山水有相逢—尚建军老师临摹中国山水画赏析

剑虹

                   山水有相逢

                  荷衣蕙带  文

        山从笔转，水向墨流，指掌之间，绘千仞万壑，临急流飞瀑，描摹无尽江山，这是古代文人所言的咫尺江山万里遥，也是中国山水画的魅力所在。

2022年9月29日在新乡市图书馆，尚建军老师举办了《尚建军中国山水习作汇报展》。

       偌大的展厅里，一进门四幅15米的山水长卷直击人心，分别是《千山万壑图》、《江村图》、《溪山无尽图》、《溪山渔隐图》。

四幅长卷都是尚建军老师临摹清代画家龚贤的作品，采用的是平远法构图，这也是传统山水最常用的构图方法之一。北宋画家郭熙在他的画论《林泉高致》提出过三远法，即“高远”、“平远”、“深远”。

“三远法”都是散点透视，也被称为移动视点，看画时随着画卷的展开，人也仿佛跟随画笔，一起走进溪山江村，走进千山万壑，走进一个山色墨染，云水禅心的水墨世界。

        本次画展共有长卷9幅，另有5幅10米的长卷分别是《吴中山水卷》、《富春山居图》、《山水卷》、《太行山色》和《山水长卷》。其中的《山水卷》上有新乡市画院院长任国锋题写的诗与画跋，言简意赅的论述了尚老师的生平及绘画成就：

“士人多有假道于山水，寄情丹青，蕴育胸中丘壑，澄怀味蒙灵性。建军兄生于太行南麓，秉性文雅，少时勤勉，读书之暇，有志于绘事，后虽以新闻传媒为业，以文章摄影显名于世，然近年重操豪翰，起点既高，品岂能俗，作品蔚然可观。此仿柴丈人一卷，有宋人规范，参揉元明诸法，笔法朴柮，墨色浑厚，具洇润淋漓之态，暗合生动空明之象。”

四面的画架上悬挂了16幅四尺的画作，分别是尚老师临摹荆浩、李成、范宽、郭熙、李唐、王蒙、沈周、“四王”、“四僧”等历代名家的作品，不同的画家和作品给了尚老师不同的感悟，让他在一点一厾里体味唐宋意境，在一皴一擦磨练元明笔法，在一次次的临摹中摸索提炼着传统山水画的精髓。

       作为新乡作家协会的名誉主席，尚老师无疑是一个典型的传统文人，精通诗、文、书、画也擅长摄影，举凡与文化艺术相关的领域他都喜爱，并有所涉猎。

历代的文人雅士都有山水情怀，山水之于他们不仅仅是自然风光，更是一种向往自由，回归自然的精神境界。因此，山水画在中国文化中也有着重要的位置，是国人寄予感情最多的一个画科。尚老师也是这样的文人之一，他对山水有着独特的喜爱，疫情的三年时间，既不能行万里路，他便身在斗室，写千里之景，绘春夏秋冬，苦心孤诣临摹了25幅古画精品。

尚老师自言：“临摹是学习绘画的必经途径，在临摹的过程中感受前人的笔墨，才能深刻的理解中国的山水画。”的确，学习绘画并不仅仅是照着临摹，更重的是在临摹的过程中，观察分析画作的经营位置，以及用笔、用墨的技法，感受画家的用心，每一次的临摹就是与前人的隔空对话，知其笔墨来处，明其画中寄寓，才能与画作与画家心神交集。

尚老师还说：“绘画之于他是单纯的乐趣与爱好，并不为了成名成家，绘画是能让他远离红尘浮躁，静下心来学习的精神栖息之地。”《大学》里写：“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”也正是这种静心无求的心态才能让他像任院长题跋里写的那样，得宋之规范，元明诸法。

        山水是自然的灵魂，而喜爱山水的人都有着崇尚自然的灵魂，就像山水有相逢一样，自然的灵魂与崇尚自然的灵魂也终会相遇，碰撞出艺术的火花。