【朝华惜拾】油画故事·水乡情（再版）

灵动色彩

【江南水乡系列】

追寻江南水乡之残梦

我出生于江南水乡无锡，对有关水乡的画作、音乐都情有独钟。自从求学北上择业外交之后，越走越远，回乡看看的机会则越来越少，享受江南水乡的风韵情趣，便成为我的奢望。在万水千山之外，每每看到江南水乡的美图美景，思乡之情会油然升起，但却常常是五味杂陈，情肠欲断，因为家乡的老宅在旧城改造大潮中已影踪殆尽。

如今的我，犹如一个游荡在异乡的孤魂，即便回到家乡，老宅荡然无存，那怅然让游子心中流血而空旷。老家，对我来说，变得越来越生疏。江南水乡，终于只剩下迷迷茫茫的残梦。

我的老家在隋炀帝下江南时开凿的大运河河段中的一个叫“江尖渚”的小岛上，河对面是江南米市。记得幼时常常看到上海一些美术院校的师生在家门口写生，我兴致盎然地跟着画，幼年的美术启蒙就这样开始了。

我老家是明清时期留下的大宅院，深深的庭院中，有我儿时的百草园和三味书屋，那里是我与童年玩伴心目中美好的天堂。家中有前后两个花园，父亲在园中栽培了五十多种花，四季芬芳，美轮美奂，常常迎来亲朋好友前来讨要花种，父亲总是热情接待，从不拒绝；他常年在花盆中培植着新芽，成批地送给朋友，这是父亲的一大乐趣。

每到夏天，在家门口河边纳凉是全家最快乐的时刻。河水清澈见底，习习凉风佛过，河里时而会划来满载着西瓜的小舟，或者带着一舱叫“傍皮鱼”的鲜美小鱼犒劳码头边恭候的美食客。这时我家家庭丝竹乐队奏起悠扬的乐声，二泉映月、春江花月夜、江南好、无锡景，有时还有一曲苏州评弹，常常是邻里拍手称道的保留节目。我在小乐队中担任扬琴演奏，也算是个指挥，父亲和姐妹等都有各自钟爱的乐器在手，母亲始终是忠实的听众。一曲奏毕，看着月色在涟漪中泛出粼粼波光，那印在心头的快慰，恰似一丝甜甜的米酒注入心扉，会留下久久的温馨和微醉。

曾几何时，那些天伦之乐都只有寻梦时刻才有断续的残影了，如今老宅所在地，已经成为一个音乐喷泉，我站在泉边久久不愿离去，心中悻悻然与天地对话：这喷泉乐声渐起之时，在天国的父母，可曾听到当年我们一起合奏的“二泉映月”?

每当拿起油画笔描绘江南水乡时，眼眶总是湿润的，对残梦的追寻，常常化作一团烟云，时而清晰，时而模糊，可恨再也连不成一片可资鉴赏的完整风景。胸中的惆怅与怀念共存，水乡，也自然只有烟雨蒙蒙才贴近我的心了。

【江南水乡系列之一～烟雨】 作品日期：2013年3月10日 尺寸：50x60cm （鸣谢沈利老师作品给我灵感）

【江南水乡系列之二～秋韵】 作品日期：2014年1月7日 尺寸：50x60cm

【江南水乡系列之三～夜泊】 作品日期：2012年2月2日 尺寸：40x50cm

枫林夜泊吗？可曾听到夜半钟声？虽意境相去甚远，但这里的静谧和安逸，却让我心怡。隐约之中，似乎远处飘忽着断续的渔歌。（参照沈利老师作品再创作）

【江南水乡系列之四～春晓】 作品日期：2014年3月12日 尺寸：50x60cm

【江南水乡系列之五～情愫】 作品日期：2012年10月2日 尺寸：50x60cm（根据网络图片再创作）

【梦莲】 作品日期：2014年12月2日 尺寸：60x60cm

江南的荷花和莲花是我印象中最富有诗意的圣洁尤物。荷莲出入淤泥而不染，佛教的莲花座更是神圣。以荷为主题的绘画和诗词中，都不乏脍炙人口的佳作。我怀着敬意创作这幅具象和抽象参半的作品，水面和水下的光影，在眼前闪现，时而隐约，时而清晰，眼前浮现出朦胧意象，仿佛莲花仙子还在耳边喃喃细语，我在飘飘忽忽中完成了这幅写意之作。

【帆影】作品日期：2012年7月13日 尺寸：50x60cm

帆船常常引起我对太湖之滨湖光山色的眷恋。漫天霞光和粼粼波光赏心悦目，一轮斜阳在云霞中熠熠生辉，远近的帆影把透视关系拉开了，显得更加深远迷人。光与影的呼应，在画面上相辅相成，相得益彰。（根据网络图片再创作）

【油画故事】

从卡迪夫国际声乐大赛说起

——我与金奖得主杨光的友谊

华锦洲

2019年6月28日

1997年，英国卡迪夫举行了一场国际声乐大赛，这是世界前三名最负盛誉的声乐比赛。我国青年教师杨光，在大赛上以毫无悬念的绝对优势获得了金奖。当时我在驻英国使馆任新闻参赞，我夫人是负责赛事的文化官员。当赛事过半，比赛结果就非常明显地摆在面前了，我为杨光拍摄了一套应对传媒的照片，比赛一结束，果然金奖到手，立即派上了用途。英国人特别看重大赛金奖，整整一周，英国各种传媒都铺天盖地充分报道，这个特别荣誉给了中国很多光彩。当时正值香港回归，在驻英国使馆举行庆典的时候，特邀杨光到使馆演唱 “我爱你，中国”。我是节目主持，杨光在离我三米之距尽情演唱，清楚地记得，她的声浪共鸣，振动着我的胸腔，卡迪夫金奖得主，名不虚传！

此后杨光一步步进入国际视野成为乐坛名人，我们也成了知音好友。多年后一个金秋时节，我们夫妇应邀到杨光的姑苏家中小住，早晨在顶楼茶棚与杨光夫妇品茗论艺，心旷神怡；此时墙角的阳台陶罐小景映入我眼帘，动情之余，回京后用油画随性描绘出这墙角的景致，以纪念那段入心入肺的情缘。

陶罐的写实与枝蔓的写意相结合，是我创作的本意，那潺潺流水似乎一直伴随着我的画笔在流淌，夸张了的老墙和秋叶的浪漫，则是我的主观想象。秋意虽浓，然而涓涓延绵的流水却预示着来年春暖花开时分的欣欣向荣。这幅油画，一直挂在杨光姑苏的书房里。

奇妙的是，如果眯着眼看此画，居然墙上隐藏着一张脸，一张饱经风霜又尽享生活之美的脸；脸上的禅意，渗透着我的祝福。有朋友美誉说，“生动、浪漫，鲜花+美酒的祝福是画作背后的主题情愫”。其实那是在画作收笔之后偶然呈现的妙趣。我称之谓 “刻意求剑剑难觅，无心插柳柳成荫” ，心中有情谊，笔下自成趣，天意如此！

【墙角小景】 作品日期：2013年11月24日 尺寸 50x60cm

【湖畔小舟】作品日期: 2015年8月3日 尺寸: 45x60cm

（根据网络图片再创作）

【望归】 作品日期: 2015年3月25日 尺寸: 60x80cm

这幅画的原始素材，来自19世纪英国著名风景油画大师康斯坦波尔。我参考了原作的大体构图的色块分布，但几乎每个地方都改变了。天空云霞的构成、海面浪花的层次、岸上植物的种类及分布，都有了变化，原图的灯塔去掉了，改成了一艘帆船，这样更显人气，原图中远处的山崖颜色很深，为了表示出更合理的透视关系，我改成了浅色，我把原图中妇人穿的裤子改成了裙子，更有地域和时代特色，人物的动态也改变了，以突出盼望出海亲人回归的心境。

向大师学习的过程中，我主张在消化前人留给我们的营养之时，主动加入自己的理解和创作。

【攀牙湾风光】 作品日期: 2015年5月15日 尺寸:60x80cm

2015年7月，是中国与泰国建交四十周年。我应邀参加纪念活动，并选送了十幅油画和摄影作品参加纪念展览。

【攀牙湾风光】就是我特意为这次纪念展创作的。泰国攀牙湾被中国游客称作”海上桂林“，其特殊的丹霞地貌不仅多姿，而且多彩，缤纷的山体让人叹为观止，难以忘怀。借以来展示暖融融的泰国情怀，是否正合适呢？

【油画故事】

桃花潭水深千尺

“李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。”

李白这首脍炙人口的《赠汪伦》自古传颂至今，令无数文人骚客对桃花潭情有独钟，到此寻踪觅诗者络绎不绝。后人将此诗与成语“无与伦比”联想成趣，意寓友情之深笃。

甲午年秋初，桃花潭诗会在此举行百人盛会，我凭先前的到访印象创作了一幅油画“桃花潭水深千尺”，以飨诗人。

我迷恋流经桃花潭的青弋江畔清晨那迷蒙的雾霭，在江面上弥漫过来，使隽秀的美景在隐约中如梦如醉，似乎李白醉后的诗意就在断续的踏歌声中，像浓淡有致的白雾一样，飘忽而至，沁人肺腑。近处泊着几叶小舟，等待客人去追寻诗仙的踪迹。山坡上的徽州人家，在桃花丛中笑待李白的后人到访“万家酒店”。江面上晨起劳作的渔夫，享受着鱼鹰友情相伴的悠然人生。

此刻，远处群山青翠之中，传来了古刹钟声，在山水天宇间回荡。

【桃花潭水深千尺】作品日期: 2014年7月20日 尺寸: 60x80cm

收藏了此画的诗人母女盛情邀请我在桃花潭畔与画作一起合影留念，暮然间，我发现这千里之外创作的画，其色彩与现实中的桃花潭居然如此契合！

世间的绿色千变万化，然而这画中的绿，与景中的绿，却如出一辙，就像是在实地的写生一般，可谓天作巧合，不可多得。

画作随珍惜它的诗人母女去了，那迷雾中的诗意，那无与伦比的友情，那绿色，却一直留在我心间。

再版编后

——怀念感恩父亲

在潜移默化中，我自幼接受了父亲艺术素养的熏陶，让我终生受益，感恩不尽。父亲拉奏的二胡曲“二泉映月”，影响了我一生，当我提着二胡走天下，在异国他乡为海外华人演奏时，父亲的影子一直守候在我身边。父亲的碳粉肖像，成为我学习素描的起点。父亲的摄影，深入我心灵，使我从十五岁开始就成为摄影爱好者。更有甚者，父亲的与人为善、谨言慎行成为我做人的楷模，为我铺平了前程，开启了一条有人缘、高人贵人一路相助的人生道路。敬爱的父亲，我身上有您浓重的影子，是否可以说，我就是您生命的延续啊！

转眼间这一波油画的水乡情结，已飘然远去数年，如今回眸当年笔下的满怀乡情，其温馨仍然让我心潮涌动。好吧，且纳入我的《朝华惜拾》系列，以慰心灵，并飨读者。

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