传承与发扬，北宗山水点景人物

逸品轩书画

点景人物看上去虽然简单，但涉及的方面却很多，除形象、动作、神态、服饰等要求之外用线更是重要的一环。勾线的方法很多，前人总结我国传统人物线描的规律，慨括成十八种形式，称为十八描。

在传统山水的点景人物中亦可找到许多例证，如李唐、马远的折芦描，梁楷的简笔描，马和之的柳叶描，张路、蒋嵩的枯柴描等等，但常见者多为铁线描及钉头鼠尾描。相当一部分则不拘束何种描法。仅以粗细收放而别之。如夏圭、吴伟用笔疏放苍劲。气势豪纵，魄力有余而文雅不足。沈周、文征明，衣纹古拙柔中藴坚，沉着含蓄，韵味深长。周臣、唐寅、仇英的作风细巧绅密，衣襟飘洒，雅秀绝伦。傅抱石点景人物宽袍大袖，尖锋细线，如云似水，风生笔底出自无心，使人物酥秀飘逸而有晋人仪态。可见点景人物的线条的运用不仅能约形取势，也能起到加强动态焕发神采的作用。

山水与人物结合法

在传统绘画中，有一种融山水与人物为一体的做法，往往将人物置于近景处的显要位置上，形象不似一般点景人物那样处理，各部分的刻画较深入具体，而大于一般的点景人物。此法多见于以历史故事。文人雅士和社会风俗主题的山水画中，宋以来尤为多见。如李唐的《采薇图》，马远的《商山四皓图》乔仲常的《后赤壁图》等。在山水画中作此种人物应繁简适度，情态神韵及分量的轻重都要把握分寸，笔，墨，色皆要与山水的气氛相融洽。

点景人物的形象处理

观唐以来诸家山水画，点景人物的形象特征各有不同的追求。或文雅潇洒，或质野疏狂，或古貌苍颜，或迂拙丑怪，皆要与山水画气象及笔墨性格相吻合。

有的山水画家本身就是优秀的人物画家，如李唐、马远、唐寅、仇英等对点景人物的要求较为严格，讲求准确、具体，面目须眉清晰，动态丰富自然，能达到神形兼顾。他们画组群人物为能从面相及衣纹服饰方面加以变化和区别。表现了画家在人物画方面的深厚功底。元代的吴镇及明代的蓝瑛，山水画中人物多作庄叟野老，阔面高额，躯身魁岸，看上去憨颜豪爽又质朴天真。石涛笔下的人物，往往头大身短，似不匀称，但其仙骨道貌独具匠心。

作点景人物，在一般情况下不需要通过面部的处理来传达人物内心的感情，但要简约地表现出人物的体态特征，以反映人物的身份特征和精神风貌，使人望而知为文人雅士、农夫樵子，渔父钓徒、野客仙叟、贩夫走卒，并从动态上看出此人在做什么。关于面部的角度，前人总结了十种变化层次，即从“一分面”到“十分面”。一分面为背面，十分面为正面。五分面为正侧面。其余为过度层次。对于常见的动态和角度，最好能通过视角记忆拟默画。

传统点景人物头面描绘

有的画家将眉目表情均画清楚，多见于以故事为主题的山水画中，如五代的卫贤的《高士图》也就是（举案齐眉图），元代王蒙的《葛洪移居图》、明代朱端的《聘庞图》，等，人物均刻画精微，极富情趣。有的只空勾面庞轮廓而不画五官，多见于小幅山水，或人物在画面中所占比例较小，在明清两代山水画中尤多见。程序套路明显。这类点景人物虽简，要求却高，“必须无目而若视，无耳而若听，旁见侧出，于一笔两笔之间，删繁就简，天趣宛然。”

此外，还有一种只点睛而不画鼻嘴眼眉者，或点睛后画上几缕胡须，多见于写意山水或粗笔调的山水画中。

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