<p class="ql-block">《王兆平简介》 </p><p class="ql-block"> 中圉美术家协会会员 </p><p class="ql-block"> 上海书画院画师 </p><p class="ql-block"> 重要奖项 </p><p class="ql-block">浙江省首屆青年美术作品展《银奨》 May 中国水彩画大展《银奖》 全国第十屆美展——上海展《艺木獎》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 发表文论</p><p class="ql-block">《哲学家 艺术家》——《荣宝斋》</p><p class="ql-block">《图式批判》——《美术報》 </p><p class="ql-block">《笔性的墮落》——《书与画》</p><p class="ql-block"> 《在时尚矯情中回望》——《上海美术》 </p><p class="ql-block">《现代民间美术的存在意义》——《美术》《人民日报》 </p><p class="ql-block">《墨情碎语》——《美术报》</p><p class="ql-block"> 《隨感二则》——《书与画》 </p><p class="ql-block">《中国山水画的抽象因素》——《浙江美术界》 1‘</p> <p class="ql-block"> “玄黄之色既著，纯皓之体斯亡”意思是外饰的色彩有碍事物的本质，这也是中国画水墨为上的理论根据，中国画色不碍墨，用色讲究色的质地，珊瑚末、乳金、靛花，听起来很文化。现在讲究冷暖，调子，丰富了表现力，但切忌肌理的机巧、色彩的艳媚、藻饰的夸张，使骨法气挌被外饰的斑烂所蔽。</p> <h3> 天地交而万物通，上下交而其志同，各种形态甚至各个门类，下部分都会壁壘森严，而在形而上的顶端，则是玄旨傍通，空为真谛。要打通壁壘。在学术上必须有非常充分的储备。</h3> <h3> 心源在抽象内在演进序列到外观体念之间找到一个陌生的桥梁，並建立一种相对规范的表述方式这就是东方程式，东方程式容易被墮性异化成某种固化了的套路，只有当个体心性的自觉不断促使程式的嬗变，才能使心源放逐于千里，程式在动态中才能永保鲜活。</h3> <p class="ql-block"> 荡 聚散、精氤氲、辩开阖、万物万形归于抽象。具象外在形状和画理中的抽象序列交会、复合、互用、互拆，程式在这种转换中逐漸清晰。</p> <h3> 用笔不能油滑飘浮，不能纤弱滞碍，不能状物扁平，不能谨苟谨微，握笔濡毫宜虚，以势始，以敛终。静与阴德，动与阳婺，用笔用到无智、无迹、无为境界，则神全矣！。</h3> <p class="ql-block"> 江湖术成为现世名利场的敲门砖，所谓个体的纯粹性在当下语境中的肤淺切入，个体智慧在传承的断裂中表现出来的幼稚、兀突、诡异、生硬被混装在一个先验的图式之中，自然在符号化。秩序化中窒息，精神和形器最终被强行切割，图式在无度的消费中成为流行的时尚，近亲繁殖的不良染色体找到了最廉价的寄生方式，读图时代的图式崇拜彻底催毁了艺术最本质的精神——人类情感的率真。</p> <p class="ql-block">中国画所推崇的美学品格是在于趣远神会，不求形似，精而造疏，简而意是，讲究的内在气韵，对于图式巧密，甚甚了了则鄙为众工之能事。</p> <p class="ql-block"> 随意是水墨流韵中的急性拿揑，无心而隨物游行，随机而忘其所以，忘象得意，重意韵、重开阖、重律动、重气息，不以迹用，而从神用，</p> <p class="ql-block">感性是情感、想象、智慧、无意识，个体显性的力量。</p> <p class="ql-block"> 以无为德，以虚为道，涵养智性，窮神知化是中国画践行中的要旨，只有对空、虚、智、化有了彻悟，才能开出一个別样的境界。</p> <h3> 名家评说 传统功力与现代艺术架构巧妙的融合，构图的变化，布局的巧妙，线条的拙与巧，设色的典雅乃至装池的考究，无不透着其开阔的艺术视野及学术高度。——柯和根</h3> <h3>兆平兄，胸有逸气、奇气。含巧于拙，蕴传统于当代。赋当代于蕴藉，出之于骨子里的风雅 一个开创性的艺术家，不可摹拟与复制——柯和根</h3> <p class="ql-block">王兆平的画具有目穷四极八荒的格局，深得中国画神秘恒力之要义，以灵动活泼的激情，遒劲且具质感的线性表述。于意象中渗透出篷勃的生命力，传达出物象背后的超然精神。他善于以笔取气，以墨生韵。中国画的书写性和对笔墨细节的拿揑，造就了文化种性的底气和艺术品格的高标……恍兮惚兮，从心所欲，在意象、意趣、意韵、意境涵咏中获得了大自在。…………陆鹏程</p>