书法学魏晋，绕不开智永《真草千字文》，可惜最好版本藏于日本

刘超

书画品茗 2022-07-17 06:44 发表于江西 传世智永《真草千字文》有两个版本：一为唐代传入日本的墨迹本，后为小川为次郎于大正元年（1912年）所购藏，今称之为智永《真草千字文》“小川氏藏墨迹本”； 《真草千字文》“小川氏藏墨迹本”

一为保存于陕西西安碑林的北宋薛嗣昌石刻本，此本为北宋大观三年（1109年）薛嗣昌根据长安崔氏所藏真迹摹刻上石，称之为“关中本”（或“陕西本”），但和墨迹本相比较，锋芒、使转含混许多。学习智永真书从墨迹本入手较好 《真草千字文》“关中本” 我曾在日本“颜真卿：超越王羲之的名笔”特展中见过此墨迹本册页，虽仅展示一开，但观其真书部分，静气扑面，细观后，觉得其和唐楷大有不同，笔画之间的起承十分明显，用笔自由，气息贯畅。下面从章法、用笔方面略谈此帖特点。

智永《真草千字文》以真、草两种书体间隔书写，以便对比识读，一静一动，极为独特，全篇总体布局参差错落，字与字、行与行之间搭配和谐。 《真草千字文》“小川氏藏墨迹本” 整幅作品采用有行无列的章法，行距均等而列距不等，字距起伏变化小，较为宽舒，字字独立，但笔断意连，牵丝映带，观之有《兰亭序》再现的感觉；十字一行，大小交杂，浑然天成，无丝毫矫揉造作之态。正因为如此，其通篇布局并不像多数楷书范本那样严整，而是活泼、自由的。

用笔为学习智永此帖的重中之重。用笔方面，我体会较深在两个方面：一为起，一为折。 关于智永《真草千字文》的用笔，何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之。”虽寥寥数字，却点出智永此帖用笔精髓。

细观此帖，发现智永用笔多以露锋、尖锋为主，空中取势，如老鹰抓兔般顺势而下，可谓是快、狠、准。不论横画或竖画大多露锋起笔，笔画顺势而生。

如何写好露锋呢？我展示9种不同横画的写法，前面3种可能是常见、常用方式，相比后面几种来说，可能略显单薄，和我们平时说的“刮”字较接近，初看不错，但不耐细看。

用笔方式大致相同，为什么会产生这样的差异？究其原因是在入笔铺毫的时间差上，我们完成一个笔画的时间大致是相同的，如果入笔的时间长那么后续的时间则缩短；相反，如果我们下笔迅捷，那么笔毫则在接触纸面的瞬间迅速铺开，后续时间比较充裕，故而笔画会比较饱满有力。 作者临《真草千字文》中的楷书 如何把入笔的时间缩短，何绍基说“从空中来”，把前期的准备动作全蕴含在空中，则能做到笔画饱满有力又不失锋芒。与之同时，笔画的饱满是有方向的，我们平时书写的时候也要注意。运用得当可在书写过程中增分添彩，帖中亦有较多这样的处理方式，待我们在临摹过程中去发掘。

竖画的写法亦如此，至于“从空中住”则涉及其收笔的用笔方式，与入笔多以露锋、尖锋为主的方式截然相反的是，智永的收笔会比较含蓄，无论是完整的收笔，还是急停，都有收势表现，不会太尖锐，而是点到即止。

唐尚法，楷书法则是在唐代才完备的，唐以降的楷书在转折写法上多以“折”为主，智永《真草千字文》中真书与唐法最大的不同是“楷形草意”，如此作中“过”“服”“罔”“国”“潜”“羽”等字，能明显看到草书般使转的痕迹，故而较多的横折呈现出来的形式是偏平整的，和我们日常写楷书的方式稍有不同，这亦是其古质之处。 智永书《真草千字文》本为弘扬王家笔法，我们能在此帖中看到魏、晋法度的继承和延续，此帖是追寻魏、晋笔法绕不开的代表性经典范本，值得深入研究。



智永，陈、隋间僧人，名法极，姓王，会稽人，善书法，尤工草书。为王羲之七世孙，王羲之第五子徽之之后。山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，人称“永禅师”。常居永兴寺阁，临池学书。闭门习书三十年。

初从萧子云学书法，后以先祖王羲之为宗，在永欣寺阁上潜心研习了30年，所退废笔头满五大竹簏，埋之成冢，谓之“退笔冢”。智永成为声名卓著的书法家。至使求墨宝者络绎不绝，踏破门槛，不得不用铁皮裹上，后来，这故事变成了一个典故，叫“铁门限”。

智永妙传家法，精力过人，隋唐间工书者鲜不临学。年百岁乃终。智果、辨才、虞世南均智永书法高足。明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。