探索现代唯美绘画的独行者惠斯勒

孙根浩(临风浩歌)

　　詹姆斯•惠斯勒（1834-1903）（题图、图1 ，自画像）是19世纪欧洲绘画艺术由古典时期向现代时期转型阶段，一位非常有特色的画家。他的人生经历是在不同国度完成的，而他的艺术风格也是多种画派兼收并蓄的结果。他的作品与写实主义、印象主义、象征主义以及日本浮世绘都有关联，但却又不属于其中任何一方。因此，他的艺术作品具有鲜明的独创性。惠斯勒是当时专注于音乐性绘画语言探索的独特范例，他注重艺术的独立性，强调构图造型与色彩的形式美感，以革新精神探索唯美主义的艺术形式及其绘画语言。他作品中沉静优雅的构图，唯美和谐的画面，浪漫神秘的氛围，形成了他独有的艺术特色。他对唯美主义、象征主义美学的深入研究，对新艺术语言的不断探索，彰显了现代主义的端倪，奠定了他在美术史上不可忽视的地位，对后世现代绘画艺术的发展产生了深远的影响。

　　1834年7月14日，惠斯勒出生于美国马萨诸塞州一个铁路工程师家庭。他是一个生性敏感的孩子，情绪常常很低落，一点小事就能让他变得暴躁无比。母亲发现惠斯勒只有在画画的时候才能保持一段时间的平静。惠斯勒很小的时候就对艺术表现出极大的兴趣。九岁时，因父亲负责监督兴建莫斯科至圣彼得堡之间的铁路，全家于1843年迁居俄国圣彼得堡。11岁时，母亲把他送到当地的帝国美术学院，在这里遇到了著名的苏格兰艺术家威廉•埃伦，他对惠斯勒的母亲说，你的孩子是一个罕见的天才。惠斯勒学了四年的艺术基础知识，以全班第一的成绩通过了结业考试。1850年惠斯勒的父亲死于俄国霍乱，他们举家迁回美国，15岁的惠斯勒被母亲送进了父亲曾经受训并教授绘画的西点军校，身体素质没有达标的惠斯勒在父亲的光环下待了三年，因没有通过考核而被勒令退学，后又进入地图规划处做绘图员，但在要求严谨的地图上糊塗乱画的惠斯勒没几天就被解雇了。至此，惠斯勒决心以后只做绘画这一件事。

　　1855年，21岁的惠斯勒怀着要成为艺术家的雄心前往巴黎，开始了专业的绘画求学之旅。惠斯勒在格莱尔工作室学习绘画创作，受到了安格尔艺术的影响，此后便在画面上强调对比色的重要性，认可黑色是色调和谐基本色的理论，并使用大量的黑色去调节画面的美感。他常去卢浮宫，在大师名作前一坐几个小时，打量每根线条，分析每种颜色，把美熟记在心上。惠斯勒获得了惊人的视觉记忆，他从头到尾背得出一幅委拉斯凯兹的名画，就像指挥家背得出一首交响曲，他学会凭记忆复画出卢浮宫中大师名作的全部技巧，包括细节和色调层次，他的绘画几可乱真。然而惠斯勒不想在临摹上出人头地，因为他的天才是独特的。

作于1858年的《钢琴课》（图2）是他创作的第一幅露面于公众的作品，带有明显的现实主义风格，画中惠斯勒的异母姐姐黛博拉在弹奏钢琴，表情专注而安详，她的女儿安妮身着白色优雅的短裙，双臂搭在琴上，安静而又专心的注视着母亲。背景墙上挂着两幅只露出角边的油画，简洁而合理；造型与颜色的处理，以及对整个画面氛围的把握，都体现了惠斯勒对写实主义的倾心。可惜这幅画作引起的反响不大。其后，他的两幅版画入选了当年的沙龙展览，这使他仍坚定地朝着成为知名画家的目标努力。1860年，他迁居到了心仪的伦敦，开设了自己的画室，开始专门从事创作活动。《钢琴课》再度被人们想起，并入选了1860年皇家艺术院展，还卖了个好价钱。

　　惠斯勒认为音乐与绘画是相通的，为了让绘画与音乐联系而凸现绘画语言的纯粹性，也为了让公众更好地读懂自己的艺术创作，惠斯勒便尝试将自己的作品与音乐标题结合。如：《蓝色与银色的合声：特鲁维尔》（图3）、《蓝与黑的小夜曲：切尔西》（图4）、《蓝色与银色：蓝色波浪，比亚里茨》（图5）、《艺术家在他的工作室》（图6）、《红色和谐：灯光》（图7）、《肉色与绿色的变化：阳台》（图8）、《布列塔尼海岸》（图9）等等。他将夜色题材的作品命名为夜曲，人物肖像画命名为改编曲，把一些色彩协调纯净、优美宜人的风景画命名为旋律等等。他不主张把一幅画表现为一个故事，而是要表现情感和韵律，表达画家自己的感悟，他的很多作品就是这样完成的。他认为给作品加上音乐标题会使画面更加具有感染力。这种艺术结合的方式，表现出画家心灵深处微妙而复杂的情绪变化，以及其对于唯美主义的迷恋。惠斯勒的艺术精神也感染了同时代著名的印象主义音乐家德彪西，后者的很多音乐作品被认为具有惠斯勒的绘画风格。

　　1862年，惠斯勒邂逅了一位美丽的爱尔兰女孩乔安娜。乔安娜修长的身材，棕红的长发，端庄的举止，清丽的容貌，令他心醉神迷。走入热恋中的惠斯勒以乔安娜为模特，创作了著名的《白衣少女》。1863年，这幅作品在伦敦国际展览会展出时他将其名称改为《白色交响曲1号：白衣少女》（图10）。作品赢得了潮水般的赞誉之声，几乎一夜之间，惠斯勒便在伦敦画坛确立了他极具独创性才华的美名。

　　惠斯勒对形体与色彩的把控，已经达到了出神入化的境界。“白衣少女”就是这一境界的完美体现。画中模特是作者的情人，这种情感上的关联令画作具有了温馨的意味。画中女子身材修长，白色的长裙衬托出人物的典雅，人物身后饰以图案的厚重帷幔，手中的小百合恰如加缀在长裙上的精灵，与白色的背景、白色的衣裙形成反差的是人物瀑布般流泻的棕红长发，再加上女子肃穆的表情和稍显忧郁的眼神，均给画作增添了一种伤感的神秘。“白衣少女”的主题并不深刻，或许它所要表达的仅仅是一种美感，一种青春的、典雅的、神秘的美。这是惠斯勒一夜成名的作品，也是他艺术风格确立的标志。

　　从这时起，惠斯勒的绘画语言愈加成熟，进入创作鼎盛时期，创作了一批知名的杰作，显示了他艺术探索的成就。如：《白色交响曲2号：白衣少女》（图11）、《白色交响曲3号：白衣少女》（图12）、《灰与黑的协奏曲：母亲的肖像》（图13）、《灰与黑的协奏曲：托马斯•卡莱尔肖像》（图14）、《绿与灰的和谐：西西莉•亚历山大小姐》（图15）、《绿玫瑰和谐：音乐厅》（图16）、《伦敦码头的河畔酒吧》（图17）、《肉色与绿色的小点：瓦尔帕莱索》（图18）、《玫瑰与银的和谐：瓷器国的公主》（图19）、《黑白排列》（图20）、《黑与金的排列：布莱克•利朗的肖像》（图21）、《紫色与金色幻想曲：金色的屏风》（局部，图22）等等。

　　《灰与黑的协奏曲：母亲的肖像》（图23）是惠斯勒的代表作之一，如今藏于法国奥赛博物馆。他于1871年完成这幅作品，1876年在巴黎沙龙展出，成为他绘画事业的转折点。颇具戏剧性的是，这幅画经历了被美国大都会博物馆退货，随后“诗人之王”马拉美等上书迫使法国政府买下的崎岖之路。画面中画家的母亲侧面端坐在椅子上，仪态庄重，神情平静，在灰与黑为主基调的风格中，画面整体井然有序，形成了肃穆安详的氛围；背景中窗帘、画框以及与之形成九十度角的地脚线，都在用直线衬托母亲富有曲线的面容和裙摆，构成了美术史上经典的构图；对母亲性格真挚而深刻的描摹，使形象达到了高度的概括性和典型性，对母亲的热爱与尊敬融入画中。这就是惠斯勒眼中的母亲，这样一幅大色块构成的凝重画面，极具恬静的魅力，让人们过目不忘。这幅画被视为母爱的象征，被誉为19世纪最伟大的肖像画之一。画作曾多次被搬上方寸邮票和钱币（图24、25、26），美国1934年发行的单枚套票，采用精细的雕刻版，紫色印刷，符合原作雅致朴素的格调，但却去掉了画作下部以及背景中的画框窗帘，还画蛇添足地在左下增添了盆花，因而受到诟病。

　　惠斯勒当仁不让地占据着著名画家的位置，委托他作画的顾客接踵而至，收入也颇为可观。他搬到了泰晤士河岸的新居，惠斯勒对工作精益求精，进入创作状态后常常废寝忘食，但这并不妨碍这位个性十足的画家享受生活：时髦的衣饰，精美的食物，奢华的宴会。为了让豪华气派的生活状态延续，他接受了多种性质的工作，如为富豪画肖像，为贵胄装饰别墅等等。1877年，他还推出了夜曲系列的画作，如《蓝色与金色的夜曲：南安普敦的水面》（图27）、《灰色与金色夜曲：切尔西的雪》（图28）、《夜曲：威尼斯第1集》（图29）、《蓝银夜曲：泻湖，威尼斯》（图30）等等。

　　大量唯美主义风格的夜景画有人欣赏，也有人心生排斥。惠斯勒正是因为一幅夜景画《黑与金的小夜曲：泰晤士河上散落的焰花》（图31、32）受到了罗斯金猛烈抨击，并由此引发了一场官司。画作对泰晤士河的精致夜景做了艺术化处理，夜幕下的港口星光点点，焰火璀璨，仿佛是夜空中跳动的音符，无限浪漫迷人；画作技法飘逸洒脱，具备了现代绘画的元素。罗斯金是英国举足轻重的文艺评论家，他攻击道：“此类作品由于作者的缺乏修养和胡思乱想，几乎接近招摇撞骗了……一位纨绔子弟把一罐颜料扔到观众脸上，竟然还向对方索要200个基尼！”惠斯勒奋起反击，写文章，做演讲，并以侮辱名誉罪将罗斯金告上法庭。罗斯金主张艺术要承担起社会道德的表达义务，而惠斯勒则是提倡为“艺术而艺术”的唯美主义。法庭上唇枪舌剑，激烈交锋，官司打了一年，最后惠斯勒胜诉。法官判罗斯金向惠斯勒致歉，并支付1/4便士的象征性赔偿。惠斯勒为自己创新的画作和艺术观念赢得了尊严与合法性，但同时也因支付高昂的诉讼费而导致破产，其住宅和作品被迫拍卖。而这场诉讼也影响了罗斯金在艺术圈既有的权威，他不得不辞去大学教授的职务。因此，这场旷日持久的庭审，实际上成为了艺术观念的裁判大会，并在美术史留下了不容回避的话题。

惠斯勒是一位绝不会被生活击倒的人，他的自信来源于他的绘画天才。破产后，他大量勤奋的创作又为他带来了经济上的丰收。不断诞生的佳作继续增长着惠斯勒在画坛的声誉。如：《冰中的泰晤士河》（图33）、《红色与金色：日落》（图34）、《肉色与黑色：西奥多•杜雷特的肖像》（图35）、《黄色的房间》（图36）、《暴风雨：落日》（图37）、《克雷莫恩花园2号》（图38）、《紫与玫瑰：磁器美女》（图39）、《粉红肉色交响曲：弗朗西斯•莱兰德夫人的肖像》（图40）、《棕色和银色：旧巴特西大桥》（图41）等等。

惠斯勒对潮流相当敏感，他画作中许多模特的服饰都是他选定甚至是亲自设计的，我们可从两幅色彩迥异的肖像画作中窥见一斑：赛克穆斯是一位演员出身、后嫁入豪门世家的贵夫人，在《黑色的改编曲第5号》（图42）中，赛克穆斯身着一袭黑色礼袍，披一条超长的雪白长绒坎肩，庄重高贵，典雅富有，人们能感受到贵夫人上流的社会地位和雍容华贵的迷人气质。而另一副《粉色与灰色的改编曲》（图43）中，惠斯勒为赛克穆斯选择了粉红色和灰色的长连衣裙服饰，充分展示了这位贵妇性感和妩媚的动人魅力。可以说，每幅画作都是惠斯勒精心设计的绝妙作品。

　　惠斯勒在事业精进的同时，还收获了爱情。 1888年，他与年轻的格德温幸福地结成为夫妻。1892年，58岁的惠斯勒在伦敦举办了一场以“夜曲”为主的作品巡回展，受到了热烈欢迎。至此，他的作品逐渐被大众接受，美国公众更是将他誉为“偶然住在英国的一位美国画家”。同年，英国又选举他担任不列颠皇家美术家协会主席，不久后法国也授予他荣誉军团骑士勋章，他还获得了巴黎国际博览会金奖、慕尼黑国际艺术展览会一等奖、阿姆斯特丹国际展览会金奖等等。少年不得志的惠斯勒，终于在晚年时期荣誉加身，那个曾经自负张扬的艺术家，也慢慢地变得平和简缘。巡回展结束后，惠斯勒与妻子移居巴黎，在那里成立了自己的工作室，并与印象派画家莫奈、雕塑家罗丹等成为朋友。此后，他在巴黎和伦敦之间往返。不缀的绘画和旅行，让他的身体逐渐衰弱，他的绘画越来越被长期卧困病床所打断。1903年7月17日，康复的他叫了一辆出租马车出外兜风，返家后坐下来作画。几分钟后，画笔从手中掉落下来。惠斯勒在伦敦自己的画室中辞世，享年69岁。

惠斯勒生于美国，长在俄国，学成法国，定居英国，他是在不同文化边缘游走的艺术家，这令他的作品具有了鲜明的独创性；他没有系统的接受过专业知识教育，这似乎更使他少了几分传统的束缚；尤其是他对色彩的大胆应用，对光的精巧处理，均展示了他与生俱来的洞察力和创造力。惠斯勒为世界留下了500多幅艺术作品，影响了一代又一代的艺术家。惠斯勒执着地坚持自己的主张“为艺术而艺术”，反对艺术承载道德与功利，竭尽一生追求纯粹艺术的精神，使他成为了处于文化边缘的现代生活中的英雄独行者，从而赢得了世人的尊敬。

（全文完）