进阶摄影：如何让人一眼知道你在拍什么？

汤仲文

原创：巨人摄影 所属专栏: 21节精品课，带您入“坑”摄影 优秀的作家即使将一个个故事拼凑在一起，也能够让读者理解叙事的核心。电影导演既能够将剧本带入生活，也能让观众的眼睛流连于荧幕。 摄影也是如此，摄影师需要构思出一幅既能吸引眼球，也能让观众直达焦点的画面。 要做到这一点，我们必须了解摄影的构图原则，让观众一眼知道你在拍什么？ 我们在拍什么？ 理解构图的前提是，你需要知道你在拍什么？ 这个问题不像听起来那么简单。如果你在拍人像，那么很明显拍摄的人就是照片的主体。 场景中的任何其他元素都需要服务于主体，将观众的注意力引导至此，并尽可能消除其他元素对主体的干扰。 但当你在拍摄风光题材时，画面的主体是远处的山近处的水？还是前景中的花花草草？ 记住！好的照片并不意味着场景中所有元素都需要完美地表达，而是通过某种方式在潜意识里，引导观众注意其中最重要的一部分，即照片的“主体”。 在释放快门前问问自己，当前场景中主体是什么，其次才是考虑如何强调它，让观众理解你在拍什么。 在摄影这门艺术“创作”形式中，用来强调主体的方式可以从多个维度实现，希望你可以通过下面我们所总结出的技术参考中得到启发。 为照片做“减法” 拍摄时，我们可以使用一些减法。去除图像中不必要的细节和混乱，这有助于强调主体，并保持独立性。 当然，“减化”并不意味着只能在纯净的背景下拍摄。通过大光圈浅景深，虚化背景的杂乱，将眼睛引导至图像最清晰的区域（主体），是人像摄影中使主体脱颖而出最常用的技术手段之一。 强化主体的最简单的方法是放大填充构图，在削弱背景的同时强化主体在构图中的占比，使其成为人们关注的中心。 我们可以通过拍摄时更接近主体或使用更长的焦距来实现该效果，如果分辨率足够大，也可以在后期处理中裁剪图像实现填充。 主体填充构图也存在一定的缺陷，观众只能看到画面中的主体，所以这会失去与背景的联系，无法形成画面叙事，更多地适用于特写和微距题材的拍摄。 在一些特定的场景中，通过框架隔离主体的构图方式，也可以使用主体更加引起人们的关注。 在实际的拍摄中，我们可以穿过门或窗等产生的框架进行拍摄，也可以通过某些元素组成的形式上的框架。 如在花园中使用由树枝或花朵形成的框架，或在图书馆中使用围绕图像边缘的书籍，这样既能突出主体也能更好地交代叙事环境。 围绕主题运动改变拍摄角度，也是消除背景杂乱突出主体的实用技巧。如果可能的话，通过取景器从不同的方向进行尝试，选择出最佳的角度，当然这不仅仅局限于前后左右，高低视角也会带来截然不同的拍摄效果。 低角度：从更低的视角由下至上拍摄，天空或建筑将成为自然简单的主要背景形式。在旅行摄影中也可以通过该技巧，让被摄者站在更高的位置，通过仰拍避开杂乱的游客或人群。 高角度：从更高的视角由上至下拍摄，地面将成为自然简单的主要背景形式。当然高视角对场景有一定的需求，最好再选择草地或沙滩等视觉上简洁自然的场景。 为照片形成“引导” 人们总是喜欢以最简单的方式理解眼前所看到的场景。 您是否有注意到我们的眼睛习惯性地会跟随线条，形状或图案规律等元素所产生方向而行进。 这些元素为我们的大脑创造一种统一性和结构性，让视线自然地形成视觉引导。 引导线是场景中自然存在的线条，它能够帮助观众的视线从一个方向移动到另一个方向。这些线条是由相机看到的汇合视角产生的。 在构图中所使用的方式，应该是将观众的视线引向主要的主体。不过，如果使用不当，它们也会将观众的视线从主体上引开。 显性引导：引导线可以是场景中真实存在的物理线条。 这可以是道路、围栏、建筑物的一部分，或多个元素形成有规律性的形式上的线条。 隐性引导：相反，引导线也可以是物理上不存在的线条。 例如，明亮的光线所产生的阴影会产生强烈的线条，或画面中人物视线所指向的方向，以及心理所暗示的运动轨迹，甚至是某些方向性标志所产生的视觉暗示。 引导线的方向或形态甚至可以改变观看者观看图像时的视觉情绪： 水平线将观众吸引到图像上，通常会唤起一种平静稳定的视觉体验。在风光摄影中的地平线或水平面就是一个很直观的例子。另一方面，强而有力的垂直线将带来更加坚韧的视觉情绪。高大的建筑物和树木能够带来规模感，并成为绝佳的背景。 对角线使图像产生更强烈的方向性与运动感。例如，在图像上沿对角线对齐的足迹。在人们对透视的心理认知中，随着两侧线条的延伸，两侧间距会逐渐减小。汇聚线能够给人营造距离感和深度感。例子有公路，小路甚至铁轨等。 在自然环境下拍摄时，常见的曲线能够为图像提供舒缓的感觉，例如蜿蜒的河流就是最常见的实例。 结语：熟练运用上述原理，以指导训练大脑自然地创建有效的构图，简化场景强化主体，让观众一眼知道你在拍摄什么。 随着长期的尝试与运用，开发构图的能力将更加自然直观，并更好地通过自己的意愿来控制视觉的表达，这也就是“摄影眼”的养成。