柳村先生的国画作品《锦上添花》

开心

<p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 18px;">柳村先生国画作品《锦上添花》</b></p> <p class="ql-block"><b>  题目:</b>锦上添花</p><p class="ql-block"><b> 款识:</b>东风浩荡百花香,独有竹桃自芬芳。两朵三枝斜横地,锦鸡缱绻也张扬。庚寅冬,杨如及八十也。</p><p class="ql-block"><b> 钤印:</b>杨如及印(白文)长寿(朱文)</p><p class="ql-block"><b> 年代:</b>2010年</p><p class="ql-block"><b> 尺寸:</b>33.5cm×137cm</p> <p class="ql-block"><b>作者杨如及简介:</b></p><p class="ql-block"> <b>杨如及</b>(1931~2019),字柳村,号怡竹斋。广东揭西县人。广东省美术家协会会员,中华诗词学会会员,揭阳诗社理事。广西民盟美术院顾问, 揭阳中国画院顾问。历任揭阳市政协委员、一品堂书画院院长、中国书画函授大学揭阳分教处主任等。出版有《杨如及作品集》等六部及诗集《柳村吟草》。在韩国、奥地利、台湾、深圳、杭州和南宁等地举办个展及联展。画外工诗词书法,传略入编《中国美术家》、《中国诗人大辞典》。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 18px;">  </b><b style="font-size: 15px;"> 杨之光先生题签《杨如及作品集》(南宁市博物馆馆藏作品 )2018年1月第一次印刷,由广西美术出版社出版发行。</b></p> <p class="ql-block">  柳村先生这幅《锦上添花》国画作品,按创作时间收集在杨之光先生题签的《杨如及作品集》第11幅。(南宁市博物馆馆藏作品 )2018年1月第一次印刷,由广西美术出版社出版发行。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">杨如及作品集/之光题</b></p><p class="ql-block"> 杨之光,又名焘甫,男,汉族,(1930~2016年),广东揭西人。曾任广州美院国画系主任、教授、副院长,2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。</p> <p class="ql-block">  柳村先生这幅作于2010年的国画作品《锦上添花》与其余作品共96件(套),于2017年5月18日作为对第41个国际博物馆日的献礼,捐赠南宁博物馆永久收藏。</p> <p class="ql-block">  柳村先生这幅《锦上添花》图,品之让人感受其“平生嗜艺追三绝”的大手笔、大气魄。这种扑面而来的大气魄,使我再次羞愧于自己的才疏学浅。</p> <p class="ql-block">  柳村先生一辈子醉心中国传统文化,形成其国画作品典型的文人画风格,正是“书源于画,画寓于诗。画是无声诗,诗是有声画”的艺术写照。</p> <p class="ql-block">  就说这幅画的款识,便是一首非常高雅的题跋诗:</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>锦上添花</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;"> 东风浩荡百花香,独有竹桃自芬芳。</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;"> 两朵三枝斜横地,锦鸡缱绻也张扬。</b></p> <p class="ql-block">  明代袁宏道诗曰:“三春花鸟犹堪赏,千古文章只自知。”作为中国传统文化名人,他的这一经典诗句,在柳村先生这幅画面前,后半句亦恐怕黯然失色。</p> <p class="ql-block">  锦鸡,即山雉、锦雉,因全身五彩皆备、华丽高贵,常作为锦上添花、前程似锦、富贵吉祥之象征。因其美好的寓意,它成为历代国画家们经常表现的一种题材。</p> <p class="ql-block">  擅长用中国传统写意笔法画<span style="font-size: 18px;">花鸟画的画家也很多,而其中的佼佼者就有</span>王雪涛(1903—1982)河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园,现代花鸟画家。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">王雪涛作品(局部)</b></p> <p class="ql-block">  王雪涛,是中国现代著名小写意花鸟画大师。他的作品,总是给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。</p> <p class="ql-block">  中国书画界曾经做过这样的概述:中国花鸟画具有悠久的历史,经过历代画家不断加以丰富和发展,取得了很高的成就,深受人们喜爱。色彩丰富、风格多样的花鸟画正在日益充实着人们的生活,给大家带来了美的享受。</p> <p class="ql-block">  而且,中国画历来十分强调传统的<span style="font-size: 18px;">手法技巧,包括所谓的</span>大写意和小写意。大写意更加的简单概括,有点抽象,属于简笔画,注重表达人的情感。 小写意不同于大写意,相对于大写意的抽象和挥洒,小写意要更偏重于自然和具象,对笔墨和色彩的交待要更具体一些。</p> <p class="ql-block">  同时,它毕竟是写意,又不需要像工笔那样的描摹、精到。我觉得,<span style="font-size: 18px;">正因为这些特点,</span>从一张白纸起,对富于绘画经验和技巧的画家们同样是要更加的考功力。但是,对于非院校派出身的柳村先生,却是“关关难过关关过”,我觉得用这句疑似考场术语的话来说也是恰当的。</p> <p class="ql-block">  柳村先生在国画艺术道路上,走的是“文人路向”,忠诚传统的艺术技巧,也磨练积累艺术来源于生活创新。十九岁踏上从军道路的柳村先生,作为一名抗美援朝志愿军队伍的卫生兵,转业后给自己的人生品格和艺术追求定下大格局。</p> <p class="ql-block">  『杨如及先生的花鸟世界,讲气势,重境界,在笔墨语言上有自己独特的理解,往往在不经意中显出高超的表现能力,形成自己灵动飘逸、丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣艺术风格。』——《<b style="font-size: 15px;">醉心书画五十秋》 韦 萍</b></p> <p class="ql-block">  『毕生追求高格调、高境界和雅俗共赏题材。坚持自己的绘画理念,在漫漫岁月的艺术探索中,赋予花鸟画唯美特征,将传统笔墨与现代审美元素相结合,逐步超越自我,形成画面清丽秀逸,“以诗为魂,以书为骨”,气韵传神的艺术风格。』——<b style="font-size: 15px;">《醉心书画五十秋》韦 萍</b></p> <p class="ql-block">  『如及先生走的是文人画的路向,他自已讲“平生嗜艺追三绝,书画难穷句未工”。雅好诗书画确是他欢愉抱持的生命性情,他擅诗,画中的题跋文字基本是自撰诗,诗画相配,往往表达的是他的理想和内心情怀。』——<b style="font-size: 15px;">《一枝一叶总关情~漫谈杨如及先生的花鸟画》(作者刘新为广西艺术学院美术学院副院长、科研创作处处长、广西美协理论艺委会主任。)</b></p> <p class="ql-block">  </p> <p class="ql-block">  『中国传统文化“书画同源、诗画一体”有着悠久历史,诗书画结合,是中华民族美学高度发展的重要标志之一,也是我国书画艺术所独具的特色。作为诗人、书画家的如及先生,孜孜汲汲诗、书、画相互契合,互相圆融境界是他一生的追求。先生幼读国学,擅书法,喜吟诗词歌赋。十九从戎,转业榕城。』————<b style="font-size: 15px;">《诗画交融,相映生辉——杨如及诗书画赏析 韦 萍》(作者为广西民盟美术院院士、民盟广西区直文化总支副主委)</b></p>