文与可“胸有成竹”与郑板桥“胸无成竹”之辨

心情好好

　　文/心情好好 图/网络

郑板桥自题竹石图：文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行。其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。

　　文和郑皆画竹高手也，其善画竹，皆源于对竹子长期、大量、细致地观察。此即“艺术来源于生活”的具体表现。

　　文与可，北宋著名画家，以画竹最为有名。他画竹的高妙，皆源于其对竹子的痴迷。传说他为了掌握竹子的各种形态神韵，无论春夏秋冬，还是风霜雨雪，都在篁林竹下凝神观察，郑板桥因此称赞他“渭川千亩在胸中也”。文与可画出来的竹子惟妙惟肖、栩栩如生，深受时人称赞。晁补之写诗说：“与可画竹时，胸中有成竹”。后来，“胸有成竹”就成了一句成语，用来比喻某人在办事前早就打好主意，心里有了准谱儿。

　　郑板桥，清代著名诗人、画家、书法家，最喜兰、竹、石，《板桥全集》中竹画、竹诗俯拾皆是。他的墨⽵，不论枯⽵新篁，丛⽵单枝，还是风中之⽵，⾬中之⽵，都极富变化之妙。如⽵之⾼低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，⽆不精妙。

郑板桥画竹为什么如此之妙？他在⼀⾸题画诗中说：“四⼗年来画⽵枝，⽇间挥写夜间思。”⾜见他对画⽵倾注了何等巨⼤的⼼⾎和精⼒。他在⼀则题画中说：“余家有茅屋⼆间，南⾯种⽵，夏⽇……置⼀⼩榻其中……秋冬之季……窗纸上……⼀⽚⽵影凌乱。岂⾮天然图画乎？”他在《墨⽵图》题记中说：“凡吾画⽵，⽆所师承，多得于纸窗、粉壁、⽇光、⽉影中⽿。”这就很好地回答了上⾯所提的问题。“我有胸中⼗万竿”“信手拈来都是竹”，绝⾮凭空臆造，灵感所⾄，⽽是长期潜⼼观察、细致体味的结果。作家、画家，如果没有对客观⽣活的细致观察和体味，根本不可能有什么精巧优美的艺术精品。

　　文和郑画竹技法不同，文“写实”、郑“写意”。文与可画竹，“必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”（苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》）。郑板桥画竹，“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也”。

　　画家作画是有规律的。比如画竹，从自然之竹→眼中之竹→胸中之竹→手中之竹，有一个逐次渐进的创作过程。画家细致观察现实之竹，形成“眼中之竹”；认真酝酿构思画作腹稿，形成“胸中之竹”；挥笔点染、落笔淋墨，形成“手中之竹”。文与可画竹之先胸有成竹，胸中之竹具体详细，并且由于他写实手法娴熟，手心相应、“振笔直遂”，能把胸中之竹几乎原模原样地呈现于纸上，此乃“意在笔先，定则也”。

郑板桥画竹，胸无成竹，其实是“胸中之竹”比较模糊、大轮廓、粗线条，在挥笔作画过程中顺势而为、随手点染，“倏作变相”，即对“胸中之竹”进行完善、细化，甚至大调整、大变化，此乃“趣在法外者，化机也”。