早期文艺复兴3（绘画：佛罗伦萨画派、锡埃那画派）

珈如

佛罗伦萨是托斯卡纳地区先进文化中心和代表，它的新艺术也推动和辐射整个地区新艺术发展，，14世纪起，托斯卡纳地区新艺术稳居意大利前列，尤其靠近佛罗伦萨的地方，如比萨、锡埃那、奥尔维托。

锡埃那是布料贸易中心，有发达银行业，工业基础，城邦经济和政治实力不如佛罗伦萨。虽然也是城市共和国，但贵族势力强大，民主运动不如佛罗伦萨那样占上风。

锡埃那画派始终与佛罗伦萨风格不一样，佛罗伦萨讲究宏伟大方、端庄稳重，锡埃那强调纤巧秀丽、精细灵活，佛罗伦萨重视形体凸现和构图深远，锡埃那就喜欢明亮色彩和丰富的装饰。

锡埃那画派创始人是杜乔Duccio（1255～1319），他看到尼古拉•比萨诺在锡埃那大教堂刻制的讲经坛比比萨洗礼堂的讲经堂更为华丽，其仿古雕刻风格深深触动和感染年轻时的他。后来到佛罗伦萨工作和学习一段时间，与乔托一样，师承契马布埃，为日后创作打下坚实基础。

日后杜乔回到锡埃那，走上了与佛罗伦萨不同的道路。虽然也有写实，但更注重色彩华丽，构图曲折，修饰精细等与乔托不一样的技法，收到锡埃那市民喜爱和骄傲。

杜乔《荣登宝座的圣母和圣婴》

墓前的圣女们（1308～1311作品），它是《荣登宝座的圣母和圣婴》的背板图

二，马丁尼（Simon Martini约1285～1344），锡埃那画派重要代表人物，杜乔大弟子，他继承杜乔的颜色鲜亮、局部精巧细腻，但也受到乔托很大影响。他交游甚广，与彼特拉克成为忘年交。（ 1304年7月20日—1374年7月19日，意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。

马丁尼的作品在欧洲朝野受到欢迎，代表作《受胎告知》、《苦难历程》。

《受胎告知》锡埃那风格极为明显，整个画面安置在金光耀眼的哥特式木雕框架，框架本身是极其精细的尖拱多屏神龛样式，画面背景依然是中世纪传统的一片金色，不追求真实空间。人物被细致的服装奏摺勾勒出来。马丁尼在杜乔基础上的创新，体现在把这个故事表达得异常委婉动人，他以锡埃那画派特有的细腻和色彩描绘人物和场景的真实。

构图上，背景是五屏祭台，有两个金柱隔开两边的屏，（两边屏的人物是别的画家完成），将中间三个屏构成一个完整空间，为强化空间真实性，画家注意了三个细节，一是大理石地面红蓝相间与金色背景的立体感；

二是玛利亚座椅的稳重和厚实感；三是放在地上被精细勾画的插着百合花的玻璃花瓶的实物感。通过这些刻画，带入真实的故事场景。天使的虔诚，玛利亚天真胆怯，天使的焦急和匆忙，玛利亚的优美形体和柔情，都被刻画得栩栩如生，可见马丁尼运用锡埃那画派以色彩对比和优美曲线暗示空间、突出人物形体的技术高超。这正是对锡埃那画派的革新，将新艺术写实手法和运用到自己作品。

以下是马丁尼《受胎告知》。1333年。板面蛋彩画

《苦难历程》描写的是基督在耶路撒冷被判罪，要被钉死在十字架，他赤着脚背着沉重的十字架赴刑场，路上还要遭受押解士兵的鞭打与呵斥。

马丁尼把乔托的构图和布局原则，加上杜乔的蛇形曲线和艳丽色彩，有机巧妙地组合在一起。画面只有一尺大小，故乔托的一字排开的原则成为行之有效的办法。

上半部分以耶路撒冷的城郭为背景，下半部分是斜出的道路和从左到右的横行的队伍，这些明显借助了乔托的构图法，尤其前景上安排了一个背对观众的罗马士兵和路边观看的小孩，更是类似于乔托画面。

但人物动作、服饰色彩、细部刻画，马丁尼充分发挥自己的风格，有一种震撼人心的动态感——基督扛着沉重的十字架，右手扶稳，步履艰难，却回头看圣母；从后面赶来的圣徒，表情严肃，肩扛手撑，努力帮助基督承担重负；意欲向前的圣母被士兵拦住，她发出痛苦的呼唤；………每个人物都有自己鲜明的个性，马丁尼也给了他们不同的色彩表现性格，圣母深蓝色服饰，表现沉稳悲痛，马格琳达鲜红衣装是她身世和性格写照，背对观众的罗马士兵甲胄绣满耀眼的金色纹样，服饰奏摺刻画得整齐有规律……

马丁尼借助乔托画风，充分发挥锡埃那画派鲜艳色彩、优美线条、精细装饰的画技，形成个人风格，成为国际大师，在意大利、欧洲上层人士都受到热烈欢迎，《苦难历程》这幅画，可能是小祭台画的一部分，是画家在法国南部阿维农城之作，这里正是教皇驻地，各国显贵来往频繁，他的风格迅速传于西欧各地，并在14世纪后半期形成西欧普遍流行的“国际风格”，其源头就是马丁尼的艺术。

以下马丁尼《苦难历程》。约1340年。板面蛋彩画

锡埃那画派还有两位大师，是罗伦采提兄弟：皮埃特罗•罗伦采提（Pietro Lorenzetti约1290～1348），安布罗乔•罗伦采提（Ambrogio Lorenzetti约1293～1348），两人都是杜乔弟子。

如果说同窗马丁尼借助杜乔的构图，充分发挥锡埃那派色彩、线条、精细的特点，罗伦采提兄弟则是发挥锡埃那画派固有传统的同时，更力求在二维空间的画面上制造三维空间的感觉，对空间结构和风景描绘独有情钟。

《好政府和坏政府的寓言》弟弟：安布罗乔•罗伦采提1339作品

作品作于锡埃那市政府大厦的会议厅的三面墙壁上，还有一面是窗户没有作画，中央是身披着锡埃那黑白两色城徽的圣贤之君。两边坐着代表正义、宽容、法制、和平等政治美德的象征人物，下面站着锡埃那市议会议员诸公，；左边墙壁阴暗，是《坏政府的寓言》。好政府治理下是太平繁荣，坏政府之下则是民生涂炭盗贼横行，中间则是宗教朝圣图的翻版，光线明亮的右墙是《好政府的寓言》。

坏政府的壁画已经破损严重，好政府的壁画，作者以极高水准把锡埃那城和附近丘陵搬进画面，城内热闹非凡，买卖兴隆，熙熙攘攘的人群，一群人街上跳舞，楼房 栉比鳞次， 这幅画也成为14世纪新艺术中反应城市生活的最杰出作品。

以下皮埃特罗的《圣母的诞生》

这是14世纪对室内空间表现得最为精确之作，也是三屏，构成一室一厅的套房，中屏和右屏连成一体，是玛利亚母亲安娜的卧室和产房，左侧则是卧室的小厅。主卧室产房虽然由两个屏组成，但画家巧妙的以相同的拱架装饰，相连的屋顶线，相连的窗帘，相连的床，突出了整体感，又以床单的格子花纹，床前地板瓷砖，窗帘的褶皱纹理，显示极强的透视效果，使人有真实感，配上富有真实感的人物，使这幅祭台画成为上等人家产房内外的真实写照，题材的宗教含义被溶于浓烈的生活气息。要知道14世纪并不懂得透视法，这幅《圣母的诞生》，可见已经走到透视的门槛边。