行走欧洲散记之八——巴黎卢浮宫

驴行天下

早上第一批进了9:30开门的奥赛博物馆，中午12:30出来，水没喝一口，就徒步15分钟，匆匆转场卢浮宫。

还遇到河边的旧书亭。

过了桥就是艺术圣殿卢浮宫。

苏州籍的贝聿铭大师设计的玻璃金字塔，就是入口。

看多了，我都能感悟到贝老的创作思路和模式，就是“新瓶装老酒”，苏州博物馆的设计，就是用最现代的材料、语言重述古典的内容、精神，自然也就有了新意。

进得金字塔里。

记得门票17欧元，合120块，不算贵。小孩免费。

卢宫总收藏40多万件，一个人想都看一遍，几乎不可能。我一开始在选路径时，决定先看最想看的。

为了不把游记写成上美术史课的课件PPT，只写一些感受点滴，不求全面完整。

法国人抢了不少希腊雕刻，欧洲各国各个博物馆都有古埃及、古希腊的文物，这俩国家原址上估计都被搬空了。

远远的一个熟悉的身影……

卢浮宫三件镇馆之宝——断臂维纳斯（“米洛斯岛上的阿芙洛狄特”之俗称）、胜利女神、蒙娜丽莎。一般旅游团游客进来，集齐三宝就走了，我虽然还是知道法布里亚诺、曼坦尼亚、波提切利等画家的比较专业的人士了，可终究不能免俗，“三宝”也是要集齐的。

第二件宝贝：胜利女神。

狄安娜，罗马神话中神王朱庇特和女神拉托娜的女儿，阿波罗（太阳神、预言神、药神、弓神）的孪生姐姐，是一位掌辖月亮、林地荒原、狩猎、野生动物、分娩的女神，并具有控制动物说话的权力。

应该是古罗马的壁画，庞贝的？没细看。

罗马帝国的版图，除了高加索山阻断了一块，地中海和黑海就包圆了，成了个大内湖。

以前看多了文艺复兴之后的作品照片，看中世纪的绘画反而觉得很新鲜，国内介绍的很少。

中世纪绘画造型有一种天然的呆萌，不成熟有时反而有一种味道，就好像中国书法里，魏碑自有一份古拙、天真、朴素之味。

到文艺复兴了，波提切利。

拉斐尔的圣母子不必多说。

威尼斯画派的委罗内塞（其实是“维罗纳人”的意思）的《迦拿的婚礼》，是卢浮宫馆藏最大一幅油画。他擅长绘制巨大场面。令人震撼。我站在画前，如此渺小，让人几乎以为是画中人。

看博物馆是个体力活，遇到坐的地方需要休息一会。

从窗子往外看看。

文艺复兴之后，西方人掌握了逼真再现物像的秘诀，如同一个丢石子入水的小孩，对自己改变外部世界的力量感到惊奇和兴奋，乐此不疲。甚至走火入魔，这画画得真是烦死人啊！

上一张的局部放大。

写实到织物的丝线。所以国内某大威到欧洲、法国来也就没什么市场了，虽然有时也组织一些人来做一下架势，根本进不了批评圈、学术圈，在人家看来没有被评论的价值。于是回来恶补一点玄学，反过头来狠狠地贬低西方艺术。

除了艺术品，还有许多珍宝。一顶王冠

新古典主义画家雅克-路易·大卫的作品《萨宾妇女的调停》。当自己的兄弟来与丈夫厮杀时，她们怎么办？大卫擅长借古喻今，拿古代的典故来对现在的事发表看法、针砭时弊，不愧新古典主义的代表。他的学生安格尔的新古典主义倒没有他新。

大卫的《拿破仑加冕》也是一个巨幅。

《约瑟芬皇后》

画的体量感是很重要的，大画小画在照片里看不出大小。浪漫主义画家席里柯的《梅杜萨之筏》大得超乎想象。

脍炙人口的德拉克罗瓦的《自由引导人民》小于预期。拍个合影，既能留念，又能显出画作的大小。

透纳的风景油画。学画时对着他的黑白小画册，都如醉如痴，生出无穷的想象。记得上海人美出版有一套正方形的系列西方画家小画册，就开头几张是彩页，就有透纳、德加、惠斯勒等四五本，被我翻得稀烂。那个年代真是连图像都匮乏，不用说其他。好处是没机会沉迷电脑、网络和游戏，读了薄薄几本小书，初窥了一点西学小常识。

这张画很有趣，一张画里画了好多张画，真是不厌其烦。

前俩宝都拍到了，最后到了蒙娜丽莎厅，一看，人头攒动乌央乌央的，心想这下要黄了，离好远拍了两张，都想打退堂鼓了，还是虎妈锲而不舍的坚持，把我推到一个靠近围栏的好位置，总算功德圆满。

大厅外面几张达芬奇的其他作品前面，就一点不挤了。《岩间圣母》

本想看到21:30（周五）闭馆再出，可是到了七点，体力实在支持不了了，出馆，真是年岁不饶人啊。诗曰:“年年岁岁画相似，岁岁年年人不同。”

外面的草坪上有许多名家雕塑。居然有个高手在马约尔的雕塑上玩体操。

这么高大上的地方，流浪汉可以不受打扰地酣睡。

草坪上能远远看见铁塔 。回到酒店，晚饭都没力气吃了，也没力气感慨“感觉自己是个废人了”，衣服都没脱，就不省人事了，一觉睡到早上六点。