青墨和韵——许沛波青花系国画艺术

家国画事

青墨和韵----许沛波青花系国画艺术绘画：许沛波文：李琰 古人论画，笔墨为基。且不说用笔，用墨有墨分五色、五彩，在本质上都是墨可多色、墨可多变，万色繁彩归于一道，那就是黑白，那就是阴阳，故而朱紫青绿，皆可为墨，概因此方有苏轼朱竹之理。岭南潮籍画家许沛波，则钟情于青色，醉心于最具东方意味的青。 习画论画，不可枉顾“性情”，性情是什么？据《周礼•考工记》记载：“画缋之事，杂五色。东方谓之青……”。而《说文解字》和刘熙的《释名》之中“青”，又分别被解释为“青，东方色也”和“生也，象物生时色也”。可见国人对于青色，颇有意味。中国绘画对愈色彩的选择，基于儒家之中庸之道，揉之以道家思想，选择甚至确定了中性冷色“花青”和中性暖色“赭石”，一冷一暖，一阴一阳，情性互生互补，营造了中国绘画之哲学精神。于是，许沛波把对青色的喜爱，挥洒在笔墨之间，浸淫在尺素之上，织造在经纬之中，试图以青代墨，书写自我性情，解读人与自然的关系，彰显出东方审美中含蓄、冷静、典雅的精神特质，传达冷静、柔和、安详、深沉、朴素的色彩感受，既符合儒、释、道思想对传统审美的现实需要，又符合当代审美所看重的精神需求。 　　当然，“青”本身就具有泛指性和模糊性的特色，绘画敷色行墨，一味的青系，用之不当或把控不力，势必会走向单薄寡味。无疑，这需要画家坚实的笔墨功夫和对笔墨精神的理解。诚然，这对画家许沛波来说，并不存在障碍。在表现物象时，他把自己的视点紧紧盯在自己最为基石的书写性的表现上，去不断锤炼笔墨并予以提炼，这就必然使得画面首先具有书写的节奏美，致广大，尽精微；他从宏观把握笔墨，强调营造整体场境，进而描绘精彩的局部与细节，以穷尽笔墨之美。 国人的审美诉求追求，不惟只是对自然的感性再现，而是极力追求一种移入感情、升为哲理的、具有生命力的的天人合一的理想境界。而“道”自然便成为中国传统文化艺术的核心，超脱空灵、物我交融的意境便成了中国文化的本质特征。作为这一文化内核的外现，许沛波国画创作对青色系的选择，在本质上是试图强化 “无为”之美，即清虚、朴素、恬淡。在其画笔下，以青色统领的所有物象，无论烟雨青山，抑或绿荷青梅，都呈现出一种清静幽玄的格调，正契合了莞尔、幽静、含蓄的传统文人意趣。同时也昭示出中国传统文化 “以青喻生”、 “以青喻本”的精神所在。当我们展开画作时，一股若水清风扑面而来，而在这种温文的背后，也让我们感受到一种浑然的气势，飘逸洒脱、风姿卓越，这是一种有机的多种矛盾和谐互补的混合体，这也成为许沛波青色系国画艺术的重要特质之一。 可以说，青色态度甚至说是青色崇拜，始终是贯穿在中华文明发展中的客观存在。青，在本质上不再是一种色彩，是人与自然和谐的精神需求，是天人合一宇宙观的体现。许沛波青色系国画艺术的倾情追求与实践的意义，正在于此。 k@@@@@@@@@@@@k画家许沛波简介 许沛波，号逸翰，中国书法家协会会员、广东省美术家协会会员、全国展获奖作者，广东书法院特聘书法家，高剑父纪念馆学术馆长，广东省美术评论学会副会长，韩山师院客座教授、何香凝艺术学院研究员。书法作品连续参加中国书法家协会主办的全国第八、九、十届书法篆刻作品展等大展十多次，并获：全国第五届楹联书法展银奖；全国第二届青年书法篆刻展览铜奖；广东书法最高奖——南雅奖银奖等奖项。 欢迎光临高剑父纪念馆