“莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。”我的老师毛燕忠先生的画格调高雅,意境深远,充满诗情画意。

一无

<p class="ql-block">艺术家简介</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 毛燕忠 1948年出生,湖南岳阳市人,中国美术家协会湖南省分会会员,中国画家协会理事,霍春阳传统绘画研究室画家,《中国收藏》签约画家,岳阳市美协中国画艺委会顾问、岳阳市岳州书画院特聘画家。</p><p class="ql-block"> 先后师从于黄定初、钟增亚、霍春阳等著名画家,2009年结业于清华大学美术学院高研班。</p><p class="ql-block"> 吮筆味道</p><p class="ql-block">文┃刘贞麟</p><p class="ql-block">毛燕忠是我们清华大学美术学院首届高研班学员。我们亦师亦友相处了一段快乐的日子。他的画作近期结集付梓,我很欣慰,也想说说自己的看法。</p><p class="ql-block">画以人重,艺由道崇。孔子云:志于道,据于德,依于仁,游于艺。说的就是这种关系。只有遵循道的规律,受制于德的要求,依据仁的标准,才能游弋于艺术的空间。人的气质品格就是画的气的格局,画是画人灵魂的物化。在当今,一个学画者更要注重人格修为。志向清明,格调高雅,不为世俗所染,才能心笔传神,以画畅情,代天地立言,抒人间真情,摄万物之魂灵。其作品才会清逸高标,成人伦,助教化,才能摒弃那种囿于“小我"的旧时文人的伤时哀怨,自我陶醉的狭隘情怀,花前月下的游戏情趣;才能抵制物欲横流,浮燥油滑的流弊。</p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block">毛燕忠为人忠厚、真诚、乐于助人、敢于担当。他生在岳阳,常怀忧乐情怀,总持博爱之心,自修不辍。他有着较为深厚的传统文化的修养,诗词书画,均有涉猎。他有着正确的审美理念和价值取向,则主张贴近文脉,正本清源,笔墨当显盛世雄风,大国气概。学画宗吴昌硕、齐白石、黄宾虹一路,用笔使墨率性自然,长枪大戟直指人心,不随流俗。对于那种无病呻呤,野怪乱丑之乱象嗤之以鼻。</p><p class="ql-block">观毛燕忠之山水画,皆取材于洞庭湖一带那种丘陵起伏、河港交叉、树草丰茂,风林雾障,清新湿润之景象,画家对家乡的热爱之情和对生命的体味之情跃然纸上。你看那天岳山、汩罗江、桃花山、洞庭湖的美丽景色。那山间小林、田野、茶山及耕作其间的村民一人、一狗、一屋、一树都给读者以情境交融的亲切感,都能深深打动读者的心灵。</p><p class="ql-block"> 中国画,画气不画形。天地万物,皆因气行,大象无形,皆因气动。风雨晦暝是其呼吸,纵横吐纳,是其节奏,烟云聚散是其神采,流水飞瀑是其血脉,生者在动,动而无常形。</p><p class="ql-block">中国哲学将其高度概括为阴阳二气,它给我们中国画奠定了哲学基础。一阴一阳为之道。中国画以线造型。以黑成韵,黑白变动,相辅相成,神秘诡话,非功夫在手,不可驾驭也。中国画以一画开天地,是具有高度主观性的绘画类种,在世界上也是独一无二的。我们当代很多学人不明此理,在素描中找画理,这当不是南辕北辙!</p><p class="ql-block">所谓画气不画形者,是言,画以神似为首,追求神韵,而不在描摹塑造。在笔墨实际运作中要使气韵生动。是一个画家终生追求的大目标。不是一蹴而就的。</p><p class="ql-block"> 毛燕忠之画的大气纯正还表现在用笔用墨上。画家胸无碍物、手无掣阻、行笔如风、粗头乱服、一任心性、宁大勿小、宁拙勿巧、宁乱勿媚,是有真性情在也。毛燕忠以篆籀之法入画,似缶翁之曲铁,磊落大方,正倚反侧,干湿浓淡,皆从笔出,强调一个“写”字。可说是笔健墨活,骨格生焉。在山石造型上,他笔从道出,一生二二生三,笔笔生发,形随神活,间以空白,或云或水或气,山也活动起来,水也活动起来,筋骨肉气,笔绝而气不断,起伏连绵,韵由笔生。画家的那种泼辣而又细腻,聪慧而又憨厚,简单而又深辟的南方人性格在画中得到了充分的体现。在毛燕忠画中,我们感到画面有一股气在动,这在于毛燕忠用笔的灵活多变,以阴阳之线交互相扣形成一种程式,以 S 形交错排列团块造成画面的动感。在墨块、色块空白块几个元素的运用中都以s为组合原理,几种元素交互而成。特别在空白的运用上,得宾虹先生之法,造成小水云家的运动威、多用不齐三角形块面拼合,较少出现金字塔的叠合关系,做到将气聚神,而又神采飞扬不板不滞,透气通气、顺气。在边线处理上,非常注意开合变化,这些笔墨关系的处理,得心应手,灵活多变,气韵自然生动。在用线的阳刚上与用墨之阴柔互为表理,在重线重墨之处,辅以相应的淡墨,使之刚柔相济,阴阳调和,墨韵生动。有骨有肉。笔健则墨活,墨合则韵生。南方山水是难以表现出气势来的。这需要将整个山势作为思考对象,调动它们的位置,使之形成块面,以团块来结构其气势,而不是如画北方山水、石头之崖危。山势之险峻顽石之裸露,如实描绘皆得一个“险绝”。而南方山势靠组合,靠云雾,靠树木来强其势,强其骨,才能得其神韵。毛燕忠山水花鸟画皆强调一个“力”字,力能传神,有力才能显示出生命的存在,显示出活动的美感。其山水、虽尺幅多不大,但气势却大,格局大,常常表现出大山水的雄强。苍苍莽莽,咫尺千里,云雾缭绕,一派生机,刚而不野,柔而有滑。笔健思活。得山水之真。</p><p class="ql-block"> 中国画的成败在于“意境”二字,诗意--画之灵魂。中国画追求真善美的意境,而不是西方绘画所追求的故事、情节。中国的诗歌给中国人确定了一个审美标准。影响着绘画的创作、欣赏、评论。诗歌中的意境和绘画中的意境是同一种概念。即所谓诗是无形的画,画是有形的诗,诗中有画,画中有诗。毛燕忠非常重视诗境和画境的联系,即努力的以诗的审美方式去观照山川河流,树木花草,赋予他们的生命,情感;又用造型的手法表达这种物象之神韵,追求人格的价值。在创作中,毛燕忠多以古代诗作去激发灵感,调动情绪。以诗作画,也时常对画的成品进行诗的提炼,或添加点骨或题款助力,提升画的境界。他也常常作诗作联,以抒情还如他的题《梅花》诗:</p><p class="ql-block">兴来枯墨谬写梅,枝如曲铁花如雷。</p><p class="ql-block">满纸生寒忙袖手,管他春风不相随。</p><p class="ql-block">题《青花瓷》:</p><p class="ql-block">描得一笔朱红去,夺取千峰翠绿来。</p><p class="ql-block">借尽焰阳增骨气,赊足月色壮情怀。</p><p class="ql-block"> 毛燕忠自幼喜爱画画,先后求师于郦松臣(原国立美专毕业)、朱辉(湖师大教授)、霍春阳(天津美院教授)、吕云所(天津美院教授)、丁雪峰(中国美协培训中心主任),在40 多年的笔墨锤炼中,得其真缔,笔耕不辍。实属不易,在花甲之年又赴京在清华美院进修高研班。画境日臻完美,笔墨功力渐入佳境,笔韵、墨韵、气韵、诗韵融为一体,充满创作活力。在道法自然中求逸品,求鲜活清雅之格。人近古稀,为人为艺,平淡天真,扎根传统。与时俱进,淡泊名利,不求闻达。一个画家能这样凝神静气沉潜下来,如假以天年,必有所成。</p><p class="ql-block">刘贞麟</p><p class="ql-block">2017年3月于北京</p><p class="ql-block">清华大学美术理论与创作基地副主任高研班导师</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">毛燕忠老师近照</p> <p class="ql-block">老师毛燕忠和他的老师霍春阳先生</p> <p class="ql-block">霍春阳先生和他的老师孙其峰老爷子</p> <p class="ql-block">毛老师的部分作品欣赏</p>