专业为本文化为脉，夯实基础与时代同行——山东省初中美术特级教师工作坊青岛群组参训省美育浸润计划7-12期

橙色天空

为进一步提升山东省初中美术特级教师工作坊成员的学科专业技能，山东省教育厅在启动的高校美育浸润计划中，安排了12期的专业技能培训，丰富、丰盈、丰厚老师们的专业积淀。2022年7月11日至7月15日，我们迎来了暑期的6个集中培训。山东省初中美术特级教师工作坊青岛群组全体成员，在臧旭东老师的带领下，通过腾讯会议直播线上参加“山东省美育浸润行动计划”暨山东省特级教师工作坊美术学科培训的7-12期，蓄力赋能。为师、传艺、树人，须以专业为本，文化为脉，只有常抓不懈，才能夯实基础，与时代同行。【专家讲座1】7月11日第7期: 肖钢《新美育新课标》 由山东省美术教研员，正高级教师，山东省教学能手。教育部首届全国中小学美育教学指导专业委员会委员，教育部第三批“国培计划“专家库专家，教育部学位中心博士/硕士论文评审专家，中国教育学会美术教育专业委员会常务理事，山东省教育厅中小学艺术教学指导委员会（美术组）主任委员，山东省教育学会美术教学研究专业委员会秘书长，山东省特级教师工作坊主持人，山东省第四期齐鲁名师导师，山东省互联网+教师专业发展工程（美术学科）小学、初中、高中工作坊主持人，《普通高中教科书美术选择性必修·绘画教学参考书》主编（山东美术出版社），《普通高中教科书美术选择性必修·现代媒体》副主编（山东美术出版社），山东师范大学美术学院、曲阜师范大学美术学院学位硕士研究生导师，齐鲁师范学院教学实践导师，《中国美术教育》、《中国中小学美术教育》杂志编委肖钢老师带来讲座《新美育新课标》，他在开篇介绍了新美育新课标下，我们的课堂立足点在哪里，将在培训中带来很多课例，接下来也会有多专家给老师们在专业、思维、思考等方面做培训。同时结合自身读书学习经历、教学经验，从新美育、新课标、新课标下的课堂教学三个层面，通过对美育的解读、新课标的分析及优秀课例分享等方式让大家从理论和实践两方面把握了新课标的基本导向，为下一步课堂教学中更好的实施新课标提供了方向性指引。 一、新美育部分，肖老师从蔡元培、朱光潜等教育家、美学家的美育主张到国家层面的美育战略与育人目标，对美育做了界定，对美育进行分析，进一步强调了美育的目的和意义，强化了学校美育的育人功能。二、新课标部分，肖钢老师通过对2011版与2022版义务段课标进行对比，分别从课程性质、课程理念、课程设计思路、课程目标、课程内容五方面进行深入的分析与讲解。肖老师指出新课标在旧课标基础上更加详细、指导性和逻辑性更强，学科间的融合更加紧密，能够更好的指导老师们的教学。 新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设,辅助学生的综合全面发展,主要在以下几个方面发生变化:1.艺术核心素养贯穿始终,注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为:审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解,标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养,组织课程内容;课程目标的设置上关注核心素养,课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分,形成由“核心素养一美术学科总目标—美术学科的分段目标—美术学科的课程目标”的递进。2.改变课程设置安排,注重知识与学段衔接。首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)课程组成,五门学科共同组成艺术学科;同时在8~9年级的课程安排上,引导学生在五门学科中选择2门进行学习,更好地与高中模块课相衔接。3.任务驱动的目标设置,注重学生的真实生活情境。新课标的课程实施建议中提出:“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”,意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式,让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围,在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。4.学科内容选择更融合，注重知识的有机整合。新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合，通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决解决问题的能力。5.评价层级提升，注重素养导向的评价方式。2011年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而2022年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。新课标是教学的航标、是教学的指南针，第一时间熟悉掌握新课标要求是每位教师的责任。三、新课标下的课堂教学，肖老师通过优秀的课堂教学案例分享，使老师们知道一节好课的标准。 通过肖老师的讲座，使老师们更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，今后工作中可以更好的、更准确的把握新课标的基本导向，明确自己今后的教学方向，需要认真研学和开展大单元、项目式等主题教学，以增强知识的链接和整合，同时也要形成良好的课程观，而不仅仅只是课堂观。 这次对新课标的解读，实际上是要求老师们采用以人为本的思想引导、点拨学生，促进学生积极参与教学过程，让学生不断完善自我，掌握美术创作技巧，从而会更加客观、科学的认识事物。此外，学生体验了艺术鉴赏和创作过程，会在这个过程中形成自己的感悟和理解，情操得到了陶冶，心灵得到净化，从而能够更主动地感悟美，提高艺术修养。同时美术教师也要不断提升自己的专业技能，修炼好“内功”，积极探求培养学生综合素质的有效途径和方法，只有这样才能体现美术教育的独特价值，这也是山东省初中美术特级教师工作坊青岛团队始终追求和提升的目标及方向。【管帅青岛市即墨区段泊岚中学】 【专家讲座2】7月12日上午第8期: 胡知凡《核心素养导向的美术教学评价》 老师们细致聆听了上海师范大学教育学院胡知凡教授以《核心素养导向的美术教学评价》为题的讲座。胡教授长期从事美术教育理论和美术史论研究工作，是教育部《义务教育美术课程标准》《普通高中美术课程标准》研制组和修订组的核心成员，中小学《美术》教材（人民教育出版社）主编。近年来主要从事世界中小学美术教育比较研究，以及我国近代以来中小学美术、手工教科书的研究，对于国际视角下的美术教育发展有着比较深入的研究和独到的见解。 胡教授主要从三个部分进行了阐释：第一部分，介绍国外美术学科评价的情况，其中包括英国、芬兰等国家视觉艺术学科学业质量标准的研制情况、美国视觉艺术研制评价量规的情况等。第二部分，介绍我国新颁布的义务教育美术学科学业质量标准的研制过程。第三部分，着重谈如何将学业质量标准转化为平时的教学评价，包括如何设计评价量规、如何制作学习档案袋等。在讲授过程中，穿插一些教学案例，具体而直观的图表等，帮助老师们更好地理解。 　　这个主题的培训学习，切合当下美术教学中我们急需转变的思路和解决的问题，将全新理念和教学实施路径紧密结合，给一线教师的教学研究和课堂教学提供了宝贵的可借鉴资源以及具有指导性、可操作性的方案，老师们感觉收获满满，获益匪浅。【杨凌云山东省青岛第二十四中学】 【专家讲座3】7月12日下午第9期: 崔卫《从教学实践到科研成果——美术教师教育教研策略与成果呈现技巧》 崔卫简介：崔卫，男，中共党员，教育学士（学校教育专业）、文学硕士（美术史论专业）、文学博士（美术学专业），中国教育学会美术教育专业委员会常务理事，中国艺术学理论学会艺术教育专业委员会理事，江苏省美术家协会会员。现任国家级学术期刊《中国美术教育》杂志编辑部主任、执行主编，南京师范大学硕士生导师，教育部学位中心研究生学位论文评审专家。 崔卫老师给我们带来了精彩的报告《从教学实践到科研成果——美术教师教育教研策略与成果呈现技巧》，报告从“写作困境”入手引出“教学研究的类型”，启示我们教研成果就在我们身边、把文章写在课堂上，崔老师接着结合自身经验从以下四个方面手把手教我们搞科研。 一、如何在实践中开展研究？ 崔卫老师告诉我们首先要明确“研究范式”，然后从中选出自己擅长的方式进行研究，但要注意研究与实践是一体化的，也就是说，我们要在实践中开展研究，把研究成果应用于实践。接下来崔老师从“研究流程”、“研究基础”、“研究内容”、“研究策略”几个方面结合自身经验深入浅出的告诉我们该怎样做。整个群组成员都感叹原来我们一直走在了教科研的路上，并且相信在崔老师指引下我们青岛群组成员在美术教科研道路上将越走越远！二、什么样的文章最受欢迎？ 文章是为读者写的，读者不外乎同行和专家。如果写文章是为同行阅读，那么文章的撰写就必须符合同行标准：看得懂、学得会、用得上；如果文章是写给专家看的，那它就必须符合专家标准：没看过、有深度、可研究。这就要求我们遵循编辑标准——有血、有肉、有骨、有皮。“有血”就是有观点或有创意，也就是说文章要有营养，看后有可鉴之处；“有肉”就是内容充实、介绍详尽，读后让读者觉得很过瘾；“有骨”就是文章思路清晰、结构严谨，理论能站得住脚；“有皮”就是文章流畅、表述到位，让读者口感好，爱不释手。崔老师如此言简意赅的诠释文章写作注意事项让我们群组成员赞叹不已！三、从实践案例到“论文”的撰写技巧 写作的目的是为了传达信息，信息传达是否有效就要看写作的内容是否具体、有效，这就要求我们在“导言”部分简要写出我们“做过什么”、“为什么要做”，总篇幅要小于8%；接下来重点表述“具体怎们做的——做得怎么样”，要详细的写出各个环节，每个环节都要都要按照“做过什么——为什么要做——具体怎么做的——做的怎样”这个流程来表述，这就是文章的第二部分“正文”，正文占整篇幅的85%以上；最后还要简单总结一下经验教训，以待大家共同探讨，此部分为“结语”，篇幅要小于5%。 四、关于成果展示 崔卫老师不禁严重警告我们写作禁忌“自说自话、文不对题、词不达意、语焉不详、乱贴标签、辞藻堆砌”，还详尽地告诉我们成果发表的途径、投稿技巧和自己及单位的联系方式，尽显学术泰斗的风范。 一下午的学习很快结束了，但我们群组成员的学习热情就跟今天的炎炎烈日一样高涨不止，我们在学习群里尽情的表述今天学习的丰硕收获、激动不已！我们相信，在臧老师的带领下、在崔老师的指引下，我们青岛群组的教科研会继续取得累累硕果！【毛春霞青岛西海岸新区六汪初级中学】 【专家讲座4】7月13日第10期: 姚朋魁《禽鸟的临摹写生与创作》 姚朋魁简介：山东临清人，中国艺术研究院艺术学博士，山东师范大学美术学院教师，山东外国语职业技术大学特聘教授，山东政治学院特聘教授，山东省青年美术家协会理事，日照市青年美术家协会副主席，芥英社成员。 本次讲座，共分为三部分：绘画史上禽鸟创作历史概述、清代花鸟画家华新罗禽鸟画创作个案研究、中国花鸟画中禽鸟写生与创作的表现要领。历史上较早关于画禽鸟的记载，可以梳理到初唐的薛稷，善画鹤，中唐的边鸾善画孔雀。五代两宋时，禽鸟多表达禽鸟和结构，细腻唯美，接近于自然界真实禽鸟形象。到了元代，则到了墨花墨禽的时代，舍去了两宋的绚烂赋色，取而代之的是双沟以后墨色的细笔点染。明代变的更加率意随性，逐渐转向了更加抒情的大写意，清代的禽鸟创作以朱耷为代表，成立表达个人情感和生命历程的缩影。走进近现代禽鸟创作，有三个类型：继承两宋双勾填色、继承八大山人冷逸之风并加入己意、继承华新罗浓淡兼施细笔“批毛”法。姚老师也重点介绍了每种类型的代表画家及他们的代表作品，让我们对禽鸟画又有了深入的了解。在第三部分中主要介绍了画家新罗山人，他的作品也有三个类型：隽秀淡雅、古艳重彩、粗笔简逸。最后一部分重点介绍了写生和创作的步骤和方法，鼓励老师们要多观察多写生，多研究大师的代表作品，逐步提升欣赏和写生创作的能力。 　　通过本次学习，让我们更深入的了解了禽鸟画的历史，提高了美术鉴赏和创作能力。山东省初中美术特级教师工作坊青岛群组全体成员也会以此为契机，在臧老师的带领下，开展到禽鸟画的学习当中去，努力提高自己的专业技能和艺术修养，结合最近学习的2022美术新课程标准，紧跟时代步伐，发挥团队的优势和力量，把本次培训的内容有效的结合到美术教学中去，提高课堂效率，注重学生美术核心素养的提升，以美育人、以美化人。【张桂芳山东省青岛第六十三中学】 【专家讲座5】7月14日第11期: 焦伟《速写技巧》 焦伟简介：山东师范大学美术学院教师，山东美术馆馆聘艺术家，山东美术家协会会员，山东油画学会会员，青年美协会员。研究方向：综合绘画、油画。 焦伟老师带来讲座《速写技巧》，他主要围绕造型和线条两方面，为老师们系统的讲解了速写的特点和技巧。他认为速写作为一门独立的绘画种类，考试科目，其主要特点就是绘画速度快，需要短时间完成，并且区别于素描，要一气呵成，并用女儿的速写作品与网红写实作品比较，阐明绘画要生动忌匠气。在进行速写创作时，首先要注意两横一竖的比例关系，再根据躯干（头、胸、胯、颈、腰）和四肢（上臂、小臂、肘、大腿、小腿、膝盖）等15点结构联结处进行创作。观察方法：1.位置比较2.注意负形。注意长度、斜度、动态比例关系。焦老师强调：速写作为一门考试科目，造型准确和线条优美是对其最基本的要求。 焦老师从构图、比例、线条、疏密、整体等几个方面详细讲解了速写创作的基本要领。尤其是在比例准确的基础上一定注意用笔，线条疏密有致。流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。最后要注重整体感，强调速写作品的形式美感。最后焦老师又以基本功比赛时老师的速写作品为例，为我们进行了典型案例修改演示，让老师们切身的感受到自己的不足，学会从细微处进行速写创作。下午，参加培训的教师们根据焦老师所讲知识现场绘制速写作品，焦老师根据老师们作品，进行评价修改。 　　“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”，速写是每位教师成长的利器，每一名教师会在速写的提升中不断完善、不断成长，专业底蕴会促进教师的积累和改变，这就是向上生长的重要力量。这种力量也会在平日的美术课堂教学中带给每一位学生，教师的美术专业素养提高，学生的美术核心素养提升，这才是本次培训带给我们真正的魅力所在。 通过本次培训，每位教师更加明确了自己努力的方向，结合青岛市美术教研中对美术教师基本功的重视与指导，老师们更加认识到了速写对于本职工作的重要性，也在实践中有了更为细致实在的可操作方案。教师专业基本功的提升，将会使教师和学生得到真正的自由，思维放松，精神愉悦，教师学生共分享、同成长，为个性发展搭建更为广阔的创作舞台。在美术的课堂上，成长起来的不仅仅只有学生，还有重视自己美术专业、以专业技能为引领的美术教师，对于学生来说，美术课堂是他们人生的点缀，对于美术教师来说，美术课堂才是达成人生梦想追求生命灵动的广阔的辽远的唯一舞台。只有飞得更高远，我们才能看到属于自己的领域，找到自己的空间，体验成功与快乐。【刘德明山东省青岛第四十四中学】 【专家讲座6】7月15日第12期：刘飞《色彩教学》刘飞简介：山东师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，山东油画艺委会特邀委员，山东美术馆馆聘艺术家。研究方向：油画材料创作与教学。此次讲座内容主要分为三个板块：色彩基本知识、色彩的视觉感知、色彩观念的嬗变。首先刘飞教授系统的讲解了色彩的基本知识，包括色彩的三原色、同类色、邻近色、补色、对比色等，结合自身讲解了色彩关系在生活、教学中的应用，以及色彩微妙的关系、色彩联想在教学中对学生的锻炼。在讲解色调时与音乐结合在一起，融入自己个人理解，不同时期每个人对色调有着不同的感受，对于这点，自己有着深刻的感触。固有色、光源色、环境色通过刘飞教授的讲解，自己的理解不简简单单停留在名词上，而是深入地理解三者之间的关系，现在多数同学对光、色的敏锐程度大不如以前，缺少对大自然的采风，缺少“搜尽奇峰打草稿”的行动，进而刘飞教授对手机、照片写生表达了自己的看法。 　　最简单的往往是最精彩的，色彩的基本感知亦是如此。色彩是个虚幻的对象，对于接近的审视反而会失去目标，观察色彩的过程是一个保持专注和迂回接近对象的视觉过程。刘飞教授把抽象的色彩知识巧妙地用语言和比喻结合起来，通俗易懂，让自己对色彩的教学有了重新的认识。 美术老师需要点燃持续的创造力，这样才能在教学中给到学生精华的知识。教育是一个造梦，追梦的地方。通过色彩培训学习，更有信心把学习到的先进的美术教育思想和技能带到我们课堂上，让我们的孩子都能更好的去发现美，描绘美，分享美。【孙志斌青岛市崂山区第十中学】 青岛群组成员学习记录 在线学习 学习笔记 学习感悟 　　非常感谢省教育厅搭建的平台，感谢肖钢老师筹划组织的每次活动及对新课标详实的分析和高屋建瓴的解读，让我们领略了知名美术教育名家对美术核心素养的独到见解，专家们分别从国际视野与本土思考、美育理论与实践、专业技能等方面解读了核心素养下的美术教学评价和美育实施方法，专家同行们的出现，也正体现了美术核心素养如何一步步落地生根。专家们睿智的思考和独特的解读，是对教育改革和教师个人发展的深入洞察，是基于美术核心素养培养的综合解读，精彩的讲述让人如沐春风，豁然开朗。我们需要不断深入研读、消化所学内容，才能真正理解其深刻内涵，认清其发展方向。大家一致认为美术教学要适用新课标的内容和要求，要关注大学科融合性，以新的理念和实施原则调整我们的美术教学和课堂设计，并关注传统文化，将民族艺术贯穿在教育课程中，才能真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。 在今后的工作中，我们将继续发挥前锋意识、协作意识、全局意识和责任意识，继续抓好美术教研队伍建设，加强美术活动的开展，扎实深入地进行听评课，抓好教师队伍建设和课堂教学的有效实施，继续发挥团队的整体优势，开创省、市美术教研、专业成长的新局面！ 文图：群组成员提供编辑：管帅审核：臧旭东