，只有这样我们才能把我们的作品。从慢慢去拍摄一个舞蹈动作去升华到我在进行舞台摄影创作，这里面需要一个我们自己对自己的一个要求，我是提前去了解，还是提前去看一些这样的同类型的画面，还是，一定要多去。

在思想上对自己要将拍的那个内容给一定的准备，这就需要我们去了解一些舞蹈造型和这个舞台造型，包括现在你比如说我曾经受邀去给一个话剧团，舞蹈团，两个团，两个团再同时彩排，去拍这个彩排的这个剧照，那这个时候就要求自己一定先看一遍，你先帮我走一遍，我跟导演就说第一遍，我可能不拍，你帮我走一遍。然后第二遍的时候，把我们演出的时候的所有的灯光，所有的状态都打开，哪怕你只是这一段，你演演演两三句台词都没有问题，但我一定要那样的一个环境，其实就是说第一遍我在看造型，而第二遍，我要想办法去捕捉这个造型，让舞台造型和摄影画面造型能同步，那个时候就容易出作品。

那样的话，就容易出作品，这个我周围有一个拍舞台摄影特别好的一个老哥们儿，叫庞丽萍，一个场这块儿里边一个龙，庞丽萍，大家可以上网看一看，这个他的舞台摄影，另外也可以，就是拖出这个人，比如说我不去看庞丽萍，我就看舞台摄影，舞台摄影也没有问题，对，回舞台摄影一回车。先对舞台摄影有一定的理解，快门是一个什么样的状态？快速快门是一个什么样的状态？慢速快门是一个什么样的状态？然后舞台摄影拍摄技巧，也回车再看看，他们都又在用一个什么样的快门速度，我个人觉得1/50秒的快门速度没有任何问题，非常好，甚至1/20秒都没有问题。

还有同学在拍这个舞台的时候，可能会选择1秒，2秒，这都没有问题，关键就在于我们要找的那个造型瞬间，就是我们今天聊这个话题拍摄时机的问题，大家要在这个方面上，如果还能有一定的准备，一定会有好作品来呈现出来。

接下来，我放两张，放两张这个同一个作者的作业作品，这个我不去特意的告诉大家，是谁拍的了，因为两张里边都有一个小小的问题，这个问题，又牵扯到了一个拍摄时期，这个很难去避免，但是如果我们在拍的时候关注到了这个问题，又是能避免，是这样的一个东西。所以我觉得跟大家交流的目的是希望大家在以后拍的时候注意一下儿，这个东西是可以避免的，只要你不注意，可能它就留在画面里了，成为了一个外币，如果当时我们拍的时候注意了，那么这个时候，可能出现来的拍出来的就是一个成品，是这样的一个状态，我把两张一起放出来。

我们来先看第一幅作品，那个画面里边，这个出现了一个特别不舒服的一个人，就是后边打着黑伞，打着黑伞的那个人，应该是一个过客，从后边的这个造型来看，后边是一个小走廊，从这边大家都在认真的在听着这个演奏，然后路过的人，这个很难受，他在这个位置很难受，红伞倒没有问题。我们看最左边儿那个人后边那把红伞，他倒没有问题，因为在那个位置上给这个人脑袋顶上顶一个伞，问题不是很大，然后戴白色草帽儿，那个人本身就不在状态，也无所谓，没露脸，大家一看就是背景人物，然后这边再慢慢慢慢往右边看，这边出现了那个戴墨镜的打打伞的那个人，那个位置很难受。

如果我们想精简画面，裁的时候儿也不好裁，你裁掉的话，等于把那边很认真的两个人给裁掉，知道，然后这边的这个红色的包儿，白发的这个老人，你在裁后面那个人的时候，你很难说我不伤害到前面的这个人，所以这张照片是剪裁不出来，只能是通过后期更加高能的技术能力，通过把那个人整个儿和预算，整个儿P掉，这个就是拍摄时机的问题。其实我们仔细来看，前面的演员，这边的观众，包括后面站着的观众，他都是在一秒钟之内都不会有太大变化，所以一定要注意那个人的状态，其实两秒钟以后，那个人可能就走出去了，如果他那个人不走，就在那儿傻待着，那这张照片儿我先不拍，你不走我就不拍，你不在状态我就不拍，我认了。

那么第二张？也是这个问题，第二张的问题不是走动的人的问题，那后边儿那个背着尼康相机的那一个老哥们儿那双眼睛的问题，那个眼神很犀利的看着我们的拍摄者，那意思就是你凭什么在这儿拍，你凭什么要把我拍进去？那为什么要把你拍进去？因为你在那儿不走，如果是我的话，我可能直接长焦雕的直接拍这张脸，把这张沧桑的脸给拍下来。其实作为一个摄影师来说，作为一个摄影人来说，这个时候应该是配合我们的人的，他就更应该知道我们在做什么，也更应该知道我们拍到他的那一瞬间，不希望大家看着我，而希望他看着演奏着，所以这个要说起来，这属于一种不地道的人，所以这个时候我就不拍了，我宁可不拍这张照片，我也不会把这个人拍到我的画面里。

第二，我们看右侧这几个人都很认真，对，但只有那个人露了半拉脸，这个也不是一个特别好的角度，所以不妨可以换个角度，不妨再等一等，反正这个演奏的这个，这个事儿，在这个地方，他也不会说一分钟两分钟就走，他可能会给我们留下很长的创作时间，让我们去等一个最佳的时机，一定要有这样的想法。特别是刚刚学摄影的时候，如果我们能有这样的想法，那我们的作品一定是经得起后期在观看的时候，经得起我们来推敲的，其实有点儿像，都说是人像诗人，像这个，我个人觉得，其实我们就是在做文章，只不过我们的笔是镜头。

好，今天我们就聊到这儿，好，那个库房里的作品不多了，所以这个时候插播一个广告，希望能在周六，用自己的作品跟大家交朋友，或者说希望自己的作品能得到，这个N啵N啵N啵的崔老师的一个点评，您就把您的作品发到2496039072AT。qq.com这个电子邮箱里边来，这是我们微信群指定的投稿邮箱，不做其他用处，这里边的所有的作品，都是我们周末在群里边进行交流的。好了，感谢，感谢今天为我们提供作品的这些老师们，没有他们的辛苦付出，也不会有我们今天的这样平台上的交流的内容，谢谢您，谢谢大家！

接下来，还要感谢，今天在座的各位，能把周六晚上这样一个美好的时间拿出来听这小老头儿跟那儿N，N，N，N，谢谢大家，最后仅让我代表所有的群友，向平时活跃在群里边的这几位德高望重的老师们说一声感谢，说一声感恩，我们能在一起真的是一种缘分，谢谢您，谢谢老师们，这个我们约定，下周六的晚上我们再见，好，拜拜。

2022.10.22第三十九次《摄影杂谈》

各位老师，晚上好，今儿个咱们“摄苑杂谈”

那个哒，滴哒哒，滴哒哒，滴哒哒哒，小喇叭开始广播了。

前两天，海家老林大学开会，说这个计划出版一本儿书是335元，这个系列叫近期到，那么给我这个摄影班儿，这边摄影协会这边留了一个征稿儿任务，我先把这个征稿儿发给大家，大家没事儿看看，我看看里边有没有我们这个图书里边需要的这些照片。《海淀老龄大学《三山五园揽胜系列丛书》——《京西稻》一书摄影作品征稿启事》。

因为是咱们学校出书，这个书，就没有设这个稿费，但这学校，也答应，一旦我们的作品能在书里边展现出来，每人送一本图书，就是这样的一个答谢，还是希望大家能帮我，帮助咱们这个摄影协会，枫林摄影协会把这个事儿给它做起来。

今天晚上，我们聊摄影，没有主题，就是把这一段时间收到的，群里面收到的一些摄影作品跟大家分享一下儿，我们先来欣赏一张（本片），欣赏一张这个黄丽华老师的作品，人物人物，这个摄影作品。

从底下的数据上我们也可以看出来，这是一个长焦头210毫米拍的，这样的一个人人像摄影作品，有点儿逆光和次逆光的这种感觉，值得我们比较感觉比较好的，就是发丝的这一部分的刻画，这个需要我们在拍的时候要有一个比较精准的曝光控制，从这个我们现在里边的数据上可以看到，作者用了一个负一点儿七的曝光补偿。那么这一个负一点儿七的曝光量来自于什么？一定是来自于这个相机的测光模式，佳能的相机那么评价测光，那这个时候因为拍人，有可能就在眼镜，或者是脸蛋儿，这个位置来完成的测光，那么相对来说这个区域，就是比较暗。

相对周围的环境和整体，人身上的光线，包括背景里面的光线环境，特别是人物后脖颈子这块儿和头顶上，那么相对来说，如果对焦在人脸上，那么这个对焦点就是一个暗的环境，那这个时候如果是评价测光，一定会先以暗的这个地方为准，先以暗的这个地方为准，那么这个暗的一定会跟相机说，你多给我一点保光量，那么相机也就会多给。那么一旦是多给了，那么人脸这个地方，曝光准确了，那其他地方一定是曝光要过度的，我们知道了这个佳能相机平价测光的特点，以对焦点为中心这样的一个重点，平均这样的一个计算方式，所以我们在佳能相机使用平价测光的时候一定要注意，注意周围光线环境和主体之间。

它之间的光比，就是亮光和暗光之间的比值到底有多少，算好这个比值之后，然后进行一个负的曝光补偿，这个比值基本上和负的曝光补偿值基本上应该是一致，那比如说二点儿02点儿三，这样的值，可能都是很正常的，从负一点儿七一直到二点儿三，其实都是可以使用的，这张照片稍微有一点点曝光过度，这是很难克服和避免的。从整体的效果来看，这样的曝光过度，又正好儿把这个夕阳下的这种感觉，要把它表达出来了，从主题上对整体的这个曝光控制之间的这个关系掌握的还是不错，所以作为一张欣赏类的摄影作品，还是值得推荐的王丽华老师的。

因为大家在群里边，经常关注到黄丽华老师的作品，特别是黄丽华老师特别喜欢拍小昆虫，一个黄丽华老师，一个王建梅老师，这对昆虫的这个一方面昆虫本身的生物方面的知识就比较丰厚，这两位老师对昆虫类的，都是比较那种偏爱，比较偏爱，我们再来欣赏两张，黄丽华老师拍的昆虫三张，我个人感觉，这三张各有各的特点，我们一个一个的，慢慢慢慢来看一看。

这个从标题上能看到，清风，如果不说的话，可能第一感觉我们可能会想到是蝇类，没想到就是一个蜂类，这样蜜蜂不，不是蜜蜂这样的蜂，我们平时接触的不多，有时候看到了可能也是不，认识了就过去了。还有的时候儿，会把我会把这个什么土蜂，木蜂，马蜂都会当成一种蜂，哎呀也叫不出来它们的名字。那么有了黄立华老师跟这个王建梅老师，这些摄影作品的出现，又伴随着在群里边这些照片出现的时候，又会有一些昆虫方面的科普知识，让我们认识了很多很多的昆虫，这张照片来自于微距，微距摄影，佳能的，百威的镜头，然后F11的光圈儿，我觉得百威的F11。

百威的F11真的是一个就是常用的光圈儿值，甚至有的时候还会用到F16，那取决于什么？取决于我们在用百威的时候，我们和这个倍射主体之间的距离，你距离越近，我们的光圈儿值可能就会越大，也就是说光圈儿就会越小，来保证一定的精神。那么由于光圈儿这个小了之后，可能带来的另外一个问题，也出现了快门速度的问题。也会出现，那么从整个儿的感觉来说，这张照片拍的还是非常的不错，就是放大之后我们去看细节的时候儿，仍然可以看到，就是清风身上的毛，这个小绒毛儿，也是一根儿一根儿可以数出来的，这个是真的是很不容易，用百倍镜头，然后手持着相机1/4秒这样。

这样的一个创作，从整体的感觉上来说还是不错，那么如果从强烈的要求来说，那么还是需要我们的快本速度再高一点，比如说1/80秒，这个感温度200，1/80秒，或者是感温度320的时候，我们可以得到一个一百分之一秒，那这样的话，我们可能会避免在拍其他小昆虫的时候出现一些失误，总体来说清风的体。还是稍微大了一点，稍微大了一点，所以有的时候，我们为了拍昆虫的整体的身体的整个的清晰度，整个的清晰范围，然后，放到我们的精神里面来的时候，我们不但要考虑距离，还要考虑这个光圈吃，光圈一小的话。

光圈儿一旦缩小的话，就会影响到速度，同时我还得考虑感光度的纸，这个摄影就是这三件事儿，光圈儿，快门，感光度，就这三件事儿在互相之间的揪扯着，揪扯着在每一张照片里面，其他的问题都不是艺术上问题，而这三个，是技术上的问题，所以我特别担心，特别担心，就是我们在拍作品的时候，往往有的时候会因为一个纸的，没有考虑到，可能会出现一些小的失误。所以在平时聊天儿的时候儿，我也经常会说，好机器不怕使用高的感光度的值，那么作为这个佳能的中级，中层的这一个机器使到400毫米。

就是感光度用到400和800也是经得住考验的，问题也不是很大，如果你要异地图异地的这个级别的，那你就可以使到一千六三千二，都是没有大问题，然后这个几0D几0D的，就是或者是一位数儿的都可以适度的，尝试着把它放的更高一点，你比如像6D，6D兔，放到1600左右的时候，画质感还是应该有保证的。你就机器的级别越高，我们的高感的反应能力就越好，你老师我是60D70D80D90D，那你用到1600可能已经是极致了，基本上就咬着牙使用，到1600的时候一定是咬着牙再去往上撸了。所以大家一定要对每一台相机，特别自己使的相机一定自己要做一个测试。

就是两种环境来做这个测试，一种环境，就是亮光区的时候，比如说我们在阳光的户外，我们去拍一张照片，那这个时候，有意识的把我们的感光度提高到，你认为不错的一个数字上，你比如从1600开始，1600拍一张，然后2000拍一张，然后3200拍一张，6400拍一张，然后回去以后我们再去审，看阳光下这台相机的。高感表现能力怎么样？还一个就是在屋里面，屋里面正常的灯光环境下，因为是也属于暗光环境了，这个时候，我们在家里面，也可以再去测试一下儿，降低的高感表现能力，也是从一千六三千二，然后4000，然后六千六千四，这样试下来，对自己心里就有数儿了。

这张不看标题，也能知道这是个影类，那从他那个眼睛上，应该是能分辨出来，但也不一定有的，这个风也是敷衍，对，所以这张照片的感觉，要比刚才那个要更好，清晰度的问题挺深的问题，然后绒毛你放大以后发现绒毛的那种锐度，都是非常不错，然后整体的空间感。就是景深带来的空间感又非常非常的强，和刚才上一章的那个感觉不太一样，上一章景深有一点点小吃力，而这一章的景深，就不吃力了，这个感觉上就是这样，就是你和他的距离稍微近一点儿，远一点可能影响的景深就特别特别大，物距是这样，物距对景深的影响是最大的。

那么物距和颈椎之间的关系是什么样儿的？就是物距增加一倍，井深会增加四倍，它是这样的，一个就是我们在课堂上很少去谈这种机械的数字的这种规律和比例，其实物距影响井深，它是四倍的关系，就是你的，我们的物距拉了一倍，比方原来是零点儿五米，那么我往后挪到我的相机，我挪到一米的时候，那这个时候的这个。两张照片的井深，其中就差了四倍，如果说我在半零点儿五米的时候，那个井深是两厘米的话，那么我离开到一米再去拍的时候，那个井深就不是两厘米，好像是八厘米了，它是这样的一个四倍的关系，焦距是两倍的关系，焦距的变化一倍，那井深是两倍的关系，光圈儿是最惨的。

光圈儿影响景深这件事儿真的很惨很惨，它没有什么太明显的倍率关系是，放大一级光圈儿，光圈儿可以放大一倍，不是，它就可能放大两倍到三倍的光圈儿，那个景深它出一倍。所以这个事儿大家一定要理解，当我们去弹景深的时候，一定是物距是第一位的，焦距是第二倍的，光圈儿是第三位的，这三个影响景深的要素，大家一定要在心里面有这样的一个认知，它是有不同的影响能力的。而影响能力最大的是误区，然后是焦距，最后才是光圈儿，所以在近距离的时候一定要慎用大光圈儿，这个近距离用微距镜头再去拍一些体型稍微大一点儿的昆虫的时候，一定要，一定要给一个相对小一点的光圈儿靠近。

真的不能在近距离微距头，然后使用什么两点儿八，F4，这些树枝都是我不推荐的，我基本上推荐的都是F8 f11 f100，这个大家以后如果能玩儿到百倍的时候，大家可以去尝试。换句话说，其他的镜头也可以，比如说标头，我就近距离的去拍一个小花儿，那比如说像桂花，那一朵桂花，它本身的这个精神要求不大。我们可能还可以拍出来很清晰的一朵花儿，那么如果我们再去拍这种秋菊的时候，那秋菊相对来说它的体积就大了，对？我要想把一朵秋菊，整个儿拍清楚的话，即使是我们的标头五零标头一点儿四也不行，一定要想到F5点儿零和F8，这样的光圈儿值去尝试拍摄。

黄立华老师的微巨头真的是玩儿的越来越纯熟，这个这张照片的名字叫复眼，就是为了把眼睛拍清楚，并不是为了拍昆虫的其他的体型，然后他的体态，或者他到底长一个什么样子，这些可能跟我都没有关系，都不是我要去表现的。我最后有这张照片，我想要表现的就是复眼，那这谁的复眼？其实，从前面那张照片上我可以看出来是相对应的。就是换了一个角度，刚开始拍的体型，这张就特意的去拍复眼，这样的时候我们所需要的，这张照片所需要的这个景深就没有刚才那么大了，就复眼的这一个简单的一个平面，可能也就一毫米到两毫米，这样的一个平面，所以这个整个儿的感觉，还是非常到位，前景深很粗，到了复眼的这个地方，正好儿把复眼的这个。

正好把敷衍的这个整体的这个样子，它的整个儿的体态，就敷衍的体态，这个一层一层这样的线条儿感，表现的都非常非常的松，其实摄影有的时候就是这样，就是很多人在问，我说老师我准备镜头升级，我买哪个镜头，第一个先问你原来那个头是什么，然后如果原来那头是个变焦，比如说2470或者70200，只要是个变焦可能。会推荐，试试玩玩儿百倍，你可能会看到了一个不一样的一个世界，微距摄影就是这样，微距摄影，你是平时可能我们很少去观察一个苍蝇的眼睛，对，微距镜头就正好儿把这一块儿给我们弥补上了，是任何其他镜头都无法披无法比拟的，你老是用别的头代替行吗不行。

所以在没有买到微距头，还没有微距是微距头之前，这个黄丽华老师的这个作品，包括我们群里边王建梅老师的作品，都来自微距的，这个摄影作品，都是可以做教材的，就有些时候，我们在网上去看一些网帖，或看一些网文，里边比较好的那些摄影作品，只要我们手机里边有空间，不妨就把它下载下来，时不常的慢慢看。上面看的原因目的是什么？就让这些照片在脑子里面有个印象，这个印象可能就是将来我们再去做创作的时候，对一种潜在的意识，包括构图，取景，包括光影效果，可能都会对我们有一定的帮助，有一定的这种暗的这种，原来可以这样拍。

另外，微距镜头并不一定是非要去拍这种小东西，他拍小东西有长处，是其他镜头拍不到的，你比如拍个小昆虫，在家里边拍个小米粒儿，然后下雪的时候接两朵雪花儿，我去拍小雪花儿，这些可能都是微距镜头的长处，但是我们不能把微距镜头就认为它是拍这些东西的镜头。其实微距镜头也可以拍，风光也可以拍。人像，都是可以的，只是他在拍摄风光和人像的时候遇到畏惧镜头的特点，情调组合之间的这种关系，它本身就会有一个小景深的，这样的一个设计，我们只是在拍风光的时候，或者说在拍人像的时候，刻意的去体会一下，把它纠正过来就OK了。

现在有点儿像是华丽华老师的专场。来，我们再来欣赏一张华丽华老师，不是悲剧了，长焦了，长焦的一张作品，不在应该是拍自己故宫。

我一说故宫的话，大家肯定想到了，什么红红墙，皇马是，然后那种气势，还有那个故宫官宣上，传出来的那种，哎呀，很幽静的那个，那个画面是，但是黄丽华老师这张可完全不是，这个经常可以听我们说摄影，就是在司空见惯中发现别人没有注意的那些小景色，在这个别人没有注意的地方发现，我能感觉到的那种美感。那触动我了，我就觉得你感觉非常非常好，我就可以把那种触动把它拍下来，其实这就是摄影，摄影并不一定是那种，像那个官宣里边的故宫，或者是那种大名的，那著名摄影师的那个眼睛里的故宫，像那个新华社的某一个老师，一带着一些人，到故宫里边去拍，一定要这样拍。

拍故宫一定要把那个皇家，那个气势拍出来，其实未必，我觉得每个人的心情是不一样的，对，每一个人的情感也是不一样，更多的是每一个审美的方向和审美的积淀，以及，每一个人对美的感受也是不一样的，你有你眼里的故宫，我有我眼里的故宫，所以黄丽华老师眼里的故宫，我们过去也见过，群里面有很多，对不对，那今天这张故宫我觉得真的是用心，特别用心，或者换句话说，可能那一瞬间就是受到了某一个小的，那种感动。

而这种感动，不仅仅是来自于当时的所看到那个物价，比如说这个鹤，这应该从上面看，应该是个青铜的鹤，它并不是来自于这个鹤的给我们带来的一些整体的感觉，而是在脚趾的上面的那种沧桑感，那种斑驳感，那种历经风雨的那种，见证了历史的那种感觉，对，然后正好赶上是什么赶上雨后。它不仅仅是历经了这个过去的风风雨雨，而且也成也经历了今天的风风雨雨，那这样就有了一个历史的凝重感，也就是说照片多了一层空间感，从平面变成立体，或我们说从立体变成了平面，本身是一个三维空间，变成了两维的一个平面空间，对，但是如果我们还有一些心情在里边，那维度就多了，对。

从照片上我们首先是多了一种叫感情的维度。另外从时间上来看，因为标题里面有一个历尽风雨的例子儿，那么就有一个时间的概念，这个时间的概念，既是从这个东西诞生一直到今天的这种时间概念，也有今天的概念，对，而后面的风雨又把人生里边的一些感觉带进来了，其实我个人感觉就是年轻人拍不出来，或者说年轻人拍到的话，标题也不会是这样的一个奇法儿。说我用历经风雨来做这一行，作品的一个标题标题，哎呀钱老师，前两天王老师在群里边也在给我出了一个难题，有四张作品，再说说标题，也心里很不很不满意，希望大家能给予一些帮助。我一直在琢磨着几个标题，我也是琢磨不出来，太难了，这个可能给一些年。

年轻女友儿的作品，给一点点标题可能还容易一点，给王老师的作品去起标题，制作标题，心里还真的很打鼓。然后，在王老师面前有的时候真的是不敢卖弄，不敢卖弄，给我点儿时间，我觉得那四张作品，然后好好琢磨琢磨，也许哪天突然间的那种感觉上来了，可能会有一两张作品，可能会有一个标题出来，不许那个，不许强迫我，也不要着急，然后把心态放的更加平和一点，不准哪天嘣儿就跳出来了。

说说作品，长焦端适用大光圈儿，这个大家一定要把它当成口诀，那个我记得刘艳萍老师经常给我总结语录，然后崔老师语录，长焦端适用大光圈两点儿，235毫米，上用的是F11。那么也出现一个问题，F11这边出现了一个1/80秒，对？从照片的稳定性来看，80分秒问题不大，感觉应该是用三角架了，如果不用三角架。200多的那个焦距，1/80，一定会出现手抖，摄影，就是这样，苦在里面，泪也在里面，你说没带三脚架，有些感觉你可能就不敢去做了，特别是拿着长焦镜头去故宫拍摄，如果不带三角架的话，实在是费劲，你就得升高感光度，对，损失画质。

接下来，我要隆重隆重隆重的表扬一下儿，表扬一下儿我们的韦建恒老师，因为什么？因为在上周的时候，这个讲拍摄时机的时候，曾经展播了两张作品，都是因为拍摄时机掌握的不是特别好，出现了一些小的问题，画面里边儿出现一些小的问题，韦建恒老师在听了我的这个讲解之后。韦老师自己要对照片做了后期的这种修饰，后期的修饰以及后期的的这种调整，我突然间觉得这个一定要给，特别特别严重的表扬，那我们来看看，大家应该是还是有印象。

我们看到的这张，是上周的时候，我们在进行群聊天儿的时候，曾经谈到了，就是后边那个圣人的那个状态不是特别好，对，然后右边右边这个最右边，还有一个半个头的那个状态也不是特别好，然后魏老师就吸收了这样的一个建议，做了一个后期，个人感觉真的做的非常非常的不错，魏建恒老师今年已经80。四岁，86岁高龄，还不是84岁，86岁的高龄了，仍然这样的，认真严谨，所以真的在韦老师这种认真面前，有的时候儿我自己都觉得这样很惭愧，有的时候儿就不敢不认真。好，我们来看一下儿韦建恒老师的后期。 这样的后期是没有任何问题，因为我们并不是参加摄影比赛，对，所以我一直在说，因为我们不是参加摄影比赛，所以我们在后期里边是应该去可以做一些事情的，因为我们总是在后期去做这些事情，慢慢慢慢的我们就会注意到这些事情，是不应该在画面里出现的，那么我们通过一次一次的后期，我们就会意识到一个什么问题？我为什么不在前期就把它弄干净？对，那这样的话其实就是一个自我提高的过程，在这个后期的作品里边，大家可以看出来。这种相心的感觉就非常明显了，画面里所出现的五个人，他的视线，那种统一的那种感觉就非常非常的清晰。我们在观看这样的作品的时候，我们的视线也不会来回的乱放，一定会在演奏者的手指上。 这部作品也是上周我们见过的，对，在聊天儿的时候，我们曾经谈到这部作品就是特别不舒服，就后面打黑伞的那个女同志的那个神态，那么韦老师也知道这个问题之后，原来自己在家里边又做了一个后期的制作，这个真的很难，这里边的一些手法，特别后期的手法，当天我看到这张照片的时候，我曾经说过让我去做后期的话，我会觉得很麻烦。因为那个人这个伞的杆儿，伞面儿，和前面人之间的这样的一个感觉，包括后边，包括后边那个保安之间，也会也出现了一个雨伞，还有其他的人影，其实说起来真的是一个很很麻烦和繁琐的一个事儿，但是韦老师就没怕麻烦，没怕繁琐，把这个整个儿画面里边不太愉快的地方都纠正。 这样的后期很麻烦，刚才说的很麻烦，在摄影比赛里边，是不提倡的，这个只要我们不是参加摄影比赛，像我们群里边做交流，因为就是为了交流，通过交流，然后提高我们每一个人的这种双择状态，对？所以现这样的，后期在我们群里边聊天儿，是可以，并不是我并不反对，因为我们不做这样的这个，涂抹也好，或者是删减也好。有很多问题我们解决不清，解决不清楚，所以我还是能接受能接受，另外，这样的作品，我是特别特别喜欢，因为你这样的作品，你看上去他没没有毛病，无论是谨慎控制也好，然后人物朝向也好，普拍的这个时机也好，他就不再有任何问题，如果我们前期能等到这样的时机。

我们前期拍摄的时候通过取景器，我们能等到这样的时机，在这个时机刚刚出现的一瞬间按下快门，OK，因为我们这样做，后期我们知道，如果不OK的时候，我们回来是一个多么麻烦的过程，那我们就一定会在前期拍摄的时候，慢慢慢慢的就学会了，在OK的时候咔摁住开门，这个说起来可能就是说起拍摄，实际上可能就会谈到那个特俗的那个。那个词汇叫决定性瞬间，俗的不能再俗了对，其实就在按动快门的那一瞬间，所有的我想要的那个内容，都在画面里面出现了，但是布列松那个老先生，他并不是按一次快门，我再跟大家说一下，并不是按一次快门。

他的大量的作品也是按了多次快门儿以后，来从里边挑选了一张，那并不是说我就在那儿等一张，然后看拍着了，然后我就走了，不是，他还没有到那个那个那么牛的程度。

前两天跟一个著名的摄影师，就是国内活跃比较活跃的一线的一个摄影师，在聊天儿的时候也聊到了这个拍摄时机的问题，他也是，他有的时候儿会可能会拍好几张里面他选一张，但也有的时候是什么？是通过取景器，就是在那儿观察，等观察，等观察等，然后咔按一下快门儿，然后手机就走，就按那一瞬间的时候，他自己非常明白，这张有了，就是特别明显的那种感觉。有了，而这种有了是什么？就是他所有的感觉都到位，也就是说，他自己的那种脑子里的决定的瞬间和手触动快门，那个瞬间，他贴在一起了。其实摄影人玩着玩着都会有这种感觉，特别是玩单拍，千万不要把相机总是搁在高速连拍上。

如果我们把相机总是放到高速，连拍上的话，有的时候把握时机，这个事儿有的时候把握不准，就只有失败才能教育自己，就是单拍，通过每一次的单拍，单次拍摄，通过单拍又换了，这次又没拍照，包括那打鸟儿也是，我那个去那资源，公园儿打麻雀的时候也是，人家都是高速的一梭子，然后我就跟那儿一张一张一张。一张，那两张单拍，那时候回来之后我发现，有的时候儿，哎呀这张又没对着，哎呀那张又没对着，你说后悔不后悔，后悔，但是比他那个一大梭子里边100张里边儿挑一两张，我就个人觉得还挺有成就的，那个高速连拍，那100张里边儿挑一张两张，我觉得那都不是摄影的感觉，那扫荡的感觉对，就有点儿像日本鬼子。

对，像日本鬼子三光政策，打打打打打打打，我先把那一桌子子弹全打完了，然后就不信我这一桌子弹，我打不着一个人，那这不正常，应该摄影人应该是一个狙击手，大家去慢慢体会，特别使用长枪的时候，就是我们上了一个150-600，然后搁在400以上的那个焦距上，那个时候我们就是一个狙击手，实机十机十机十机R1枪，直接给那个谁撂倒了，就这样的一个心理感受。好，我们继续。

我们来聊聊秋林老师的作品，金戈铁马门诊股，然后那个看那片子的时候儿，因为看脑的标题，这个脑这个脑子里边，就是永远离不开上面那个，哎呀蒸笼，岁月铁马金戈，那云怎么也离不开这主题了，我觉得这个暗示的作用或者明示的作用，真的是太明显，也太深刻了，其实整体感觉上来说，这个。人物里面出现了一个人物，这个人物在举起相机，在拍这个云的时候，和标题的主题思想还真的不太融合，但是就特别特别有意思，你一旦把这句话你给读了，金戈铁马，文绉绉，你把这句话读完之后，你再怎么看这个帖子，你都看出来战争风云来。

就是金戈铁马纹正骨，只争朝夕起心诚，可能就是，弄着弄着，可能就是这样，这个感觉可能就都到这儿了，然后你再想，哎呀，再往下想一想，可能顺着这个标题就该去找这个辛弃疾的这词，然后再把这个词整开，再念一遍，最后那句话你可能就一乐，廉颇老矣，尚能饭否？

《永遇乐》作者：辛弃疾 (宋)
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，
金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，
赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：
廉颇老矣，尚能饭否？

借着刚才那句话一逗贫，有吃完饭遛个弯儿。然后，哎呀，夕阳无限好，哎呀，这个云翻滚的太有太壮观了，顿时心里面就有了那种铁血的感觉，军人的感觉，军旅的感觉，这个一下儿就把作者的这种感觉带起来了，那么我们劲儿再往下去想，作者一定跟军人有关系，一定跟军旅有关系，可能是军人，也可能是军属，才会有这种征战的感觉，这个我跟几个复员老兵在聊天的时候都是这种，只要国家召唤我们，我们马上就回去，就这种永远说不出来，那血里边流的是什么东西，这个一腔热血。

这一腔热血，化成了这种满天的，这种反韵，翻滚的这种狰狞的，这种从里边传出来的，一铜鼓，两铜鼓，三铜鼓，而且是鼓，不是别的，鼓是战鼓，这种非常非常铁血的一种精神在里边了。所以这幅作品像我最早说的是天天标题，念了标题之后一定会热血一下儿的。

好片子，好标题，好，我们继续。

接下来我们看一组，来自于张海水老师的舞者，为什么要放一组？因为我个人觉得舞台摄影，如果单看一张的话，可能那种感觉就到不了位，动作没有太多的连贯，你可能就会认为他一个单张的，就担保，最后连着放三张，连着放三张，那这样的话，我们就会感觉到一种气势，一种舞者，来自少林武者的一种气势，这种气势，通过摄影，通过不同的，稍微有一点点区别的一个快门速度，体现出来不一样的舞台造型，这个严格来说应该属于舞台摄影的范畴里边，但是是武术表演，非常棒，非常棒的三张作品。

快门速度呢三百二、六百、八百，从320到600，可能我们感觉不是很明白，不是很明确，从600到800，如果从画面里面看，我们也看不出来什么这种差距，但是如果我们从第一张到第三张这样去体会的时候，我们就会发现不同的快门速度，它表现出来的感觉，是不一样的，你比如320的那张，你不能去拿320的去拍，后面那两张相对来说，为什么？因为320那一张。它属于造型，就武术表演里边的造型，相对来说在这个造型的时候，人物的运动的速度相对来说是慢的，那么后面那两张，人物都应该是速度比较快的，特别点的，人物已经腾空跃起来了，对，所以你的速度不能慢，一定要足够。

第三张相对也是一个造型，就是在武术表演里边最后的一个造型，但是冲拳的那个冲，一定是非常的带有力量感的，如果说这一瞬间按动关门儿的一瞬间，正好儿是把拳伸直的时候，那这个时候你的速度稍微慢一点儿无所谓，但是为了保证整个儿的感觉，作者选择了1/800秒，这一点一定要给予肯定，给予表扬或者给予称赞，甚至我们一定要去借鉴。因为我们每次在这个是聊天儿的过程中，我对每一个作品，我经常会谈到这个问题，就是要学会去借鉴，一方面我去体会作者拍的综合数据，去体会作者拍的时候那种感觉，另外，从那感觉里面一定要学会，要为我所用，这个这不是自私，这是我们作业交流，最好的一个收获，通过看别人的作品，读别人作品里边的数据，然后去体会一些内容，有的时候可能体会不到，体会不到，就慢慢来，随着我们对摄影的理解越来越深，有一些数据里边的意义，就能体会到，你比如说像ISO800，ISO800，为什么ISO800，为什么？其实这就是过去我们说去领一个个体育片儿。什么叫领体育片儿，我们那个时候拿着相机去准备，今天晚上我们比如说工体，今天晚上工体足球儿赛，我要去现场去拍足球儿比赛，那这个时候你除了去领长焦头之外，一定会去具体领这个体育片儿，体育片儿，就是我们经常说的400的感光度的片子，或者800的感光度的胶卷儿，这个。

九九的感光度已经把我们平时用的这个胶卷儿给分出来了，拿一张人像片儿好像基本都是一百二百，说拿一体育片儿，那基本就是四百八百，是这样的一个理论，所以大家在体会的时候，每一个数值慢慢慢慢去体会，这个慢慢慢慢的它就会变成了一种潜意识，潜意识最后会指导我们去拍好自己的作品。

说到快门速度，然后，回答个问题，就是从这张照片里带来的一些问题，这部作品是1/25秒，1/25秒拍到的，从整体的画面来看非常稳定对，那个1/25秒并没有带来哪一个地方的虚，但是当天，又不再刮着风，然后这个就会出现一个问题就是。刮风的时候，到底我们需要用一个什么样的快门速度才能凝固住这些树枝树叶？其实没有一个准确的回答的，一个说标准答案，说你必须得三十百分之一秒八百分之一秒，或者是什么，一定要去多一种思考，所谓的运动是相对的。

为什么说运动是相对的？你比如说我们举个特别简单的例子，风吹着一朵小花儿在那儿摇，而我画面里面只有这一朵花儿，我没有其他的取景，那么，花儿在我的画面里的占的比重就非常非常的大，对？它轻微的一点点摇动，我都可以感觉的到，因为它占比，它占了我整个儿的画面，轻轻的一摇动，那我它在我的画面里就在动，这个时候我的快门速度一定要比它摇动的速度要快。那这个时候可能我会选择1/300秒，四百分之一秒，因为我怕它摇摇虚了，那么这朵花儿如果放在这个200米以外，你即使在那儿摇，我用一个广角儿端我去拍的话，那这个花儿在我这个整个画面里面，它可能连一个芝麻的那个位置都没有占，它再大的动作我感觉不到。

所以这个时候你可能1/30秒，1/60秒，都可以拍到一个非常清晰的花卉。所以摄影我个人感觉就是越来越变得个性化了，个性化的原因在于什么？原因就在于我们每一个人拍照片的时候，心里的感受都是不一样的。你比如这幅作品，可能就是为了表现整体的环境里边，就这棵树黄了，大家体会到了吗？它的秋意太浓了。而其他都是夏天的感觉，包括那个花儿，可能春花浪漫，对，然后生如夏花，我们谁说秋天的时候拿花儿去形容秋天，有霜叶红于二月，花儿说的还是叶子对不对，所以在秋天的时候，很难去用花儿去表达它所以周围的环境给我们的环境，整个儿都是春夏，也偏偏就它整个儿黄了，给作者的一种震撼，一种喜欢。

当天又刮着风做着尝试了不同的快门速度，然后回来之后发现不同的快门速度出来那个片子，感觉上好像区别不大。区别确实不大，因为它占比小，区别在哪？区别在我们手持相机上，1/25秒，如果手持相机的话就不会是这个状态，所以一定要表扬作者这个三角架上，好，从最初开始学摄影和去习作，从习作到最后的创作。三脚架是必不可少的，我说多少次这种话也没用，只有吃了亏之后，你比如说25分钟一秒，啪回来一看，虚了，而且这个虚不是风吹的虚，是我手抖的虚，这部作品就废了，只有废一张，废两张，废三张，白天崔拍拍，晚上崔姗姗，当不想做崔姗姗的时候，就都改过来了。

然后给大家看一张最折磨我的照片，折磨不但折磨我，还折磨了这个艾静老师，这个大家看一下为什么这么折磨人？我先看一下儿这个作品。

为什么这么折磨人？哎呀，画面里的内容太多了，你到底要拍啥？这就是这张作品特别折磨我的地方，我第一打开两张照片，我第一感觉，艾静老师你过来来，一下来一下来一下，爱江老师你帮我踩一下。

然后，我就躲开了，然后就躲开，躲开之后，爱江老师就乐此不疲的，采了一版两版三版四版，艾静老师在这副作品里边儿采走了四版，这个四个不同的主题思想，四个不同主题思想上面儿，所出现来的四个画面，然后，我还特讨厌人家四版裁完之后，我非得再裁出第五版来，于是这张照片就诞生了五张照片。这个从这张原作再加上那五张照片，一共出现了六张照片。这是我们开始做微信活动之后，第二次出现这样的情况，就是一张原作拿出来，然后大家有不同的剪裁，这原来最多的可能会出现那么四五版，四五版，今天这又出现了这么一例，也是非常有意思。

构图是什么？构图，并不是说老师我一定要这样构图，不是，说在这个环境里边你必须这样构图吗？不是，而是什么，而是心情的表达。大家一定要把构图解释，构图，你不用说美学构图上怎么去解释，然后文字上怎么去解词，你都搁一边儿都不要去想，只要想一件事儿，构图就是你心情的表达，一个什么样的心情可能就会出现一个什么样的构图。那么这张现在我们看到的作品的心情是什么？全，大而全，我要这样整体的把它表现出来，没有问题，首先说一点没有问题，但是在静下来以后我会发现，这里边小细节真的很有意思，艾静老师来一下儿，来看看艾静老师的剪裁。

艾静老师在班上也经常说设的是减法，比如说这张，非常纯粹的点线面关系，斜线构图，所以那天我们说大斜线构图，这是安静老师第一张，就是直接看到这张照片儿之后，我当时都愣了，我一看他把这边所有我们第一视觉看上去的东西，他一刀全剪开掉了。把我们第二视觉的这一块儿，就是我们现在看到画面右上那一块儿，他只留这么一块儿，当时我都傻了，我们要干嘛。然后才发现，原来是可以这样的，这个1 : 1的高度，直接就把主题思想表现出来，非常干净，纯粹，这样的一个点线面关系，这个那视线会从着随着这个我们观众的视线会从着线条儿的指引，啪就进入到那个神秘的方块儿里面去，深的，神秘的。

然后通过后期，这个整体后期上这种灰度感。这个灰，这个经常有人会说是一张黑白作品的灵魂，这个灰度的那种层次感，带着大家斜线和灰度感带着，大家是进入到那个黑的那个那个感觉里边去了。这那里边因为它黑，所以它是神秘，因为它远，所以神秘，然后底下有条横的线条，注意看底下的横的线条，那条线条其实也非常非常的关键，它是在所有的运动里边给我们带来了一个平稳。

我摄影的就怕玩儿对？那爱情老师不但剪裁了，然后开始玩儿，玩儿什么？玩儿太极，玩儿阴阳，玩儿那种你中有我，我中有你这样的一个思维，又出现了一个倒装，反向定制。

像这样的画面，在现代摄影，就是我们都起到了这个古典艺术和现代艺术之间的一个矛盾，对，其实它不是矛盾，也不是冲突，它是继承，否认和发扬，首先第一点要继承，继承从古典艺术里边继承一些美学思想，继承然后批判反对，然后发扬，它并不是说现代艺术，它不是艺术，这个清华大学有一个老师，叫杨奇教授。你要跟他聊现代艺术，那就完蛋了，你是一个古典艺术的推崇者，第一句话告诉你，就是现代艺术是伪艺术，现代艺术不是艺术。其实当我们把这个思维放宽的时候，就会发现，其实现代艺术表现的是什么？更多的是自我，就我认为它就是这样，我认为我要传递的思想就是这样，我认为我就应该这样反向，然后影像也给它反过来。

倒置过来，然后让他在并列上并置过来，那这样的话就有一个白色的方块儿和一个黑色的方块儿，对，那么宇宙是由什么构成的？大家说宇宙是由这个白洞，黑洞，虫洞，次宇宙，那个并行并行宇宙，其实只要我们的思维可能放宽了以后，可能在这样的定制的作品里边，可能就会有这种，这个更深的那种对宇宙的一种思考。而我不是，我是那种传统的，然后一个电视这种东西，我第一感觉就是太极，黑中有白，白中有黑，你中有我，我中有你，就是这样，因为我双鱼座，这个就是没招儿，就一看到这种东西，第一想到的就是双鱼太极，那个双鱼，你你你黑眼睛我白眼睛，你黑皮肤我白皮肤，就这样的一个状态。

不过多阐述了，然后我们再来看，他的这个安静老师的第二版，我觉得第二版还算不错，因为第二版应该是最最体谅作者的，这个保留了作品那边的大部分元素，使照片更加的干净，镜头语言更加的准确，而最大限度的保留了作者的原意。

突然就想到了，想到那会儿。那会儿咱们群里边儿有一个谢斌老师，一个白彦武老师，那两位哥们儿不忙的时候，现在他们比较忙，20大他更忙，那哥俩就是只要一照片儿一出来，第一件事儿先来一刀，这不是来一刀的问题，是每一个人有不同的审美的问题，有不同的心理的问题，心理感受的问题，所以这张照片刚才我说了，最尊重原作者，还有这意图的一张。然后然后，然后我们再来看，还有两张，特别特别的现代了，刚才那张就很现代了是，下边儿那两张还是，还是这种带有现代艺术的，纯线条儿的，纯色花儿的，这样的感觉，我们来看一个纯色线条儿和纯色花儿。 在这部作品面前，如果我们把视线盯着看的时候，我们慢慢慢慢会产生一种错觉，那是里面，那是外面，已经找不到了，对？你现在去把它去恢复到一个立体感的时候，你能把这个造型的立体感给恢复出来吗？我是恢复不出来了，所以这就有了一种视觉上的错乱感。你说这种错乱感到底是对还是不对？你放在现代艺术里边儿，没有答案，你就迷失了，对？因为古典艺术美学，在现代美学里边一定是迷失的，这个不用说，你要把这个现代美学思想带到古典美学思想里边，它不会迷失，它只会说你守旧，在这两码两码事儿，完全不一样的，两码事儿，所以这个思维就完全不一样了。

所以这张作品，就彻底跳出来了，然后从整个儿画面里面的所有的元素里面彻底跳出来了，就是从刚才我们看到的所谓休息室的空间掉到了心灵空间上来，它已经纯的这种，你不去学美术，不去学一些这个独一方西方的一些现代的美学美术，这种结构结构作品，这种可能对里边的那些内容可能感觉不到，反正我个人感觉，有意思，但有的时候儿，可能你跳的越快，或者跳的越深，你可能会有一种自己的释放感，可以在这空间里把自己设计释放出去。

然后，我们再来看一个这个回归到，刚才我们那个休息日那个空间里边的一张照片，也是艾静老师剪裁出来极简，我称之为这张作品是极简，下面那张作品，上面都不是，上面那张不叫极简，我不称之为极简，而下边那张我称之为极简，上面那张就应该是一个，立体的，分裂的，这种空间的，这种思维的这样，而下边这张，我称之为它传统的古典的，这个极简的艺术的。

是，一张照片被玩儿到这份儿上，是不是已经很有意思了？然后我们回归到，回归到艺术馆的休息处，我们看看休息处里边，给我们提供了什么。 这个星期六里面给我们提供了什么？提供了也可以思考的空间，你可以坐在这儿，我也可以坐在这儿，他也可以坐在这儿，谁都可以坐在这儿。你坐在这儿的状态是什么样的，你可以低头把手机对周围一点儿都不关注，你也可以仰头去看那边的摄影作品，然后陷入一种假沉思状态，一种仰观的状态，甚至你可以把双腿并的很紧，把人整个儿窝在一个状态里面，你沉浸在自己的一个小世界里都可以，你的那是空的，但在我的眼里面已经坐满了，形形色色的不同的人，有可能是一群，也可能是一个，那么这里边就带来了无尽的摄影创作的空间，无尽的可能，无尽的再创作，所以我个人感觉应该让作者分享一下这个位置。

这个位置不用坐着分享了，好，因为上面那张照片已经回答我们了，那是罗红，放大一点看，那是罗红，那是罗红艺术馆，这个罗红艺术馆，真的真的，真的真的，从建筑来说，有很多值得我们停下来，停下来，别着急，一定要停下来多琢磨一会儿。就这样，一个空间就会有六种、七种乃至八种构图。如果椅子上的出现不同的人、不同人的状态，我们就会得到更多的想法和更多的构图表现。

感谢感谢所有提供作品的，这些老师们，如果没有了您的作品，没有您这种辛苦的大量的这种无私的奉出，无私的付出和贡奉献，我们也不会有这样的一个交流活动里边的这些素材。谢谢大家，谢谢这几位老师，同时，也对我们群那边，对群那边那几位德高望重的老师一并表示感谢。感谢，周六晚上，能拿出时间，在跟我一起，跟我一起来去聊摄影的这些影友儿们，无论你们的大拇指，你们的鲜花，我都看到了，谢谢大家。

艾静老师在旁边儿喊，征稿儿，征稿儿，征稿儿，确确实实是因为从库存来说，只有三张了，只有三张了。对，巧妇难为无米之炊是，我不是巧妇，但是现在只有三张作品，有一个同学的两张，另外同学的一张，还有一张我不敢放，因为牵扯到两个人，牵扯到作者，又牵扯到了那个被摄者，画面里边儿那个模特儿。那个模特儿已经乐炸了，你知道？大家能感觉到那种乐炸了的感觉是什么样儿的？如果不征求模特儿的这个同意，这张照片儿真的是不敢放，但这张照片拍的真的特别到位，能把我们自己的朋友拍到这样的情绪上，酣畅淋漓本身就是作品的标题，先诱惑大家一下儿。

然后，作者和那个画中人沟通一下儿，那张照片我能不能用，如果能用的话，我们就把它那个乐炸了，那个感觉把它放出来，然后大家也一乐，独乐乐不如众乐乐是？好，今天的活动就到这里，我们还是相约相约约好，我们下周见好，下周29号，我们下周见。拜拜。

哒滴哒哒滴哒哒，滴哒哒哒，小喇叭没电。

征稿征稿征稿，重要的事情说三遍。[e-mail]

2022.10.29因崔伟立老师的电脑出问题，故减少一次。

2022.11.05第四 十次《作业点评》

崔伟立 对上周未能组织活动，再次表示抱歉。

各位老师，各位哥哥姐姐，弟弟妹妹们，大家晚上好。

上礼拜家里电脑闹毛病，然后就急着让人修修来修去，现在还是有个问题，就是我存文件的那个硬盘坏了，现在很多数据仍然恢复不回来，其中也包括我个人的那些所有的文件夹，所以这个今天咱们这活动，先来点评这个投稿，这个可能性是没了，还不错，这个跟爱静老师沟通，这个名家名作赏析，班里边有些作业还是值得大家一起来好好聊一聊，觉得话题很有意思。

这个话题，是从单向循环，还有这个相套，还有这个莫比乌斯环引起来的，那么先说咱们第一种感觉，就是可能大家过去都没有去琢磨过的一个问题，叫相套嵌套，这个镶嵌的嵌叫嵌套，这个从整个的文字上来说，这个嵌指的是镶嵌的意思套，就大家套，大家能感觉出来，对，像俄罗斯套娃这样的套，就是一个套一个，一个套一个，那样的感觉，套进去的感觉。

嵌套概念：

嵌：镶嵌，将某一事物置于另一事物的表面；

套：，叠套，即将某一事物覆盖在另一事物外部将之包围。或者将某一事物置于另一事物的里面。

这是从字面理解，要这个镶套概念，镶指的键指的是镶嵌，将某一个事物置于另外一个事物的表面，是表面，那也就是外在的，对，而不是套在里边的，你比如说我们去说镶钻，这个盒子上面镶的很多宝石，那一定是在盒子的表面扣出一些。小的造型的坑儿，然后，根据不同的坑，根据不同的这个宝石的形，形的形状，根据不同的图案，然后我们把宝石一个一个放在那小坑儿里边，然后用一个非常，非常严实的一种方式，比如说锤子，稍微轻轻砸一下，让它严丝合缝儿的，我们管它叫镶嵌。

那么嵌就是将某一个事物置于另外一个事物的表面上，而套不是套？刚才我们谈到叫俄罗斯套娃，对，需要把一个事物覆盖在另外一个事物外边，把它包围住，那么或者直接就把它理解为就一个事物放到另外一个事物的里边儿去，那么这里边就出现了一个特别有意思的问题，就是循环的问题，你放进去了之后，你把这个东西放进去了，然后再放进一个东西，再放进一个东西，那就会形成一种什么样的感觉？

大家可以看一下上面这张图，这就是一个套的一个一个套的一个一个套的一个，一个套的一个。但是他说你如果说一定是仔细的去讨论这个问题的话，它确确实实有套的概念在里面，但，它同时也存在另外一个问题，就是整体局部的关系就整体和局部，那么到底它是一个整体的局部关系，还是我们所说的先签到关系，这个是我们可以去探讨，可以去商量，或者说去去分析都没有问题，那多多多少少是有这有签这种相签和签到的签到的这种感觉在里边。

那这样的圈套就会形成一种单向的，一个不能叫单向循环，我觉得更多的应该是一种，就是你可以把想象空间放大，我们不去想成那什么亭子，或者是一个什么样的感觉，我们把它放宽的时候，我们思维就会被一个小的外边儿套一个大的，再套一个大的，再套一个大的，再套一个大的，然后这样一步一步一步、一步一步，慢慢慢慢的把我们思维放开，我们思想有多大，我们就可以套成多大。这是一种就是目前为止在摄影里边，大家也是，非常愿意去做的另外一个事儿，另外还有一个事儿就非常有意思，除了这种套套套套的关系，另外还有一种就是无限循环。

那么在小学的时候，我们可能都玩儿过那么一个游戏，就是把一张纸撕成一个纸条儿，然后把其中的一端旋转，旋转，旋转180度，旋转180度，然后和那边那个头儿把它粘在一起，就形成了一个指环儿，这个指环儿在物理的这个所谓说物理学界里面，它又称之为叫莫比乌斯环，物比波斯环，然后我们来看一下这个环大概的一个形象，是一个什么样儿的状态？都见过，只是我们可能对这个东西没有从物理的角度去理解过这个东西。

莫比乌斯环

对，就是这个东西，就这样的一个一个环，当时，大家我们可能不是小的时候也玩儿过，比如说抓一只蚂蚁，然后放在上面，蚂蚁它不用越过边这个边缘，它就可以一直那么走走走走走，它就可以把纸的两面儿都走到了，而不用跨越这个纸的边缘。那么这里形成了一个非常有意思的一种思想，就是如果我们用摄影去表达它的话，就是你随时可以把它切成一个面儿。那个面既是起点又是终点，那么如果你把它当成一个环，那么就是我们的作品里面就一个套一个，一个套一个，一个套一个，一个套一个，这样的套下去。但是那个套就不像我刚才所说的是一个局部与整体之间的套，对，局部与整体之间套，刚才我们看到了，那么主体整体和整体和局部之间如果不套的话。

如果不烫的话，我们看到的我们的作品是上面这个样子的，就是一张上面这一张整体，整体是下边，然后通过这个取景角度不同，或者说是二次构图，然后我们可以把里边的某一个局部，某个局部从单独拿出来，然后放在一个画面里面，那这样的时候，我们更多的说这张这样的照片整，这个也叫组照，我们不能说它是一个嵌套的，这个也不能说它是一个单向循环的，或者说一个双向循环的都不是，对，它就是一个很平铺直叙的整体与局部之间的关系。

所以我们说到嵌套的一个概念，我觉得怎么去形容它更准确一点，比如说我们说话的时候，可能也会有这样的状态，比如说，你怎么了，你不说话你怎么了，你说你怎么了，然后旁边说，你不要总问你说你怎么了，好像是这样的一个感觉，大家都不知道能不能体会出来，就你怎么了，你说你怎么了，第二句一定把第一句喊进去，而到第三句的时候要把第二句喊进去，你不要总是问你说你怎么了，就这样的一个套，它就会形成了我们刚才所说的嵌套这样的一个关系。最典型的玩具就是我们经常能看到的俄罗斯套娃。

你怎么了？
你说你怎么了？
你不要总是问你说你怎么了？
最典型的玩具：俄罗斯套娃

那么俄罗斯套娃，它是在整个儿成品出来的时候，它的大小不一样，它那形象是一样的，如果我们脑子里装着无数套，无数套俄罗斯套娃，然后我们把所有的套娃都打开，打开之后把它打乱，打乱以后，我们再重新再去往里面组装的时候，我们不用在意是不是统一一个形象，我们只是随机的来进行组装，从最小号儿，然后一号、二号、三号、四号、五号、六号、七号、八号。只要装下去，那么我们就会得到一个新的东西，就是被打乱了秩序的一种套，那这种套如果放到我们的这个摄影的思想里边，再加上刚才我们谈到的莫比乌斯环儿这样的一个意识，我们来放到一个整个儿的一个摄影概念里面，我们就会出现一个非常有意思的画面。 比如说我们看到的，上面这张上面这张，我们从左边来一点点点分析，我们看到的是一个猫对，一直活动的，动感的猫，然后后边有一个相框，然后还有绿植，还有一个小架子对？我们现在看到的是一个a，我们把它转成为最小号，那么如果我们去套一个怎么去套？就要把整个的a放到B画面里面，做成B画面其中的一部分，我们来看B画面中间这幅。那也就是说，里边a就变成了B画面里边的有效的组成部分，我们看到了BB画面，那么从B画面到C画面的时候，那么，B画面的整体又变成了C画面里边的其中的一部分，那么怎么让它循环起来？就特别有意思，就是怎么让它循环起来。

就是我们现在看到的ab CC画面，又编成了a画面里面的其中的一部分，也就是a画面里边那个小框儿，小金框儿里边就装的是C画面的内容，这是一个最简单的三步，来完成的，这个一个无限循环，无限循环，它为什么说叫无限循环，其实我们看到的是有限，因为是三张，对，如果我们把思维放宽，我们这样做的这个事情就可以无限的去让它。做下去，我们可以一环两环，三环、四环、五环、六环的，这样一直套下去，那么最后套的这一个，整个儿的这种手法，在我们的这个物理学里边，就叫莫比乌斯环，但是在摄影里边，它就是一种无限循环理论，其实这就和现代艺术，就挂在一起了，它是现代摄影艺术里边的一个主要的一个分支。

所以在理解这件事情的时候，特别有意思，需要他去一个，你需要有一个想法在里面，首先第一点，我要知道我第一步起步在哪，然后我怎么去把这一步一步一步一步的把它做进去，比如说我现在手里边有一个，刘南新老师教来的作品，我们来一起来看一下儿，他那个那个环是怎么衔接上的，照片是四张，然后，好像还有一个。

电脑突然间又黑屏了，真是很麻烦，哎呀，就先这样，这个话题我们留到下周再讲，我先收拾电脑。

请大家稍微等一下儿，现在电脑开始正常运行了。

趁着刚才电脑这个调整，然后我刚才又回看了一下儿，回听了一下儿，那个刚才跟大家交流的内容，有一个小小的一个，失误，就是介绍刘南溪老师作品的时候儿，我说将下，接下来将放四张刘兰溪老师的作品，就这个，还这个，这四张作品并不是我们所说的，莫比乌斯环的这样的一个展现，但是是什么？我先把它放出来，大家去体会。

牛兰溪老师的四部作品，大家一仔细，一个一个的，一张一张的，我们就可以看到，从图片一到图片二，图片二里边含着有图片，一也就是说图片一变成了图片，二里边非常有效的元素，这就是嵌套，嵌套如果我们非要说循环，也可以叫它单向循环，它是有第一张的头，第一张变成第二张的一部分。然后我们看第三张的时候，我们会发现第三张里边又融进了，第二张的内容，也就是说，第二张的整张的照片是套在了第三张照片里边，然后我们再来看第四张会，发现第三张照片，被套到了第四张照片里边，那这是一个单项的，就是从第一张到第四张，它这个单项的叫嵌套，那么从。

从嵌套这种思想，如果要去变成莫比乌斯环的时候，其实我们还需要做一步，就一步，就是我们在第一步的时候，有第一幅画面里面，我们怎么考虑把第四幅融进去，如果第四幅画面能变成第一幅画面里边其中的一部分的话，那么它就会形成一个完全封闭的，完全封闭的环。

所以现在从照片上我们就可以慢慢慢慢的去感觉出来了，如果我们是一种嵌套，这样的一个思维他是很容易做到的，就第二幅画面里边包容第一张的画面，第三张的画面里边要包容第二张的画面，第四张的画面里面要包容第三张的画面，那么作为这种单向的，我们不让它去循环的时候，我们这样的一个嵌套，这个思想是非常容易诞生的，但最难的是什么？最难的是首尾如何去衔接。

所以我们要想特别的准确的去理解莫比乌斯环的话，我们还要回来再去看刚才我们举的例子，就安静老师拍的那三张照片。

就这三张照片，在设计的时候就要在第一张照片里面涉及到我这一组照片，最后一张那个情景如何置入到第一个画面里面来，他无论是三张也好，四张也好，五张也好，六张也好，他的第一张里面一定要包容最后一张，而中间所有的一张一张的，这样的一个关系下来，就是一个逃一个，一个逃一个，一个逃一个。那仔细的说来，就是从如果说12345678这样的一个顺序的话，那么后面那个要套前面那个二套一三套二四套，三五套四六套五七套六八套七，那么最难的是什么？最难的是一要套回八。

只有当首尾两张，就第一张照片和最后一张照片，它是能连在一起的时候才能形成一个环路，我们说的那个环路，莫比乌斯那个环路才能形成。由此可见，我们做嵌套是很容易的，但是我们要真的是能把思维放到去做一个莫比乌斯环的话，其实真的是挺难的。

那么从上面两个例图，我们再来去看一下刚才我放的那张所谓的整体与局部，我们再去分析这里边是嵌套还是莫比乌斯环。

从里边最小的那张，我们算一号，然后再大一点二号再大一点三号，最大是四号，那么，从四号里边如何再含有一号，回不去了，如果把四张照片单独的拿出来，我们一张二号一号二号三号四号，我们是可以慢慢慢慢一点点套进来，但是在第三张照片的时候。我们就找不到第二幅作品的内容了，我们在第四张照片的时候又找不到第三张照片的整个内容了，也就是说在拍这张照片的时候，拍这张照片的时候，脑子里面装的和它最后产生的结果并不是一个无限循环，而只是一个嵌套，而在嵌套里边又不是非常准确的。

又不是非常准确的进行了一个完整的包容，所以，所以所以，所以这个时候，所以这张照片只能定性为整体与局部的关系。

好，这个时候大家拿这个亭子的照片和刚才牛刘南希老师那四张照片，我们进行一下对比就可以看出来，自卑是不一样的，所以最后这张亭子的照片只能定义为整体与局部之间的关系，你不能定义为潜逃，更不能定义为梦，比无思还。 然后我们回到图示上来，莫比乌斯环就是一个无限的，我们看那个图里让那个小人儿，他在运动的过程中，他不用翻阅纸的两个边缘，他永远会在这条线上跑下去，永远也跑出跑跑不出这个纸去，也就是说他头尾永远是相连的。那么，如果我们去尝试着去完成一个整套的墨比乌斯环的这样的思维，那么就需要我们静下心来，一点一点的，一步一步的把每一个环节都设计好好，我们再来欣赏，还是诺兰西老师的，莫比乌斯环的作品。

第一幅，九宫格，这样的构图并不是很容易能让大家去理解那个环路是怎么进行舒展和封闭的。那么第二幅作品是长图，就是基本上我们看长图就可以看出它那个环路里边的那个顺序来，基本上就可以在这个顺序里边慢慢一步一步一步一步的去读，最后发现最后一张和第一张回来了，对。大家去体会一下那个竖的长图的时候，它的第一幅画面和最后一幅画面，其实是一个画面，就回到了最原始，就转了一圈儿，我们可以转成一圈，我们可以三张转成一圈，像阿莹老师那个三张转一圈，也可以，五张转一圈，六张转一圈，乃至于八张转一圈都是可以的。

然后我们再来欣赏一下秋林老师的，也是一个三幅，三幅作品来完整的一个小的一个封闭的环。

我大家看这三张作品，关键在第一张，第一张看上去是一个小的结构，出现在第二个画面里面，形成第二个画面里边的取景结构，那第三个画面里面要把第二个画面放进去，但是我们在回去我们一定要看第一个画面，把第一个画面完全放大的时候，我们会发现里面那张照片，看里边那张照片，这就是形成了一个非常完整的一个环路。里边那张照片就是第三张照片，也就是说，第一张图片里边包含了第三张的图片内容，它形成了一个非常完整的封闭的一个环路。

所以说从这个有嵌套到这个莫比乌斯环，它之间的最大的一个特点就是能不能回去，如果不能回去的，那么它主题思想，就我们就可以把它分成，去把它理解成它是一个嵌套，一个模式或者一个嵌套的，这样的一个美学思想的。那么，如果第一章和第最后一章能形成一个完整的环，那么它就是莫比乌斯环的思路，我们再来看，再来看一副徐峥老师的。

我们去观赏第一幅作品的时候，一定要注意，第一幅作品里边有一个相框，相框里边有内容，然后我们从那跳出去，再看最后一幅作品，我们会发现第一幅作品里面，相框里面说的内容都是第三幅作品里第三幅作品的画面内容，那就是这样，通过第一张作品，然后把第一张作品做成了一张照片，放在手里边拿着。然后到了第三张作品的时候，把整个的这张第二幅作品要做成相框，里边一张照片放入了一个放大镜，形成了第三个画面，而第三个画面非常完整的呈现在了第一张画面的那个画框里面。

那这样在画面、叙事以及画面的这样的一次，一次的重复的过程中，第一张和最后一张形成了一个封闭的环，那这个环和这样的一个适应的美学思想，我们就称之为莫比乌斯环。

公元1858年，德国数学家莫比乌斯和约翰·李斯丁发现：把一根纸条扭转180°后，两头再粘接起来做成的纸带圈，具有魔术般的性质。普通纸带具有两个面（即双侧曲面），一个正面，一个反面；而莫比乌斯环的纸带只有一个面（即单侧曲面），如果放一只小虫在纸带上，小虫可以爬遍整个纸带的曲面而不必跨过它的边缘，这种纸带就被称为“莫比乌斯环 ”。
“莫比乌斯环”特殊之处在于，它无起点也无终点，或者说起点也是终点，首尾衔接，形成了一个完美闭环。如果你用手指顺着纸环遍历，从一面的任意一点作为起点出发，按一个方向前进，最终都会重返起点，循环往复且无休无止。

如果把这段文字，大家再读一遍，包括刚才我们的我们的交流交流，里边的一些图例，然后我们再回到这个文字上来，大家就基本上就可以充分的去理解了，这个莫比乌斯环到底是一个什么样的一个理念，然后按照这个理念，我们怎么去体验到摄影里边来，比如说三位作者，刘南希老师，邱林老师，还有这个徐真老师，他们都。动用了自己的，自己的家里边的不同的环境，不同的环境有了不同的这样的思想，然后一步一步一步一步的，这个环路，设计的非常的完整，首尾是相连的，甚至刘南希老师那个巴掌，能做到首尾相连，而且一环一环扣的非常的，就是一个方向扣的非常的准。

说实话，实在是不容易，确实不容易，相对来说就是嵌套的，这种美学思想在摄影里边的表达相对要容易一点，因为它有头有尾，它有一个头，就是从a到B，它这个单项，而这个莫比乌斯环，难就难在了，它不但要从a到B，还要从B要赚回到a。它形成的是一个a ba的a ba bab继续继续往下说，那么就是一个无限的句话，所以这个大家慢慢慢慢去体会，我是希望大家能在没事的时候去去琢磨一下这个事儿，自己试着去拍一些莫米乌斯环的一些作品，但是这个如果说还做不到，我们可以从最初。

最初的最简单的就是ABCD，这样的一个思维，那这个思维里边，A是完整的B，要把完整的a包容进去，然后到CC要把完整的a和B包容进去，而到D的时候，儿D要把完整的ABC给它包容进去，就是我们刚才看到刘南喜老师的那四部作品，其实还有一幅作品。

还有一部作品，秋林老师感觉，既不是那种一下循环回来的，但它那个套比较有意思，那个套比较有意思，给大家一种世界上的非常深邃的感觉，一个一个一个套进去了，但它不是那种刚才我们说的那个嵌套的那样的一个美学思想，也不是诺比乌斯环的一个无限循环，而是另外一个思路，这个思路我觉得很有意思。拿出来跟大家分享一下，如果大家真的是有，我觉得，这个有启发，大家不妨也可以这样去做一些作品，一张淘一张，一张淘一张，淘一张，淘一张，让我们自己的那个视线越来越深远，如果深远到里边最里边那张整又是整个儿画面的话，那OK。

一张照片就能把莫与不喜欢就做出来了，关键就在于这张照片里面最里边那张照片，放大，放大，放大，放大，放大，放大，放大，放大完了以后，我们发现里边那张最里边那张照片，就是现在整个的这个画面，那么就OK了，就一张照片，就把它完完全全的把它都套进去了，仔细体会，这个最后这一张，它不是单向循环，也不是无限循环，它只是一个非常特殊的一个图例，能给我们带来一些新的思路，新的玩法。

欣赏这张照片的时候儿，千万不要带着今天我们聊的那些内容，这个最后一后最后一幅作品就是给我们带来一个新的。怎么说，就是玩儿摄影的一个思路，我们可以这样去做，也可以这样去拍，但它和我们刚才所谈到的圈套所谈到的墨比乌斯观这两个理论都是不相关的，一定要意识到这一点，它不是，千万不要认为我把这张放到今天里边，它应该是上面那个理论里边的，不是，它是一种新的玩儿法，这个玩儿法，我个人还挺欣赏，觉得挺有意思。

今天的交流磕磕绊绊的，弄到了现在这个状态，希望大家能够慢慢慢慢的去理解这些内容，这个感谢，感谢教作品的这几位老师，同时也感谢我们群里边，非常活跃的几位，几位来哥哥姐姐，老师们，大家辛苦，感谢大家，谢谢，我们相约下周六还是晚上八点，大家一起来聊谁？

自己说服自己也很困难，需要一步一步分解，一分解，就很容易明白了，见下面一系列的图↓

我相信，您也一定看明白了。

总结一下：
一、整体与局部的关系
二、单向嵌套理论在摄影中的应用
三、莫比乌斯环在摄影中的应用

下周见

2022.11.12第四十一次《作业点评》

到点了，大家晚上好。

紧顾着玩儿游戏了，过了点儿还没发现，还好到点了，今天我们继续，每周六晚上的，这个群，这个匿名的摄像作品的点评，这个有建议的匿名，值得欣赏的，我们就点名儿了。

在开始今天活动之前，先跟大家说个事儿，最近两天，咱们群里边出现了一个让大家很不愉快的事儿，尽管王伟老师用了最委婉的，最肯最诚恳的语气，在叙述这个事儿，但也能感觉到这件事儿真的是让人很气愤，只要搁在过去，我基本上就不问了，我直接找到这个人之后，就把这个人直接从群里边清除。但是，看着王伟老师的这个比较诚恳，比较委婉的这语气，我现在也就特别踏实的说，我也知道是谁干的，那么没什么可说的，私下里边去第一，先把自己的文章删除，把自己的盗图行为截止。

这也没什么商量，这就是盗图行为，这也不用说更多的解释，第一，终止自己的犯罪行为，第二，如果你觉得还愿意在这个群里面跟大家在一起处，觉得我们是一家人，那您自己，该诚恳的去请求原谅就请求原谅，我只给三天时间，如果这三天时间，我没有听到任何信息的话，我会在群里面把人名儿公布，然后把人踢出去，这个群，这个家不需要这样的人。

三天时间，也说的非常清楚，礼拜六礼拜天，礼拜一，如果礼拜二我还没有见到，这个任何的举措，也没有收到这个王贵老师对对方的谅解，那我就毫不犹豫的，我会周二的时候儿跟大家说，是谁在盗图，这个人我肯定要从群里边把他清出去了，我知道是谁，因为从蛛丝马迹上我还可以感觉出来是谁在看。好了，我们不多说，我们来欣赏今天的，这一周也好，或者上一周寄给我的一些作品，特别特别好的作品，我们先看一张欣赏类，我们先欣赏一张赵鹏老师的--茶座儿一角。

（本片）

这是一张黑白的，一个城市建筑内景的一张作品，完全是结构，这个完全拍的是建筑结构，那么从整体构图来说，趋于对称性构图，但和对称的要稍稍有一点点的不太一样，对称我们都知道，一定会有一个对称轴，然后左右两边一定是基本一样，或者是区域一样的内容，但是又有这个图，里边又不是。一个方边儿的对称构图更难处理，那么从整体的感觉来说，在方边里边比较好做，就经常我们会聊天儿，当我们对做构图没有特别直接把握的时候，你可以尝试一下儿1 : 1的构图，这样的话，1 : 1的构图会使画面更加的完整，更加的紧凑，这是1 : 1构图最大的一个特点。

那么从整体构图来说，我们可以把它想成是一个对称，这样的一个想法儿也可以，你说三分三分也行，这个对角儿也行，斜线也行，其实构图并不是一个严谨的说我呆板的死板的一个构成形式，它一定是作者在这个角，这个角度看到了以后，对整个儿眼前的这个情景，因为我们看到了立体，但是当我们使用相机使用习惯了，使用时间长了。任何眼前的立体的都会变成一个平面的，一个感受进来，那么就会有对立体的周围建筑的一个平面的感受，然后拿起取景器来的时候，我们仍然看到的是一个立体的，我们取景器里面看到仍然还是立体，但这个时候，从刚才我们看到的没有边框的立体，已经变成了一个有四周边框的立体。

那么四周带有边框的这个立体其实就已经有了一点点平面的感觉，就是我们的取景框也框住了一个一个一个一个区域，一个区域高，上下左右基本上就已经有一个限定了，那么，在这个限定里边如何去布局就变成了非常重要，这个布局其实就是我们使用的构图，那么在构图思想里边能不能准确的表达，那构图的思想里边。能不能准确的表达心里的那个思想，就两个思想了，一个叫构图思想，一个叫我们的画面表达思想，它两个能不能融在一起，需要我们在镜头的使用上，取景的这个选择上左一点右一点，上一点下一点，这个时候我们在寻求的是什么？寻求的是视觉感受和心理感受，能不能吻合在一起。

就当我们的视觉感受和心里边儿的那份那份感受，慢慢让它往一起融，总会有一个特别小的一个时间段里边，或者一个特别小的角度照，啪那两个感觉撞在一起了，那个时候按下快门儿的时候，我相信就按一下快门儿，那一瞬间，作者也是心里边特别舒爽的那种感觉，有了这样的一个感觉，我们经常在一起聊天儿的时候，就是会说这种就是。我在那儿等等等等等，终于等到一个瞬间的时候儿那块门儿一按下去，然后自己心里面就跟自己说掉了，倍儿棒，甚至谢谢自己那种感觉都有，其实这个就是我们所有人最大的一个乐趣，就在于寻找，在于发现，寻找发现，然后两种感觉慢慢慢慢往一起融合，最佳的融合点，最佳的时间点。

那么在后期里边，因为我们现在都是彩色摄影，对，在后期里边，如果我们将彩色就变成黑白的时候，首先第一要考虑，就是这张照片是彩色表现好，还是黑白表现好，比如说我们在整体的这个感觉里边，我们先去想一下彩色，如果是彩色的话，墙可能是一个颜色，对，就里面的墙是一个颜色，外面墙可能又是一个颜色，虽然都是红色的墙或者灰色的墙。但由于日照的这个时间不一样，包括潮湿的感觉不一样，可能就会出现这样的色彩上的一个差别，那这个时候，再加上叶子的颜色，桌椅的颜色，然后后面木板的颜色，还有树枝的颜色，再加上树叶儿的颜色，有可能就会带来一个色彩杂乱，如果有这种视觉的不良感。

我们对自己照片，如果有了视觉上对色彩的这种不良的感觉，我们可以尝试。第一步，我们可以尝试先把它做成一个黑白，那么照片从这侧一变，一旦变成黑白，就是所有的色彩的干扰全部给去除了，剩下的是什么？剩下就我们说的影调，黑白灰之间的影调儿，就是明暗的这种感觉，黑白给我们的感觉就是明暗。细细的往里面去，再去分析，就是黑白灰之间的层次，特别是过渡，就是，如果说我们在整个照片里边含有这样的过渡区，比如说木板和门框之间就有了灰向黑之间的过渡，对，而外边的叶子与墙就有这个灰向白之间的过渡。

那么这两个过渡区，都是我们在深找黑白作品的时候和调整调整黑白作品的时候，需要我们去注意的地方，我们不能把它调的过于死黑，也不能把照片的白调成那种惨白，也就是说我们在调整黑白作品的时候，也要尊重直方图里边将整个儿光亮度分为了255分的这种感觉。画面有最亮，在这个叶叶片上，叶子的某一个叶片上，有这种脊梁脊梁，然后从这个脊梁包括桌面儿上的，我们放大以后可以看到，包括桌面儿上的，那个纹理就它本身桌面儿是一个编织出来的，那个纹理上面的高亮，一直到这个门框里边的死黑。

那这个其实就是从2551直到了零，从251直到了零零，就是死黑，如果零不是在画面里面很多，那就是一个好作品，说老师我这黑白作品里边零的数值，就是左边撞墙撞的特别厉害，爬墙爬的非常高，那这个时候要看一下，我们这个右侧有没有空间，如果我们脂肪度右侧有空间的话，要适度的照顾一下高光的曝光，如果两边都有溢出，或者说两边都有小小的溢出。那么我们的黑白作品还是比较好的，所以看放大的时候，我们可以看放大，放大放大，放大把照片放到足够大，比如说在里放到100%或者200%，然后仔细去观察里边的黑白，黑的里边的层次和白里面的层次，如果黑的里边有层次，白的里边也有层次的话，那么这部作品基本上属于。

那把黑度值和白度值调好之后，就要通过调整灰度值来追求这幅作品的整体影调。对，就是这样，是通过调整灰色值，就是灰度值，就是我们色阶调整中间那个小三角，通过调整这个灰度值，然后去追求整个作品的影调偏亮，这个那个灰和偏暗的那个灰，那个感觉是完全不一样的。这就也就是说，在灰度值上，我们可以去把握这张照片的影调是趋于亮还是趋于暗，这是两种完全不同的心情，心情愉快的时候，可能我们会调整一个偏亮的一个照片，而我们心情有点儿犹豫的时候，忧郁的时候，我们的片子可能拍出来就偏暗，偏偏灰深灰，这样的一个感觉。

欣赏完这部作品，我想欣赏哪张？欣赏一下儿王彤老师的菊花展里面的一张。

隔着屏幕都能感觉到那个亭亭玉立的亭亭玉立的那个少女是，那那种那个，那个那个，哎呀那个要动的那个，那朵花儿好像要动起来，那感觉，有有这种，其实拍的是个非常安静的，一个，亭亭玉立的，要想要想绽放的一个花花蕾，但是我们可以把它在欣赏的时候，我们很自然的就会把它拟人化。而这女人一捏的话，这段话好像变成了那个气箱，那个舞姿马上就要起来，那蓄势待发的那个劲儿就都在这个画面里面了，对，大家能体会一下那那个感觉，然后那个整个画面调的，像聚光灯一样的那种主体光背景背景光，之前的那光笔又烘托出了主体。

欣赏完成之后，我们欣赏完成照片之后，我们再来看一下这张照片的原作，我们现在看到的，是王彤老师自己挑的，自己做的剪裁，然后的一张作品，但原作可不是这样的，我把原作也发出来，然后大家，通过作品和原作之间，我们大家去体会一下儿，为什么王彤老师，最后把这张照片用书画幅把它裁出来了，而且裁的这种感觉还特别好。

两张照片对比，一看就能感觉出来。其实从原作来看，当时在拍的时候，就已经有了这种感觉了，一定是在拍的时候就想好回去要菜。

那么欣赏这样的作品？至少可能给我们一个启迪，就是在前期拍摄的时候，可能我们会受到周边的影响，我们的取景可能并不是一个很完整的构图，那这个时候如果我们有意识的留出剪裁线，那么在后期的时候，我们就特别方便，对作品做剪裁就特别方便，如果说我们一开始的时候就没有留那个剪裁线。那么这两幅作品，从原作到后期做成的剪裁以后的作品，两张照片之间再做剪裁的时候儿就比较难受了。所以在初期，一旦我们的构图不能很严谨完成，我们在拍的时候，尽量尽量去留一些空间，留一些空间，留一些剪裁的边缘。

借着构图的这个事儿，我们就把构图这个事，再往下多说点，还是用照片来说，接下来的照片，就不说谁拍的了，因为画面上有一些问题，我们先看一下画面到底出现了哪些问题，然后我们再说怎么去做这样的后期，和下一次拍摄的时候我们注意些什么。

欣赏这部作品的时候，我有两个视觉上的不舒服的地方，第一，是下面有点乱，形形色色的人，然后不同位置的人，不同形态的人，他和上面的景色融不到一块去，他不是那种人和景相融的那样的一个感觉，也就是说底下这些人对个这个建筑没有关注的人太多。那这样的话就显成了画面非常非常的乱，这是第一个我的视觉感受，那么第二个视觉感受是什么？是太憋屈，就是建筑在这儿，它是一个向上的，这个这种从底下大圆，然后中圆到上面小圆，然后一个塔尖儿，那它是向上走的对？那么既然有向上走的这种动态趋势，那么上边的空间。

那么建筑上面的空间就显得不高了，这是从整个照片上，视觉上来看两个不舒服的地方。那么构图是什么？构图最简单的就是三舒服，第一我们从取景器里边感觉我们的构图，实际上很舒服，第二，我们自己看照片的时候儿感觉也很舒服。第三就是你要让观众在观看视图的时候也觉得很舒服，最简单那会儿时候我们刚刚学摄影的时候。我们的这个老老一辈前辈们经常就说三叔父，当时我也不懂什么叫三叔，后来慢慢慢慢才知道，不同的三叔有不同的解释，反正第一自己视觉得舒服，那最后一个就是观众的视觉得舒服。所以从这两个角度来看，我得把照片进行一个后期。

给大家一点点时间去看一下上面这张剪裁的图，上面那些文字。

也就是说图片的白边儿，我们现在看到一个图片的白边儿，这个白边不应该是白边，而应该是蓝天白云，这样的话，建筑的头顶上就会有它的生长的，或者是它的运动的一个动态走向上的一个预留空间，我们不能让建筑物的头顶上太憋屈，画面上就应该有更多的天，而且从整个儿的这个江天的拍的这个感觉上来看，天气还是不错的。就是我们这是一个摄影人的好天儿，就是有有有，天有云，云还有层次，拍摄当天，有很好看的云，那就多拍一点。天，这是我们在风光摄影里面，我们经常会谈到的，当天上有好看的云就多拍一些，天，当地上有好看的景儿就多拍一些地，并不一定非得墨守着三分法。

其实检查以后，真的还是三分，我们来看一下树尖的那个位置，和这个祈年殿，最底下的那个最底下那一层那个大大大圆弧，在画面里面也是三分对？基本上是跟树尖是在一起的那条线，然后天空占2/3，竖下面的竖井占1/3，它还是三分法，然后我们再看这个祈年殿的这个竖的这条线。又在画面左边的三分线上，其实三分板还是一个，我们应该在拿不准构图的时候，首先第一要想到的就是三分板，那么剪开之后，大家能感觉到下面的那些杂乱的东西就没有了，首先我们要净化这个画面，然后画面里边不杂乱，这是我们在二次构图的时候，首先要做到的。

然后下面还是来自于原图与剪裁之间的一个过程，原图是这样，然后为什么要去剪裁，剪裁目的目的是什么，为什么需要这最后是出现了这样的一个二次构图的画面，我们一张一张慢慢来分析，先把原图放出来。

在原图提供给我的时候，是有标题的，是祥云降京城，其实拍的是京城和云之间，那么从祥云降京城这五个字，我们先来分析，那它是一个非常完整的一句话，是祥云降落在了北京，它是有主语，有谓语，有宾语，那么主谓宾结构是非常完整的，那么在画面里边我们怎么去处理这些主谓宾。那么从这个结构上来看，祥云主语降，动词谓语，京城宾语，那我们在整个儿的这句话里边我们就可以知道了，我们的主体是祥云对？那么主体在整个儿画面里的比例，比重，占比就不能小于70%-80%。祥云（主语）降（谓语）京城（宾语）

那么在画面里边，主语、谓语、宾语、主语和宾语的比例不对了，甚至宾语已经大于主语了，所以这个一定要理解，另外从这个感觉上来说，这个天气如果真的是祥云降京城的话，底下的这个宫墙黄瓦占20%-30%就足够了，30%可能都有点多了，你然后上面大量的天空去表现这个云祥云。这是我们应该这样去构图的，那么在这幅作品里面，由于整个儿的比例，构图比例是不是协不不协调？但是出现了一个非常有意思的情景，就是画面中出现了一个情景，相融的一个人，这个人的状态，体态，包括他在动作都非常适合这个画面。

只是这个人，在整个儿的这个画面里边，没有变成一个有效的，一个有就是占有重点的，这样的一个位置和比例，所以这部作品并不失败，可以通过剪裁换成另外一种思维和另外一种想法，来把这个这个京城，把这个故宫，吸引的这个游客，这样的感觉，把它体现出来，需要做剪裁，需要做一些涂抹，让这个人物在画面里边变成一个比较有意思的一个衬体，主体是建筑，人就变成了一个衬体，但是和建筑之间它又有一个内在的联系。

那个画面的原原因，已经告诉大家了，为什么这样擦？另外，还要跟作者说一下，这个挺有意思的，我们看一下左上角的天空，里面密密麻麻的全是脏点，镜头该擦了，该擦镜头了，如果这不是镜头的问题，那就是反光板的问题了，那要是反光板的问题就不要自己擦，尽量找一个专业的。找一个专业的清理的部门，帮我们把镜都清理一下儿，这个脏点儿太多了，我属于那种密集恐惧症的，实在是，实在是看着这个左上角儿这个天空，心里边儿麻麻的，作者作者，作者在不在，一定要去收拾相机了，清理一下儿，不用举手告诉我你在，因为我没有点名儿说这张照片是谁的。

既然谈到了画面里的人，谈到了画面里的人，可能在原作里边没有起到作用，然后通过构图二次构图，让这个人能在画面里边儿起到一定的作用，就是还有一张力图也挺有意思，那个我们来看下面这张图，下面这张图也是尤其上有人，而且那个人跟景色之间也挺相符的，人景也是相融的，那么我们通过二次构图，怎么去一步一步的去完成我们的二次构图，我们来先看看，看原作。

特别有意思问题，就是我们每一个人都问一下我们自己，不要问作者和问我们自己，我们这样取景想让观众看什么？

对，这是一个悬疑点儿，所以我把这个问题先提出来，我我们这张都是我们自己拍的，这个拍成这样儿以后，我让我们读者看什么，把这个问题先把它解决，然后我们再来说怎么去做剪裁，为什么做剪裁。

我想让观众看看这个黄色的叶子，左边三棵树上黄色的叶子，右边这一堆树上，树上又绿又黄的叶子，然后还有远处的水，远处的景，这可能是我们最想让读者看到的，有没有谁说，老师，我特别想让读者看脚底下的残荷，落叶有没有说我特别想让观众看这块儿有没有？如果有，那就我分析错了，如果没有，那么构图，拍的不是特别的理想，那么理想的状态应该是什么？应该把我们刚才所说的让观众看到的那个东西看的更加的透彻，更加解渴，那么镜头没有办法就必须得往上扬，扬起来把镜头的。

那么画面，已经这样了，仰角儿，已经不可能了，不刚才那也是，那个天坛祈年殿那个，把镜头再仰一点儿，仰一点儿，可能那天空就多一点，对，这张也是仰起来一点，可能树冠，可能就更多一点，那现在，我们已经拍成这样了，我们只能在原作上，就尽力的先找到，视觉束缚感，既然我们不让，大家不希望观众，或者不希望读者去读脚底下那些残荷落叶，我们就先一刀，先把它切掉。

先把它切掉，这一切了之后马上就变成了三分法了，对，你看远处的那个岸水岸线和水岸线上边的那个路面，基本上和那边的那个树基本上就在三分线上了，对，其实真的是默默的在守着这条三分法的这个构图，然后我们在左中右来分析，左中右右左中右右，哎呀这个不对了，对，我们左右再来分析左边三棵树，然后中间。是我们看到的整个照片的这个最鲜艳和最容易吸引人的地方远景，然后右边是树，然后还有一个右，哎呀右边那边有光，好多好多的不舍是，然后这个这一不舍就变成了视觉上的一个非常的乱的一个事儿，而且右边那边老在扯着我的眼睛，那个亮的地方。

因为那亮的地方总是在拽着我们观众的眼睛往那个地方看，这个就因为是整个儿的这个视觉的心理上的一个问题，我们很容易被亮的东西所吸引，而那个亮的东西，又不是整张照片的最主体的内容，我们大的段落并没有在那边，所以那个地方不能留，不能留对，还得裁一刀，裁到哪儿合适？裁到哪儿才能让中间站着那个人？能受到大家的视觉关注，这就是个问题，比较有意思的问题，大家可以试着，从右边那道线，然后慢慢慢慢自己往里推，看推到哪儿比较合适，然后推完之后插一刀，然后可能还会做一点点其他的，比如说修改画面的一些小的不良的内容，试试看。

我觉得咱们群规还有一条儿，规矩，就是每天，每个周六晚上大家做交流的时候，尽量不要发表自己的东西，对，好像是有这么一条儿，其实有没有都应该自己注意，你这个时候打乱大家的状态，很不礼貌的。

有群友调完了吗？右边那条线卡在哪好？卡在跟左边那个感觉差不多的地方，就是左边最左边的这棵树的左边有一点点空间对？那么我们最右边那棵树的右边，也让它留一点点空间，那这样的构图，左右基本上就呼应起来了左右就呼应起来，比例也差不多，就是过去我们常见的构图比例。也差不多，那剩下来的事儿是什么，剩下来的事儿就是因为我们没有预留剪裁线，因为剪裁线有可能会把人体切成一半儿，那这样的时候儿，我们就要去做一些小的，这样的修复也好，这个涂抹也好，把画面不和不协调的那种小的视觉的冲突。

把画面里边小的那些视觉的冲突，把它清理掉，包括中间站的人，旁边儿还有一个立起来的小棍儿，这个带手，就把它们都给收拾了，一个是右边，因为剪裁之后可能人被裁了一半儿，这边要收拾一下儿，然后这个中间的这个人旁边儿有一立起来的小棍儿也收拾一下儿，然后其他画面里边不满意的地方，也把它收拾一下儿，然后让它变成下面这样的一个构图，看上去就OKOKOK了。

前后两张作品，都是因为画面里边有人，然后通过后期的剪裁，然后原来不是能在画面起到作用的那个人，变成了一个人和景非常融合的这样的一个重新的构图，这个确实是很有意思。另外，我们在拍的时候，就特别在拍风光的时候，有的时候儿出现那个人，那个人影就特别特别的怪异，比如说下面。这两幅照片，这个拍的都特别特别好，后期调的稍微有一点点色彩过度，这没有关系，还可以重新调。第一张照片里边就因为出现了一个人，然后作者有意识的，可能就有意识的等等，那个人走了之后，又做了第二次拍照，拍了两张照片，大家来看一下，人在画面里边的破坏力究竟有多大。 王林老师这张剪裁也不错，让人变成了一个特别特别强化一个视觉落点，这个剪裁王林老师剪裁，如果没有这个人的话，画面就失败了，这个人在这个画面里起的作用，真的是非常非常的大。

这部作品的名字，这个，不说标题，不是标题，是我起了一个特别有意思的名字，叫找找看，看看我们的眼睛，看看我们的视力，谁能发现画面里边有一个人在哪儿，把它找出来。

李京京 右边树下

张京生 小房对角右大粗树旁

崔伟立 谢谢李晶晶老师，没错儿，她就在右边那棵树的底下，不起眼儿，很不起眼儿，但是你如果放大看的话，我们如果放大来看，她真的有点儿破坏画面，那这样的一个非常美的景致里面出现了任何一个人，都一定要注意，我们有的时候拍风光的时候儿，不是很强化的在意这个事儿。其实我在课堂上有一个语录，拍风光，其实拍的是人。为什么这么说？你比如说我们拍风光，就拿这幅作品来说，夕阳金秋。树，它不可能飞走了，对，这个房子也不可能飞走，这光影，一时半会儿的也不会丢的很快，前后可能会给我们十几分钟的时间，那么这个时候的人在里边，那就一定要为我们的画面服务。

因为它是一个非常重的，这个人在画面里是一个非常重的视觉落点，所以我对这个视觉落点，我们一定要可以过多的关注，只有当人在画面里面能形成一个非常完整的有机组合体，那这个时候我们要把人物留在画面里，比如刚才我们看到的那两张，一个是金水桥的，那个摄影师，一个是未名湖畔的，那个摄影师，也可能是圆明园，也不一定，那个摄影师，那个摄影人，其实都是在画面里边起到了一定的视觉辅助作用。

那王林老师拍的那个剪裁的那张，不仅仅它是一个辅助作用，它已经起到了一个视觉平衡作用，所以大家一定要注意拍风光，拍的是人，我经常会有这种特别莫名其妙的这种语言出来，拍花儿拍的是背景，拍风光，其实拍的是人。拍人，拍的是什么？拍人拍的其实是什么？是感觉，就是那种和谐的感觉，好了，作者发现到这个问题了。然后做了一定的等，做了一定的等待，然后下一张仍然是这样的一个构思，仍然是这样的构图，仍然是夕阳，仍然是星芒，这个真的挺难的，拍星芒不是一件好拍的事儿，眼睛会受到很大的刺激的。

张永成老师也找到那个人了，好了，我们下一幅作品就没有人了。

这部作品你就不再找找看了，作品，可能还有一个小的问问题，就是影调儿的问题，影调问题，因为后期调整了，因为后期调整，很麻烦，因为你用的电脑，我用的电脑，大家可能用的电脑的亮度都不一样，手机屏幕上的亮度也不一样，所以在调的时候可能会因为每个人设置的亮度不一样，所以调出来的那个感觉可能也不太一样，问题不大，只是有点儿偏重了。那么我们下次再调的时候儿，给他稍微往轻了调一调就行了，这个是连着几张，都在说画面里面人的作用，那一张两张三张，看到了三张都是有人的，这个放放小张老师更厉害，我就怕你们找不到，都给你们放出来放大，不信你们这看不见就在那儿，对没错儿。

不过方程老师这么去简单一点儿，那个人还很好，那个人在画面里还起定了一道，起到了一定的作用，如果那个人的镜头再抬高一点儿，可能在房老师的这幅作品里边，那个人就变成了一个非常重要的组成元素了，很奇怪是，有的时候需要他，有的时候就不需要他，因为调亮了，那个人那个状态就更清晰了。所以他的状态一定要，对着那边那个高一点，把镜头对的那个再高一点，再高一点，因为我们的视线是要往左上方去的，观众的视线是往左上方去的，因为那个人的镜头要往左上方端着，往左上方去瞄。

秋天了，这个菊花儿展还能不能赶上，我不知道了。但是菊花儿展在拍菊花儿的时候，也是要注意构图，我们可能最初的时候儿受到了场地的原因，受到了其他的限制，我们可以先把花卉拍到中间来，然后再去想我们怎么去把它进行二次构图，特别在自己审自己图片的时候，特别舍不得，就是每一个人在审读自己作品的时候。特别舍不得。这个也想留着，那个也想留着，这个中间的那个水边的人，我想留着，后面底下的残荷我也想留着，水面的落叶我也想留着，远处的那个景色我还想留着，不能这样，我们只能留一件事儿，只能留一件事儿，所以二次构图，最好把减法做的透透的才好。

因为没有学摄影的时候，我们可能会习惯性的把主体搁中间儿，或者说为周受周围的这个影响，我们有的时候儿也会把这个主体放在画面中间，特别是一个什么样的状态？这个花儿直直的往上长，然后它盛开的时候儿，你不知道它将来朝哪个方向，它左朝左倾，我们往左构图，朝右倾，往右构图，这都好弄，就这个时候特别不好弄，这个两边都有。怎么办，留哪边留哪边都可以，留哪边都可以往左边这边多留一点，因为那边树叶比较多，叶子与花之间能做一个很好的呼应，可能会更加的愉悦一点，往右也没有问题。 就是往右裁也没有问题，把左边裁掉，然后右边，可能前面的花卉和后面的背景之间可能离的就更加远一点，虚化的感觉，可能会更强一点，那这样的话，烘托主体的感觉可能就更明显一点。对。都是一点一点的。对，就是这一点点，可能就给我们带来了一个新的视觉感受，可能会让我们的视线和视觉感更加的愉悦，所以还是可以在这个基础之上做一些后期的，这样的高那个色彩。影调儿色调儿的一个调整，这张作品还是不错，是可以值得我们去做后期的一种尝试，把它调的更加的，色彩更加的浓郁一点，周围的感觉更加的浓重一点。 对于这幅作品，点评更多的是一点儿一点儿一点儿一点儿，其实有的时候我们可能就是那一点，那一点，没有做的特别的特别的到位，好，我们再来看两张欣赏，这两张应该是从欣赏的角度去体会，下面这两幅作品，同时也借着这两幅作品把我一开始要说的话，不是一开始要说是一开始已经说过的话，可能还会再牵扯到牵扯进来，可能还会伤害到王国岳老师的心理感受，抱歉王老师，这个不得不把两张放出来，也不得不说这两张里边做的到位的地方。 上面是张海水老师的两幅仿中国画的摄影作品

上面这两幅画儿，都是出自张海水老师，有点仿中国画儿的，这样的一个，摄影作品，那么在这个摄影作品里边，除了画作之外，就要添加一些内容，比如说里边我们叫文字，录入文字，而且特别有意思的是，张海伟老师录的文字，非常非常的有童趣。这两个字的这字的字体，特别有意思，能给我们在画面里面带来一些，会心一笑那种感觉。那么值得我们注意的是什么？值得我们注意的，第一就是我们题字的位置，一定要和整个儿画面有呼应，无论我们的字是多还是少，那么讲，简简单单只是这个标题，那么它和整个儿画面要有一个画面上整体的平衡感，这是第一日出两个字，这是在画面里边起到的一个平衡感，另外，从签章的这个事儿上来说，一定是两个章，两个章，一个章，就是我们说叫签章签名，落款，你签完字之后，你提字了，对，要一个落款。这个落款，一定要落自己的名字，深蓝我知道这个张爱珍老师的这个，在这个摄影里边一直在用的这个，深蓝这两个字做笔名也好，做自己的这个，其他的这个网络名称也好，这两个字就是一种身份的标识，也是一个对自我作品的一种自我保护。

第二，就是我们说的闲着，闲着就内容就没关系了，内容就没有关系了，内容，可以是，比较这什么什么养心，什么开心，长乐，海天一色，这样都没有问题，都没有问题，这个第一个，是海天一色，然后还有一些就是自己的，自己的一些，比如说对生活的感悟。都可以做成弦张，都可以做成弦张，这是一个，另外，如果我们在做画面的里面，我们去做这种弦张的这样的设计，还要注意一个中国这个画儿上的一些讲究，比如说两个章，一个英文，一个洋文，就是一个是白文，一个是朱文，一个是方，一个是圆。

两幅作品，一个章是方，一个章是圆，这做的非常的到位，这个签名可能用了一个圆的椭圆形的章，然后宪章用了一个方的，这是非常非常对的，另外就从颜色上来看，稍微的可以在以后再再调整一下，一个朱文，一个白文，一个是洋文，一个是英文，那这样的话就完全全部都呼应起来了，就像我们画面一样，有。阴面儿有阳面儿，画面也是，有阴有阳，对？有一个盛开的花儿，然后旁边儿有一个垒，那个垒是阴影儿，那么前边儿那个花儿就是阳，后面就是阴，然后有明有暗，对，后面那个日出，日出里边本身就有明有暗就有阴有阳，然后日太阳旁边又是有阴有阳，其实挺有意思，其实读中国画，读的时间长了之后。

可能还会有，对我们摄影会有很大很大的帮助，这是没错儿。但是有时候读中国画儿，真是可以读到很多古人的这种思想，以及古人的一些哲学，一直说中国是没有哲学的，其实这句话不知道怎么分析好，如果从严谨的这个哲学的这一个理念上来说，中国一直是没有哲学，中国只有自己的思想，有诸子百家，但你说把诸子百家非得放在哲学思想上。以后我们再再聊，反正我个人还是不认可，我不认可，我觉得他们就是思想，就是在传播一种中国人自有的一种，你不能称之为叫世界观，称之这个只能说是一种文人的那种心里边的一些思想，这个时候，由于思想又得到了皇家的眷顾，于是就有了一些为统治阶层而服务的东西，又变成了其他的那些内容，那它是我们的文化，它是我们东方民族，中华民族所特有的文化。西方人永远读不懂，读不懂原因，是因为他没有生活在这块国土上，第二，因为他们脑袋不够发达，这个可能就是读不懂我们自己那些内容，所以我个人觉得，如果我们对摄影特别是在摄影作品上，愿意做一些中国文化体现的，比如说体字，落款，这种水画，摄影的这种摄影与这个绘画相融，可以先让大家去感觉一个人，这个人叫郎静山，这个郎静山及他的集锦摄影。

这个也是，这个艾静老师作为中外摄影名家名作赏析不可回避的一个人，这个总有一天，我们会把郞景山拿在课堂上好好儿讲一讲，先看看他的作品，然后，再多看一些中国的古典作品，美术作品，每一幅作品，其实都值得我们去从摄影的角度去琢磨，包括这个谈到后期剪裁的时候，我可能将来在课堂上，也会放一张国画儿，让大家从不同的审美角度，去对一幅国画儿完成不同的构图。我看大家能从一幅画儿里边能切出多少个比较好的摄影画面来，那这些摄影画面只要我们去剪裁了，都会在脑子里留印留印象。

特别相信我们每周的这样的一个交流活动，我相信每一部作品在我们脑子里面都会留下印象，对吧。而这些印象，在我们将来的摄影的实践过程中，多多少少的都会有一些印象，所以我们得感谢，得感谢，无论刚才我点名表扬，还是我没有表，没有点名，偷偷摸摸把人家名字藏起来的，我们得感谢这些老师，对，也感谢这些群友。能这个把作品拿出来，愿意，放到这样的一个平台上来接受大家的，这样的一个观摩，接受大家的这种，哎呀指指点点，真的挺不容易，谢谢谢谢这几位老师。

另外，还是刚才我所谈到的，不管我们将来谁去做一些这种诗画的作品，如果签章的话，还是加上自己的一个有自己标记的一个小的东西，如果这样的照片被被别人拿走，再把您的章给涂掉，那就不是一个窃图行为和盗图行为了，那已经是一个非常严重的一个侵权行为，我们可以让这种行为让他再升一点儿级，让他的罪再重一点。不但有盗图，还在里边侵权，这个就比较有意思了是，我不管那个人今天在没在听，反正三天时间就这样定了，礼拜六礼拜天，礼拜一，如果礼拜二，还没有接到这个人给我的诚恳的道歉，没有接到王国岳对这个人的谅解，那么我对这个群友儿，非常严厉的说，对不起。

这个家庭不需要你这样的人，这个太难受了，哎呀，实在是我也觉得我很气愤，我甚至发抖，最初看到这个信息的时候，我真的是浑身发抖，我想我想把人给直接就把那个群里面私出就完了，但是我要从王国岳老师里边的行，这个字里行间我能体会得到，因为王国岳老师也知道是谁，也是心里面可能有一点点。哎呀，我们都奔70多奔80的人了，可能王贵老师想的是这个，就原谅他，但我不原谅，作为这个群里边维护群制度的人，我不原谅，王贵老师也不要这个再跟我商量，让我原谅他，那个他如果不做出任何表示来，没别的商量，我直接踢出，然后以后再也不会让他进来。

好了，最后感谢，感谢所有这个提供稿件的老师，提供照片的老师还是要在感谢同时征稿儿，这个2496039072AT QQ点儿。com，因为我们的库房里边所存的量真的不多，这个能不能把这个活动维持下去，真的要靠各位，靠各位在座的，我的群友儿们，我的哥哥姐姐弟弟妹妹们踊跃的投稿儿。一定要投稿儿，投稿儿，我是这样，如果有问题我们就把名字藏起来，如果纯欣赏，比如说像今天我们欣赏到的，赵鹏老师的，对，王彤老师那个菊花，张海老师，张海水老师的日出一定是点名表扬，点名拍的不好的都是我拍的，好好，那最后最后最后最后感谢。

代表所有的群友，感谢这一段时间以来，这个群成立以来对我们群里面平时非常活跃的几位老师，给我们带来了很大的视听享受，谢谢谢谢，您好，拜拜，我们下周见。

[e-mail] 征稿喽！

2022.11.19第四十二次《作业点评》

上周发生在群里的不愉快已经过去了，现在的状态嘛——冰释前嫌，我就等着两位老师慢慢地握手言欢啦！

谨让我代表所有群友，感谢林有才老师、安林老师、黄丽华老师、王彤老师、韦建恒老师和赵鹏老师为我们今晚活动提供的摄影作品。致敬！

又到了我们每周末的这个摄影作品投稿点评时间了，各位群友儿，各位哥哥姐姐弟弟妹妹们，大家晚上好。

今天，咱们没什么主题，看了一下大家的投稿，做一个主题比较难，因为作品的类型比较多，还是先来欣赏一张，欣赏一张风光作品，城市建筑风光，来自林有才老师的一张，非常不错的，整体感觉看上去非常非常的像大片，这样的感受，《奥森公园夜景》。

这张照片值得大家学习的地方，第一是低感光度，这个感光度100怕怕夜里边，并不一定非得是一个高感光度，但是大家有的时候，忘了带三脚架出去，赶上了，也不是说特意拍夜景，特意拍夜景，三脚架是必不可少的，有的时候我们出门儿在外面玩儿的时候，因为别的事情可能给耽误了，正好儿又赶上晚上没什么事儿，就想顺手拍一两张夜景。那么这个时候如果没有三脚架的话就很吃力，所以在三脚架上我们的感光度，越低越好，比如说感光度100，那么其他的那个数值怎么去考虑？我个人感觉，还是以光圈优先为主，在光圈优先上，让相机自己先测算一个曝光速度。

那么拍风光？感光度我们确定了，对，100那么光圈儿值，大家注意光圈儿值，光圈儿值在F8，F11，F16，我觉得都是可以的，如果对这个现场里边这些灯，这个灯盲有要求，有需求可以把这个光圈儿值设定到11或者16，因为11和16的曝光时间相对来说，就会比F8的稍微长一点。光圈儿？选择适度的小光圈儿，然后曝光，时间只要长，那个星芒是一定会出来的。这就有点儿像我们晚上在路上，遛弯儿的时候我们去看路灯，我们把眼睛睁大了，去看路灯的时候，路灯是没有芒的，我们把眼睛眯上，眯着眼睛去看那个灯，那个芒就出来了。

这个眯上眼睛的感觉，就有点儿，像我们把光圈儿往小了缩的感觉，完了把眼睛一眯上，然后我们盯着那个灯，那个灯那个芒就出来了，那个芒是时间，我看着那个灯的时间长，那个芒自然而然就出来，所以在这个对星芒有要求的时候，光圈儿可以设定到1116，林耀才老师这张选择的F11，也非常的好，剩下来，就是一个用光圈儿优先。F10一来进行测光的，就测算这个曝光时间的这个步骤了，我们可以先选定这个相机的测光模式，比如说尼康选定点测光，佳能选择平价测光，因为尼康的点测光可以做到点测联动，也就是对焦点也同时也是测光点。

那么佳能相机的评价测光，多次跟大家交流过，这个佳能的评价测光绝不是平均测光，准确的说通过不同的实验，通过不同的了解以及交流，甚至上官网去查看一些内容，我们可以简单的把它理解为评价测光，就是对焦点重点平均测光。那这样的话，尼康选择点测光，佳能选择平价测光，然后先对。我们取景里面最亮的地方先点一下，看一下它的曝光时间是多少，先测算一下最亮的地方，需要的曝光时间是多少，然后，我们再找一个次亮的，次亮的环境，我们再用那个对焦点再去点一下，然后看一下这个曝光时间。然后，我们再测算一下暗部暗部的，暗部细节的测光时间，这样的话，我们脑子里边就有了三个时间了。

在这三个曝光时间里边，不要用最亮的那个，因为用最亮的那个测算出来的时间它比较短，就是暗部细节有可能就拍不出来了，也尽量不用最慢的那个，最慢的那个，比如说我们用暗部细节来测的那个时间可能是六秒八秒甚至是十秒，也不能用最慢的那个，哪怕从最慢和最快之间尽量的找一个平均值，尽可能找一个平均值。比如说这张照片出来的是四秒，那么最亮的那个地方，从目测来说，现在目前为止我能看到最亮的那个灯，其实我感光度100，光就是F11的话，一秒钟的曝光时间是完全没有问题，所以这个大家一定要注意，有一些小的细节，高光过曝是没有问题的，特别是灯上的那些那个。

那么测算出来了一个时间之后，我们平均一下这个时间，如果是四秒，那么我们就重新的再去构图，重新构图，然后用我们的挪动对焦点的这个这个方式，一点一点的找，找到一个曝光时间是四秒的位置，然后进行对焦，然后，先别急着按快门儿，看看周围的环境，这个时间我们按一下快门儿的话，相机曝光四秒，我们相机会不会晃动。比如说在桥上，比如说我们在桥上拍的时候，由于底下过车和身边走路的人都会引起机身的震动，对，那这个时候还要注意一个就是我们在曝光的时候，是不是能有一个相对平稳的一个拍摄环境，如果有那就按下开门儿，比如说这个这个没有问题，拿快门儿前四秒就没有问题，尽量不要手。

要使用快门线，尽量不要手出快门，如果说我没有快门线，那这个时候我们可以把相机提前设置为十秒钟自拍，五秒自拍，十秒自拍都可以，有一个两秒自拍，我是不建议大家用的，因为两秒钟的时候，如果我们的相机和机身还有三角架在两秒钟之内没有自己稳定的话，那么拍出来的照片还是有一点点虚，所以建议大家使用一个十秒自拍。就是按了快门之后，相机并不工作，他自己读秒读十秒以后，相机才开始拍摄工作，所以在这个十秒再加上曝光的四秒这样的一个15秒的时间里边，我们的手，千万不要去碰触相机，也不要去碰触三脚架，所以有些人的三脚架，相机放在三脚架上，然后背带还挎在脖子上，这是严重的不应该。

好了，欣赏完这张夜景，然后我们再来欣赏一张，还是来自于林有才老师的，还是一张城市的风光照，这下面这张，比上那张更有意思，更巧妙，这个巧妙来自于什么？来自于构图的时候，等来的。一个是位置找的好，建筑的中间正好在太阳的那个中间，一个是本身自己的位置找的好，第二，真的是等来的，太阳底下那个边缘。和建筑边缘之间的关系是值得我们特别特别的，认真的去欣赏和思考的，那个那个时间段等的，有的时候风光也是等来的，有的时候儿风光，照片也会稍纵即逝，并不是说风光里边没有稍纵即逝的，这样的一个说法儿是有的，可能这一秒是这样，下一秒可能就不是这样了。

感谢林有才老师的城市风光大作。

然后拍日出，有的时候儿画面里边有太阳，有的时候更多的时候，白日出画面里没太阳，其实画面里边有太阳，真的是给我们的创作时间带来的这种机遇并不是很多，因为阳光在往太阳再往上升一点，它的亮度和周围环境的这个光比就会突然间加大，你比如说现在我们看到，如果说太阳再往上升，升到那个建筑的杆头的那个位置，我们就用那个最长的那个。避雷针去顶那个太阳的时候儿，那周围的光壁就一下儿就大了，那么那个黄黄的鸡蛋黄儿上来了，或者鸭蛋黄儿上来了，顶在那个建筑的角儿上面儿了，那底下如果为了阳光的太阳的曝光准确，那么城市就会变成了比现在我们看到的还要黑的剪影，这个也是一个非常有意思的事儿。

有时意思在哪儿？就在于我们太阳没出来之前要拍拍天上云的层次，和建筑之间的这种关系，那个时候光比是最小的，基本上F11，1秒2秒这样的曝光时间，然后太阳刚刚出来的时候，那个时候刚刚露出一点头儿，不能拍不好看，最好看的时候是现在这个状态，在晚上几秒，一秒都不到，在晚上在晚一点点，0.5秒还是还会有一张，然后再离开一点儿，只要那个建筑和太阳之间离开了密点，不好看了，那不能拍了，就得等了。所以这个时候ab优先完全没有问题，就测算太阳的亮度就OK，在太阳的亮度上，如果说怕底下暗部细节不是很明显，可以稍微加一点点的曝光量，比如说正零点儿，三零点儿七的。

这0.30.7的曝光补偿，这是以太阳为基准，来测光的时候可以加一点点，但千万别多加，你多加眼光就过度了。这两张风光片拍的都很拍的，都很讲究。我们在这个讲究里边，第一我们要讲究的就是感光度，千万不要太扣一百四百，第二就是暗部细节，一定要注意暗部细节，在这个拍风光里边，我们经常会说叫区域曝光。区域曝光法，其实所谓区域曝光法是前期拍摄，后期调整两步，前期的时候多测，多测测光，不同的亮区，不同的光线区域，先测一下儿光，为什么叫区域测光，先测一下儿光，然后找一个近似平均值，然后后期的时候你在放大的时候，再做一下局部遮挡和重点的这种显影。

就前期拍的时候儿，这个平均值，后期在做片子的时候，局部遮挡，再加上故意的区域的这种显影，他把显影时间在这个一张照片里边，它是有区分的，就是这张纸扔到了显影液里边，由于手在不同的位置的这种摇动，它的新的药液和画那个纸面儿接触的就多，显影的时间就相对来说，比那些没有摇的地方，没有经过手触摸的地方。那就多一点，所显有的显的这个程度，也要多一点，所以理解区域曝光法，那不是一个简单的就是说，我们的什么一一区二区三区四区五区，不是它是前期与后期整个结合起来的一个综合的一个东西。

好了，欣赏了两张，来自林小白老师大片儿之后，我们再看来，再看一看我们今天找到的一些照片上里边的小问题，我们来请第一张。

作品投稿，像素有点儿小，这个长篇像素调的不小了，调了一个699乘452，所以我们每一个人通过不同的一个画面，可能看这张照片的感觉，是不一样的。手机，还可以，手机还是可以能感觉到这张照片的一些细节。如果在电脑上看的话，这张照片都略显的有一点粗糙，没有太多的问题，拍的还是不错，拍的还是不错。就是闷了，就是本身拍摄当天的光线环境就不好，慢射光，阴天，漫射光有点儿沉闷，那么我们拍了一张沉闷的照片儿，天气本身不好，就沉闷，然后拍出来一张沉闷的，到后期我们交流的时候，尽量的把这种沉闷通过后期软件儿给它调没了。

也就是说这是一幅原作，非常有意思，有内容，有摄影感觉的一幅作品，只是缺少了一个后期，那我们就大胆的去做一下后期，把那种感觉把它找出来。

就在我们生活的小区里边，我们家的周围，好像这样的情景和这样的感觉，可以说很容易发现，很容易发现，但是并不是每个人都能发现。这个经常大家说摄影眼，摄影眼，其实摄影眼就是这样的能力，发现能力，分析能力，捕捉能力。那么在这里边，我将来可能会把它分成几部分跟大家交流，比如说我们第一要有一个边框感。这是我们眼睛过去没有的，我们看东西都是散漫的，我们随着我们的视线，这个头部的这个自然转动，我们所看到的景色都是没有边儿，没有眼儿的，但是相机不是，相机首先第一个得有一个边框感，然后在这边框感里边，相机还有一个景深的感觉，对，所以我们眼睛里边还要带一个景深感，就是虚实感。

边框感，虚实感，然后还有一个就是色彩光影，对光影要有感觉，摄影毕竟是一个光的艺术，什么叫光的艺术？简单的说就是光在作画儿，比如说像这张照片，原片是没有光线感觉的，没有光影感觉的，但是仍然能分析出来，那那这个分析，就要建立在后期的调整能力上，就是我拍这张照片的时候，虽然很闷，虽然画面很很很重。很重，但是我知道我通过后期可以把它调成轻快的一种欢快的感觉出来，那这样的时候，我们的这个摄影眼，其实还要带有一定的后期的调整能力，不但前期有对光影的敏感能力，还要对后期的光感色感的这种调整能力，最后还有一种意境感，这最起码儿你要知道，我们拍出来的画面要有一些画意，所谓的诗情画意。

而诗情画意的感觉，就不来自于我们平时的交流，更多的来自于我们每一个人对诗，对情，对画，对画里边的意，平时我们的日积月累，也就是说，喜欢文学的人好像对摄影的感觉就容易容易走进来。特别是喜欢写诗的人，写诗的人，诗人词人，这个作词的人，填词的人，甚至没事儿的时候儿做做对联儿，这样我们通过这样的一些小的文学活动，文字活动，其实增加的也是我们对情的理解，对画儿的理解，所以这个大家可以通过两张照片，原作和调整之后，这两张照片里边就可以感觉到那份作者那份感觉，所以这个感觉还是非常好的。

所以这部作品是可以公布作者名字的，来自于安林老师的秋意浓浓，秋意浓浓，好了，我们继续，选择下一章从哪儿走？还是选人，街拍，街拍又是一个大话题，是，这个是我们圣人永远离不开的话题，就是拿着相机到街上去去拍一些有趣的人，有趣的事儿，有趣的光影，有趣的结构。有趣的秩序，从一开始我们就追求这种有趣的，然后我们要要有了这种社会责任感和历史责任感的之后，我们再从这些有趣的里面跳出来，在这有趣的基础之上，我们再去拍那些有思想的，或者是有这种哲理的，或者有争议的，有社会性的，这样的节拍，反正节拍就得从最初开始，有趣的入手。

还是原作投稿儿的时候儿有点儿小，所以我们看上去这张片子不能太过于放大，不论我们在电脑上也好，还是在屏幕上，手机屏幕上也好，这张片子稍微一放大就毛毛糙糙了，没关系，这只是一个二次保存出来的作品，感觉挺有意思，这个画儿的这种深色和观众的这个浅色形成了一个对角儿上的对比，这是一个左上右下的一个对比。旁边，还有两幅画作来做了一个画面的平衡，美中不足是什么？美中不足是人物和背后的画儿有一点点不良重叠，这个就需要我们在拍的时候，我们的机位，就是拍摄者再往右一点，再往右走那么半步一步，把那个画中人。把画中的头部，放到两张画儿之间来，那这样的话，就没有这样的不良重叠了，这也都是拍摄的技巧，说起来都属于技巧里边的，它不属于技术上。然后角度低一点儿，人可能就会高一点儿，我们的拍摄角度高一点儿，人可能就会显得矮一点儿，对？所以有的时候我们拍人的时候，特别给女孩儿拍照，女孩儿总是希望能给斜45度高一点儿的镜头过来，脸拍的显瘦。这个其实大家在摄影里边已经感觉到了，左一点右一点，上一点下一点，最后出来的感觉是完全不一样，所以这个照片，这张照片，这张作品，美中不足就是人和画儿之间的不良重叠，值得我们去学习的是左上和右下的一个一重一轻的，这样的一个呼应，整体构图感还是不错的。 那这张照片说是在拍人，要追星族，追星，其实拍的是人与动物之间的这种交流与情感，这个整体感觉真的挺好，整体感觉真的挺好。特别是这里边有一个小的细节，就是那个男士，大家注意那个男士，那个男士的右腿，在这个曝光时间里边，它是虚的，就带来了一定的动感，画面里边得有一个动感。在那个男士的那个，是那个腿，右腿上，而且男士的体位和姿势，又特别有意思，它和这个整个儿画面，也形成了一个非常有意思的一个平衡感，这个腿如果不是这个状态的话，那种平衡感出不来了，这种情景适合多拍，就是你可以跟着这只天鹅往前走，我们自然而然的退，然后多拍几张。

然后多拍几张以后，看看里边有没有就是背后那棵大树，有没有不在那儿了，不在那个正中间儿那个位置的，这个也是一个就是机背的问题，因为拍这种东西，可能比刚才那张更有挑战性，就是瞬间感，刚才那张的瞬间，相对来说比较好把握，而这间这张的瞬间不太好把握，因为那个天鹅是运动的。人，也是活动的这么多人，要想保证一个。统一的状态，真的很不容易，这张照片把统一的状态给拍出来了，那个不管是左边的三个，右边的三个，还有中间追着黑天鹅的那个，整体的感觉还是蛮漂亮，蛮不错的，只是后边儿那个有点儿穿帮，那个穿帮，我不知道为什么，不知道大家是不是喜欢那个女的在那儿穿帮，反正我要在这个状态时候儿，我肯定不喜欢。

不喜欢的原因，是他跟天鹅在争宠，跟天鹅在争存在感，但是在画面里边又挺有意思，无论他这是跟那个天鹅是斗天鹅也好，还是比划了一个二也好，肯定有人会说，真的够二的，这个不管他，但是整个画面的感觉还是不错，街拍，就拍这种有趣的东西。有趣的内容，我先从这开始。画面可以做剪裁，这个画面是可以做剪裁的，因为右边有一点点空，没有什么太大的用。更加的去体会追星这两个字的时候，画面，把那个追和星两个字儿都让它突出的话，画面可以左边左边可以不动，右边裁一点，里边裁一点，这需要稍微狠着点儿，需要稍微狠着点儿。

这张是典型的，这两张都是典型的环境人像，对，环境人像其实不好把握环境，人之间的关系，有的时候，我们希望自己的片子里边能多一点点信息量，把这个环境介绍的更多一点，用环境来烘托人物，这个时候我们可能就会觉得，哎呀，剪裁真的心里很心疼，但有的时候不剪裁，我们的主题思想又不是很明确的突出出来。所以我想，我们先去通过一些照片来分析一下儿环境里的信息量，哪些信息量可以作为必须，哪些信息量可以作为无用，叫无效的，庞杂的，重复的元素，把它删除掉，我们来看两张作品。

这张是一个典型的街拍，那周围环境介绍的也很多，整体感觉上去，有一些乱，有一些杂乱，就现场的杂乱，那么对于这个现场的杂乱，我们已经无法避免了，对，那么我们在后期的时候儿，我们是不是可以静下来再去想一想，有哪些东西我们可以不需要，其实背景里面所有东西都是不需要的，对。那么我们把背景里边的东西。因为他跟下棋没有关系，他跟这个棋的这个战局也没有关系，所以这个时候我反而倒觉得周围的信息量越少越好，当周围的信息量少了，观众的主题思想和视线就很容易的落在了主题身上，另外，下棋还有一些好的细节，将来我在这个人，像拍摄技巧里边，可能，我把自己把在胡同里边拍的下棋的那个过程，跟大家进行交流，今天就不去套了，毕竟是中级班课上内容，所以从整体来说，这张照片是可以裁的，因为周围的环境传递出来的信息和前面的棋，战局没有任何关系，可以进行剪裁。 剪裁的目的，就是为了突出，我们拍摄这张照片的时候，那个主题思想，就是为了把这个三个人之间的感觉，这个观，观棋的，下棋的，下棋的人有的时候会有紧张感，有的时候，会有那种洋洋得意的感觉，这盘儿我赢了，虽然还没有下完，但他已经可以叫小得意了，其实这些表情都是我们可以捕捉的内容，还有那种摆泥了，有一步走棋走臭了，然后自己跟那儿哎呀。抓耳挠腮的，我那个感觉也非常好，其实我们如果在街边上遇到了一个棋局，真的可以静下静下来，好好儿去观察那个下棋的人和观棋的人，说观棋不语，其实根本做不到，有很多观棋的人一会儿就急了，但是支招儿了，支着支着，几方就开始干起来了，然后这旗下怎么着不知道，反正干嘴干干，嘴仗干的很有意思。

所以遇到了，千万不要走开，就是走过路过千万不要错过，一定静下心来好好的看着他们几个人用镜头看，不是我拿这个眼睛看，用镜头看这几个人，然后看哪个人的背景更干净，然后就把它做成一个我的主要目标，然后就等那个人出现一些有意思的时候，啪摁下来，然后我说环境对，环境人像环境的信息量到底是一个什么样的概念？什么叫信息量？好，我们来看下面这幅作品来自于韦建恒老师的素描课，海淀老林大学拍的，在海淀老林大学里面拍的一节素描课，有请韦建恒老师作品出场。

从画面构图来说，形成了一个包围，这个通过人的不同的位置包括画上人的位置，还有墙上的人的位置，形成了一个包围，把模特围在画面中间了。而这个中间，还不是正中是一个美学的三分，美学的三分，我们来看，我们来看这个背景里边，右边需要不需要裁，这是我特别想问的一个问题，就右边需要不需要裁。那么右边裁了上边那个画儿的那个展线也会相应的被裁掉，对，这是肯定的，就是我右边做剪裁画面，右边做剪裁，那底边我不裁的话，上边就得裁上边一裁，那展线哪条线就裁掉了。那么好，我们回来刚才的话题，什么是环境，环境里边的信息量，到底是一个什么样的概念。

我们先来看画墙上的这张画，右上角，右上角的墙上有一张画，那是什么？那是老年的素描班，学生画完的作品在展线上挂在了展线上，正在展示说明的是什么，通过这个环境说明了这个课不是一次两次的，是有学习成果的，是有教学成果的，那个成果就在那个展线上展示着。它和前边所要表现出来的素描课息息相关，所以那个可以不采，甚至为了强化这个想法，那个不但不采，而且是取景里边有必要把它取进来的，然后展线，我们来看这边的展线，其实在这张照片里面辅助的完成了整个的包围，辅助的完成了一个整体的包围，从展现到人，123到画面上的人，到墙上的人，到展现，形成了一个整体的包围，把模特整整的围在了中间，而模特上面没有展现它是透气的，所以从整体的感觉来说，这幅作品形成了一个大包围，往上面有开口，有通气的位置，所以这个作品反而。可以不裁反而可以不裁，非常完整，说如果说一定要收拾，那也就是右边的一些小的细节，可以收拾一下儿，比如说灯泡儿露出来了，那个电线在那个纸上划过的时候不太好看，这些小的内容可以稍稍的微调一下，但整体感觉，就可以不用去做剪裁。

这两幅作品，大家也比较的，能看出来了，环境人像的环境到底是一个什么样的感觉，作为人体的称体，环境的称体，在称体里边到底是需要更多的内容，还是不需要更多的内容，它一定是要跟整个儿的主题思想，是息息相关的，它要和我们的主体要有呼应的。那么在这个韦建恒老师的作品里边，墙上的那个人，真的是跟这边做了一个非常完美的呼应。甚至我们可以通过我们最近的这个画画画的这个，这个手的那个弧线往上伸展出去，正好是画面上的那个人，其实这个东西挺有意思，而且在整个的感觉里边，取景的位置还是不错的，可以如果说再讲究一点，可以稍微往左一点，可以稍微往左一点，往左一点有什么好处。

假如我们的机位可以稍微往左一点，能带来到什么好处？第一，是主体画的画中人给出来的这个展示，可能更多一点。第二，肩部，第一位，这个作者的肩部和第二位作者的手部可以拉开一定的物理距离，第三就是第二位，红衣服的这个女同志和后边那个男同志之间的那个手臂上。也会拉开一定的距离，就形成了三个画家之间不会出现不良的重叠，但是人物我们的级别往左也带来一个最大的问题，就是画面中中间的这个画家，学画儿的这位老师可能面部表情就完全被头发给挡住了，这是一个两难的问题，这两难的问题。

个人，如果是我在拍这张照片的时候，我觉得我可能会稍微往左一点点，但也不会太多，然后会有意识的等一等，等一等这个第一位，女一号这个脸露的更多的时候按下拍门。这些都是细节，都是我们在欣赏，看作品的时候，我们通过看别人的作品，然后一定要落到最后一点上来，就是假如是我拍，我会怎么样？这才不失我们在做作业，点评不失，我们在看别人的作品，其实任何一张作品，无论对方拍的是成功也好，还是不成功也好，我们如果在读一张作品的时候能读到哎呀，假如是我的话，我会怎么样？如果把这个问题想透了，那么在无形中我们就已经提高了一档。

因为人物这，我们即便往左的话，还可以克服一个弊病，就是画面右上那个灯和画画墙上那张画儿之间也会拉开一点点物理距离，可能更适合将来在那个画儿的这旁边竖着切一刀，可能这样的感觉都会有。但整体说来，这幅作品还是非常优秀的，能让我们感觉到，很多细节，特别是环境的细节，环境和主题，人物之间的关系，环境和人像之间的相互的烘托，以及环境这个传递出来的信息量。

人像，就说到这儿，然后我们来看两张街拍的胡同儿，这个感觉还是不错的，有的，我不建议这样拍，有一张感觉还是挺好的。我们来先看做，先来看做。

这张整体说来是我不建议拍的，原因是什么？原因是没有特点，一个是没有什么特点？老师你要什么特点，我要的是那种，哎呀，就是怎么说，胡同儿的特点也好，或者人文的特点也好，总而言之，就是，光影的感觉也不是很强，因为只有左上有一点点光影效果，然后整体的胡同儿里边的趣味性也不强。这个光线的趣味性也不强，然后环境的趣味性也不强，说如果这个画面里边儿必须要留，说老师，我这画面觉得感觉还不错，如果必须要留的话，就把左上的1/4留下来，做一张单张照片，体会一下儿我们互动里边的某一个角落里边，那个生活的痕迹，情景就OK了。 因为检查之后反而倒有了一些挺有意思的内容，这个胡同里边的这叫什么瓜蒌，应该是，这个藤应该是瓜蒌的藤，一种药材，北京人特别喜欢种的一种药材，长得有点儿像小香菇儿一样，然后关键是要吃里边那个籽儿，据说是清热利尿，然后右边有一个比较有意思的一个南瓜灯。一个南瓜灯，和这个藤之间它又有了一个小的呼应，然后它也生活情景，一个衣服件儿，旁边儿挂着几个衣服，然后这边是胡同儿的建筑，建筑灰箱灰瓦，然后呼应了那个前面的，那个正正前方的红的，那个窗户，其实这点点的小地方就已经足够，把胡同儿的生活情景展现出来了。

取景大了，反而把刚才那个东西给丢了，而且，真的没特点，这个多余的出来，这些内容没有摄影的特色，显得有点儿乱，然后显得不太，胡同里也不太幽静，这样的感觉能，我不知道大家能不能通过两张照片对比，然后再走进胡同里面，我们去拍什么，我们再看下一张，下一张感觉会比这张要好，因为光影好，因为这个作者对这个光影的感觉也好。

原片儿拍的不错，原片儿拍的不错，个人，感觉右边的内容和左边内容有点儿太过于雷同，从构图来说，这个不适合这个感觉，不适合做这种对称构图。其实我倒觉得这张照片儿做方边儿进行剪裁，可能那个感觉会更好一点，所以我第一时间就放到了里面，对这张照片儿做了一个方边儿构图。然后在方面儿构图里边，做了色阶的调整，做了这个光影的调整，亮度调整，阴影儿调整，整体的把那种我脑子里面要的那种感觉把它找到了，就是冷暖对比的那种感觉，因为这张照片已经出色出现了冷色调，出现了墙体上的冷色调儿，和这个正前方书架上的暖色调，它有一个自然对比。 所以在后期调整里面，要刻意的去追求一下这样的一个自然对比，让一部分的冷和一部分的暖，基本上形成了一个比较明显的对比，然后在比例上，基本上四六开，暖的占了四，然后冷的占了46开、37开，我觉得都比对半儿开要舒服一点，这个在这个画面里边，特别是方便儿构图。哎呀，封皮儿构图就一直在说这个事儿，就是当我们构图没有把握的时候，我们先试试方边儿，可能对120这个有一个老的这种情怀在里面，因为毕竟我们学摄影的时候，最初最初我是从120开始的，从六乘六的120开始，然后为了省胶卷儿，又又玩儿过一段时间的，645，就是120胶卷儿拍16张。

645，就是现在我们周的4 : 5这个四三比例，这个也也可以，大家可以尝试多种比例，大家尝试着，对自己的作品并不一定非得3 : 2，非得36乘以24，不一定，大家可以把思路放活，从方边儿到刚才我们看到林小才老师拍的那个叫什么来着，我想想，奥森公园儿，夜景儿对，奥森公园儿夜景儿那张这种。长卷，甚至还可以再长一点儿的长卷都没有问题。然后，那个不妨尝试，方片儿，第一感觉，是120，然后第二，我就会在方片儿上做做黑白照片的处理，这可能就是形成了一种视觉习惯，这种视觉习惯并不一定对，但是我希望能跟大家做交流。

好像照片一改黑白，就更有北京胡同的味道，这个可能就是哎呀，这骨子里边的东西没办法。说这个，我去上海拍片子就没有上海人拍的好，这是肯定的，对，我们去天津去拍，我们就没有天津本地人拍的好，为什么？其实它都骨子里的那种文化的东西，就是很很内涵的东西，就是一看就是，这是北京，这是北京味道。其实我们去胡同里边拍，特希望我们不能把这个北京味道，北京感觉拍出来，因为毕竟拍的是北京，等我们去天津的时候儿，就希望能把天津那感觉拍出来，那种，有一点阳，有一点点阳，要守着京城很近，有一点点京，有一点点阳油滑的感觉。

拍上海，就一定要去上海那个里弄里面，去拍那个阿拉上海人，那种小资情调，小情调，因为上海特别值得去一去，一定要住在民居，就千万不要去住在宾馆酒店，一定要找一个就是民房改造的，那样还不是那种我们现在说的那种，就是什么民居工程，什么不要去那个，一定要找当地的这个。弄堂里边儿，或者小街里边那种老房子改造的，出租出来的那种小的宾馆，小的那种住处，不要去住酒店，什么四星级酒店，我绝对不去，没味道，哎呀，一旦住在那个小街里面，那个味道马上一下儿就出来了。其实外地人来北京，我也经常说，一定要住在胡同里，那宾馆里边，越小越好，才能感觉出北京那味儿。

然后跳跃性有点儿大，那个确确实实不好衔接了，那就直接跳过来了，从胡同儿，从建筑，直接因为有两两张鸟儿的照片儿，特别希望跟大家交流，所以就跳一下儿，直接从建筑跳到一个小鸟儿上来，那个感觉，那个作品感觉特别好，那个瞬间小鸟儿特别普通，但那个瞬间把握的特别到位。

琢磨这只小鸟儿，一定把画面放大看，放大看，放大看，一定要看到那个鸟儿会和那个柿子皮之间那个关系上。

这张作品是王彤老师拍的，有几个注意的事项跟大家分享，300毫米，F16，长焦端慎用大光圈，所以在300毫米上选择了F16。大家体会一下F16，在我们平时说F16的时候，我们特别容易把它做成小光圈，那么在300毫米上，F16，它挺深，还是有一定保证的。这个300就确确实实是300，因为全画幅相机这如果是半画幅相机的300就变成了450.460了，所以这个光圈儿值一定要控制住，要控制着它去控制一定的景深，从照片的景深来说，任何问题都没有。

捕捉的这个情节特别有意思，明明柿子已经开了口了，明明这只小麻雀可以吃到特别鲜美的柿子肉，可它偏偏不，它非要在那柿子皮上再重新剁一个眼。哎呀，你让它想什么？不知道，反正是够淘的。这个有的时候，这小鸟这小家伙，真的有的时候各个鸟的性格，反正也是不一样的，这个有的鸟可能就憨厚一点，有的鸟可能就像我小时候调皮一点，那折腾一点，所以这个细节捕捉的还真的很有意思，大家放大看，其实放大看，其实也就在跟大家说这个还可以放大构图，可以二次构图。

这是拍一只鸟，然后我们韦建恒老师，拍的是两只鸟儿，不但拍了两只鸟儿，还特别有意思的在画面里边儿拍了两个人，然后更加有意思的把这个标题，做的更加的，那种情意绵绵，双双对对，有请韦建恒老师的《双双对对》。

这个鸳鸯一看鸳鸯，大家就容易想着成双成对儿，那感觉是？然后，摄影里边出现了，有一对，一男一女，从服装颜色上看，一男一女，这俩鸟离的挺远，这俩人离的也挺远，什么时候俩人俩鸟凑一块了，什么时候俩人也就凑一块了。数据上，哎呀，有一个特别担心的事儿，1/15秒。数据上比较担心的是1/15秒，从画面的质量来看，1/15秒还好还好，还好，这个希望这个1/15秒是出自这个出自我们的三脚架，大家一定要注意，手持相机，1/60秒以下的速度，千万不要按快门儿，老师如果做经过训练。

经过训练，1/30秒还是可以1/8秒最牛的，我见过，不是没见过手持这个105的一个镜头，手持1/8秒拖的稳稳的，我还是见过的。

就在我们聊天的时候，韦建恒老师对刚才那张胡同进行了一个剪裁，感觉那个画面跟刚才我裁出来那个画面基本上差不多，看来哎呀喜欢摄影，喜欢光影，这个还是有一定的这种相同的思路的。好了，韦建恒老师的这幅作品成双成对，双双对对，我们就欣赏完了，这担心一个快门速度，然后，然后，然后请黄丽华老师的一招，借这机会跟大家说说，这个雪后这个曝光上应该注意些什么？

随着摄影的这个从胶卷儿到数码，那个胶卷是不是有一句话叫白加黑减，然后，大家就记着这个概念了，然后就带到了数码摄影，到数码摄影上，仍然还有人说我白加黑减，哎呀，我现在头疼的厉害，这个真的不是这样的感觉，一定要随时观看自己的直方图，就是我们对曝光没有把握的时候，要养成拍完照片。直接看直方图的习惯，千万不要在小片儿上通过我们的这个这个相机背后的屏幕，然后把照片放大，然后去观察细节，来决定这张照片到底是过了还是没过，这都属于不科学的手，这个这个做法儿最科学的就是看直方图，雪后阴天加曝光补偿，这个没商量。

照片来自100毫米，F5感光度800加了0.3的曝光补偿，导致了1/1600秒的曝光速度，光圈优先，点测光，点测光在佳能相机上，这个在这张照片上不会出问题，但是一定要理解点测光在佳能相机上的特点，这个也是我们一次一次的在重申，一次一次在重申：佳能的点测光。一定只在画面中央，它不会随着你的对焦点移动，它就在画面中央，你画面中央，如果说对焦点点到了树木上，中央点出现了黑的那个，那个阴影的树木，然后再加零点儿三的曝光不成，那这张照片就可能会曝光过度。那就好，在这张照片的中央点上是雪，所以加零点儿三的曝光不成，雪后阴霾，雪后阴天加加加。

雪后放晴了，不管你拍的那个白炸到画面了，多少减减减，所以行政人给我们带来了一个提示，近期可能会有雪，谁知道北京的雪什么时候下一点谱都没有？南方开始下雪，然后北方很干燥，然后11月3号北京普降大雪，达到一尺落后，这都是我们过去曾经经历过的，所以不知道什么时候会下雪。所以想跟大家说，雪后阴天出去拍，要注意加点儿曝光补偿，阳光一出来，阳光普照一定要减曝光补偿，这个没有什么科学道理而言，只是我犯了很多很多的错误，阳光下白雪我也要加，那叫白加黑，点加就爆，不加还爆，就别说加了，所以大家记得记住就行，阴天多加一点点曝光，阳光出。

好了，最后，我们一起来欣赏韦建恒老师的一幅组照，哎呀，这部组照简直让我爱的不得了，为什么？我从来没有这么想过，也从来没有这么编辑过，也从来没有敢这样的去做一组照片，这个特别有意思。所以我想，因为我们不是摄影比赛，所以我就想把最后韦建恒那张作品，韦建恒老师这部作品这部组照。可以欣赏，给分享给大家，好在哪儿？好在我们的思维完全可以随着我韦老师的这种想法，去诞生一些更有意思的这种诅咒，我称它叫并至，可能组照 ，还有一个统一的主题思想，如果病治的话就无所谓了，所以感觉特别有意思，这个是我这么多年第一次见到这样的编辑方法。

因为过去，可能见到的都是那种就是摄影家协会里面的摄影比赛，然后都是比较那种，就严严规规矩矩，严严实实，中规中矩，都这样的组长。

然后，第一次见到这样，根据古诗，远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊，一句一张，哎呀，真的好，非常非常逗，非常有意思。其实我们自己每一个人手里边都会有这样的作品，也都会有不同的古诗，能和我们的作品某一张，某一张，某一张能并置在一起。其实我们不妨也可以这样玩一玩，远看山有色长城，近听水无声，南溪江春去花还在，这就不知道是哪的荷花了，然后人来鸟不惊，圆明园的黑天鹅，真的挺有意思，谢谢韦老师，这个思维咔就被打开了，谢谢。

聊着聊着，这一个小时就过去了，聊着聊着也口干舌燥，好感谢，感谢这个这几位老师，一开始已经把名字告诉大家了，感谢这几位老师，提给我们提供了这么精彩的照片，林有才老师，安玲老师，黄丽华老师，王彤老师，北洋老师和赵鹏老师，谢谢谢谢您。

另外，向咱们群里边代表所有的群友，向咱们群里面平时活跃在群平台上的各位老师们表示致敬，表示致敬，这一定是致敬感谢致敬！这个我们继续加油儿，让我们这个家庭更加的热闹，更加的团结一致，那个上周那几个不那个不着调儿的，踢出去了，后来有那老师跟我说说，那把那个介绍人也踢出去。我现在没找着那个介绍人，我相信我估计可能已经被踢出去找不着了，在整个群里面没找着那个人，也不点名儿了，没意思，是我的海淀老林大学的一个学生，这个当时入群的时候很诚恳，然后没想到拉进来的人一点儿都不着调儿。好了，我们相约下周六，相约下周六。

越到这个时候，越不想说拜拜是，好了，我们还有下周，下周我们再一起再接着聊，如果大家需要有选题，那就赶紧交一个同一个选题的稿件，大家还是喜欢这样闲聊，就是想到什么说什么，那么您就多投稿儿，多投稿儿，咱就借着稿件，想到什么说什么，库房里面的稿件有一些。但是，有一些实话说我们就不想展示了，因为每一个人都在进步，过去的老片子可能作者都已经不喜欢了，所以我就不展示了，还是希望能见到一些我们最新近拍出来的作品，那这样的话，我们可以随时的，来调整自己的创作的一些取长补短，让我们的这个摄影作品越来越好。最后感谢大家。

谢谢大家能聚在一起，能在周六这样的一个时间里边，我们一起聊摄影，一起来感受摄影的这种，苦也是他，乐也是他，爱也是他，恨也是他是？好了，我们相约下周见，拜拜。

艾静 （本视屏）恭喜我们又多了一个小听众[玫瑰][玫瑰]@宋琦 您好，是灰珍珠鸟。目前39天大@宋琦 从出壳第10天开始手养的，现在还是个吃奶的小宝宝。手养鸟粘人[调皮]

宋琦 @艾静 太可爱了！还挺粘人的[呲牙]从这么小开始养，那得多费心啊！[强]

艾静 还好吧，现在还没断奶呢！

胳雪 现在我看好多人都养刚出生的鹦鹉，还带到华熙遛，不用笼子，就收手托着，挺有意思

艾静 我家豆汁儿30天蜕变照[呲牙]

崔伟立 千千万万不要手养鹦鹉，那家伙太闹啦！玩摄影

又多了一个模特

程小平 崔老师你们自己从小养大的鸟，跟你可好了，就是个活玩具，很有意思的。我原来家里养过。乐趣多