中国经典民乐30首

厚铁

（一）中国古典十大名曲

1.高山流水

2.梅花三弄

3.夕阳箫鼓

4.汉宫秋月

5.阳春白雪

6.渔樵问答

7.胡笳十八拍

8.广陵散

9.平沙落雁

10.十面埋伏

（二）其他

11.阳关三叠（古琴）

12.渔舟唱晚（古筝、扬琴）

13.寒鸦戏水（古筝）

14.大浪淘沙（琵琶）

15.二泉映月（二胡）

16.百鸟朝凤（唢呐）

17.金蛇狂舞（管弦乐合奏）

18.花好月圆（江南丝竹）

19.苏武牧羊（扬琴）

20.弹词三六（扬琴）

21.彩云追月（广东音乐）

22.雨打芭蕉（广东音乐）

23.平湖秋月（广东音乐、洞箫）

24.柳浪闻莺（广东音乐）

25.苦雪烹茶（箫）

26.烛影摇红（二胡）

27.秋江夜泊（古琴）

28.寒江残雪（江南丝竹）

29.凤凰展翅（笙）

30.飞花点翠（琵琶）

1、《高山流水》

中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

2、《梅花三弄》

中国古琴十大名曲之一，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。

《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。

3、《夕阳箫鼓》

为古代中国琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中国十大古曲之一。此曲为琵琶曲中的大文套，由此曲改编的古筝曲名为《春江花月夜》，此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。作者佚名。

4、《汉宫秋月》

是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。

《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

5、《阳春白雪（宋琴）》

中国古代十大名曲之一，相传为春秋时期晋国师旷或齐国刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春白雪》和《白雪》是两首器乐曲。

“阳春”取万物知春、和风荡涤之意，“白雪”取凛然清洁、雪竹琳琅之音。琵琶独奏曲，亦名《阳春白雪》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

6、《渔樵问答》

是一首中国古琴名曲，为中国十大古曲之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代肖鸾编纂《杏庄太音续谱》。谱本有多种。《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。杨表正修订曲谱，配制歌词。清代琴家又略去歌词，将曲调稍加改易，成为独立的器乐曲。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。

7、《胡笳十八拍》

是一首中国古琴名曲，据传为蔡琰（字文姬）作，为中国古代十大名曲之一。

《胡笳十八拍》是古乐府琴曲歌辞，一章为一拍，共十八章，故有此名，反映的主题是“文姬归汉”。

《胡笳十八拍》以感人的音调诉说了蔡文姬一生的悲苦遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒发了对祖国、乡土的思念和不忍骨肉分离的强烈感情。《胡笳十八拍》是蔡文姬用胡笳的音调翻入古琴中而创作的具有新颖风格的音乐，诗中有“胡笳本自出胡中，缘琴翻出音律同”，“笳一会兮琴一拍”等便是汉胡音乐融为一体的证明。全曲气贯长虹，感情深沉，完整统一。[2]

《胡笳十八拍》采用宫、徵、羽三种调式，共18段，两大层次。前一层十拍诉说身在胡地却时刻思念故乡；后一层描绘离开胡地之时，与幼子惜别难舍的隐隐哀怨。

8、《广陵散》

又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”

今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。

《广陵散》的来历：据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。公元263年，嵇康为司马昭所害。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"。

9、《平沙落雁》

又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634年）。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

10、《十面埋伏》

又名《淮阴平楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。

乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。该曲以公元前202年刘邦与项羽垓下之战的史实为内容，用标题音乐的形式描绘了激烈的战争场面，虽为史实，却也不乏丰富的感情色彩。

11、《阳关三叠》

是一首古琴曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。是所见的一首中国古琴曲。

12、《渔舟唱晚》

是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

1925年古筝大师魏子猷完成《渔舟唱晚》初稿，曲成后经高徒娄树华加工润色，成了一首蜚声世界、举世公认的中国传统古筝名曲。[4]是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。一经问世就开创了筝曲的新纪元。

另，由山东省临清市金灼南大师将传统筝曲《双板》《三环套日》《流水激石》改编的《渔舟唱晚》，也广为流传。

建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽拿都曾倾情演绎。1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，中央电视台选取其1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用。三十多年不变的背景音乐，成为十四亿人最熟悉和喜爱的音乐。

13、《寒鸦戏水》

潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

14、《大浪淘沙》

是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。此曲经杨荫浏、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏而成。但据杨荫浏查证，道家中并无此曲。乐曲第一段旋律与广东音乐《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是华彦钧根据他所熟悉的音调创作的。 此曲最大的特点是，虽现一般把它分在“文曲”一类中，然而它具有自己内容和情感上的显著特征，这完全和阿炳的身世密切相关。例如，运用锣鼓的节奏音型，尤其是在慢板中造成一种跌宕起伏、颇具气魄的势态，确实具有苏轼《念奴娇》词句“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的那种关西大汉持铜琶铁绰演唱的气概。在长轮的运用上，也具有紧凑起伏的强烈效果，表现出一种对黑暗现实控诉的情感。而在推挽、滑音的运用上，更是摒弃一般文曲的那种闺怨气息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的、效果突出的下滑音，颇具气势。

15、《二泉映月》

二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。

《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

16、《百鸟朝凤》

是由民乐大师魏子猷原创的一首著名的汉族民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。乐曲中仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。

《百鸟朝凤》原名“十样景”，在众多唢呐曲中，它最具代表性，将唢呐的表现力演绎到了一种极致。《百鸟朝凤》的乐曲声中有莺歌燕舞，有鸟语花香，一派生机勃勃的大自然景象。你能听到对自由美好生活的向往和追求，也能感受到活泼、粗犷的生活气息。

17、《金蛇狂舞》

是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。2008年北京奥运会开闭幕式上就是使用的该曲作为背景音乐来烘托奥运会这一全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。

18、《花好月圆》

民乐大合奏，由黄贻钧作曲，后由彭修文改编而成民族管弦乐。新中国成立后，经中央广播民族乐团演奏，影响甚广，成为节庆音乐和民族音乐会中的经典曲目。该曲旋律简洁欢快，灵活地将西方和声技法和具有浓郁民族风格旋律结合，辅以不同乐器声部的交替演奏及其音色的融合和对比变化，生动地展现了一幅人们在月下花丛中载歌载舞的多姿画卷，表达了人们对美好生活的憧憬。

19、《苏武牧羊》

这是一首具有悲壮、深沉的音乐气质的中国古曲。该曲子旋律古朴苍劲 , 苏武的音乐形

象鲜明 , 一下子把人们带进苏武当时所处的时代中去。 曲子庄重、 平稳的节奏 , 具有“古风”

特点,刻划出苏武坚贞不屈、刚直不阿的高风亮节。曲子营造了一种悲凉、压抑的气氛,又

赋予音乐形象下的苏武坚毅感。

由于词曲结合较妥贴 , 使古曲更加动人 , 犹如珠落玉盘、琅琅上口 , 增强了音乐的感染

力。由于苏武牧羊的历史传说流传人间达到家喻户晓的地步。 《苏武牧羊》这首古代歌曲较

成功地概括和赞美了爱国主义情神 , 并具有劝勉世人永葆民族气节的文化内涵。

20、《弹词三六》

此曲原名《三六》，是江南丝竹八大名曲之一。早在20世纪30年代由任晦初改编成独奏曲，项祖华在此基础上又做了进一步的整理。此曲具有浓郁的江南风格，旋律优美清雅、流畅活泼、韵味隽永。常用于民间喜庆场合演奏，洋溢着欢乐的节曰气氛。演奏上吸收并发挥了江南弹拨乐器华丽明快的特色。

21、《彩云追月》

乐曲来历

1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，开始为百代国乐队谱写一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首以管弦乐重新编曲的优秀作品，成曲于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。

22、《雨打芭蕉》

广东音乐名曲之一。是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情，然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣，最后为气氛热烈的快板段落，风格朴实清新，初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，表现出人们的欣喜之情，极富南国情趣，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。

23、《平湖秋月》

是一首广东音乐名曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。

24、《柳浪闻莺》

广东音乐十大名曲之一。作于二十世纪三十年代初。乐曲以抒情的旋律和轻盈跳动的莺啼模拟，描绘了柳林随风摇摆、群鸟枝头歌唱的自然景色。听过之后，令人沉思遐想于风光秀美、鸟语花香的宜人景色之中。

25、《苦雪烹茶》

是一首由以箫为主、钢琴为辅的古曲。冬季的雪，漫天飞舞。辽阔的旷野上，洁净沉寂。有人吹箫，幽幽咽咽。天空中，纷纷扬扬地飘着雪花，如圣女飘逸的裙纱。

远处山脚的冰层下，有叮咚的泉水在流动，清澈脆灵，恰似冰天川女摇曳的风铃。

箫声，伴着景色，悠长、旷远、低回，引人沉思。这个时候，在箫声里听到了什么？

岁月的久远？生命的礼赞？可能是，也可能都不是。一个人走在雪地，思维是空明澄净的。

踏着厚厚的积雪，沿着洁白的路径，缓缓地行走，回味着红尘的繁华，思考着人世沧桑，静观周围的银妆素裹，会有什么样的思绪？ 舒缓轻慢的萧声，幽咽、缥缈，绵延得很远很远。

26、《烛影摇红》

是中国近代音乐家刘天华创作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，显示出独特的风格。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。

27、《秋江夜泊》

中国古琴名曲，最早见于明代的《松弦馆琴谱》（1614），据说是根据唐代张继的诗：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”所作之曲。于是认为曲中“打圆”的指法是在描写钟声。

28、《寒江残雪》

此曲亦名“春思”。改编自琵琶曲《塞上曲》中的第一段，本曲也常在江南丝竹中演奏。乐曲旋律宛转细腻，表现了一幅初春寂静的江南映射着皓皓白雪，残冬将去，春即来的景象。突显了该曲内涵和人文情怀。

29、《凤凰展翅》

是董洪德、胡天泉作于1956 年的一首笙独奏曲。凤凰古称瑞鸟，传说是鸟中之王，象征美丽和幸福。乐曲采用山西梆子音调，运用笙的各种演奏技巧，生动地描绘了凤凰各种优美的姿态，抒发了对美好生活的向往之情。此曲曾获1957年第六届世界青年联欢节民间音乐比赛金质奖。以琵琶伴奏之。

这首曲子也是中华人民共和国建政以来，中国大陆创作的第一首笙独奏曲。胡天泉因而有"现代笙之父"的称誉。

30、《飞花点翠》

是一首传统六十八板琵琶曲，是崇明派的代表曲目。乐谱最早出现见于江阴旧抄本，题曰"十二文板"。1916年海门崇明派沈肇洲所编的《瀛州古调》谱，将此曲收入其中，用工尺谱记写，成为崇明派代表性的传统文曲之一。19世纪20年代早期，我国音乐大师刘天华先生将其重新整理改编，1928年在上海高亭唱片公司灌制了该曲的唱片，该曲在南方广为流传。