0727名家临摹课苍然，文强(9～16)

难得糊涂（姚婕）

《国画大讲堂》1、课程名称:揭开笔墨的面纱2、交作业：M站：m.dapengjiaoyu.com上传图片格式：JPG单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M3、工具：绘画工具：大号兼毫毛笔一支，兼毫毛笔小号一支。半生熟宣纸（卡纸或者皮纸/生宣）30*65cm，小瓷碟若干。四、意临齐白石《雨后云山》步骤图：

《揭开笔墨的面纱》笔记:1、中国画笔墨的重要性：笔墨是中国画的核心，是两千年中国画绕不开的话题，也是中国画独立于绘画之林的传统呈现。历代文人墨客无不以注重笔墨的传承与发展，对笔墨的阐释更是浩如烟海。笔墨不仅是中国画的载体，更是中国文化精神的表达。2、笔的运用和线条表达。笔的运用和线条表达：不同的笔就像不同的武器，用好笔，了解笔的特性，有利于对线条进行表达。

骨法用笔：六法论中注重骨法用笔，下笔的力度和速度是用笔的精神韵味的表达。3、黄宾虹五笔七墨技法呈现：五笔：平，圆，留，重，变七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，焦墨法，积墨法，宿墨法。4、以书入画-书写性在国画中的重要性。中国画注重笔墨的表达，线条的表达在书法中体现的淋漓尽致，书写性是中国画的本质特征。例如墨竹中的以书入画；吴昌硕，齐白石都以书法入画，无不精妙，自成一派。5、中国画中的点、线、面。书写性是中国画点和线的表达，积点成面，积线成面都依赖于书写性。6、中国画笔和墨的关系-笔中有墨，墨中有笔。笔墨如骨肉。笔因墨而活，墨因笔而生。

七、意临齐白石《雨后云山》：①用笔用墨的技法讲解：笔中有墨，墨中有笔。②山石、树木、房屋的意临：点线结合，用笔分明，浓淡相宜。③完成作品的意临。

八、知识点的总结和延伸：

笔墨中也有气韵的体验，用笔的节奏感和力度都是意在笔先，需要多多体会。

中华珍宝馆下载三张云山图供参考

1、课程名称：魏园雅集图2、交作业：M站：m.dapengjiaoyu.com上传图片格式：JPG单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M3、工具：毛笔：中号狼毫笔，小号狼毫，中号羊毫或兼毫笔。纸张：40厘米*120厘米，皮纸或半生熟宣纸（仿古色白色都可）。颜色：赭石、三绿、藤黄、朱砂。其他：墨汁，砚台，墨块，小瓷盘若干，笔洗等。

第10-11节笔记整理：

沈周笔墨特点：短皴粗犷，苔点醒目（极提神），厚拙雄浑，宽和大气。

前景山石皴法：乱柴皴（如图）与披麻皴结合，皴笔多短皴。先以淡墨微湿笔勾皴打底，再以粗犷方折的干笔重墨进行勾勒与皴擦，中侧锋结合（转折处中锋转侧锋），故勾皴有机结合，皴笔相互交叉交错，朴拙浑厚，线条沉着稳健。最后以焦墨点苔。

远景山峰皴法：乱柴皴与披麻皴结合，皴笔较下方山石略长。同样先以淡墨勾皴打底，线条较粗，再加重墨勾皴，皴笔较淡墨细且更灵动。

整体疏密变化：从主峰山顶向下，皴线呈交错的网状结构，其密集程度自上而下不断降低，由密变疏。

线面主次变化：主峰以点线为主，右侧平染远山则为面，一主一次，相呼相应。气脉：主峰用山石结构与苔点将画面气脉延伸至山顶处平台。平台：平台顶部以淡墨勾勒边缘，然后用稍重墨再次勾勒，并以侧锋干笔直皴而下，使平台山体的纹理带有明显的颗粒感。染法墨色:山石底部或结构转折处，以淡墨皴染打底。

颜色：山石远景山峰多以赭石加淡墨统染，人物服装、树干赭多墨少略艳，山石墨多赭少略灰，夹叶以朱砂稍加赭石，艳中求稳。注意，画中黄色部分，人物服装与平台立面，以赭石加稍加三绿，再加极少量藤黄调和，颜色透亮沉稳不浮躁。

书法题跋题诗背景：成化五年（1469）冬，四十三岁的沈周与刘珏同赴苏州访友人魏昌，与祝颢、陈述、周鼎、李应桢雅集于苏州城内魏昌住所后开辟的一处供以自娱的园池。

思想感情：吴中（苏州）文士钟情于结庐（多人诗句皆提及）尘世，抒发隐逸情怀。沈周自跋（二排第三）:扰扰城中地，何妨自结庐。安居三世远，开圃百弓余。僧授煎茶法，儿抄种树书。寻幽知小出，过市即巾车。沈周。（作者铃印:石田、沈氏启南）六友赏鉴跋:魏昌（园池主人，字公美，二排左一）：邂逅集群彦（才士），衣冠充弊庐，青山供眺外，白雪倡酧（同“酬”，以诗词相互赠答）余。与发空尊酒，时来阅架书，出门成醉别，不记送高车。成化己丑冬季月十日，完庵刘佥宪（刘珏）、石田沈启南（沈周）过予，适侗轩祝公（祝颢）、静轩陈公（陈述）二参政、嘉禾周疑舫（周鼎）继至，相与会酌，酒酣兴发，静轩（陈述）首赋一首，诸公和之，石田（沈周）又作图，写诗其上。蓬荜之间，烂然有辉矣。不揣尔（不假思索），续貂其后，传之子孙，俾不忘诸公之雅意云。周鼎、刘珏、陈述、祝颢、李应桢（一排左一）题跋内容省略，同学们酌情题写。

第12、14节课松风堂主人

一、课程名称：松风堂主人

二、交作业：APP或者官网

上传图片格式：JPG

单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

三、工具：

毛笔：小号/中号狼毫笔。

纸张：40cm*105cm皮纸/半生熟纸

颜色：赭石、花青。其他：墨汁，小瓷盘若干，笔洗。

笔记整理：

石涛笔墨特点：无法而法（无固定章法、笔法、墨法），笔墨求变，截断取景，苔点灵动。

苔点

点苔极富特色，遍布全作，枯浓不同，形状不一，苍茫葱郁，变化极丰富。

结构转折处及山石阴面以浓点为主，山石阳面辅以淡墨点，同时注意点出干湿变化，枯润相合。

山石

墨色：浓淡干湿，过度生动自然。

（调墨方法：可从画中浓墨处入笔，墨色渐渐由浓转淡，由湿转干，尽量减少蘸墨次数，需淡润之墨时可轻取清水稍稍调和，务必将笔中墨色皆尽其用，再调第二笔，训练自己对笔中墨色的把控能力）

用笔：细笔勾勒，多加皴擦，皴点并用。运笔方拙与圆劲兼备，时而滞涩时而流利（急徐），方圆结合，秀拙相生。

松树

松针：笔尖勾出，根根分明，笔笔连贯。墨色浓淡有序，前重后淡，前实后虚，层次丰富。

树干：重墨中锋勾出，线条松动灵活，再以稍淡墨、干笔、鳞皴，皴擦树皮，若画面干后墨色不足可复勾增加雄健坚挺之感。

中远景杂树

杂树叶点法、墨色变化都十分丰富，有分字点、个字点、介字点、圆夹叶等。

人物

平台石侧，一位手持竹竿的高士，以稍淡墨线勾出，头带、腰带、竹竿则用重墨，用笔清晰有力，绝不拖泥带水，不多作一笔修饰，将高士清雅脱俗的气质表达出来。

瀑布

以淡墨，从与水流相接处向外晕染，从画面右上角向左侧题跋处自然过度，烟云飘渺，气韵生动。

书法题跋

相关背景资料：松风堂主人葛翁先生为歙县人程浚，与石涛相友善。石涛曾于康熙三十五(1696)年五十四岁时，夏六月避暑于歙县程浚之松风堂，作书画十四帧，以赠葛翁。

题跋内容：松风堂主人葛翁先生吟一诗寄来索大涤子作画诗云：虚牕（同窗，孔之意）高峙白云中，曲曲层峦有径通，百丈飞泉听不尽，一声长啸碧天空。公生平画鉴倪而书鉴于董，余画成次题云：清湘画列冷云中，得与倪黄浅径（最后补的“径”字加到这里）通，好句深惭不易和，为君直笔扫秋空。

辛巳长至日（即夏至，日最长）清湘陈人大涤子石涛大涤草堂。

课程名称:一.无处不在的六法论

二.交作业：M站：m.dapengjiaoyu.com上传图片格式：JPG单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

三.工具：绘画工具：大号兼毫毛笔一支，小号兼毫毛笔两支。生宣纸，50*70cm小瓷碟若干。

四、意临潘天寿《朝日艳芙蕖》步骤图

《无处不在的六法论》

笔记:1、什么是六法论：最早在南朝齐谢赫的著作《画品》（或称《古画品录》）中提到了“六法”。即气韵生动,骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

2、六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法的完备程度来作为衡量绘画成败高下的标准。因此六法论成为了中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，也同样是现当代中国画品评的重要审美原则。

3、六法论的含义：

气韵生动：气韵，生动是也。“气”是指自然宇宙生生不息的生命力，《道德经》云:“万物负阴而抱阳，中气以为和。”阴衰而阳盛。；“韵”是指事物所具有的某种情态。是和谐而有节奏的，是风度而有情趣的，是有意味的，能给人以美的享受的。气和韵都与“神”相关，有“神气”，“神韵”之说。例如山水画中的云水，花卉枝叶的阴阳向背，人物的神情姿态等等，都是在表现生动的气韵，表现有韵味的自然生命力。

骨法用笔：骨法，用笔是也。“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”、“骨力”比喻人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。“骨法”在汉、魏很流行。魏、晋的人物品藻，除了“风韵”一类词外，常用的就是“骨”、“风骨”一类评语。例如，南朝画家陆探微的“秀骨清象”人物画。书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（《笔阵图》）等，指的是力量、笔力。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准。

应物象形：应物，象形是也。是指画家的描绘要与所反映的对象形似。是这个东西，而不是那个东西。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。画家宗炳在《画山水序》中写到：以形写形，以色貌色”在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。齐白石先生最著名的话“似与不似之间”就是对象形的完美阐释。

随类赋彩：随类，赋彩是也。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”，即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。当然随类赋彩不仅仅是对物态的表象赋彩，而且是随心赋彩，随精神气韵赋彩去。例如从绿竹到墨竹，再到朱竹。

经营位置：经营，位置是也。“经营”是思考，分析，研究，推敲。位置不仅仅是画面存在的地方，更是整个画面的结构和格局。合理的安排布局，能使人看后感觉有主次，有节奏，有空间，有虚实，有气韵。唐代张彦远说，“经营位置，则画之总要。”

传移模写：传移，模写是也。指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。此方法在当今绘画理论和实践中依旧存在及其实用的积极意义，是指导画家学习绘画的重要法则之一。

四、意临潘天寿《朝日艳芙蕖》：

①掌握潘天寿下笔骨气之感。荷叶笔触变化灵活，墨色酣畅淋漓，笔法有骨气，有气韵。②掌握潘天寿荷花造型特点，注重线条变化和骨肉的关系。③按照原画的位置经营完成作品的意临。八、知识点的总结和延伸：潘天寿笔墨中也有气韵的体验，用笔的节奏感和力度都是意在笔先，需要多多体会。

第十五节《桃花飞燕图》

一、课程名称: 任伯年《桃花飞燕图》

二、交作业：APP或者官网

上传图片格式：JPG

单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

三、工具：

小号羊毫毛笔两支，狼毫毛笔小号一支，兼毫毛笔小号一支。生宣纸（或者半生熟宣纸）35*100cm，小瓷碟若干。

《桃花飞燕图》知识要点：

1，桃树主干画法：桃树枝干在画的时候注意线条一定要刚劲有力，勾勒时用笔中侧，皴擦时中侧锋结合，墨色浓淡干湿，虚实结合。

2，桃树小枝画法：枝干在画的时候，一定要保持中锋长锋，起笔线条要带有篆书的笔意，提按变化要自然。穿插注意疏密变化。

3，桃花花头技法：花头在画的时候用点法。注意不同花瓣的层次关系，花瓣要有浓有淡有开有合，有正侧偃仰，阴阳相背的关系。小花苞在处理的时候颜色可以稍微深一些。花头在安排的时候注意一下主次疏密的关系。

4，桃花叶子技法：叶子在画的时候注意中侧锋的结合，叶子要有大有小有，配合花头调整疏密关系。叶脉勾勒时注意线条，要注意用笔，线条细而有力。

5，燕子画法：燕子画的时候注意用浓墨来表示燕子的身子和翅膀，用淡墨来表现燕子的腹部，在画的时候注意一下燕子的姿态变化，要自然和谐，两只燕子要相互有顾盼呼应的关系。

6.落款内容：光绪乙酉夏五月山阴任颐伯年甫，写于海上之且住室南牗。

第十六节《清供图》

一、课程名称: 陈半丁《清供图》

二、交作业：APP或者官网

上传图片格式：JPG

单张作业不可大过2M、最多上传9张、9张不可大过9M

三、工具：

工具：生宣纸，45*100（自行裁剪一下，比例差不多就可以）毛笔：小号提斗笔，兼毫毛笔大、中、小号，狼毫毛笔小号。颜料：曙红，胭脂，朱砂，三绿，花青，藤黄，赭石，钛白。

《清供图》知识要点：
1、佛手画法
墨色勾勒结构，注意转折与虚实变化，注意用笔的节奏，以书入画。叶片以墨青色为主，注意疏密大小的变化。勾勒枝干与叶脉要灵活有变化。佛手大的色彩皴染设色，比小佛手色彩深，可以藤黄加少许赭石色。
2、水仙画法：
叶子：叶子在画的时候要书法用笔，以书入画。另外水仙叶子在穿插的时候注意一下前后的层次，穿插错落，水仙的宽窄长短要有变化，整体排列的时候有疏密的处理，把握主次关系。一大组在画的过程当中，注意一下整体的参差不齐。
花头：水仙花的花头在画的时候需要注意花头的基本造型。花瓣画的时候，线条仍然是以书入画，注意线条的起行收的变化。小线条的把控，一定要注意画的灵活，不要太过于死板。另外花头在画的时候也要注意疏密，主次的一个排列，参差不齐。把花头和叶子的空间拉开，注意前后的遮挡关系。
染色：水仙在染色时可以用三绿色调一点花青与藤黄，颜色可以稍微鲜艳一些，但是在染的时候注意深浅浓淡的变化，根据主次关系来进行染色，不要太过于平均，染色时要见笔触，注意前后的浓淡变化。
鳞茎球与石头下笔干一些，注意浓淡的变化，用淡的赭墨色皴染鳞茎球，淡墨皴染石头。
花盆与花架用浓墨勾勒，花盆染淡的墨青色，花架子用朱砂与曙红染色，阴面朱砂加淡墨皴染。
3、牡丹画法：
花头：点厾画出，朱砂加曙红加胭脂，花中心处花瓣小颜色深，外围花瓣颜色淡且大。中侧锋结合。
花蕊：三绿色画出雌花蕊，藤黄与钛白点出雄蕊有大小有错落。
叶子：要厚重墨青色为主，注意疏密变化错落关系，有嫩叶子可以适当用淡赭绿色。勾勒叶脉要灵活，嫩叶脉可用赭墨色勾勒。
4、花瓶
中锋勾勒，花纹装饰类似菊花，表现出虚实不用刻画太具体。干涩的笔触村擦瓶身，淡墨染色，底端可夹杂些淡绿，瓶口周围可以皴染点赭石色。
参差变化，不要太过于紧密死板，要灵活运用。
4，落款：仙乎是翁，妙笔神通，佛心侠骨，信仰仁风。 行书书写而成。