学习电吹管过程中收录的资料

华工老刘

已逾古稀之年的我开始学习一门乐器，如下的点点滴滴将是我学习过程中的记录……

田老师关于曲谱标注的回复（2022.8.17日）

LiuYuan，忆江南我没有带谱，因为这个曲子已经很熟了，怕重，少带了很多曲谱。不过我对每一个想学的谱子我都会做些标记，这里我把自己的体会总结一下，写给你。

第一）葫芦丝技巧普和电吹管大不一样，因为两者风格不一样有些技巧不能通用，如王厚臣改变的“万疆”葫芦丝谱上，有很多波音，范音，上下滑音，虚指颤音，吐音的标记。但是用电吹管吹奏时很多技巧都省掉了。也有一些情况，如吹萨克斯曲，民族曲蒙古人等用了不少民族手法，学习谱上标了弯音，滑音，对初学者还标了吐音（关于吐音要专门说，因为这是电吹管和萨克思等吹管的一个最基本手法，不用标就要掌握）。由于电吹管的滑音弯音较难学，掌握不好很难听，所以我暂缓吹奏弯音滑音。

第二）我标的内容有：

1，本段落用什么音色，专家说，电吹管变换音色是一个重要手段和优点所在，如《这世界那么多人》第一段用沧桑的大提琴，第二段用反差大的高音小提琴，第三段用单簧管和伴奏的葫芦丝对应，第四段用小提琴作独唱跳出来结尾。这个由自己来设计，实验和修改。这时要在谱上标上音色名或快捷键名，便于操作。

2，对于重复段落，返回段落，作标记，防止看错谱子。特别合奏时各人吹的地方不一样，对于自己吹的部分标记一下，如忆江南要和葫芦丝交叉吹，怕忘记，就把自己吹的部分标上。

第三）随着水平提高，要吹出感情主要在气息控制上要有变化，我根据示范和自己的理解，在长音时要标上横向箭头渐强，渐弱；乐谱中间要标强，次强，中，次弱，弱 f,mf,m,mp,p 目前我的水平觉得处理气息比用滑音，弯音重要。

第四）标记伴奏的切入点，记录伴奏到什么音乐时启动电吹管，这时要反复听伴奏，在谱上标上伴奏的音符，特别对于伴奏节拍不明显时，什么时候启动电吹管，要标记清楚。在过门复杂时特别要注意。

有些简单的滑音，如小提琴第一个音有时从低一个音快速滑倒主音上的，比较容易操作的滑音，可以在谱上打个勾，算是电吹管谱子用的上下滑音。防止看谱吹时忘记。

另外，容易错的地方我会用彩笔画出，特殊按键的地方如升降半音也作标记

关于吐音:

我在萨克斯教学中看到：（最笼统的规律）凡是没有圆弧的延音线记号的音符都要吐音；圆弧第一个音头要吐，后面的不吐；有多个重复音时要吐。还有一些情况这里不说了。但是如何吐，要根据乐曲内容和吹奏音色的不同来处理，一般弦乐就是回弓或者用重拉弓，就不能用葫芦丝的吐音概念了，管乐的吐也有两种，舌头位置不一样，口腔中吐气发力点不一样，嘴型不一样就有不同的效果，如果都像葫芦丝那样的吐，像西班牙斗牛士中的吐音，或者吹小号那样的吐就不行了。吐音对管乐是最基本的功夫了，等我回到武汉发个视频给你看看。草草聊一些体会，仅供参考

谢谢田老师，👍👍我还会向您请教，🙏🙏并继续收录在此篇中。

这个曲子我试着用单簧管等管乐吹，觉得吐不好就很硬，和前奏的轻飘揉配不上，曲子是江南小桥流水，和风细雨很抒情，乐器上葫芦丝正是有轻飘揉特点，电吹管音色选管乐不合适，加上曲谱是葫芦丝技巧谱不适合电吹管用，试下来还是觉得用小提琴音色比较合适，容易表达意境。你吹的时候吐多了，连音处理不够，因此整个觉得比较生硬。

王老师的点评《忆江南》1（8月29）

你吹的忆江南需要改进的地方：1.音符之间给人有仃顿的感觉，特别是吐音之间。不是换气的地方音断气不断，换气的地方气断意不断。2.间奏后进晚了，176后马上进入61一，后面反复节奏又找回来了。3.倒数第四行低音6拖4拍后63进晚了。4.个别附点和音符没按曲谱吹。5.有少量换气地方没换气，换气地方换得不充分。这可能是你憋气的原因。

关于音断气不断，就跟唱歌说话一样，音与音之间是要气息来支撑的。你好好体会一下，这点非常重要，否则你吹的曲子音与音之间就不流畅。打一个例子：老刘你好！中间不断气就是连贯的。如中间有断气就成了老.刘.你.好！试试说话，唱歌也一样。当然音乐中快板部分顿吐，是乐曲的特殊要求除外。

王老师的点评《忆江南》2 （8月31）

这次效果要好些。节奏方面除了间奏那一句612323一一没吹对，其它都不错。。你现在遇到最大的瓶颈还是音与音之间不流畅，要有气息支撑啊。这是不是跟你弹扬琴有关，一个音一个音的蹦出来的。虽然现在有所改进，但还有停顿的感觉。如果这个问题解决了，就上了一个大台阶，多找找感觉，要有信心。

王师点评《画你》1 （8月31日）

这次《画你》用全民K歌录，效果比外录好得多。以后就用K歌录，还有画面感。1.整体节奏不错，只是第一遍第二行第二，三小节有点点抢拍。第一遍反复第一行第二小节有点点抢拍。其它地方节奏都不错。大反复后节奏都很好，包括前面抢拍的两处。这说明注意点节奏会跟得很准。2.第二行后面一小节555有一个连音线只吹二个5。3.音与音之间停顿好很多了，只是每次第一二小节有明显的停顿感觉。4.注意该休止地方要休止换气，每次两小节换一下气，这样不会憋气。5.副歌部分十六分音符56要交待清楚。以上都是小问题，整体吹得不错，好听，还吹出了波音，结尾处理很好。

王老师点评《画你》2 （9月2日）

《画你》又好很多。就是上次讲的第二行倒数第一节555有一个连音符号，只吹二个5。有停顿感觉就是每次第一二小节有点点。其它都很好。忆江南注意同度音之间是用吐音分开，而不是断气。加油！你一次次明显进步，让我高兴啊！

王老师的点评《忆江南》3 （9月1日）

哦，恭喜你断音断气基本上改过来了。还有个别几处还有痕迹。你看副歌部分高音气息强自然支撑住了就很好。另外间奏612323，6是一拍你只吹了半拍1就进入了。其它都很好啊。K歌画面也美了。

对谱又听了一遍，鸡蛋里挑骨头。第一页倒数第四行副歌部分35661（高音1）少吹一个6，倒数第六行倒数第一小节3两拍换气没换给人感觉你拖长了。第二页第三行第四小节23小附点没吹出来。

王老师点评《忆江南》4 （ 9月2日）

以上一句有音断气断的感觉，反复以后也是此处。其它地方改得还行。你听我唱的就有气息支撑。唱歌，说话也一样。

王老师的点评《忆江南》5（9月3日）

哦，改得好多了。挑点小毛病，进入第一个低音6稍稍迟疑了点点，前奏半拍1后数二拍进入要果断；不管什么曲子进入第一句气息要轻；昨天跟你唱的断音断气那一句好了很多，但121前八后十六还有仃顿（还有1613也有点）；第一页倒数第三行第三小节22和第二页第三行23两处小附点没吹对；昨天跟你唱间奏后一句前面61改对了后面2三拍你拖了4拍，紧接着对3少了半拍；后面三行难撑握的反而节奏，速度，气息控制得很好。我觉得你是否重唱一下谱，唱准了，包括找好气息支撑的感觉，再吹成功率会高些。都是小问题，不好意思，是不是我要求太高了啊。

孙国良老师点评《画你》（9月3日）

好象吐奏太多了，乐曲情感上不够到位，用气也不是越长越好吧，该换则换，要憋着气干嘛呢？吹葫芦丝气嫌多，吹管沒这感觉的。乐器这东西不刻板的，许多东西自己吹多了，有感觉了叫你不吹也不成啊！不要机械化。

王老师的点评《忆江南》6 （9月4日）

又好很多了。还是间奏那一句2三拍3一拍，吹成2三拍半3半拍。倒数第四行最后低音6和倒数第二行中音3都是四拍留半拍换气就行了，你留了一拍。最后结尾慢下来还是跟示范不一致。都是小问题了，其它都很好。

王老师的点评《忆江南》7 （9月5日）

又进了一大步，前面吹得很好，眼看着要成功，后面略有小的瑕疵。1.还是间奏那一句，第二页第一行最后2三拍3一拍，吹成2二拍，3十换气也是二拍。因为都是四拍，所以没影响后面的节奏。2.第二页第三行中间2.3小附点没吹对。3.第二页第五行低音6四拍你吹二拍就休止了十换气也是四拍所以没影响节奏。应该是吹三拍半十半拍换气。4.最后结尾656一一示范是中间5沿的时间较长，你前面6沿的时间稍长。这不是问题，自由发挥而已。但最好跟示范一致为好。断音断气基本克服了，高标准要求个别地方还有点点小痕迹。加油！

田老师的点详《忆江南》 （9月8日）

听了你的曲子感到非常好，能够完整，准确地吹完，完成了第一层次的任务。现在你已经涉及第二层次阶段，就是如何用好气息，首先从吹奏者来说不憋气，根据旋律气息收放自如；其次最难的是理解旋律要求；会应用气息，控制气息却倒好处。这点我一直在练习总是做不好。我听了你吹的录音，仔细听觉得你吹的很辛苦，换气时喘气声越来越大。其实要吹得不累除了肺活量大以外（我们原来葫芦丝班吹长音是50-60秒左右），这只是一个方面，还有另一个方面就是要会放气，不能只憋气不放气，要在空隙点抢着放气，完成正常的呼吸，只吸不呼必定喘气很累。特别吹忆江南这种抒情的曲子，控制出气量小，都是轻吹的，这样就憋气吹，就越吹越累。

盛老师有关电吹管換气问题的回复

（2022年9月9日）

刘垣你好！你的微信讲了两个问题，先简单谈谈第一个问题，你回校后面谈可能容易交流一些。如何用气是学习吹管乐器都要碰到的问题，从你寄来的吹奏曲中明显地可以听得出来。电吹管其实是用力最小的乐器，调节好了以后，就要注重方法了。有比较专业的人士对此作了一些研究，与你分享如下:

管乐器的发声，必须依赖于演奏者用嘴吹出的气流作为动力源。吹奏电吹管时，解决好换气，是一个常见的问题。在快速度、连续吹奏中，这一点尤为重要。那么，如何解决换气问题呢?现作如下说明：

1、换气问题，属于焦点的问题，是一个需要在吹奏之前就标注好并完成视唱的准备性工作；

2、换气点如果设置不当，就会影响曲目的乐句感，这又是个“线”的问题了，因此，点、线问题都解决了，才能有好面。

3、标注换气点（气口，符号为“v”），首先要观察乐谱上已有的符号，如果已有标注，应该重点参考。如果不完善，需要我们自行完善，标注清楚；

4、确定换气点的原则

换气点的确定，是本篇文章的重点。确定的原则如下：

4.1、句尾换气

旋律舒缓、格式方正的曲目，按照乐句确定换气点。即，在每一乐句的结尾处（常常是拖拍的延音线）换气即可。按照乐句句尾换气的原则，是一项基本原则，也是最常用的原则；

4.2、空拍换气

乐谱中出现空拍时，空拍处是可以作为气口的，而且不需要标注。出现空拍不一定必须换气，但是换口气、是有益无害、有备无患的；

4.3、先行换气

在曲目进行中，常常不是一口气用完再换气，而是保持一定气量时就换气，即：先行换气。这也是一项基本原则。

特别是有些曲目，在进行中换气难度较大，曲目要求旋律的连贯性比较强、缠绵悱恻或情绪激昂，就更需要注意这一原则；

4.4、换气的最高原则，其实就是保障乐曲的乐句感。例如《我的祖国》，第一乐句是：“”一条大河波浪宽”，如果在“大河”的“河”字后面安排换气，就容易使原本应该比较弱吹的“波”字，被强吹。速度快的曲目也一样，也要照顾乐句感。当换则换，不该换的地方，切忌不能换；

4.5、换气后，气息饱满，就容易吹奏那些需要强吹的音。因此，就给了我们设计气口的启示：在需要强吹的时候，一定要提前先行换气。这个设计有时就打破乐句换气的原则了，而这种变通可称为“灵活原则”，它仍是为了保证乐曲的乐句感服务的。因此，乐句感的实现，是第一位的基本原则；

5、循环换气法(吹唢呐不间断换气法)

有一种循环换气法，俗称偷气。即在连续吹奏中，不间断用嘴吹奏同时，用鼻子吸气。那么，怎么可能在吹奏的同时用鼻孔吸气呢?

其实，准确描述应该是：在鼻子吸气的同时，用腮帮子挤压气体进管子以保障吹奏的连续进行。而鼻孔的吸气是为了补充腮帮可供挤压用的气量。这一技巧，需要进行不断训练才能完成。例如《霍拉舞曲》，乐曲几乎没有换气的位置；《野蜂飞舞》更是根本没有换气的地方。这时，就只有使用循环换气法了；

还有一种偷气的说法是指：在时值比较长的音符吹奏时，将其时值的尾部1/2~1/4（因音符时值不同而不同）时间，用于吸气（可以结合腮帮挤压气体），这也是常用的一种换气方法，勤于练习，熟能生巧，自然就能达到这种境界；

6、注意事项

6.1、切忌将一口气吹完再换气；

6.2、切忌在连音线中、强音进行中安排换气；

7、标注好了气口，一定要在唱谱的程序中，训练和完成换气视唱。

以上方法和原则，需要结合曲目的进行和个人肺活量等具体情况，组合或者分解应用，一般就可以解决换气问题了。

唐老师点评《万疆》10月26日日

老刘您好！这首万疆总体上还过得去。演奏也还流畅，节奏似乎也还不错。

但听起来感觉不协调、不清晰。问题在於：每部分进入的时候，慢了！所以从头至尾都是跟在伴奏后面追，没有合上拍节。（虽然你节奏没吹错）

还是建议您：先打节拍器，用67的速度吹几遍，熟悉节拍（清吹是最优选的自测方法）

另外：我感觉您的倚音、波音还用得不太准，都超时了（时值不准确，听起来就生硬）暂且可不用，我有时间专门为您作示范讲解。

再：正式录音，可将伴奏声调大些，（戴上耳机）有利於合上节拍。

唐老师点评《听闻远方有你》11月7日

首先要为老刘点赞[强]

一位新手，二月时间，三交作业这样的好同志必须要赞扬。功夫不负有心人哪，交出一份不错的作业，基本过关了。但有些毛病绝不能忽视：

①二行四小节6，最后一拍交给了下节（两遍都如此）

②三行5小节休止符，犯了同上的毛病（第二遍直接带乱了后面两节）

③此曲三连音（三拍）表现手法有不同，音符上有孤线要区别对待。它们出来的效果分别为：打打打与打啊打。

强调一下：偶然有些瑕疵是属于疏忽，可以原谅。但有些问题，它重复出现，（就可能是理解错误或是能力不到）绝对要纠正。

我还会继续收录，希望管友们多多将自已的体会，经验，䢖议和演奏技巧分享在大群中，我会一一整理收录，谢谢！

学习笔记：2022.11

用全民K歌和剪映录制音视频的配合使用：

一，用全民K歌：

1,在全民K歌录制好音频以后先不要“生成文件”点击“保存“，其录好的音频便保存在“草稿箱”中了。

2,录制吹奏者的视频画面：在全民K歌我的草稿箱中找到刚刚录音好的音频文件，点击“录制视频“，此时你要根据已录好的音频节奉进行吹奏，（吹奏者的背景画面要干净，最好是标准蓝或绿色 ，单一的预色为人像背同时和服装反差要大）。此时你吹奏的声音并录不进去，而只录进了吹奏者的画面。

3，录完后→生成作品→私密上传→点击刚上传的作品→点右上角的3个点→保存到相册。此时便可进入剪映的编辑工作了。

二，剪映编辑存放在相册的视频：

（一）添加背景素材：

1,首先在剪影中选择背景素材。→点击右上角有一个素材库→点击搜索（可根据歌曲的相关内容），注意要决是选择横屏还是竖屏。背景时长要长于全民K歌录音的时间的近一倍。以便编辑剪裁去不需要的部分。

2，选好素材后要关闭原来素材中的声音（最右边有这个选项小喇叭）。

3，在素材下面有添加音频，（可点击最下面一排工具栏中选音效，例如，乌叫，海浪声，枪炮声，掌声等音效）

4,点击最下面一排工具栏中的“提取音乐“→此时导入你在K歌里录制中的音乐。

5，应该根据音乐，剪辑背景音素材，一个乐曲句子，一段素材 ，以避免视觉疲劳。

6，点击素材框后，白色框整个框住了素材。可根据音乐拖动素材框前后拖动到合适位置，使其和，乐曲的前后句子相吻合。

7,若遇到素材不满屏时可用手拉伸使其满屏。

8，点击数块激活白色框中后，有3种方式可以使视频背景延长或者缩短，（1），若画面不够长可用用变速的方式延长。（2） 用手拖动边框使其缩短。（3）用分割的方式将多余部分裁剪掉，或保留住裁剪的部分放置在后面待用。

9，转场时可用特技，卷页，淡进谈出，叠画，闪转等特技。此时点击两个视频中的标即可出現各转场的特技供你选择。

10，歌词和背景要吻合意境一致。

（二）将吹奏者自己的画面放进去：

1，在最下面的工具栏中，点击画中画，选择新增画中画将全民K歌录制音视频选中。

2，最好选用吹奏半身的画像

3，注意人像是不是反了？一般是左手在上，此时在下面的工具栏中点编辑符号点击“镜像“即可翻转。

4，调整人像位置及大小，可用手指拖动缩放。

5，人像位置确定后。在最下方的工具栏中点击抠象，选择智能抠象或颜色抠象。该过程占有一定时间，注意完成的×%进度。

6，消音，在添加人像视频后，点击视频框激活（白框）在工具栏中选择音量设置为0。

7，拖动人像视频要将音乐和作操作时手的指法吻合。

8，选择人像为半透明 ，点击工具栏中水滴进行调整。

9，让自己的画面在视频中慢慢显现消失：（1）在最下面的工具栏中，选择“入场动画”，选择渐显时长使人象慢慢显现。（2）在工具栏中选择“出场动画”使人象渐渐隐去。

（三）输入文字

1，点击文字T→字体→样式，可拉大缩小。

2，分别选字体所的“入场动画”和出场动画”时在字的方框左右角有小笔，点击小笔进行选择。

3，设计封面：视频的任何一帧都可以作为封面，封面上可以写文字，歌名，词及曲作者，演奏者等

（四）歌曲字幕的添加。

2022.12.10

今天报了个剪映初级班，该班已经上完课了，但是为了能跟上本月中下旬即将开始的中级班的课程，学习了初级版的回放资料。最后两节课既是歌曲字幕的添加：

有两种方法，一个是一句一句的输进去。

另外一种快捷的方法。就是今天学习的内容：

利用剪映可以识别有歌词的歌曲。并将歌词自动提取出来。自动添加到视频当中。方法如下：

1，点击工具栏中的→音频→音乐→搜索，在搜索栏中输入歌名找到有歌词的曲子。

2， 调整有歌词的曲子，推动它到开头。和自己的吹色曲子对齐。

3，→文本→识别歌→词开始匹配。注意匹配时的百分比，直到完成。此时歌词全部出来。

4，点击最下面工具栏“批量编辑“对歌词的文字进行编辑，字体，动画 ，字的颜色，特技出入场以及字大小，位置并以最长歌词为准，不超过有效画面。字幕的出场和入场，在同一轨道上选择→文字→动画。确定字幕的出场入场方式。

5，最前面画面进场时若没有声音可以加一个音效→音频→音效→搜索入场音效选择使用，

6，歌词选好后可删除歌词音频。

（五）细节的加工调整

1，人物的一>入场动画的选择及调整入场时长。

2，可做一个台标，例如某某人制作 ，将其贯穿在整个视频中。并可以安放在不同的时间轴位置位置。样式大小学之后可以将其，时间轴延长至整个曲目，然后再根据画面分割后调整其位置，哪些需要消失哪些要删掉，包括人物，人物可以渐显渐隐，也可在间奏时上人物消失 ，此时只能裁剪，不能按住人物移动，否则。原来对应好的人物手指演奏时同乐曲的相对位置会被破坏。取消时可以按住选中的框头移动相当于缩进去就不会破坏后续的人物吹奏指法同乐也的对应关系。

3，调好后再播放三遍，好好审查后导出生成作品。

4，也可进二次加工即调出制作好的作品若有需要的只对其片头和片尾进行加工。

最后生成作品，保存到相册放到微信“视频号”中待发表。

2022012.19《剪映》中级班学习笔记及作业单独写在另一篇的美篇中。

　　关于弯音

目前关于弯的说法也多有不同，上弯音，下弯音，前弯音，后弯音，上滑音，下滑音等等，概念十分模糊，没有权威标准答案。下面是我的理解（以小3度为例）：

l，曲谱标注箭头向上的是上弯音，箭头向下为下弯音。

2，上弯音的音阶是从低到高，例如主音5的前头有个向上的箭头，此时指法在5上，弯音轮先按再按时值吹成35。

3，下弯音的音阶是从先高到低，例如主音3的前头有个向下的箭头，此时指法在5上，吹的同时再将弯音轮按时值吹成53。当然也可根据需要，吹成535。即按下的弯音轮回位再收气。

4，打弯音轮时无论从上往下或从下往上 ，而指法总是在高阶的音符上，区别在于上弯音先按后吹，即按下弯音轮再吹的同时将弯音轮回位，而下弯音是先吹再按，即在吹的同时按下弯音轮。简单一句话：

上弯音为先按再吹 ，

下弯音是先吹再按，

指法始终在高音阶。

　　关于乐曲的调子:

先举个例子，在传统的乐器中笛子葫芦丝，要想吹奏不同调子的乐曲，就要准备不同调子十几支的笛子和葫芦丝。而电吹管的一个突出优点就是能将所有曲调集成于电路中，只操作“移调”就可供你选择，从而在这一支管子完成所有曲调的吹奏。下面这张音调表要搞懂。

在相同角度格里，红色和黑色标注的调号是完全相同的，如bG=F#。

在不动八度滾轮音符的替代方法：（萨克斯指法）

1）降7，降6，降5→左手变，

右手中指按下。

2）升4→左手不变，右手中指按下。

3）快速吹奏i7→左手在i的位置，右手中指（或食指）按下。

　　乐理知识（1）

连音线包括延音线和圆滑线，一种是圆滑线，另一种是延音线。

延音线与圆滑线的形状很像，都是光滑的弧线，相对来说，圆滑线的线条会粗一点。

圆滑线

圆滑线用于连接两个及以上的不同音高的音符，它的作用即提醒演奏者/演唱者，要将圆滑线下的音符圆滑地演奏/演唱出来。

延音线

延音线则用于两个及以上的相同音高的音符之间，它的作用是延长音，演奏时只奏第一个音符，在延音线下，其他相同的音符就是延长当前音符的时值。

举一个例子，比如当我们想要一个音符的时值，等于4分音符加8分音符，则可以用延音线将4分音符、8分音符连接起来。

关于电吹管:

电吹管是个可以音色的乐器，全能模仿几百种乐器的音色，这就是他先天的优势，但他不能模仿乐器的使用特殊技能方法，这就是电吹管和原始乐器的区别。说白了电吹管在乐器中就象似一个手机傻瓜照相机，跟专业照相机完全没有可比性，但他具备照相机所有的基本功能，不仅简单实用逼真，而后还有强大的生命力。电吹管，就是对所有乐器音色的一种复制 ，无论，电吹管复制音色采用的是哪一种方法，是采拮式，还是合成式，还是模似音式，都是为了追求音色的还原度和模仿度，对原始乐器使用中的特殊技巧可以忽略不计，能够满足每一个音色特性原理要素的最大化，真实模仿不同的音色是电吹管重要任务。因此，对音色的认识和对技巧的认识，是两个不同概念的理解。这中间对音色的理解才是主要，问题，我们可以设想下，音色好了没有特殊技巧，照样好听。因此，电吹管可以高度逼真模拟音色，但对乐器特殊技巧无法复制，这就是电吹管与原声乐器的差别。

电吹管有技巧谱吗？

电吹管就是近几年才上市的，因此很少能看到有关电吹管的技巧谱。而葫芦丝很成熟的技巧谱（若用电吹管吹）倒是可以参考。