<p class="ql-block"><b>聚焦中国当代艺术的独立建构</b></p><p class="ql-block"><b>铸就新时代艺术高峰</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <h3><strong>第七期油画专刊</strong><strong>——</strong><strong>张勖</strong></h3></br><h3> <h3><strong><strong>▲ 艺术家<strong>张勖</strong></strong></strong></h3></br> <h3><strong>艺术经历与成就</strong></h3></br><h3><strong>张勖</strong>，毕业于河北师范大学、中国艺术研究院油画院、李可染画院西方绘画材料工作室，中国少数民族美术促进会会员，河北省美术家协会会员，河北省油画学会会员，李可染画院青年画院画家。</h3></br><h3>2021年 民族百花-庆祝中国共产党成立100周年百幅油画精品展（北京云上美术馆）</h3></br><h3>2019年 Figurativas 2019西班牙国际具象艺术大奖赛（MEAM欧洲现代艺术博物馆）</h3></br><h3>2019年 第六届西班牙当代肖像艺术大奖赛 作品《未知的憧憬（unknown dream）》获Mención de honor奖（萨拉戈萨Bantierra厅、巴塞罗那现代艺术博物馆）</h3></br><h3>2019年 "新麦田"计划 - 第一届人美油画大展 作品《古城的回响》获优秀奖，作品被收藏（人美美术馆）</h3></br><h3>2018年 徐悲鸿画院北京油画院年度展暨金艺桥艺术空间首届油画展（金艺桥艺术空间）</h3></br><h3>2018年 峰高无坦途-李可染画院艺术研究中心研究展 （798圣之空间））</h3></br><h3>2017年 第五届中国油画新人展 获奖提名 （中国油画院美术馆）</h3></br><h3>2016年 丝路画语 —— 走进美国暨洛杉矶中美文化交流特别展 （洛杉矶中国美术馆）</h3></br><h3>2016年 【工匠精神】从文艺复兴到今天 —— 研究成果展，临摹达芬奇《费隆妮叶夫人像》被私人收藏 （798悦·美术馆）</h3></br><h3>2016年 "巴黎有约" - 法国巴黎中国油画名家学术邀请展 （法国巴黎约瑟夫画廊）</h3></br><h3>2016年 "传·承-全国中青年油画作品学术邀请展" ，作品《诺邓厨房·一》被北京羊门美术馆收藏 （中国油画院美门艺术馆、太原美术馆、郑州石佛艺术公社画廊）</h3></br><h3>2016年法国环法写生、艺术考察</h3></br><h3>2015年意大利艺术考察，针对性研究中世纪及文艺复兴时期古典大师的优秀作品</h3></br><strong>作品赏析</strong><h3> 《诺邓厨房-组画》布面油画 40cm×26cm 2016年2月<h3> <h3>《弗朗西斯卡画册前的静物》布面油画 40cm×50cm 2020年7月</h3></br><h3> 《墨染皖南》布面油画 50cmcm×60cm 2019年3月<br></br><h3> <h3>《未知的憧憬》木板坦培拉油画 40cm×40cm 2018年3月<br></br></h3></br><h3> <h3>《古城的回响》布面油画 110cm×100cm 2018年11月</h3></br><h3> <h3>《我的朋友》布面油画130cm×100cm 2018年3月</h3></br><h3> <h3>《女士侧面像》木板坦培拉油画 43cm×30cm 2019年9月</h3></br><h3> <h3>《手持百合的小芬尼》布面油画60cm×40cm 2020年12月<br></br></h3></br><h3> <h3>《忆》布面油画60cm×40cm 2021年1月</h3></br><h3> <h3>《婓同学》木板坦培拉油画 40cm×23cm 2016年2月</h3></br><h3><strong>艺术焦点专访</strong></h3></br><h3>张勖老师好，经常在艺术刊物和网页上看到您的作品，也浏览过您的制作过程，并且也很喜欢您在西班牙的国际肖像艺术大奖赛上获奖的那幅作品，我代表艺术焦点杂志采访您。</h3></br><h3>我注意到您的绘画作品大多是以人物为主，您能跟我们谈谈您人物肖像创作的动机与创作感想吗？</h3></br><h3>首先感谢艺术焦点油画专刊的邀请！</h3></br><h3>最近几年在我的创作当中，肖像作品确实比较多。一方面这些作品中都有打动我自己的地方或者跟所画人物在情感上有某些共鸣。比如《我的朋友》这幅作品，画的是我一位非常要好的朋友，那天下午我们在一个咖啡厅，聊了挺多，关于身处的现实和内心的理想，这也是每个人青年时候都会经历的一个人生状态，面对人生十字路口的各种牵绊和抉择。随着聊的过程，中间也时不时沉默一会儿，各自陷入自己的沉思当中，画面中表现的正是这样一个瞬间的状态。</h3></br><h3>下午的光线从室外斜射进来，照到他身上暖洋洋的，而他有一点愁容的脸却隐在阴影中，我着力刻画了他的面部神情，希望以此传达出他的内心的状态，背景中繁茂杂乱的植物也是朋友此时心境的一个写照，有如我们的思绪。</h3></br><h3>西班牙肖像大奖赛获奖的这幅作品，画的也是很打动我的一个偶然的瞬间形象。为了画创作请画中的女孩来做模特，我们互相沟通摆出很多方案，但都不理想，反而是在休息的间隙，她安静下来，侧脸看向窗外，这样一个不经意间的状态让我很有触动。这时候我们不再交流，她的思绪也已经从身处的环境中游离出去，此时的她才是真实的自己。这幅作品的名字我命名为《未知的憧憬》，描述的也是我的真切感受。女孩在这样美好的年纪开始步入了社会，对于未来有很多美好的憧憬，同时也有很多单纯的未知。然而，事实上我们每个人都不会一帆风顺，面对当下和未来，除了努力还需要坦然的面对和接受。</h3></br><h3>除了肖像中的人物带给我的触动，另一方面是因为近几年对材料技法方面的学习研究和实践的需要，以人物肖像为素材比较契合我的研究方向。上边说到的两幅作品，一幅是油画多层间接画法，另一幅是坦培拉和油画混合的画法，根据不同作品的需要采了不同的方式。</h3></br><h3>您的作品是以写实风格为主，您是如何定义自己的写实绘画作品的？</h3></br><h3>写实作品画的再写实也还是在二维的平面上表现一个三维的错觉，而且作为绘画作品，我希望我所呈现在画面中的形象和事物，还是要与现实的真实之间保持一定的距离感，因为我们现实生活中的大部分内容都是全维度的，是琐碎的，很多时候也并不具有美感，所以在画画时，画面的走向是主要的，我会主动把控概括删减掉一些内容，抽离出对画面有用的部分，不会完全跟着自然被动的去描绘。写实并不是单纯的模仿自然，画面中表现的是第二个自然，通过自己的感受和技巧还原到画面上。</h3></br><h3>平时除了肖像作品以外，其他题材我也会穿插开画一些，包括静物、风景和场景。在面对不同的内容时，这个写实的程度以及跟自然的距离感就会区别很大。画人物之所以画的比较深入写实程度比较高，刻画了很多微妙的神态和细节，是因为表现人物内在精神的需要，而有的题材和情况则是另一种要求了。比如《诺邓小厨房》组画，是两幅小尺寸的现场即兴写生的作品，这两幅小画要突出的就是我切实体会到的“现场感”，同时我也需要凭借画面的感染力把这种“现场感”传达给看到我作品的观众。这样印象深刻的场景，相信在我们每个人印象中都有，但是这类场景留在我们记忆中的其实是一个整体的氛围和当时的感受，具体的细节其实是模糊的，所以我在画这两幅小画的时候并没有再往下深入，刻画也并不具体，点到为止，就是希望凸现画面的整体氛围，不让过多的细节给画面捣乱。而这样的作品我认为也是很写实的，只不过它是另一个方向的写实。</h3></br><h3>这个小厨房是我在当地写生时住的农家民宿的小厨房内的场景。这个场景打动我的是厨房内的陈设，它们显露出了穿越时间的一代代人点滴生活的痕迹，有旧式的橱柜、角柜，也有并不时髦的电器，还有各种生活物品，所有东西都是出于实用的考虑，非常朴素没有过多的装饰，厨具器皿、食材农具都紧凑的堆放在一起或者挂在房梁和墙壁上，以节省空间。在这个局促的小厨房中，我感受到了客栈的叔叔阿姨家几代人平淡充实的生活，很感动。这两幅小画都是在晚上厨房收拾完毕之后画的，在暖黄色的白炽灯下一气呵成，笔意和色彩的状态很连贯，画面整体的氛围感是很强的。</h3></br><h3>您对绘画风格有着怎样的理解？</h3></br><h3>对于自己的绘画风格，曾经也是挺在意的，也刻意的尝试过，或者向风格明显的优秀画家学习借鉴，回看历史上的优秀的画家们都有自己独特的风格，辨识度很高。</h3></br><h3>但是随着多年绘画实践的推进，渐渐意识到，风格其实是自然生成的，有怎样的绘画方式和理论，就会有相应的风格，只要跟随自己的内心找到适合自己表达的角度，风格的形成是自然而然的事情，并不需要急切的逆过来，凭空的就能想到风格样式，这样的风格是无根之木，不会有生命力，经不起时间的考验。</h3></br><h3>您是如何看待自己画面里的精神性与技术性的关系？</h3></br><h3>精神性跟自身的经历有很大关系，生活或者绘画当中受到的挫折和逆境都促使自己产生更多的思考，技术性也可以在走心的磨练中不断变强、拓宽。高度的精神性的表达需要有相应技术的潜实力的来支撑，就像高水平的歌唱家演唱一首动人的歌曲，过程中肯定要运用很多的发声技巧，但带给听众的却是美妙的旋律和动人的歌声，以及带给听众精神上的享受和内心的触动，让人欢喜、忧伤或者更多复杂的情感。</h3></br><h3>绘画也是一样的，否则自己纵有再深刻的精神内涵，技术达不到，也没办法在画面中表现出来，技术的不足造成了中间的隔阂，实在可惜。另一方面，如果陶醉于技巧的运用，过度炫技，精神表达空洞贫乏，不知道要表达什么，作品也不会有具有力量。</h3></br><h3>所以精神性和技术性都是不可缺的，他们相辅相成，之间的平衡是辩证的。最妙的状态是，把潜实力藏起来，在底层发挥作用，把精神性托举到高处。</h3></br><h3>您对您的创作里的内容与形式怎样理解？</h3></br><h3>这也是一个需要辩证思考的问题，一般来说是先有内容，我想画一个什么，然后再根据内容的需要经营形式，比如构图、构成、色彩、节奏等等的安排。</h3></br><h3>但是，从另一个方面考虑，是不是可以先形式后内容，不用过多的思考要画什么，画着画着，随着画面、色调、构图的需要，也许需要再延伸一些，再加一块画面也说不定。这样内容跟着形式走，完全从画面出发，不为了表现主题内容而框定形式。先有形式再付加内容，我想这样艺术的纯粹度更高。</h3></br><h3>对您最有影响的画家是谁？</h3></br><h3>喜欢的画家有很多位，最喜欢的是维米尔。我很喜欢他画的室内场景的作品，相比较哈莫修依静谧凝固的画面，我更喜欢维米尔作品中平淡温馨的生活气息，他有很多幅作品描绘的都是在房间里日常的情境，画中人物做家务、读信、弹琴、聊天... 这些场景在现在看来本身都很平常，但是维米尔通过他的作品表现出来，赋予了一种平淡的特殊性。另外一点，我很喜欢他作品中含蓄周到的笔触，可以看得出来他作画的过程很理性，心态很平稳。概括处理的方的造型和华丽的光斑，油润含蓄的笔触很有趣味性，相信维米尔画画时是很享受的。</h3></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/YTfF7mFpu83bI1iW8AE0Qg" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有