丁力:“屏幕视觉”里的线条与色彩

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艺术家丁力在没顶画廊现场创作<br>在安静的环境下工作,几乎是所有人的习惯,特别是艺术创作这类从业者。对他们来说,可以在创作过程中疯狂、自嗨,但从训练开始到最后形成自己的创作手法,他们永远是在封闭的环境下独自完成。<br>丁力也不例外,创作时喜欢一个人呆着, 有人在我身边几乎没法工作。 <br>但近日,丁力却将工作室搬至没顶画廊里,如果时间恰好,也许还能碰上他正在画画。<br>起初,丁力以为是个难度大的挑战,创作几天后他发现,在单调的空间里反倒让创作过程更集中。 在画室可以将事情交叉推进,但在这里完全纯粹地面对场地进行工作,除了画画,没有别的任何想法。 <br>————————————————<br>可不可以做展览?<br>在4月中旬,画廊们陆续举办今年的首个实体展,大部分展览是因疫情打破原计划,而在短时间内策划的新项目,因此能明显看到各家的风格特点。<br>疫情期间,没顶画廊找到丁力,询问其可不可以合作展览,在空间中边展边创作,再现艺术家工作室与工作状态。<br>当时丁力一口答应了,因为首次将自己的工作方式展现给观众看, 是一个突破,很真实,意义还蛮大。 <br>展厅现场, 艺术家丁力在没顶画廊创作<br>丁力(左)、徐震 (右)<br> 4月12日,龙腾大道2879号106 展览现场<br>4月12日,展览 4月12日,龙腾大道2879号106 对外开放,就像直白的题目,展览强调此次时空性与在地性,关注在应对危机的凌乱与对未知现实的不安中,艺术家的当下生活与工作状态。<br>在一个半月的展期里,丁力将在这里创作5件新作,其中2件作品正处于未完成状态。<br> 4月12日,龙腾大道2879号106 展览现场<br>在展览开幕当天,丁力回答最多的问题是关于技法。此前,在艺博会或者其他展览上,为了满足大家的好奇,丁力也解释了很多关于技法和创作的问题。<br>因此我们知道最多的是:他的肖像系列是来自网上的人物肖像,经过电脑数据处理以写生的方式再现。作品中单个体积的笔触通过丰富渐变的色彩变化达到立体效果,用线条建构起带有内在情绪和力量的具象画面。<br> 4月12日,龙腾大道2879号106 展览现场<br>这样的解说靠观众脑补画面自然效果不佳,因此没顶画廊现场将其2019年作品与待完成新作同台展现,无需过多解释,通过对比能窥知一二。<br>丁力解答观众问题<br>————————————————<br>一直存在的 屏幕视觉 <br>观察丁力的创作历程可以发现,他的作品或多或少总是围绕着 屏幕视觉 。<br>2008年,从法国巴黎国立美术学院硕士毕业后,丁力回国开始执教并绘画。丁力在早期尝试了很多创作形式,例如装置、观念作品等,这段历程对他帮助很大,当时作品画面风格透露出其摄影与造型艺术的背景。 <br>《不够冲动是魔鬼》三人群展中丁力《无题》<br>在2015年举办的《不够冲动是魔鬼》三人群展中,丁力在作品中并置重组多幅绘画,打破了原本精心构建的画面结构与视觉平衡。当时丁力的想法很简单,只是想在画面更多呈现技法、媒介等东西,因此他在作品中用了 加法 。<br>2016年,他开始对摄影与电脑制图的创作媒介感兴趣,在架上与装置的模糊界限中,实现多种媒介的拼贴。直到2017年,丁力回归到最熟悉的油画,以不同涂层的堆叠、不同式样的笔触,喷漆制造出的涂鸦感展现出其对绘画语言的革新。<br>2019年 罗伯特·宋 丁力个展展览现场<br>丁力《女青年》 2018 布上油画 100x80cm<br>2019年,丁力在没顶画廊的首个个展 罗伯特·宋 中,亮相了我们现在熟知的肖像系列。<br>在整个创作变化中,丁力从对绘画载体、媒介材料到绘画语?的探索逐步清晰,画面也渐渐 减 至对绘画的纯粹表达。 这些变化,在丁力看来离不开一群朋友。 在我创作的学习过程中,他们会经常讨论,而我经常听他们说。甚至有一段时间针对艺术史经验,我被问得哑口无言。后面反而越来越干脆提炼出绘画的笔触,胆子也越来越大。 <br>丁力的另一重身份是上海视觉学院的摄影老师,作为社交媒体中的 屏幕一代 ,他深知视觉传播的重要性, 屏幕视觉对我们这代人来说很重要。屏幕相当于一个知识系统,它有自己的线条和色彩处理, 我用绘画来呈现其中碎片重新捡回来后的再思考。 <br> 4月12日,龙腾大道2879号106 展览现场<br>【对话】<br>Q:在举办展览之前,疫情期间您的工作状态是什么样的?<br>A:其实没有工作状态。我今年大年初一就到工作室,一直一个人呆到现在,除了因疫情安全考虑,其实也是我一贯的生活习惯。<br>疫情刚爆发初期,大家被庞大的讯息量包围,当时我的创作状态也是画了两笔就停下来,开始看。另外可能因为老师身份的原因,聊天对象是朋友、学生,也使得我聊天的内容架构有些丰富。<br>所以,虽然我物理空间上是呆在工作室,其实疫情还是打乱了我的生活,与其说打乱,不如说参与感特别强。<br> 4月12日,龙腾大道2879号106 展览现场<br>Q:这次将工作室搬至画廊空间,在整个展览进程中,您如何规划现场创作状态、时间、环境和最终结果等等问题?<br>A:这个展览过程,对我来说就是工作。平时并没有太多人来画廊,相对来说很安静,而且这里只有墙,因素也变得更纯粹了。<br>在画室里可以有很多事情做,例如休息也好,做点别的事情也好。但在这里完全纯粹地面对一个场地进行工作,到了这里只有画,没别的东西,这就是最终结果。比在画室工作更集中,更能表现一个人的创作状态。<br>这些新作都是我最近想画的,早在计划当中,现在无非是换了场地。<br>肖像系列作品是我从去年真正开始,大家对我的画面和形式感也有一些了解,因此现场也就解答观众对新作技法的好奇, 虽然技法上确实有一点不一样,但内容大同小异。<br>丁力 布上油画 200x170 cm 未完成作品<br>Q:可以介绍下这批待完成或未完成的新作吗?<br>A:这批新作早在我的计划之内,还是以肖像为主,延续之前的整体架构,几乎没什么变化。<br>疫情事件确实让我在对人像选择上有一定想法,不由自主倾向事件当中的人物,这是我工作受影响最大一块,也是对疫情本能的反应。<br>每日小知识:META标签,是HTML语言HEAD区的一个辅助性标签。在几乎所有的page里,我们都可以看到类似下面这段html代码:<head><meta http-equiv=Content-Type content=movie.douban.com/celebrity/1313757/; charset=gb2312><head>这就是META标签的典型应用,标识page所采用的编码类型。