广府——解读黎柱成的国画艺术（文：李琰）

高剑父纪念馆

广 府

---解读黎柱成的国画艺术

（文：李 琰）

画如其人，人如水土，岭南中山籍画家黎柱成的国画艺术自然就很广府：素朴而浪漫，自信又含蓄，擅于更新而又不失传统，长于包容而能独立特行。

　　众所周知，广府一般是指粤语区域的汉族族群，即为广府民系，他们有着基于唐宋之前古中原基础上的传统文化。行至辛亥以降，南来北往的精神交互，漂洋过海的新知，共同滋润了广府人的精神和文化，广府文化和艺术成为国家和民族文明进程中的重要推动力之一。百年历史的烟雨中，广府走出了孙中山、康有为、高剑父……他们构建出了百年梦先觉的经典，构建了一个基于传统和现实的，以革新、开放、包容的自信文化精神体系 ，“广府”也随之成为一种对应的文化和精神的代称。

　　那么，作为一位当代中国画艺术家，如何再次焕发新颜，把自然万象以新时代“广府符号”的构成形式展现出来，成为一位中国画家重要的文化与哲学命题。显然，当代岭南画家黎柱成是一个值得研究的优秀个案。

　　解读黎柱成的国画作品，无论山水，抑或花鸟，首先不能离弃图式的文化符号。赏读其画作，显而易见的是，在他的“符号”化的世界里，他自由地在传统与现代、东方与西方，乃至传统南北方以及中国画山水、花鸟的科别中，相互鉴借，尽情地抒发其在现实世界中所获取的生命体验，使得他的画作处处洋溢着不同的形式美感，汇聚成一种意味，一种传统和时代交融的意味。

　　同时，一股纯朴的气息扑面而来，亲切、自然，在笔墨中蕴涵着浑厚恢宏，饱蕴着浓厚的情绪在升腾，这也是一种对文化精神“悟”的使然。唐人杨炯有言：“……李洽幽通，思入玑衡之表。” “幽通”是知人论世的一种方式，悟，然后能通，当“吾”与“心”完全统一合一时，便会自然生成出一种“悟”的境界，幻化成独特的精神符号。作为广府人的黎柱成，深明广府文化在整个民族文化体系中的特质，所以他的 “悟”，更接近艺术与生活的关联与传统的承继，这是他在朴素的艰苦求索之后的参悟。

我们不必停留在表现和再现的狭隘论上，来品评黎柱成的中国画，我们只需体味作为一位艺术家的个性表现力。在他的作品中，往往把物象的感性形态和“道”，完全作为一个交融一体的存在，使客观物质对象的“形”，在画幅之中饱含生机，同时暗蓄着自然而生的激情。这正是最朴素、最真挚的现实主义情感，而当这种情感厚积薄发蓬勃而出时，也自然生成一种一如“窈窕淑女，君子好逑”般的浪漫的现实主义存在。

他不囿成法，巧妙地将自然物象与生活感悟结合起来进行解构，在传统与现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。读黎柱成的画，我们能感受到那份即情会心、因景达意、随物婉转的平凡的自信和生机。这与时下的片面追求形式表面的情趣美，刻意笔墨、玩弄构成，以求得表象上的情趣的许多画家，自然拉开了距离。

　　笔墨是中国画形式法则中的核心特征。从中国画传统品评标准来看，黎柱成画作，笔法变化微妙，浑厚质朴，潇洒飘逸，富有节奏感；墨无成规，信手拈来，水份充溢，酣畅淋漓，意趣盎然；风格朴实自然，画面活泼生动，具有浓厚的意趣与艺术感染力。

但传统笔墨在自然物象与心性的表达、艺术语言与时代特色的表达上，往往也会营造出更新、更多的矛盾，如何时代性的解决这一矛盾，是一位中国画家优秀与否的重要哲学标准。画家黎柱成却著力解决了这种矛盾，他本着现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，更新的进行老曲新唱、旧词新填，以丰富多变的艺术语言和时代性的观念，造型达意、抒发情怀，创作出众多生机勃勃的自然形象。

　　同时，他以“山水”之势求“花鸟”之态，张弛有道；以“花鸟”之态追“山水”之势，润染有度；把关联画科的不同技法相互植入、互相鉴借，以辣笔挥洒结合严谨勾勒皴染，运笔之道似行云流水，抑扬顿挫，墨如鼓点，轻重缓急，掷地有声；笔至之处，意象和成；细细品读，时而如饮烈酒可高歌，时而如品佳茗可浅唱，独立特行地完成了一种寻觅恢弘的、现实与浪漫兼具的的词意表达。

—— 画 家 简 介 ——

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