行走欧洲散记之七：巴黎 奥赛美术馆

驴行天下

昨晚网上预约好卢浮宫门票，只抢到中午十二点的。上午就安排了不远的奥赛美术馆。一天两个馆，是一场劳累的硬仗。三年前在俄罗斯看冬宫，从开门看到关门，真累。虽然又老了三岁，机会难得，还是得硬着头皮上。早上出门，天气变好了，蓝天白云阳光灿烂，却清凉得有几分寒意。

很快到了奥赛美术馆，还没开门，参观者已在排队。

这座曾被誉为“欧洲最美的博物馆”的奥赛博物馆座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。是当今巴黎三大艺术宝库之一，以收藏19世纪印象派前后艺术为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会，梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。

人不算太多，进得大厅。此馆为一老火车站改建而成。在米兰就见识到了，欧洲的火车站真是古色古香，像宫殿似的，做美术馆正合适

1898年奥塞博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，但在1940年即已没落，闲置了约47年之后，1986年将火车站改建成奥塞博物馆。为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自卢浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。

虎妈打个卡。

和赠送给纽约的大成品属一个版本，这可能是创作方案的小样。

可谓法国文化输出的象征。我对娃说，英国好像是美国的妈，法国就像是美国的爹，美国的开国元勋那一帮人，富兰克林、华盛顿、杰斐逊、汉密尔顿等无不是孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭这帮法国启蒙思想大师的信徒，为美国定下了立国的基本理念。

唯美的雕塑，恕学浅不知其名。

米勒代表作《拾穗者》，久闻大名的作品。比想象中的要小一些。

米勒的《晚祷》，让人仿佛闻到乡间的气息。

柯罗的油画仿佛是风景抒情诗。

“巴比松画派”的特罗杨的作品。此派在巴黎郊区的巴比松村活动，以农村风土人情为题材，现实主义的代表群体之一，可以说是“乡土现实主义”，故意远离巴黎沙龙艺术矫揉造作的趣味，表达自己的艺术主张。对中国85新潮之前的美术界影响极大。米勒和柯罗也在这批人中。

现实主义的旗手库尔贝，他的现实主义还和巴比松画派的“乡土现实主义” 、杜米埃的“批判现实主义”还略有不同，可以称为“写实主义”，他既不同情和歌颂、也不批评和判断，旨在客观地真实反映。

《奥南的葬礼》。库尔贝这种风格貌似机械、冷酷，也是有独特魅力。不美化、不丑化，尽可能地中立。我年轻时读了不少画家、文学家传记，几乎毫无例外地都是溢美之词泛滥，没有一个不是德艺双馨。后来读了茨维格的《巴尔扎克传》，那种没有任何美化的客观，让我大受震撼，感觉以前读的那些传记犹如小学生作文一样千篇一律。

印象派里的长者马奈既有典型印象派风格的作品，又有平面化、现代主义苗头的作品，具有两重性。他的《草地午餐》。

印象派的旗手莫奈，画家里的科学家，如同科学家一样严谨地研究自然中的光与色。

毕沙罗作品。印象派画家里，典型、单纯的印象主义者，除莫奈之外，当属毕沙罗和西斯莱，此三人最为接近。

西斯莱作品。

德加作品《苦艾酒》。德加又具有两重性，既有印象主义的因素，又另有追求。

1870年代，印象派蓬勃兴起之时，并不代表古典派销声匿迹了，反而在当时市面上占据着统治地位。布格罗1879年所作的名画《维纳斯的诞生》，此版本极尽唯美主义之能事、美轮美奂，可谓古典主义（唯美学院派）的代表作之一。

记得1992年在北京的“东京富士美术馆藏画展”上第一次看见布格罗原作《渔夫的女儿》，极为震撼，严谨而又优美的造型、细腻的色彩，简直令人绝望。

很多艺术作品不是本身好不好的问题，而是它在美术史上下文关系中的地位问题，主要是看它有没有给美术发展史带来独特的、新的东西。布格罗虽然很厉害，在美术史上远没有同时期的印象派有名，是后世美术史家们对他们历史地位的总结评价，也是公正的。

后印象派三大师：塞尚、高更、梵高。此三幅为塞尚之作。《缢死者之屋》

《圣维克多山》。理解塞尚是进入现代主义的门户，他代表了一个转折点——油画的主要关注点从模拟外在物像转移到关注艺术形式语言的自身，这叫“语言学转向”，即现代主义运动的主题。

不是说别人就没有出现过现代主义的萌芽，而是塞尚最为明显和典型、旗帜鲜明，所以他被尊称为“现代艺术之父”

大家都知道梵高不为当时人接受的悲催命运，其实塞尚、高更也一样悲催，在当时都是无人问津。要做大师必须是“偏执狂”，不能东听一点指导、西接一点建议。必须我行我素，这样一来，曲高和寡、不被接受是必然的，坚持一段寂寞的时间（有长有短），才有可能（还不一定）被承认。梵高命太短，没能坚持到被承认的时候，塞尚有两个幸运，一个是有个小银行家的老爸，是个“富二代”，不指望卖画为生，可以在画布上任性，而且没有像梵高和高更一样穷困潦倒，沦落他乡。第二，足够长寿，七十岁终于收获荣誉地位。

奥赛里最令我震撼的还是杜米埃的这组小雕塑，夸张的漫画式造型、粗放的手法，艺术感染力极强。谁说西方人不懂“写意”？只不过人家不叫这个名词而已，本来不同的语言之间就没有完全对等的词汇。

让我想到国内有的雕塑家，貌似新颖，也比这个要晚了一百多年了。

原来只是知道杜米埃是个有漫画风格的批判现实主义画家，真没想到竟然有如此精彩的雕塑作品。西方艺术家不像我们国画家分科那么细，比如专门画工笔古装仕女之类。

不愧是传神写照。

西人的一丝不苟的精神令人赞叹，我们津津乐道于自己的“逸笔草草”，同时也应该学习人家的科学严谨，师夷长技以……。

有如此严谨的图纸才能有令人惊叹的建筑。

座钟顶上的金属雕塑。

很现代的作品了。

充满设计感的游客休息沙发。

车站原来的机械大钟，保留下来了。从空隙里居然能望见圣心教堂。

中午了，赶紧转战卢浮宫。