<p class="ql-block">这几幅色彩明丽、轻快活泼的城市街景水彩画，你会不会觉得像是出自哪位才华横溢的阳光少年画家之手呢？ 画面上毫无顾忌的大胆平涂和随意的色彩并置，率真而任性，充满了童趣和欢乐。</p><p class="ql-block">实际上这是著名的美籍华裔水彩画家，曾景文(Dong Kingman)的作品。2000年曾先生去世后，旧金山日报（San Francisco Chronicle）发悼文称赞: “景文先生的旧金山缆车和金门大桥水彩画几乎跟这些著名地标一样受人喜爱！”（Mr. Kingman's watercolors of San Francisco's cable cars and Golden Gate Bridge were nearly as popular as the landmarks themselves.）</p> ～～～～～ <p class="ql-block">除了旧金山城市景观画，曾景文还创作了大量其他城市的街景水彩，包括纽约、东京、巴黎等。</p> <p class="ql-block">“纽约黄色计程车”</p> <p class="ql-block">“东京银座”</p> <p class="ql-block">“巴黎的早晨”</p> <p class="ql-block">曾景文先生这些多彩、愉悦的街景画让我想起了美国90年代的一位田园风光画家，Thomas Kinkade. 他的画作全部是温馨、梦幻的理想化田园景色，装饰性极强，他每年的挂历特别受欢迎，我曾经跟买过很多年。</p> <p class="ql-block">这种比较也许有点“贬低”曾景文的艺术地位，Kinkade在艺术界似乎不上档次，只不过他们作品令人愉悦和养眼的感觉很类似。</p> <p class="ql-block">曾先生一生致力于水彩画创作，他在50年代被评为过“美国当代十大画家”之一，在晚年荣获美国水彩协会颁发的最高荣誉奖“海豚奖”。他的作品不但受大众喜爱，同时也被艺术界接纳，在美国各大艺术博物馆都有收藏，包括Museum of Modern Art, the Art Institute of Chicago, and the Metropolitan Museum of Art。</p> ～～～～～ <p class="ql-block">那么这位作品貌似简单、却雅俗共赏的华裔水彩画家，是经历了怎样的人生轨迹呢？</p><p class="ql-block">首先来说说画家中、英文名字的来历。曾景文与1911年出生于加州Oakland的一个移民家庭，家里以开干货店为生。五岁时随父母返回香港居住，上学后，老师给他起了一个学名，景文，意即以景致来作文。后来他以景文的音译作为英文名，King-Man，并按中国传统，把他的姓“曾”(Dong) 放在名字的前面 (不太明白为什么曾被音译成Dong)，他的英文名就写成了 Dong Kingman, 所以在美国他的姓变成了Kingman，而名字是Dong。这就是为什么他被称作 Mr. Kingman。</p> <p class="ql-block">曾景文在香港接受了小学、中学教育，少年时在Lingnan Branch School艺校学习。除了中国传统的书法、国画之外，他的水彩画老师、中国著名画家 Szetsu-Wei 在巴黎学过绘画，熟悉西方现代艺术流派，介绍了雷诺阿、莫奈的作品给学生，对年轻景文的从艺之路影响很大。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">十八岁时，景文返回美国，考入旧金山的艺术院校，选择了专注水彩画，开始了一生喜爱的城市街景画。在半工半“艺”的日子里，景文锲而不舍地追逐着艺术之梦。经常把自己的作品送往各种艺术展览，渐渐的他充满快乐和童真的城市街景画走进了人们的视野。</p> <p class="ql-block">1936年，年轻的景文在旧金山艺术中心(San Francisco Art Center) 成功举办了个人画展，同一年被美国联邦政府大萧条时期的WPA Program, 选入成为艺术家之一。凭着个展的成功，他谋到一份在旧金山广告艺术学院(Academy of Advertising Art in San Francisco) 教书的工作，终于摆脱了半工半“艺”的日子！</p> ～～～～～ <p class="ql-block">景文人生中最大的一次突破是纽约大都会艺术博物馆买了他的一幅画！随着他名声鹊起，有一位富豪收藏家买了他的几幅画，然后捐给了美国各个艺术博物馆，把他的作品介绍给更多的观众。1940年，大都会博物馆决定买下一幅曾景文的作品。这是大都会收藏的第一幅亚裔美国人的作品！这对于年轻的景文是个莫大的荣誉，也为他开启了很多进一步发展的机会！</p> <p class="ql-block">1941年，景文荣获了在美国艺术界最高荣誉之一的古根汉姆艺术奖（2-year fellowship from Guggenheim Museum), 趁此机会，景文遍历了美国的各大城市，尽情用画笔描绘了一幅幅明亮、欢欣的都市风情。他的画作登上了“时代周刊”的封面。</p> <p class="ql-block">“夏威夷街头咖啡店”</p> <p class="ql-block">“丹佛”</p> <p class="ql-block">“哥伦布圆环路”</p> <p class="ql-block">“清晨的布鲁克林桥”</p> <p class="ql-block">“南卡风光”</p> <p class="ql-block">在他的事业蒸蒸日上时，1943年美国卷入了二战，他应征入伍。因为他的绘画才能，景文没有被派往战场，而是在华盛顿DC为情报机构绘制地图，他也因此有机会在闲暇时间画了一系列首都的街景。</p> ～～～～～ <p class="ql-block">1945年战后，景文在纽约办了个人画展，他因为最喜爱纽约而搬到了纽约。在继续作画的同时，他应聘在各个大学教书，包括Columbia University, Hunter College, and at the Famous Artists School in Westport, Connecticut.</p><p class="ql-block">1953年，景文应邀参与了美国国务院举办的亚洲文化交流项目，作为文化大使代表美国去亚洲各国展示了自己的作品，包括Hong Kong, Singapore, Malaya, Bangkok, New Delhi, and Istanbul. 所到之处极受欢迎。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">返回途中，景文还在欧洲各大城市停留访问，包括Vienna, Copenhagen, Oslo, London, and Reykjavik, Iceland。</p> <p class="ql-block">“香港”</p> <p class="ql-block">“北京下棋者”</p> <p class="ql-block">“老教堂车站”</p> <p class="ql-block">“巴塞罗那广场”</p> ～～～～～ <p class="ql-block">景文在二战服役时的展示出的画技和风格，受到了罗斯福总统夫人的青睐，在杂志专栏中对其大加称赞；还有杜鲁门总统夫人亲莅其华盛顿个展开幕，而曾获格莱美奖的传奇巨星法兰克辛（Frank Sinatra）更是其最大藏家之一！</p><p class="ql-block">作为成功的华裔美国画家，曾景文在1981年应中国大陆文化部邀请，去大陆举办了个人画展。九十年代还去台湾举办了两次大型的”作品回顾展“，规模隆重，深受欢迎。</p> <p class="ql-block">在水彩作品《牛及风景》中，曾景文描绘了乡间的自然与人文景象，或卧或立的耕牛悠闲地散布在田间路上，农民们辛勤地劳作着，村庄呈现出欣欣向荣的生命力。在色彩的应用方面，曾景文擅长运用水彩画所特有的水色效应，干净随意的渲染效果创造出颇具浪漫主义情怀的乡村诗意，水彩的透明感与清新感为画面更添一份宁静祥和。用笔流畅自然，毫无拘束，绘画的表现形式与画家真诚、坦率的童真情趣达到高度的和谐统一，足见曾景文水彩技法之成熟。</p> <p class="ql-block">《长城》</p><p class="ql-block">DongKingman曾景文水彩作品的最突出特点便是他那画面中满溢的纯朴天真。他将描绘的形象以了了几笔简洁大方地勾勒出来，点、线、面的自由流畅为色彩渲染奠定基础。灵动质朴的景物辅以鲜明生动的色彩，这种化繁为简的表现方式增添了画面的联想空间，带有休闲惬意的生活情调。</p><p class="ql-block">《长城》中无论是积聚的云朵，还是云隙间落下的天光，无论是蜿蜒曲折的长城，还是巍峨起伏的山岭，都带有几何造型般的稚拙，用笔大刀阔斧，率真自然，景物描绘的块面感为色彩的运用留下丰富的发挥空间，平涂的鲜明色彩同时又因水彩渲染创造出明快通透的形式美感，增强了水彩绘画的表现手法。那些单纯以平直的线条所描绘的道路、行进的列车和简笔画的人物也颇具趣味。</p> <p class="ql-block">《富士山一景》</p><p class="ql-block">画家在此刻意将山下的景色虚化，制造出远近景的对比，突出眼前的建筑物，虚实之间，山脚下的美景尽收眼底。送爽的凉风吹动了房前的叶子，也吹拂了休憩中的女子发梢，行山至此，有如天地间混沌初醒，豁然开朗的景象，何尝不令人沈醉？</p> <p class="ql-block">《市场一景·墨西哥》</p><p class="ql-block">1994年，《曾景文四十年水彩作品展》，台北市立美术馆，台北。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在《市场一景·墨西哥》中，尽管树枝还是光秃秃的，喝咖啡的游客穿着厚重的外衣，但广场上各国各色的旗子，花俏的布尔乔亚风格的桌布，都使此作保持了曾景文一贯鲜亮、温馨的用色。</p> ～～～～～ <p class="ql-block">除了创作城市街景水彩画，景文另外<span style="font-size:18px;">载入史册的跨界成就是六、七十年代为《花鼓歌》、《北京五十五天》等电影巨制担任制图及美术指导，在黄金时期的好莱坞留下珍罕的华人印记，成为又一段传奇历史的见证者。</span></p><p class="ql-block">下面这些景文为“北京五十五天”电影绘制的大幅拍摄背景，画家高超的驾驭题材、画面的功力可见一斑。</p> ～～～～～ <p class="ql-block">景文吸收了东西方不同的艺术营养和熏陶，他巧妙地将两者融合在一起，形成了独特的风格。他的水彩画兼容了东方艺术的细腻抒情与西方艺术的简约坦率，尤其是他用孩童般的眼光去感受自然和周围的世界，很能打动观众，引起共鸣。</p><p class="ql-block">虽然水彩终不如油彩博大浩瀚，也许喜剧不如悲剧撼动人心，但正如西班牙超现实主义大师Juan Miro很多作品里流露出的童真稚气令人心动，曾景文水彩作品里满溢的淳朴天真和遮掩不住的欢乐气氛，总能让人眼前一亮，感受到人间纯粹的美好和温馨。</p> <p class="ql-block">～～～～～</p><p class="ql-block">本文是一篇根据网上资料汇编的学习笔记，照片也全部来自网络，若有不准确之处欢迎指正。参考资料包括：</p><p class="ql-block">https://www.notablebiographies.com/supp/Supplement-Ka-M/Kingman-Dong.html#ixzz7fxKVhayQ</p><p class="ql-block">https://www.californiawatercolor.com/pages/dong-kingman-biography</p><p class="ql-block">https://mp.weixin.qq.com/s/K4Bhx1PavDhoI54aGq243w</p><p class="ql-block"><br></p>