崔伟立2022年《微信群友摄影作品点评》（5）-2022.07.09始

水儿

2022.07.09第二十五次《作业点评》

首先，代表咱们所有群友儿祝贺张昌志老先生，这本叫心灵的苍穹。这本画册得以正式的这个看行了。据说，在这个整个儿出版期间，就发行期间和这个编写期间，由于其他的事情曾经耽误过，现在老爷子想起来，老爷子80生日的时候儿我们在一起过的。我们买了蛋糕，然后点个蜡烛，然后奔老爷子，说老爷子你许个愿吧！然后老爷子就闭上眼睛许个愿。然后我们分吃蛋糕，分吃蛋糕，完了之后问老爷子，我说您刚才许的什么愿？老爷子说我想去西藏。

那时候老爷子已经80高龄了，然后我弯朝代勇撒好，没犹豫啊，我们带你去啊，我们带你去，一定要带你上上去，结果呢，从老爷子八十岁生日之后，一次两次，三次四次啊，川滇藏啊，这个高原真是不惧高龄，多次深入到这种，四川的高低，云南高低，包括西藏的高原去采风。这本儿书的前半部分，都基本是来自于藏区，然后后边，在藏区的后边还有一段，还有一部分是来自颐和园。《落日映苍穹，颐和染金辉》，这个真的是不容易。

那表示祝贺，这里收入应该有掌声是吧，那个我这摁着没法儿掌啊，你们大家鼓鼓掌啊。

今天的活动主题被绑架了，被谁绑架呢？被手机摄影班老师，艾静老师给绑架了。为什么呢？因为他在讲这个世界摄影发展，这个发展史里边的这些名师名家的作品赏析，其中有一节课讲的是安德列科特兹，结果讲完这节课之后他课后留作业了。这挺有意思的哈，你要讲一个名家名作赏析，留了作业，后来我就来看作业，挺逗啊，这个作业要求是巩固几何图形。可以大家摆拍一些静物，或者是在户外去体会光影的线条儿，去体会这个画面构成。

画面构成里边元素之间的关系。那么我今天特有兴，跟着艾静老师一起，又从头儿听了一遍这节课的这个课程讲座回放嘛，对吧，这个感觉，在课件儿里啊，在上课里边这个贾老师，艾静老师特别注重的介绍了安德列克斯，在介绍安德列科特兹的时候呢，介绍他的朋友圈儿，又介绍了蒙德里安。

那么柯特兹呢？柯特兹应该是一个开创者，就从我个人的理解来说，你给他一个什么样的称呼？什么都不过分。就是我们现在基本上可以玩儿的摄影里边的方方面面的这些所谓的技巧吧，都是人家这一生里边儿啊，这个通过摸索也好，探索也好，给我们留下了榜样，范例，真的是一位很难得的。就是我们现在回想起来看安德列.科特兹，可以说对摄影能做到一个特别全方面的了解。

文化人说人家要走到了前面，因为咱们俗话来说，就是、都是人家老哥反而剩下的我们现在津津乐道的构图上的，瞬间的色彩的，色彩可能稍微少点儿，因为那个时候还没有彩色摄影，影调儿的，线条儿的这个，都是科特兹在他的摄影生涯里边，为我们留下了一个宝贵的遗产。布列松是一个大家都能说，我们学摄影绕不过去的一个人。但布列松绕不过去谁啊，布列松绕不过去这个安德列.科特兹，而且是这一辈子让布列松一直在追，一直没追上的人。所以，那节课的标题就是《让布列松追不上的人》。

所以，这节课被安静老师绑架。咱们就来说说他留的这个作业和这个手机班，这些老啊，包括名家名家名师讲座这个班这些听众，这些学员也好，各位老师也好，交上来的作品，我看了一眼，真的很震撼，很震撼！一点儿都不比我们上高级班的时候儿交上来的作业弱，我们一起来看看，我们先欣赏一张，然后今天结束时我们再欣赏一张。好吧，咱们一头一尾属于欣赏，不多说，不点评，大家去体会，先欣赏一下。

我一直就跟大家说，上课上课，一定要去听艾静老师这个课，你不听就不知道安德列.科特兹是谁？对吧！你不听也不知道这蒙特利娅是干嘛的？但，我今天就不讲这两个人，就讲作业。还是这句话，赶紧就是今天去报名，最起码儿的回放，那16节课一节课也不耽误对吧，你300块钱听16节课，而且这节课都是干货啊，每节课不到20块钱。那现在20块钱能买啥呀，买根儿冰棍儿也嘬了没了，对吧？你买一根儿高端点儿的冰棍儿，20块钱的买下，买不下来啊，这一吸溜儿没啊，这个一节课留下来的食量足够我们享受一生的。

上面这部作品来自许振老师《叉子》，去追求的就是质感、光影、线条儿和画面的连线面关系。

创作灵感来自于什么呢？来自于许振老师向大师致敬！向大师致敬。这种系列的作品，往往是思路，思路去来源于摄影大师的一张图给予的启发，甚至可以，就是有样学样儿也好，照猫画虎也好，或者说人家是怎么弄的，我就怎么去尝试也好。那么在这个整个的过程之中，我们体会到的是什么？我想，这个徐振老师会比我收获还多，因为我只能从图片上去看，对吧！但徐振老师在自己的家里面，他首先需要找合适的盘子，找合适的叉子，盘子和叉子之间那个质感他也要去考虑。

然后，光有了盘子有叉子还不行，还要去考虑，原作的光线的角度，是从什么地方过来的一只角度。另外一个强度，光线的强度以及最后呈现出来的黑白灰的关系。

所以我们现在看到一个作品，比如说我们看到许振老师的这个作品，我们可能体会不到，这个徐振老师自己做这张图的时候，就是它不是一个说我创业去创作，对吧。我是在一个模仿创作，那么在这个创作过程之中，它所收获到的一定会远过于他从艾静老师那里听到的。虽然说这个课程，艾静老师在引领，它只是一个引领，把这个安德列科特兹的摄影作品里边，它那个暗存的那个美学思想能给我们点出来，点透。但是真正我们能不能吸收，吸收能不能消化，其实我个人觉得，就是摆拍的这个整个儿过程，就是一次非常好的一次消化过程。

所以我还是建议大家，这个如果有条件，如果有条件不差钱儿，这个还是报一报这个班儿，我觉得第一价格便宜，这是咱们海淀论大学一贯的风格，对吧？第二呢，没压力上那个课不像学摄影，你说今天我上完之后还要去动相机，还要去琢磨理论，还要去琢磨技术啊，他不需要他很轻松啊。第三呢，就是像讲故事一样啊，就是娓娓道来啊，把一个艺术家和这个艺术家周围的他的这种，我们现在的朋友圈儿他所接触。他所接受到的艺术思潮，艺术交流，他怎么去融会贯通，然后慢慢的融到自己的作品里边去，而形成自己的风格，形成自己的作品，其实我觉得是一个挺好的一个过程。

所以这个时间报班，我觉得特别有意思，就是在两段儿学期之间来报啊，我既可以期待着下学期开课的新课，我还可以用暑假的时间去把今年上半年所讲的那些内容，通过回放，通过这个我建议咱们回放，然后再录屏，然后你随时可以听，甚至你可以说睡觉之前，反正也没有什么。第一遍我上课听，对吧，我看画面，而第二遍的说，这完完全全可以不用看画面，因为都在脑子里了，也可以放在耳边，当催眠也好，或者是睡前的一段，这个音频也好，我觉得都是一个很好的一个收获。

那么许振老师的这幅《叉子》，它来源于什么啊？创作思想来源于什么？来源于下面这一张安德列克斯的作品，拍拍的也是差，我们可以在两张作品之间去体会啊，去体会许振老师在拍这部作品的时候，他是怎么获得的，或者是获得到了什么，这个安德列.科特兹在他的那个年代啊，最少可能现在来说，应该100年以前或者八九十年以前的一个一个摄影过程。

大家这样就可以看出来，并不是一个简单的模仿，是吧！它是一种借鉴，就是我借鉴一种思维，一种形式，一种感觉，然后我把这种思维，这种形式，这种感觉变成一种自己的镜头语言，来得到一个更完美的呈现。你比如，影调儿上有变化，角度上有变化，光影上有变化啊，包括这个摆放的角度，而形成那个阴影儿，叉子的阴影也是有变化的。对吧！其实我个人觉得就是这些变化更让我觉得，没那种就是一对一的，或者1 : 1的模仿，而是借鉴、学习、致敬！我觉得这个真的是值得我，值得我去，好好的去琢磨这个事儿。

另外，徐振老师还有一幅作品，这个通过这个叉子，诞生了一个自己的咱们东方人的这个饮食餐具里边儿最重要的东西-筷子。我觉得这个更更有意思，它不仅仅是一个借鉴模仿，甚至开始有了一些创意思想啊，那么我把筷子和盘子摆在一起啊，他会是一种什么样的质感的对比。我又可以形成一个什么样的线和面的关系，甚至包括阴影到底应该是一个什么样的状态，我能不能去把原来那个构图通过筷子的摆放，再把那个构图形式那个线条儿走向，我再重新的让它呈现一次啊，我觉得下面这张筷子更有意思。

我不知道那个盘子里的那个图案啊，是原来就烧制出来的，还是徐珍老师用这个笔去画上去的，我觉得那个地方的处理啊，要要费了一番心思啊，我觉得他远远的已经超过啊，就是模板啊，这个安德列科克斯那张啊，那张里面只有一个线条儿的纹路啊，而这个筷子里面啊，又加进了一些文化，而且有汉字在里边，大家能感觉得到。而汉字和筷子之间呢，又形成了一种文化上的呼应啊，文化上的呼应，而里边那个图案呢，又觉得我觉得像个食材，应该像个小萝卜一样的那样的一个图案啊，它有何食品啊，有何食品啊，又搭上了啊，我觉得哎，很好啊，很好，特别有创意啊。

这个啊，然后从筷子的这个质感上来看啊，我个人感觉不像是一双筷子啊，这个可能许真老师在摆的时候儿也考虑到这个问题了，要这种颜色上的质感的差别啊，选择了可能是选择了一个不一样颜色的，因为黑白现在我们感觉不到啊，感觉不到两只筷子，它是有色差的啊，所以呈现出来了一个就比较深的，我们说的黑白灰的黑。啊，已经很透啊，黑白灰的黑已经很透了，另外灰也特别值得我们赞赏啊，这个前面第一只筷子上的那个灰和影子里边的灰啊，有一点点那种高级灰的感觉啊。另外就是白啊，整个儿大画面的白白，是烘托意境感的不可缺失的元素。

啊，就像我们去看国画儿的时候啊，特别是山水画儿啊，中国山水画儿里边那个白留白啊，其实很多的韵，韵味和意境啊，都是由这个画面里的白来烘托出来的，白在中国美术里边啊，特别是东方美术和这个国画儿里边，它是渲染气氛的啊，千万不要认为说这个白没有作用啊，其实白事烘托氛围，烘托气氛。进而去渲染一种情感啊，这是我们东方美术不可缺少的一部分啊，它和西方美术完全不一样啊，这个这两个文化也好，或者是种族也好，从历史上我们的审美和西方的审美就不是一回事儿啊，这个说起来话就长了，包括文字的诞生，宗教与人文信仰。

我今天不扩展啊，这个以后我们有机会我们再去聊啊，老说中国人没有信仰，其实中国人有信仰，中国人信仰是这个世界上最伟大的一种信仰，因为我们信仰自己，信仰精神啊，民族精神，这个和国外信仰一个所谓的一神教是完全不一样的两件事儿啊，千万不要说认为中国人没有信仰啊，中国人有信仰，中国人只是没有宗教而已啊，或者换句话说，我们过去有宗教，然后我们对宗教的感觉是。那玩意儿没用啊，然后慢慢慢慢就不去信仰他了，而且我们更信仰的是我们自己啊，我们去想一想啊，中国人最常说的话就是命运掌握在我们自己手里，对吧？而外国人傻逼似的说，是我们的命运掌握在上帝手里，这他们俩完全不一样的事儿，没法儿论，也没法儿谈，不说啊，一说这里面会带脏字儿啊，不好意思啊，我们家猫给我提意见了，不好意思啊，我们家猫给我提了提票，在刚那儿马上就交。

好，我们继续，我们继续聊水。

那下一部作品呢？来自于崔南飞老师，是一张彩色的街景，然后我给大家转了黑白。

因为交作业呢，是命题作文儿对吧，这个命题呢，就是巩固几何造型，然后呢，深刻的去体会光影线条儿啊，如果光影线条不足的时候呢，我们就可以体会建筑上的线条儿，然后就体会画面里边的这种构成元素之间的这种线条儿关系啊，为了更好的体验这个影调和线条关系啊，我把作品的颜色去掉啊，完完全全把它变成了黑白。然后在体会几何儿图形的这个基础之上，我又对作品做了一个小小的剪裁，让这个几何儿图形更加的醒目啊，然后怎么说呢，就是对角儿吧，对角儿三分，然后这样的一个啊，一个考虑啊。大家可以看看下面这张图，对比着去体会一下。

其实，其实好可以再严谨一点儿

我是舍不得了，作者可以尝试再狠一些的

再狠一点儿，可能就会出现竖琴的造型了

是吧，这一次，我们又看到了一个剪裁的一个不同的视觉效果啊，并不是说崔南飞老师那张构图上有问题，不是，而是我想体会的是什么呢，就是这种黑白灰的色块儿啊，大的三角的色块儿，在整个儿花边里边，它起到的那个作用啊，甚至刚才我说再狠一点儿啊，其实在狠一点儿，就想把左边恶，就是留的那个楼的那个楼宇呀。就现在不过能看到左边有一个楼，它分成了三部分，对吧，我可能会把左边那两部分，我都把它去掉，然后上边就从那个黑的那留的那个角儿那儿，然后往右边去啊，上边也就不要啊，上边也不要，然后左边也不要，然后这样的话，你仔细的眯着眼睛去看，它更像一个竖琴的造型，那这样的话就有了那种所谓的啊，那种抽象的感觉在里边了啊，但它不是那种。

但她又不是那种纯抽象啊，纯抽象，我个人感觉应该是从一种具象里边，然后把思维抽出来，让那个东西更像另外的一个具象啊，这是一种解释，还有一种解释就是什么呢？就完完全全抽象的恶，那个景象啊，完全是抽抽象的景象，然后从抽象的景象里边去诞生一种新的物相啊，而新的物象呢，和就是我们看到的抽象的那个原始的景象，又完全不是一个东西。啊，他有这样的一种，就是怎么说呢，就是思维吧，本着这个东西就是从国外流进来的啊，从国外流进来的，然后我们用任何的国内的语言想去把它翻译出来的时候，总是词不达意啊，总是词不达意，包括我们的中文去翻译成英文，也经常会词不达意。

所以有的时候儿，更多的时候需要的是意会啊，意会不能言传啊，这很痛苦啊，能不能言传呢？我一定是把他说的用我最可能组织起来的语言啊，说明白啊，但有的时候那种意境感恶是无法用语言来表达清楚的啊，所以有的时候我就只能是，哎呀舍吧，舍一点吧，因为确实不知道怎么去表达他啊，但是这部作品我个人觉得啊，第一啊，就是黑白去体会线条儿以及。色块儿之间的这种关系啊，一定要用黑白去把它表现出来，第二呢，在黑白里边啊，要做一些亮度啊，对比度啊，甚至是色阶呀，这样的调整让黑呢去，有一种就是，哎你看着这个黑不脏的那种感觉。

就知道黑呢，要透啊，然后黑要透，然后里边的白啊，特别是里边的白，里边的白，不能耀眼啊，他一定是白，他不是那种曝光过度的那种，没有元素的那种东西，它一定是啊，介于254啊，253那样的一个亮度值啊，就在脂肪图里253254的这样的一个亮度值，而不是说255让他整个的一出去，应该是一个，就是很凉很凉很凉啊，但它不是一种刺眼。啊，所以黑白灰之间这种，嗯完整曝光啊，就是我们经常说的完整曝光，还是需要我们在，嗯黑白灰黑白作品里边啊，去努力的去把握的一种技能啊，特别是现在数码相机特别好使，就是拍完之后我们会看脂肪图，特别在后期色阶里边我们也可拿呀，可以拿脂肪图做参考来进行调整。

我们继续啊，下面是来自啊，一个叫欢乐啊，这老师叫欢乐啊，其实也不是笔名儿啊，也不是网名，恶是交作业的时候啊，来自邮箱的一个命名啊，哪位老师的作品现在很难说，因为没有署名啊，所以这个时候大家能看出来吧，署名叫做署名的重要性了对吧？嗯，静老师跟我说说，我们这班作业量不多，所以要求就不是很严格。啊，可以谅解，可以谅解啊，但是崔伟丽的班不行啊，我这班一定要署名交作业，因为开的班多对吗？不署名我真的不知道哪个班的作业，我也不知道在哪个班讲比较合适啊，今天呢，就只能是欢乐老师的啊，我们来欣赏一下。

如果我们不去啊，脑子里面没有装着安德列科特兹啊，也没有装着这个安德列科特兹曾经拍过的一幅画面啊，我们单看这幅画面的话，我建议大家啊，如果您手机观看，您可以把手机放的稍微远点儿，然后把眼睛眯起来，如果是电脑观看的话呢，我希望您站起来啊，现在离开电脑啊，离开电脑四五米之后啊，您眯着眼睛看，然后您看这个，这个这个造型啊，特别是前面那个水果儿之间，差着那个吸管儿啊，还有下面的两朵玫瑰花儿的造型啊，你远处看，你看它像什么。

这个眯着眼睛看，大家看那个水果儿和西瓜的造型，像不像眼镜儿啊？然后我们再离远，看看底下那两朵玫瑰花儿啊，那个像不像一副眼镜儿啊？如果您觉得，哎，还真有点儿像，那您就对了啊，那您就对了啊，就看对了，为什么呢？因为这个又是作者在向安德利克斯致敬的一幅作品，而且致敬呢，特别有意思啊，特别的认真。啊怎么说呢，就是在原图放进脑子里边之后，诞生了一种思想啊，他跟徐振的还不太一样啊，它诞生了一种新的思想，然后在这种新的思想里边，作者又做了一种象形象形，它不是拟人啊，叫象形，一个象形的一种升华。

此处应该有掌声

然后呢，让这部作品呢，看上去我们看到的可能是水果儿，对吧，我们看到的是吸管，我们看到的是玫瑰花，而玫瑰花的花枝啊，但是我们抽离出去啊，我们把思维抽离出去，我们如果脑子里边有安那个安德列科特兹的另外一幅摄影作品的话，你刹那间你就会感觉到，哎呀太棒啊，太惊讶了，这做的太有思想了，然后一连串儿的太，你都可能会给予这幅画面啊，所以我觉得哎呀，这个欢乐老师不署名儿，实在是太太太冤了。

好吧，此处应该有掌声，对吧？而且此处也应该有安德列科特斯的原作，对吧？然后我们在两幅作品里边啊，两幅作品里边，我们再去体会作者到底在做了什么啊，而作者所做的那一切啊，对我来说啊，是真的很震撼啊，而且我特别想说，我向作者致敬啊，向作者学习啊，真的是啊，太棒啊，让我觉得心服口服啊。

此处我个人觉得，刚才我所使用的那些形容形容词的那些副词没白用啊，没白用啊，下面呢，我们有请啊，梁晓梅老师的啊，这部作品就叫几何图形。 啊，在谈论摄影的时候就曾经啊，经常会说啊，一定要注意画面里的线条儿啊，特别是通贯线啊，它有一个特别大的一个问题，就是它容易切割画面，那么如果说我们把他找到优点啊，刚才我说的是线条儿呢，这个通贯线最大的缺点啊，如果我们去把通贯线的优点找到啊，我们就不得不去拜访一个人啊，这个人叫蒙德里安。

啊，这个时候你可能会问我老师，谁是蒙德里安啊，那个特别不好意思的说蒙德里安呢，想知道蒙德里安的话哈，其实还是听课啊，听课那个爱敬老师比我这个讲的好，因为它是这样啊，静老师这样啊，静老师美术功底比我要深得多啊，因为他毕竟在她求学的那段时间里的那个过程中啊，曾经作为一个艺术生。啊跟了一位就是学啊，就是教这个啊，学院美术的啊，一个老师啊，是进行过一段时间的这种啊，这种这个学习啊，所以在这个美术的基础上啊，包括美术的这些理论上啊，人家确实比我强。

啊，所以我觉得这幅作品呢，首先第一点啊，我就不敢去做线条儿上的这种，特别是潼关县的切割啊，我只是敢做的，是从摄影美学上啊，我希望这幅作品的天空啊，因为为了突出几何儿啊，为了突出几何儿，我可能会把天空再压低一点啊，让这个线条儿的这种网上网上的那个张力更加的明显啊，因为空间大的那个张丽肯定就会弱，如果我们把上面的空间压缩以后，我们会发现所有的线条儿往上去的那种力量感会明显的得到增强。

同时呢，我们再从画面来说来说，同时我们再去增加就减，降低一些亮度，然后增加对比度，然后在色阶里边把灰度值网中颜色这边再去增加一点啊，然后我们看到的画面就是下面是中的啊，相对来说，下面中噢，上面轻又硬核了，上面天空里边的这种灰灰和白，那么生命呢，就是楼房，就有了生命。

让楼房有了生命之后，就是这种水泥丛林的感觉哈，就出来啊，但是这个仍然还不是蒙德里安所追求的那种线条的切割啊，即使我做了剪裁，大家可以看到整个画面里边仍然还没有通关线，对吧？还没有形成切割啊，没有形成切割恶，我们继续啊，我们继续啊，沿着这个思路我们继续啊，如果说我们再进一步。啊再进一步去追求这种所谓的啊，这种叫格子构图啊，或者叫分割构图，叫切割构图啊，我们还可以再继续在这个画面里边进行剪裁，那么直到剪裁出什么呢？剪裁出这种线条的切割，让很多线条都拥有一种切割力啊，那这样的话就基本上啊，就可以体会出。

体会出什么能体会出意外。另外一种西方美学里面，现在自从它形成之后啊，一直在影响着很多平面设计啊，楼宇设计啊，城市设计啊，都在取得这样的一个不同的一种影响啊，我们也可以尝试着啊，把画面再进行一次啊，再次进行一次切割，我们会发现刚才的那种透视感啊，受影响了。然后切割的力量会越来越明显啊，那个，这个时候我们就可以能感觉的到蒙特利安的他的那个就是艺术诞生过程之中，他所经历的那种思维模思维的那种感觉啊，我们可以体会一下儿。

我喜欢这幅

剪裁到位

之所以进行这样的后期剪裁啊，并不是因为说梁小梅老师原作不好啊，原作没有问题，我们只是在原作的基础之上，把我们所学到的啊，就是名师您家这种作品欣赏，为什么要开这个课呢？其实我跟贾老师在最早设计这个课程的时候，其实我也是在想，就是一定要把每节课我跟爱蒋老师说，一定要在每节课里面把你所介绍的那个做。者的最有代表性的美学精华，把它提炼出来啊，其实我们在刚才的剪裁过程之中，我们就是在一步一步的啊，一步一步的从剪裁以后的张力啊，到这个线条儿变成切割线，造成切割式构图啊，造成这种明显的透视啊，因为最后检查完了之后就剩下透视了。

对吧，我们看最后那个画面，除了切割以后之外，就是透视对吧，甚至还形成了一个啊，就像李静老师说的那种TT字形的空间啊，其实这个也有这样的，有这样的说法啊，就借着李老师谈的这个啊，T字，这是当我们在拍建筑摄影的时候，我们流出来那个天空，因为我拍建筑很容易流出来一些天空，对吧，如果我们流出来那些天空恶，更具有典型的几何图形的时候，我们的画面就很容易得高分儿。

啊，这个也是就是建筑摄影那边潜规则吧，所有的评委啊，脑子里面可能都装的这个问题，就是你的天空是不是能呈现出一个非常规格的啊，规矩的啊，几何图形啊，所以我觉得我们通过啊，一次剪裁两次剪裁，我们去体会这节课啊，就是爱情老师的这节课啊，这个安德利克斯啊，包括他的好友蒙德里安啊，包括还有几位啊，他那个课件儿还有两位啊。这个我不我不点名儿啊，大家还是自己听课听课啊，非常有意思的啊，就是朋友之间相互的在艺术的交流啊，不能说谁借鉴谁啊，谁影响谁，但是大家一定会在交流过程中相互学习，然后共同提高对吧。

就像我们这个群一样啊，这个大家在一起啊，有这样的聊天儿，有日常的几位老师的这种对艺术的阐述啊，包括摄影啊，这个书法呀，美术啊，甚至生物啊，昆虫啊，这样的交流啊，使我们每一个人都可以在群里面得到学习，而这种学习呢，是相互的学习，对吧，那么相互的学习是一定会有提高的啊。所以我个人觉得，我们通过梁小梅梁老师的这个作品的一次检测，两次检测，然后去体会我们所学到的那个内容。

那么科特斯呢？又是一个，哎你说的鼻祖也好，你说他先驱也，别人还没有把街拍当个事儿的时候啊，老先生已经开始在街拍上啊，颇有建树啊，其实她的街拍呢，更多的啊，就是光影的这种捕捉，甚至是光影形成的，这些什么线条啊，图形啊。啊，其实它也是由线条儿啊，光影线条儿来构成的啊，刚才我们看到的可能都是实物的线条儿，那么也更多的时候啊，就是在街上去拍的时候，这个光影线条，它是如何构成画面有效元素的啊，我们再来看两三幅这样的作用。

这部作品是来自于刘京老师的一个街拍。大家先慢慢欣赏，然后体会一下，崔老师要干什么？这个也是一个特别有意思的事儿，你体会一下儿老师要干嘛，如果能把老师来卖摸猪啊，基本上就对这幅作品的成与不成，或者是有小提高的地方啊，就可以观察得到啊，再自己将来的这个，嗯，外拍也好，街拍也好啊，都可能会得到一定的提高。

那个有人已经私信我了，说老师，这肯定要下剪子的，对对对对对，你猜对了肯定要下剪子，但下在哪儿，这才是关键。

嗯，下在哪儿呢？我们先找一找啊，画面里边的无效元素，或者是我们经常说把它当成一种美术美术作品，这里边的败笔在哪儿啊，就是这样，我们就这样的思维去想，嗯，你比如像那个其他的小的瑕疵啊，比如说多了一个树枝啊，那儿多了一片落叶啊，那那也没办法，没办法，那个属于涂抹就可以了，那么我们在整个儿欣赏。摄影作品的时候儿，我们把它当成美术作品，然后这个时候呢，我们去体会，哎，那个东西如果不要它会什么样儿，首先会有这样的想法啊，不要它啊，上边儿有一个弧线，下面一个弧线，高啊，就左上一个弧线，右下一个弧线，嗯，就足以把呼应这个事情做足了，那么那个锥筒啊，那个锥筒就显得多余了。

也正是由于这样的思维，那个锥筒如果是多余的话，他给我们提供了一条剪裁线啊，提供一条剪裁线，就是锥筒的上面啊，锥筒整个儿咔一刀不要啊，那么这个时候我们就会得到一个新的构图，对吧，然后我们再看一下新的构图里边的比例是不是非常合理。

那么在新的构图里边，我们来看啊，就是左上边的，先说那条弧线吧，好吧，那条弧线，基本上，如果我们按照他正常的这个路面的这种修整来看，他那个弧线啊，一点点往上延伸上去也能上去，基本上应该在上边的啊，1/3处进入画面，对吧，然后在里边画了一个非常漂亮的圆弧，几乎是在2/3的这个位置啊，左边下2/3的这个位置，然后把它划出去了。对吧，那么这条弧线所对应的，因为它在左上，那么它所对应的一定是右下，然后我再看一下，右下这边正好有一个1/3，然后卡着对角线卡出去了，好像就一个大弧白色的一个小弧线，黑色的，然后形成了一个非常好的一个对比，然后那边的树曝光过度，这边有了一个阴影，又有了一个明和暗的。

然后在明与暗的对比中间啊，那边左上左右上那个树影儿进来了，对，他是往从右上往左下走的那个阴影，大家能看到那个线条儿，对吧？这个线条和人体以及人体形成的一个线条儿正好儿又连在了一起，形成了一个对角线，而这条对角线就看在我所说的那种呼应之间的那个对称轴啊，特别有意思，就是这条人的阴影儿啊，人的阴影。嗯，可以说，刘老师在拍这张照片的时候啊，也是费了一定的功夫啊，无论是发现了没拍到，然后开始等啊，还是最后，哎呀，实在是哎呀，等等等终于，我终于等着了，有那种喜悦，我相信啊，是任何没有拍和我们的观众啊，是体会不到的。

然后我们再看检查以后的画面啊，刚才我说的呼应这样的对称啊，对角线呀，然后我们再看啊，再看里边的虚线，九宫格的虚线，然后看右上那个点啊，又上那个点他的附近正好啊，把人的头部啊，基本上是落在了这个九宫格的这个右上的这个黄金视觉热点的附近。对吧，所以我个人觉得这样的剪裁是毫无问题，不但没有问题，还提升了作品的画面的构成啊，而且让画面构成呢，更加的严谨啊，所以我个人觉得啊，就这样裁，要裁就这样裁啊，不裁也是没有问题，但是如果说精益求精啊，一定要剪裁，我个人觉得啊，就这样裁。

这幅作品一定要保留住啊，这个不管是作为学习和上课作业，还是作为我们学摄影啊，然后最后搞摄影班摄影啊，这张作品都是一个非常经典的啊，从构图来说啊，从光影效果，从整颗儿的画面，意境感啊，包括节拍都是一个很不错的一张作品，留住留住，千万别哎呀，反正都是习作，无所谓啊，千万不要这种状态我觉得。真的很棒啊，这个啊，我没想到这个班交作业的状态啊，这么这么气人呢，我高级班儿的时候儿比我高级班儿作业好。嗯，对对对，因为高级班儿我要求不严格，要求的就是让大家去体会，去自我提高啊，所以对作业不是很严格。

您打的底子好

好啦，我们继续啊，下面欣赏一张来自刘南希老师的一副黑白静物。黑白静物，这又是一个原作，很漂亮!原作很漂亮，然后呢，我们还可以进行剪裁吧，或者说二次构图剪裁，而且呢，是一个怎么才怎么有理啊，怎么才怎么有意思的这么一个啊，佳作。

说实话，在这个私下里面啊，艾静老师是没少在我面前表扬这位老师，这个，然后今天一看到作品啊，值得表扬啊，这个老师确实值得表扬啊，这个无论是从听完课之后还是在摄影本身啊，这个他有想法啊，有想法，对光影对质感啊，对这种造型艺术啊，特别是光带来的造型艺术，它有自己的个人的理解。

所以呢，就为我们提供了这么一幅看着非常优美，首先第一点，原图任何问题没有。你说什么过度啊，什么光影啊，我觉得个人觉得啊，都没有问题，但是我个人更想多跟大家去交流的是什么呢？就是通过剪裁的这种手法，我们通能不能在整个儿这张图给我们的这种美学的感受上啊，再得到一个。另外一位摄影人啊，或者是另外一个摄影师给我们带来的一些艺术销售啊，比如说阴影部分，我们可以不可以单裁一种曲线的美，然后光影部分，我们能不能有一种其他的这种，比如说圆与圆之间的这种这种感觉。

对，这部作品呢，我偷偷的裁了一张，然后没跟艾静老师说，我就把原图给艾静老师看了，我说艾老师您再来一张，你再检查一张几个，我们俩的思维是完全不一样的。

啊，先来看我的思维吧，比较尊重现场光影看。

我的剪裁追求更纯粹，纯粹到横线条儿为主啊，就是横线啊，以水平线为主，恶能减掉的垂直线和斜线我就没有给予保留。大家能体会的到，画面儿上边儿光引的两条白线啊，两条斜线来的白线被我剪裁掉了，然后呢，在方向上。啊，又遵从了这个瓶子啊，这杯子它的动态走势，因为它倒下来之后水会往左流，对吧？所以我右边少左边多有这样的一个思维在里面，另外呢，从中间其实我们看到的阴阳对比，或者叫明暗对比。

可以顺时针90转过来欣吗？

啊，这个抑扬对比和明暗对比，刚开始想要就是五五对开，后来一想不了，然后我想在四六之间啊，也不是啊，也不是，因为它中间的分界线不是一个垂直的，它是一个稍微有点倾斜的，对吧，想向左倾斜，就如果你划掉之前呢，向左倾斜的，那这样的话，我觉得把上边那个地方啊，让它贴在近似于中间的位置，然后这样有一个册中，有一个在光影上的侧重。这张照片还是比较侧重光亮部分啊，就我检查以后，嗯侧重光亮部分啊，然后呢，阴影部分呢，给一个小的比例的一种展现，然后让他有一种倾斜，他本身倾斜老大有一种力啊，它是往左的，然后还有一种力，大家体会一下儿，这个瓶子如果滚动的话，它会往哪边滚。

好的，白老师，待会儿我试一下。

对吧，它有一个如果滚动的话，它会往我们视线这边滚，也就是往我们这边滚啊，所以这样的话呢，在上下比例上来说，我上面留的少啊，下面留的多啊，所以是这样的一个剪裁思维啊，然后大家我停我停一会儿，大家去在听的时候儿啊，再对两张作品进行一下对比，然后我借这个时间呢，我看看能不能把它立下来啊。

然后呢，我们再来看艾静老师的剪裁，哎呀，简直就不在一个不在一个思维平台上啊，人家追求的啊，是他对这个特斯的理解啊，对这种超现实的啊，什么抽象的那种感觉啊，大家要看一下爱晶老师，反正我们俩的思维完全完全不一样。

我是彻底服然后呢，这个时候砸害怕了之后啊，然后爱情老师看我的剪裁，然后我们又翻到原图，然后返回到沿途，发现如果我们换一种思维方式，在牛奶刘南希老师这幅作品上就会有一种呈现，换一种思维方式，就会有另外一种呈现啊，然后我们试着呢，做了一些天才，我就不再做展示了，为什么呢？因为我觉得。到此为止，适可而止啊，就是我有一种思维呈现出来，然后爱静老师有一种思维呈现出来，然后更多的我们是把这种可能性啊，留给今天，就是留给我们所有的群友儿啊，一定要挑出来啊，要跳出我们俩的思维模式来，从这个思维模式里面调出来，然后您可能还会有您的理解和您的剪裁啊，我觉得。

这样才不辜负一部好的作品给我们带来的这样的美学上的一些啊，暗示也好，或者是享受也好啊，或者是分享也好，我觉得啊，都要感谢啊，都要感谢作者的这样一个大胆的啊，一个大胆的一个对光，对影对形象啊，对点线面关系啊，有了这样的一个原作，然后受这个。魏建恒老师的这个感觉啊，我把作品做了一个竖版也不错啊，也不错啊，书板上也挺刀的啊，那个刚才我转了一下儿，那个爱敬老师的作品，我觉得转一下儿也挺有意思啊，挺有意思，然后我把那个牛兰溪老师，刘楠溪老师这幅作品，我整个儿改成了竖版啊，大家也可以欣赏一下。

你看吧，这个魏建航老师啊，咱们群那边年龄年龄最大的，为什么呢？张超老师年龄最大的，反正他们俩那个肯定有意避开对吧，他们同一年的啊，今年都86了天啊，本90高龄，真的希望他们能活到活过100啊，跟我们在一起，在一起玩儿那么几十年啊，这个思维就被打开了。周老师你把他那个顺时针，你给他转起来看一眼，哎挺有意思是吧，嗯，其实挺不错哦，这个我们继续啊，我们就把这些，把刚才我说的那些都留在那儿，作业就留在哪儿，我们继续啊，有请赵鹏老师的姨夫叫光与影。

你看吧，这个魏建航老师啊，咱们群那边年龄年龄最大的，为什么呢？张超老师年龄最大的，反正他们俩那个肯定有意避开对吧，他们同一年的啊，今年都86了天啊，本90高龄，真的希望他们能活到活过100啊，跟我们在一起，在一起玩儿那么几十年啊，这个思维就被打开了。周老师你把他那个顺时针，你给他转起来看一眼，哎挺有意思是吧，嗯，其实挺不错哦，这个我们继续啊，我们就把这些，把刚才我说的那些都留在那儿，作业就留在哪儿，我们继续啊，有请赵鹏老师的一幅叫《光与影》。 都九点多了，那个先向各位群友请示一下好吧，耽误你们点儿时间行吧，咱今天把话给他说透啊，我再多说一会儿快了快了，马上就马上就可以结束啊，这个也是啊，也是这个也是一副什么呢，就是我个人觉得啊，如果追求光阴，敢追求这种极简啊，追求线条关系。赵鹏老师的礼物作品还是应该剪裁啊，不是说可以剪裁，而是应该去剪裁。所以我就对他特别大胆的啊，做了一个剪裁，而且这样的剪裁完成之后，我个人感觉，哎呀，太有意思了。 啊，我不知道，现在看到简在完成之后的这部作品，大家想没想到构图上的一个特别有意思的事儿啊，也是我曾经在班上多次提到过啊，就是黄金分割，构图啊，黄金分割构图，什么意思呢？就叫你从一个正方形里边，你从一个长方形里边切掉一个正方形，它还剩下一个长方形，你从剩下的长方形里边切掉一个正方形，它还剩下一个长方形，你再从底下剩下那个长方形里边，你在切掉一个正方形，它还剩一个长边形。

那这一下儿啊，赵鹏老师这幅作品一下儿就可以做成我们做任何这个构图教学的时候儿，一张特别标准的案例图。我来分析一下，我们自己现在来分析一下，然后我们来看这个剪裁示意图。

在上面这幅检测示意图里边，我们特别明显的感觉到了，感觉到什么呢？我们切掉啊，再一个整个画面的长方形里边，我们切掉右边的正方形，剩下了左边的一个长方形，对吧？那么在长方形里面，现在有三块儿，两块儿形成一个正方形，无论我们这上边那两块儿形成一个正方形，剩下边这一块儿，长方形还是我们把下边的这个正方形切掉，然后留上边那个长方形儿，在上下的两个长方形里边又特别有意思，流出来了一个正方形和长方形。 所以严格上来说啊，就是我们把简单使拉开之后，我们发现特别有意思，去掉2/3，留1/3，在保留到1/3里边儿，去掉2/3，又可以保留1/3，在保留下来1/3里边，我们去掉2/3，又剩下的1/3对吧。特别是最后一张图里边，我们上边也不看，下面也不看，我们看中间那一段儿，中间那一段里边又是疏和密之间，又是三分尔舒沾了一份儿，逆战了两份儿。啊，所以我觉得这张照片啊，特别有意思，有点儿像那个，我在教这个教材里边啊，那课件儿里面我曾经拍过这样一张也是这个民民宅的这个窗户啊，也是你裁完之后剩余长方形，长方形里边儿，再裁正方形有剩余长方形啊，因为你裁掉2/3乘1/3，然后裁掉2/3，又剩1/3，在1/3里边儿，裁掉2/3，又剩下1/3，就特别特别有意思啊，这个就是。

啊，这个就是我们特典型的啊，管他叫皇帝春哥，狗吐啊，要九宫格构图啊，这个这种天呢，容易让人想起什么来呢，想起马克里布啊，就是一个特别擅长用切割，切割够土啊，比如说像布列松布列松，然后马克里布啊，像这样的两位摄影人啊，两位摄影大人啊，两位摄影大师。哎，老师，那个布列宗是谁老师，马克吕布，是谁那个别问我好不好，问问问问艾静老师好吧，那个他都有准备啊，这两个人也是我们学摄影那边经常会提到的啊，特别是揭牌，特别是揭拍，我们会经常提到这两个人。

布列松呢，是决定了瞬间的创建者和实践者啊，就这样可能更贴切一点。马克吕布呢？最代表性的就是巴菲尔，埃菲尔铁塔上那个舞蹈的那个人啊，那个油漆工啊，那是他最著名的一幅作品啊，如果脑子里现在马上你想到那幅作品啊，那证明您对马克吕布多多少少是有利有了解的啊。说，老师你说的啥呀，我怎么一句都没听懂哟，那就太好了，恭喜您，您可以交费上课了。

好了，那个今天的话题呢，就是讨论和聊天儿的话题啊，到此结束啊，又回到今天开场白里边是吧，我说我们今天上来先欣赏一幅作品，然后结束的时候我们再欣赏一幅作品，对吧？最后我们请出的这幅作品来自于秋林老师的一幅光影感十足，光影感十足，构图非常大胆的一幅作品啊，请大家欣赏。

最后这幅于秋林老师的作品呢，我不去评论，因为好的作品，会给人以不同的感受，我可能有我的感受，对吧，艾静老师的爱情的感受，然后您会有您的感受，我相信像这样好的作品，它一定会能给我们带来这种，嗯，我想去借鉴啊，我想去在以后的摄影的这个活动里边啊，我得到这样的机会的时候，我。好尝试着去这样的去尝试构图啊，尝试用这种的影调儿去来捕捉和表现啊，我所看到的那个内容对吧，所以就做欣赏啊，就做欣赏，那么今天的活动就到此结束啊，感谢大家啊，特别是为耳，感谢提交使用作品的这些老师们啊，由于您的辛苦付出才有我们今天这样特别愉快的交流对吧，还有啊，这个文件夹里边还有很多作业啊，就是都是这节课留的啊，那个咱们下周好吧，我们约起来好吧，我们约到下周啊，还是来做这样的一个交流啊，那最后呢，还是感恩感谢啊，感谢大家能在一起感谢日常的生活中啊，我们群里边的这些老师们的辛苦付出。真的是啊，感谢的话永远是说不完，它不是停留在嘴边上的嗯，这个群能维持到今天，刚才我还说呢，我可以打败全国所有的摄影群啊，一方面是自己的努力，一方面是来自于这些亲朋好友的，这个对我的关爱，这个一定是，所以心里面永远是这样。

啊，充满了一种感谢之情啊，感谢之情，感激之恩，感激之心啊，那么今天呢，还是啊，最后最后可能也说啊，这个对于我们的张昌志老先生表示祝贺，同时呢，把电子的那个画册啊，再一次转发到群里啊，我怕有些群友啊，在爬楼的时候可能会把这个信息就给错过去啊，这个然后我再发一次，那么今天的活动啊，我们就到此结束啊，我们约到下周六晚上八点，拜拜。

2022.07.10 11：17此篇己担荐到首页。阅读量己过百。

2022.07.11 11：30

此文阅读量过500。

2022.06.21

王国岳 或为弥补一下缺憾，把昨日的小片儿调饰了一下，加上感受今天再发一次，请老师们见谅并台鉴。🙏🍮

小径红稠，芳郊绿遍。

见萋萋芳草，谦谦小花。不炫身姿、不竞蓝天而落地为茵。几袭色彩、几缕曲线，欲赏之美须令人躬身叩拜。或偶生高处则随遇而安，亦会使人仰视其与蓝天为伴。

萋萋芳草，谦谦小花。不求赞赏，不邀恩宠，在大自然的各个角落默默地装饰着因之而美丽了的世界，还有人们的心灵。

2022.07.16第二十六次《作业点评》

各位老师晚上好。

前两天在群里边转发了艾静老师写的美篇《国家图书馆斜勾啊，美索不达米亚》，刚才又转发了一遍啊，其实展览挺有意思，特别是对喜欢历史或者喜欢考古的这些群友来说，我个人觉得是值得一看，如果说我对历史和考古不太感兴趣，这个展览说实话就没有什么，这个你去看，肯定是看的一头雾水，而且没有什么意思。

美索不达米亚其实说起来，可能大家对这个文明不是特别的熟啊，不是特别熟，但是如果说四大文明古国，比如说古埃及、古巴比伦、古印度、古中国，这个四大文明古国那么里边有一个古巴比伦，大家肯定就不陌生了，对吧。个人觉得，包括自己听一些历史讲座，总觉得这个四大文明古国这种称谓，其实并不准确。因为那个时候的国家概念，几乎没有形成，并不是说我们没形成整个世界，各民族也没有形成，这种叫国家这样的概念，我们的国家是什么概念呢？我们的国家是从这个从周开始，或者再往前一点，从商，那个时候就有国家这个概念，关键那个时候叫封建制，所谓的封建制就是封邦建国，整个的一个大地方，不是国，我们叫天下，所以我们的最高统治者叫天赐，他不叫国家，也不叫国王，也不叫总统，对吧。如果是国的话，应该叫国王，那我们的国王是什么呢？我们的国王是分将以后的那个小的诸侯，那是国。

那么，比如说我们现在能想起来的什么？秦国、赵国、燕国，对吧？楚国、秦国，这是国，那么这些人都是什么呢？都是天子的，天子的亲属，只有这样去理解它，就天子把这个整个天下的土地，他能管辖到的天下的土地，分封给了他自己的亲属基本是直系亲属，叫碧青。那么嫡长子，嫡长子是不封的，嫡长子是将来要接自己的位置的，然后这样的话，封出去的地方叫国，那家是什么概念呢？家是国里边的这个国王，他再把他自己的土地再分出去分给下边的人，那不叫诸侯，叫大夫。

那么大夫分到了一块地之后，他所建立起来的那个东西叫做家啊，所以这个大家一定要理解，就中国这个文明，它和世界闻名还不太一样，所以这个说四大文明古国，不如说叫四大，这个人类文明最早的诞生区域，比如说古埃及的尼罗河流域，这个。一个古巴比伦的两河流域，古印度的印度河流域和我们古国的这个黄河流域，后来又有了长江流域，其实我们的文明最早发源于在黄河流域，然后在长江流域也有，这两个文明之间有没有相互的影响？

这也是一个立体上历史上的一个选题，大家一直在研究，说是互不干扰，然后，但是又有一定的这种传承，一定的这种脉络在里边。但是古中国的文明，最早还是在黄河流域，比如说我们现在知道的二里头，这最早的中国文化，能不能称之为文明，现在还不敢说。

那么文明与文化之间还是有差距的，你比如说我们发现了一个文化遗址，那么这里边是不是有了宗教，是不是有了亡灵，是不是有了这种非农业的祭祀，包括什么占星书，像这样的一纸啊。另外呢，我们的文化是不是有这种辐射力，一个辐射的这个力量啊，也是一个文化的产生之后，能不能称之为文明的一个标志。

那么话又说回来啊，美索不达米亚文明其实就是我们脑子里边儿能理解的，或者我们上学的时候曾经在历史上我们曾经了解到的叫两河流域文明，就是中亚这个地方叫比克里斯河和幼发拉底河之间，基本上是这样的一个区域。

过去我们不称叫美索不达米亚文明，我们就称之为叫古巴比伦文明，为什么？其实说起来这里面有点儿自私，我们是四大文明，就是古代远古四大文明诞生地，我们是最年轻的，所以我们为了把这个年代给追平啊，就称之为叫四大文明古国了，然后呢，我们也不提两河流域之前的，我们只是说古巴比伦，其实这个美索不达米亚，他的发明的这些文明出现的比较早，大概在公元前5000多年，这个地方就有了人类留下来的一些遗存啊，特别是早期的叫苏美尔人。

早期生活在这个地方苏美尔人呢，基本上我们现在去谈，基本上也谈公元前2000年左右的一些事儿，所以就把这个，这个地方啊，这个地方所诞生的这些文明，恶恶，比较自私的啊，就给搁到了苏美尔这个年代啊，苏美尔人他们不仅产生了骑行文字，是我们比较了解的啊，还是最早用其形文字记录下了思想和文学的，这样的一个小民族也好，叫部落也好，或者是叫什么也好，但他不能称之为是一个国家。

所以这个地方啊，在两河流域之间啊，刚才我谈到的在底格里斯河和幼发拉底河之间，对吧，大概的这个位置啊，应该包括现在的伊朗啊，土耳其叙利亚，科威特啊，伊拉克啊，这样的一个地方，要说起来，这个恶占面积比较大的应该是伊拉克啊，而不是这次举办活动的叙利亚，我可以先发一张图，大家感觉一下这个地方的一个大概的地理位置和周围国家的啊，现在的这些国家的一个位置啊，这样对大家心里面有一个有一个聊。

（本片）啊，其实从这张图里边我可以看到，两河流域之间，就是两河流域之间啊，基本上是现在伊拉克的国土，叙利亚在里边也有一部分，然后北边的土耳其也有一部分，伊朗也占有一部分，然后周围的还有一个伊拉克，大家可以看到伊拉克对吧，伊拉克也有一个，大部分啊，基本上是这样的一个地理位置。

所以在我们的历史里练啊，就是我们学历史的时候，基本上是从这个地区的苏美尔人开始啊，我们来进行了一些啊，这种属于基础，还不是基础教，应该大学这部分的，好像大学的历史里面会谈到这一部分啊，就是苏美尔人啊，他不仅仅创造了奇形文字，而且用这种文字呢，记录下来很多，比如说农业发展呀，宇宙穴呀，占星术啊。宗教、科学、医学啊，包括哲学、伦理学啊，图书馆的管理，包括学校的管理啊，但有两个啊，我觉得就是对于我们来说啊，就是影响特别特别大的是，他们将时间这个概念给测量出来了。

就苏美尔人将一个小时分成了60分钟，又把每一分钟分成了60秒，啊这个是苏美尔人啊，一个是七行文字，一个就是现在我们的时间的这种测量方法啊，一直影响到了现在对吧，几行文字在流传的过程中，后来消失啊，但是时间的这个测量方式啊，就一小时60分钟啊，一分钟60秒啊，这个基本上影响到了现在。另外呢，他们还有一个就是城市建设和这个音乐，音乐的发展啊，也是最早的啊，最早的啊，所以可以称之为叫人类文明的基石，或者叫人类文明的摇篮啊，这些都不过分啊，但它的地理位置特别有意思啊，看完展览之后。

我个人感觉啊，就是总说人类是从非洲起源的，然后从非洲漫漫漫漫迁徙到了中亚，然后从中亚呢，又往东啊，签到了欧亚大陆，往西签，签到了这个欧洲大陆啊，其实从这个展览里边，如果我按照他们这个展览所说的这个顺序啊，它的顺序是曾经统治过这个地方的一些大的帝国。这样的一个历史顺序啊，来把它梳理出来的话，那么基本上就可以说是，比如说从公元前5000多年开始啊，这地方就是古巴比伦王国，什么亚述帝国啊，新巴比伦王国啊，波斯啊，波斯，大家要留意啊，待会儿还会谈到的。

然后珀斯之后呢，叫赛露西啊，我们的历史把它称之为调汁啊，还有安息安息，大家可能不陌生，然后呢，一波斯又返回来啊，波斯又返回来了，然后是阿拉伯帝国啊，其实珀斯是一个什么样的概念？现在的伊朗人啊，基本上就是珀斯的后裔啊，为什么伊朗人这个跟美国人之间总是这样，不服气啊。其实仔细一想，确实没必要去服他们那边，中华民族的文化和所谓的美国文化搁在一块儿，不是一个重量级的东西，对吧？所以伊朗人一直不服美国的原因，也也不是没有这个历史的原因，你看伊朗是什么概念啊，大家体会一下。

还说伊朗这个，我们说珀斯啊，波斯人，那么一下儿大家就可能就明白了，他比阿拉伯帝国还要早对吧，最起码早上几百年啊，但是这个地方呢，从历史也好从地理也好，阿离我们确实比较远啊，所以我也就不多讲了，有一些内容呢，大家可以看阿静老师的那个文章啊，这个这一块地方挺大。啊，挺大，包括土耳其呀，叙利亚呀，戈比特呀，伊朗啊，但是这些国家，现在我们说的国家这个概念，土耳其算诞生比较早的啊，就属于独立主权国家哦，这样说啊，叫拥有独立主权国家，它成立的算比较早的。

它的起因也特别简单后，这个在他没有作为独立国家之前，它属于这个像土耳其，土耳其奥斯曼帝国，他是土耳其奥斯曼帝国的一部分啊，而在一站的时候呢，奥斯曼帝国属于战败国啊，结果在一战之后，大家都知道那个巴黎和约对吧？巴黎合约呢，就把土耳其的大部分领土啊，划归给了，像这个希腊呀。啊，还有这个，其他的一些国家，就像咱们俩瓜分了，然后呢，这个这个合约传到土耳其之后，土耳其有一位叫民族吧，我们家那块应该称之为叫民族英雄啊，叫凯末尔，凯末尔就不服不服，然后领导着这个土耳其人民进行了一个特别特别大的一个反抗啊，直接就把。

直接就把希腊人啊，彻底的从这块儿国土给赶出去啊，然后呢，在基本上就在1923年1923年啊，成立了一个独立主权的国家叫土耳其共和国。

然后呢，土耳其之后这个呢，就是现在拥有独立主权的国家是叙利亚啊，也是啊，在一战之后，这个地方被法国人给占领啊，是法国委任的一个统治地，那个时候就没有殖民地铁的概念啊，就是委托管理啊，委托管理啊，叫委任统治地啊，一直到1946年啊，获得了独立啊，称之为叫阿拉伯叙利亚共和国，而这次在国家图书馆坐的这个展览的大量的。文文物啊，就来自于啊，阿拉伯叙利亚共和国啊，其实呀，如果这个伊拉克啊，跟我们国家如果能做这么一个展览的话，我想伊拉克带来的这些文物可能会更加的丰富，因为毕竟两河流域的大部分土地现在隶属于伊拉克。

然后呢，是比我们见过要晚一点的啊，这个科威特啊，这个他过去是阿拉伯帝国的一部分啊，在一战之前又属于奥斯曼帝国啊，刚才我跟他说到了，在一战当中，土耳其奥斯曼帝国属于战败国，对吧，所以就被给分啊，给分了，科威特这块地方呢，就分给了法国啊，就基本上他在二。一战之前是法国的殖民地，英国的殖民地啊，不是法国1900年1899年那个年代吧，它属于英国的殖民地啊，到直到1961年啊，才正式独立啊，叫科威特，叫科威特国啊，我们翻译过来叫科威特国。

在这片国这个土地里边成立比较晚的国家啊，就是这个啊，刚才我们谈到的伊朗伊斯兰共和国啊，这个虽然你们家成立的晚，但历史很悠久啊，是1979年啊，1979年鄂霍梅尼啊，这个大家可能对这个人会有了解啊，特别是比我年龄大的一些人啊，可能啊，比较了解啊，就霍梅尼正式掌权之后，童年的4月1号啊，成立了一个独立主权的国家，叫伊朗伊斯兰共和国。

好了，今天题外的话就聊这么多吧，然后我们进入到我们每周的这个摄影作品的这个时间啊，然后对这个展览感兴趣的啊，我建议先看看这个阿静老师的美篇啊，然后再决定到底是去还是不去，因为它是一个收费的一个展览啊，他不是一个免费的展览，它是一个收费的，反正我们是。79块钱一位啊，是不是有这种优惠政策，我也没问啊，我估计应该是60以上吧，或者是65以上，应该能享受一个半价吧，应该是这样啊，但是我我确实没问啊，确实没问那个，啊看完那些文字之后，您觉得感兴趣再去。

然后我在网上呢，找到了一张，大概是公元前200年的一个地图啊，这里边就包含两河流域啊，包含两河流域，然后有我们的这个大秦大秦啊，秦帝国的一个疆域图啊，然后大家去感觉一下儿啊，为什么古老的这个两河文明啊，他最后是往北啊，影响到了王者。往西往北影响到了整个儿的欧洲啊，因为我们从他的那个产品里边儿能看到继承了希腊啊，继承了这个埃及文化啊，然后希腊文化，罗马文化啊，而希腊文化，埃及文化，罗马文化又直接影响着欧洲文化啊，大家如果学艺术史啊，一定会对这块儿一点儿都不陌生，特别有意思的是什么呢？是这比我们。

比我们早了两三千年的文明啊，并没有影响到我们的文化啊，大家琢磨琢磨，这是怎么个怎么个事儿啊，怎么个事儿？我找到了一张秦时代的一个欧亚的一个图啊，我发到群里边，大家琢磨琢磨，我觉得特别有意思啊，特别有意思，有意思到什么程度呢？因为中国的考古研究者啊，一直都在有一个论点啊。认为我们的祖先啊，并不是从非洲过来的，而是亚洲大陆原发的雇员啊，或者是原发的制人啊，这个也是一个颇有争议的一个论调儿啊，颇有争议，一个论调儿，我是属于这样，就是感兴趣的话，我就都说出来啊，觉得挺好玩儿。

这张图如果要看不清楚的话，还有一张世界地形图啊，那个可能从颜色上可能看的更明白一点啊，为什么古老的中国文化没有受到一些外国文化的影响啊，从二里头的文化遗址，然后直接就到了伤啊，伤的文明啊，伤的文明到粥啊，然后分封制分封制，然后琴琴的中央集权和分封制共病。然后到了楚汉相争啊，其实楚汉相争对于我们国家来说，就现在我们国家来说，对于我们这个民族来说是一大幸事啊，如果要不是刘邦胜了，哎，这块土地能不能统一啊，都是个都是个问题啊，这个然后再看一下下面这张图啊，特别有意思的图。 啊，其实我的就就这么，就这么恶，什么都喜欢啊，一会儿看看地里，一会儿看看人文，一会儿看看历史啊，大家体会一下啊，特别是那地形图啊，你根本就进不来是吧？如果看了地图之后，你会发现根本就进不来，你别吹牛吹这么牛，你能翻阅能翻越喜马拉雅山啊，你能翻越昆仑山啊，能翻越天山啊，挺逗的啊，你看我们中国国家那个地形图就能看出来啊，真的是在西南这一块儿，真是安全的不能再安全啊。我们开始今天的摄影聊天。

上周呢，应这个艾静老师的邀请啊，然后讲了一下儿，他的课上的就是名师名家讲座课上的作业啊。今天我还是继续沿着上周的思路，我们先来欣赏一幅来自于刘楠希老师的静物黑白作品。

啊，说是欣赏呢，就不会有过多的点评，原因是什么呢？原因是作品没有任何的大毛病，对吧，因为从课程上来说啊，就是要注意结构啊，注意结构，注意点线面关系，注意高凸这幅作品是刘老师俯拍的，家里养殖的一个绿落啊，然后在后期的调整过程中呢，就特意的去追求的这种高反差高反差的这种影调。啊，从整体的构图上来说啊，一点儿问题都没有，这种大弧线，然后往下边自然生长态势流出空间，然后在必要的位置上，还有拿这个其他的啊，玻璃器具呀，做了一些点缀啊，做一些点缀，来平衡了整个画面。

另外从尸体啊，从实体这个这个词的瓶子啊，圆圆口儿，然后等植物的自然生长啊，这个实物啊，实物和影子之间啊，这种关系就做的非常非常的顺畅啊，里面没有这种不愉快的线条儿走向啊，什么这样的都没有啊。所以我说作为一部好的作品啊，是值得我们去欣赏的啊，除此之外呢，还有就是借鉴。啊，节俭他的这个角度啊，甚至在编排拍的时候，这个枝叶的这个位置啊，怎么在画面里面形成这样的一个布局啊，包括整个构图，包括影子的完整性啊，其实这些东西都是我们需要去体会的。

啊，另外从整个儿的边框检查上来说啊，虽然说左边右边都有自然的剪切是吧，但仍然不失啊，整个儿的这种舒展完整啊，其实并不一定说我把叶子拍完整就是完整，而整个儿画面构成啊，非常的完整。

啊，如果我们在手机上啊，如果你能在手机上来啊，听我聊天儿，就这张图你不点开啊，就小图你去看的时候，你会发现它的装饰感啊，特别特别强，更像是我们这个过去经常接触的，有一种话叫装饰画儿啊，大家不知道对他还有没有印象啊，就是这种形式感啊，所谓形式感就是什么呢，就是我可以把它做成一个画作，然后挂在墙上。啊，那和周围的环境啊，能很容易协调在一起啊，所以我们有的时候会说形式感，形式感啊，其实就是一种构图上的一种完美啊，包括线条儿啊，点线面关系好，我们有请下一部作品。

来自于梁晓梅老师的啊，几何儿构图，整体构图证没有问题没有问题，这个方圆呐横线呀，然后切分呀，色块儿之间的分布啊，都没有问题啊，但是整体的这个色调儿啊，就是我说一下黑白的作品还有一个大问题，就是色调儿。

在我们欣赏黑白灰这个作品的时候，特别怕的一个东西是什么呢？就是我们恶俗说的脏，这个脏其实并不是说我们的画面，哪个地方脏了，不是，他是灰色调儿处理的，不是很到位，闷，感觉有点儿发闷的那种感觉，其实是一个什么样的概念呢？就这张照片缺后期调整啊，这个黑白摄影作品一定要做后期调整。特别是亮度和对比度之间啊，这个是一定要去调的，因为数码儿相机它不是黑白胶卷儿，首先，第一点，我们必须要去承认数码儿相机的色调儿处理啊，它和黑白胶卷儿之间差的实在太多啊。所以我们去用相机去拍黑白作品的时候，每一部作品在后面都要做处理。

Er PS处理里边的最常用的两个啊，就是亮度，对比度啊，亮度对比度，然后如果再多一个调整的手段呢，就是色阶啊，色阶其实改变的是一幅作品里边的持方图里边的数据啊，我们来先看一下儿，就是经常我们会说的亮度啊，如果我们调整亮度的话啊，他会把灰里边的啊，那个灰啊，往白这个方向偏移啊，注意看注意听啊，他会把灰变成。一定的白，那么对比度是一个什么样的概念呢？对比就是白更白，黑更黑啊，简单的去理解它啊，就是让白的更白啊，然后黑的呢，更黑，同时呢，灰怎么办啊，灰我们得进入色阶啊，进入色阶调整，去调色阶里面的中间的那个小三角儿。

这样的话呢，我们就可以完全去掉啊，去掉作品里边的那个灰里边的那些不明快，不明快，它属于有些发闷的那个感觉啊，要把它去除掉，我做了后期大家可以给感觉一下儿。

其实仔细去体会它啊，就是让白更白，然后黑更黑啊，然后灰度更透啊，基本上是这样的一个感觉啊。还有一幅作品也是属于这样的一个问题，还有两幅吧，这又处于这样的问题，我跳着先把它发出来吧，来自于秋林老师的啊，秋林老师的一幅作品啊，构图上也是啊，非常非常的棒，就是那个灰啊，看上去有一点点脏啊，所以在后期里面一定要把这脏给它处理掉。 啊，大家仔细体会这幅作品啊，就是黑白灰黑白灰之间的关系，大家仔细体会的时候会发现白没白透，对吧，就在花卉上边，包括鸟儿的啊，最左边左下啊，这儿一只鸟儿，鸟儿的胸部，包括花卉里边的一些亮光区，它那个量并没有亮起来，对吧，然后我们再看右边的墙体，它呈现出来的灰调就中了。啊显得就有点不干净啊，不干净它闷就是我们看上去色调比较闷，那这个时候呢，我们就必须对原作进行一个调整啊，还是按照刚才那个思路，就是让它先亮起来，让它先亮起来，然后加对比度啊，然后白更白，然后黑更黑。

让高光区和按光驱啊，准确的说是高光区和暗光区的光比啊，让他再加大一点啊，这是对比度能完成的任务，然后再把这张照片啊，放到四节里边去调整灰度值啊，调整灰度值，这些调整都是轻微的啊，不是这种大刀阔斧的，你比如说在亮度里边，如果按数字来说，加到十到15就基本差不多了，对比度可以在十。之间吧，结不要再大，因为圆片儿里边的黑已经足够了，花卉里边阴影里边的那个黑啊，基本上已经足够了，如果冻的再厉害的话，也就是光亮之灵的数据就会更加的偏高，导致出死黑啊，这是一个很大的问题啊。

那这样的话呢，调整完之后啊，我们会发现作品就变得更加明快，啊明快乐黑白摄影作品一样，是可以给大家一些情绪的啊，就你观看一幅作品，你的情绪是不是受到影响啊，就是骗子是明白呀，还是忧郁呀，这种感情仍然是能在黑白摄影作品里边儿体现出来的啊，这个我觉得爱敬老师在讲，不是嗯，不是还不是安塞尔，亚当斯应该是那个谁。斯蒂格里茨的时候啊，他应该有一部分谈到了这个问题，就是作者有一段时间因为母亲的去世，自己就陷入到了一个啊，对人生啊，因为事业上也不顺，然后母亲又去世啊，对人生出现了一些怀疑的，怀疑的这种心理状态。

我拍出来内一系列的片子啊，那几年，他拍的片子情调上都是有很忧郁啊，情调儿很忧郁，其实那个忧郁就是灰色表现啊，并不是说黑不是黑，表现不出来，白也表现不出来啊，是片子里的灰表现呢，比如说刚才我们看到秋林老师的这幅作品啊，如果说我要表现一种忧郁的那种影调，心情啊，那这样的色调是没有问题的，对吧，但是从我们的习作上来说啊，现在不是一种情绪的传递的时候，他要求我们对黑白有理解的时候，他应该是一种追求明快的这样的感。

所以呢，作品呢，如果说从影调儿来说，它有两方面去调整，一方面是可以往更深沉的啊，那种忧郁的啊，那种那种调子上去调，另外我个人喜欢的是这种啊，这种阳光的啊，明媚的啊，这种明快的啊，这样的影调儿啊，所以我挑了一张比较明快的啊，大家可以感受一下。

当然喜欢那种暗调儿的啊，或者喜欢低调儿的，大家也可以尝试，但调低调作品一定要有一个，就是我们说的白啊，作为你的主体啊，如果拍这个明快的作品，那你的主体就应该是深色调儿的啊，他正好儿是反着啊，正好是反着啊。你不能说我黑色调子里边的主体也是一个黑色调的灰调子啊，说我一个明快的作品。然后呢，我的主体也是一个偏白的啊，这样这样是不对的啊，它是通过强烈的黑白反差，比如说我们刚才欣赏到的刘楠希老师的一个作品，它就属于高调儿啊，整个儿的调就属于高的，但它里边的被摄主体啊，它那个阴影非常非常的明显，甚至有些叶子里边都是黑色对吧。

所以主体啊，它和你的调子正好是反着就主体的色调和整张照片的影调儿啊，它在颜色，在这个黑白颜色上，它是一个反调儿的啊，是这样的一个感觉。好吧，我们继续继续往下啊。有请刘晶老师的一幅夜景作品。

这张作品从拍摄来说没有任何问题，但是在后期处理的时候，有一个地方值得大家去注意的地方，就是整个儿画面的左下角儿，大家可以把它放大之后仔细去看一下儿左下角儿啊，你把它放大，然后去注意看里边是不是有细节。

这就给我们带来了一个问题啊，这是什么问题呢？就是光亮度零的这样的影调儿，到底要在画面里面占有多大的面积，能不能在里面占，这是没有问题，一定会有站啊，一定会有一定的占比。另外，还有很多老师说黑白摄影作品一定要黑透，白要白透，对吧，所以这部作品从黑透和白透都已经到位了，只是我个人感觉啊，我就自己的感觉，第一呢，从构图的线条上来说。我们注意看画面里面的那个S线，我不知道大家注意看到了没有，这个S线，如果我们特别注意这条S线，同时又规避左下角的死黑的话，作品的下半部分啊，是可以做一个钱财。

剪裁的目的呢，两个，第一呢，去掉一部分死黑的面积，让他占比比较小，第二呢，让这个线条的舒展，这个特别质量的舒展更到位，更舒服啊，就等于是把左边左下角这条线条儿这边呢，黑了，对吧，不要他黑掉啊，项目就是让他特别明快的，把这个线条更加突出地把它表达出来，那这样的话，我们就可以从底边往上。试着慢慢来，拿这个剪裁尺剪裁尺，试着一点点往上推啊，然后推到您自己觉得，哎满意为止啊，其实这个呢，这样的剪裁呢，就有两个好处，第一去掉了一部分死黑的占比，第二这个光亮的S线啊，到这边儿不就按嘛，我就不想让他按下去，让他有一点点按的感觉，然后呢，并不让他完全按。

啊，每个人剪裁的这个后边的结果肯定是不一样的，大家可以试着把底边往上推，我检查了一版啊，待会儿会发出来啊，跟大家仔细去读去读那个S线的那种舒展，以及S线从底边出去的时候的那个比例关系，大家也可以去体会的。

崔伟立 如果原图，如果原图这个S线底边这个地方并不是暗的啊，他如果也是这样的话，那这边也不会有死黑啊，整个画面就任何问题都没有啊，就因为他这边暗啊，同时出现了一片死黑啊，所以我就做了一个这样的剪裁，那么这条线从结束的时候，我特意的去考虑了一个他的比例问题啊，所以基本上是在这种黄金视觉热点，黄金分隔线的这个位置上，进行了一个截止。那这样的话，大家就可以看到这条线了，对吧，这条线更加突出啊，刚才可能我们在观赏的时候，线并不是作为一个我们的一个视觉主体，但剪开之后，这条线就特别容易的，变成了我们的视觉主体。

小区的夜色很美，是吧。突然间又想起那句话，老师夜景怎么拍的？其实拍就是了，这个不用特别去在意那个灯是不是曝光过啊，其实我们的拍摄主体如果曝光准确啊，就OK，因为我们毕竟现在用的是数码相机啊，不是黑白胶卷儿啊，不是黑白胶卷儿，它的感光宽容度没有那么宽，没有那么宽，这是一个它本身自身的弊病，我们都接受啊，我们都接受。但是主体曝光要准确，你比如说拍的这条路，包括路旁边的这种鹅卵石的这种光影啊，其实这个时候我们的主体曝光准确就OK啊，里边所出现的黑呀，和这个255的，甚至256的这种亮度，255的亮度超高了，问题都不都不是很大啊，关键在于去尝试去拍。

在拍的时候呢，注意这些点线面的关系啊，注意点线面的关系点啊，一定要看到这个高光的这些灯泡儿在整个儿画面里所形成的点，他不能有矛盾，你比如说两三个点，这个叠加在一起啊，那就证明我们站位站的不是特别好，他每一个灯他都是一个独立的存在，对吧，所以在画面里面处理这些点的时候，就让他特别的明快，一个两个三个四个，五个六个七个八个。它非常的利落，而不是粘连在一起，这是点线呢，大家可以很明确的就看到这条线，对吧，最后是点和线之间怎么去把它布局在整个画面里面，这个又不是我们去能干扰的，说我要去把这个路给挪个位置，把灯管儿挪个位置，把灯泡儿挪个位置，都不行。

那剩下的就是我们的站位，你站在哪儿的问题，往左站着还是往右站着对吧，你镜头稍微仰一点还是稍微俯一点，这些可能都会影响到啊，都会影响到，如果说老师我特别喜欢这条线啊，其实还可以剪裁，就把这条线特别的大胆的啊，把这个画面中间这一部分，你可以再拿出来做一个剪裁尔，最左边以那辆车啊，那辆车那个点，大家注意那个白点儿啊。这辆车就变成那个白点对吧，让他站到最左边了，就是车前面留一点点，留一点点的空间，就可以作为左边的边框儿了，里边是以这个水里边啊，离我们最近的那个灯光，那个影调儿啊，灯光那个碎影儿。

作为底边的所在，然后左右边这边啊，就可以在相对来说啊，就按照比例这边可以稍微的再收一点啊，我需要不需要那个的，最近的那个灯啊，那个地灯路灯可以考虑不要啊，也可以考虑要都没有问题，还可以再有一个剪裁我就不拆了，只是告诉大家，嗯还可以这样做，比如说我对高光过度这个事儿，我从视觉效果上并不是很接受，那么我们就把右边这个灯把它拆掉，然后也是S线啊，一个S线的一个特别舒展，然后舒展到左边的那个小白车儿啊，以白车那个点作为截止啊，作为结束也没有问题。

不同的剪裁啊，有不同的思想表达，关键还在于我们自己啊，就我们自己，我们在这样的图像的时候啊，看到这样的图像的时候，我们到底是一个什么样的感觉啊，比如说老师我只留左边啊，从右边这个楼的那个亮光驱，我垂直下来切插一刀，可以不可以，可以啊，也可以，就是我整个儿进出的那个楼的那个亮度。保留一个小亮边儿吧，然后裁下来，然后底边按照比例去给它规范下来，要画面的左上部分也没有问题啊，也没有问题，只是每个不同的剪裁，它会反映出来一种不同的心理状态。所以在剪裁的时候儿，只要注意点先点关系就OK了。

艾静 《》

《》都是崔伟立老师过去的夜拍，分享给大家

崔伟立 找时间再看吧，艾静老师转发了两张是吧，两组懒人的拍摄方式，手机也拍，哦，忘了，忘了什么时候拍的了。好了，我们继续有请。下面一部作品来自于张晓丽老师的静物！

这张静物作品呢，还是刚才谈到那个问题啊，就是影调儿不够啊，不够。至于从黑白摄影来说，几乎黑白，对吧，首先我们先把它确定下来，几乎黑白对黑白这两个字的理解还是不够啊，不够在哪儿呢？黑没黑透，我们回到作品上来看啊，这个作品如果想黑透的话，哪个地方将作为我们的调整参考啊，个人认为啊，应该是花儿里边的啊，花儿里边的那个阴影啊，花儿里边有一个自然的一个阴影，对吧，大家注意到吧，那个阴影啊，那个阴影里边要让他黑进去。

啊，所以这部作品呢，做了一个后期的调整，让那个那种感觉让他更加的明显啊，就黑白的这种感觉让他更加明显，多少要有一点点黑啊，甚至，你可以比我在调的再大胆一点啊，让他再黑一点都可以啊，我还是有点儿犹豫，没做的特别黑啊，也没有加大特别大的一个反差，只是觉得作品第一应该从比例上。克服一下儿16 : 9，因为16 : 9有点儿太松散了，因为我们的花儿，我们的手机里边的这个图案本身是比较紧凑的，但是从整个画面来说呢，给了一个更横长横宽的一个画面，显得有点儿松散啊，所以从构图上先把比例调整，调整一个我们时长的一个正常的比例。

然后在影调处理上啊，仁者见仁，智者见智啊，我只是给大家一个思路，可以更大胆的挑啊，只是我个人没有更大胆啊，只是给了一个小小的一个感觉。

其实调整黑白摄影作品有一个就是大家脑子里面应该有一个一个原则，我个人感觉应该是一个原则，就是黑要他黑的比较明明白白，高光尽量不过度，就是黑里边要有细节啊，要有细节，如果黑里边儿没有细节，那就不要占特别大的占比恶。另外呢，就是如果真的是按安塞尔.亚当斯的话，从零到十。那这样的话是11个区，那么第一个区里边是允许有死黑的，那在第二个区里边就应该有细节了。第三个黑里边就应该有肉眼可辨的细节啊，它是这样的，一个就是区域也好，或者大家有什么区域曝光法也好，它是有这样对自己的一个要求啊。待会儿最后的时候儿，我会选一张安塞尔雅当斯的作品跟大家分享。

啊，所以在调整黑白的时候可以出现灵芝的影调儿，但他不止不应该占比占的特别大啊，但是你说没有行吗没有也不是不行啊，比如说分了之后一定要追求他，不是啊，追求的是我们对黑白的那种感受，首先我们看上去片子第1a很明白，第二很透亮啊，这个这是要有的，不能闷，你比如说刚才我们看到的几何图形闷了对吧。这个秋林老师那个花卉闷了，对吧，所以我个人感觉就不要让他闷啊，像刚才我们看到刘丹曦老师的那张绿萝，绿萝啊，那个就不闷，那个是，但那个是属于比较大胆的后期啊，比较大胆的，后期不是不行啊，是我不太推荐啊，因为他要因此而异啊，你是不是那样的材料儿啊，首先第一点就决定。

如果不是这样的材料，你大胆的把它做成这么大的一个高光反比的话，也不好看啊，也不好看，你比如说我们把张小丽老师这张照片追求那样的啊，白让他白透，然后黑让他死黑进去啊，这幅作品也不行啊，不能那样去调，好吧，我们有请下一张来自赵鹏老师的茶座儿一角。

嗯，非常有意思的一张啊，来自于节拍啊，节拍呢，我在讲街拍课的时候，我把节拍这件事儿啊，说的特别简单啊，拍什么老师，让老师上街拍什么呀，哎呀，你这个街上这么多事儿，你哪些值得拍，哪些不值得拍，其实我感觉啊，就做到有趣儿啊，有趣的人，有趣的事儿，有趣的光影，有趣的结构啊，首先你一定要做到有趣，而这个去是什么概念，就是我们的构图里边啊，有没有值得我们留下来，把目光留下来仔细去看的内容。

如果有，首先第一点，这张拍，这张片子我们拍对了，然后再仔细分析那个点，在整个画面里边，它所占的比重和它的主体位置，是不是受到了其他的事情的干扰啊，这是我们第二要考虑的啊，第一有趣，第二是不是有干扰啊，所以从整出作品里面来看，我们先说有趣的是什么啊，有趣的是光影。

有趣的是这幅作品里边的光影啊，这个光影在哪儿呢？大家仔细体会光影在哪，我们从上面一点点往下分析，真正特别有趣的影子在哪儿？在云上吗？在那条斜线和树上还是下半部分啊？那么如果说你对上半部分有兴趣，先横一刀把上半部分留下。把下半部分先搁一边儿。老师，我对下半部分特别有兴趣，我觉得下面特别特别好，那你就横一刀，先把上面横一遍啊，其实这是一张底片，拍了两张照片啊，可以这样去理解啊，就是如果从摄影艺术的这个角度去出发的话，这是一张底片，拍了两张照片。

我们基本上可以在画面的中间这个位置啊，上下可以浮动啊，上下可以浮动，把它看成是两幅作品，然后喜欢上一幅作品的呢，您可以对上一幅作品进行一个光影的一个追求啊，以灰色和黑色为主，去追求它之间的那个层次比，注意啊，要把天空中的云的层次，不能在后期调整的时候给丢失了。啊那个是非常关键的一个内容，应该是以他就是以云作为重要的调整参考，啊我是对下边特别感兴趣，我喜欢这样有趣的光影和线条儿，以及这种秩序秩序这个东西特别有意思。

啊，曾经在提高班儿的时候啊，有一个讲解的时候，就特别讲解到了秩序这个问题啊，大家可以先看我的剪裁，然后我们再继续来分析啊，所谓的这种秩序到底是一个什么样的东西。

其实画面里的秩序啊，就是我们在观赏一张照片的时候，你的眼光就是我们欣赏的目光，他是一个什么样的走向，首先第一点，我们要必须要明确这个它是一个什么样的走向，它如果是横着的走向，那我们千万不要用竖的东西，把他拽走，大家理解吧，就是我来去看这部作品的时候，你比如说剪裁完了之后，特别特别明确的可以。你看到你的整个的目光，它是横向的，对吧，但是横向的，无论是你从右下往左上这样的斜着看过去，还是你从那边回过看过来，然后再去看散落在这个地上的影子，它都是大趋势，都是横着的。

啊，所以这个时候如果我们用竖线条儿啊，把他拽走，比如原图我们还有很多竖线条儿，我们会把他给拽走，对吧，那这个时候这个秩序就被打乱。另外的秩序是本身它有的这种，这个斜线光影的斜线，然后强的斜线墙的墙裙底下的颜色分布的这个啊，切分开的这个斜线，包括椅子摆的非常的整齐，所形成的这个斜线啊，它都是本身的景物里边的秩序感，然后是影调儿的秩序，就所有的伞，他投在地下的影子，也是啊，非常的平行的，这样就过去了，对吧，另外就是近大远小这样的一个状态，这都是秩序啊。

而这部作品的上半部分啊，我猜了，但是我没有去调，它是一种纵式的，就是竖着的，就是我们的观赏都是网上的啊，网上的最后呢，会留在云的细节里边啊，也是一副特别好的一幅作品啊。所以我说这部作品呢，是一张底片，拍到了两张特别好的照片啊，原因在这儿啊，大家可以体会一下，不是我犯懒，首先给大家留一个选题。就这幅作品的上半部分，到底是一个什么样的视觉感受，比别人儿应该剪裁在哪儿更舒服啊？这些都是我们去做剪裁的时候可以自己去体会的内容，所以我觉得大家可以去试吧，就不给一个参考答案了。好吧，然后我拿下一张照片，我再来谈。

再来看剪裁与这个不裁之间，到底是一个什么样的一个视觉效果。我们来看下一幅作品也是来自于赵鹏老师的，剪裁是艾静老师的剪裁啊，不是我的剪裁，但是我能感觉的到啊，为什么这样去裁？

先说原作啊，原作呢，本身是有秩序感的，对吧？比如说三角形几何图形啊，三角形，方形啊，弧形啊，大家可以看到的，对吧？但这里边有杂形，大家看到吗？有杂形，所谓的杂形是什么呢？它既不是三角，也不是我要追求那个圆，也不是我追求的菱形，而是杂乱无章的枝条。

而这些杂乱无章的枝条就破坏了作者或者说我们的观众所想从图片儿里边得到的那种秩序感，那怎么办，没有别的办法了对吧，采只能采，因为这个环境里边，我们不可能去把那棵树给砍倒啊，没有没道理对吧，所以这个时候我们只能是剪裁，那么怎么踩，这是一个大问题，怎么裁？从哪儿下刀，尽最大努力的去把整个儿画面的秩序感，把它留存下来啊，这就是一个值得我们去讨论的问题啊，所以我把这个爱静老师的剪裁啊，把它放出来啊，把那俩放出来，然后大家呢，对两张照片对比着去看。

就会发现啊，艾静老师尽最大努力把原图里面的杂乱的东西就摘掉啊，同时又保证了对付作品的秩序感啊。然后呢，在它剪裁完成之后，对作品的影调儿又进行了调整，大家仔细去体会，调整之后的那种就是不脏不脏，一定是那种明快啊，就是黑白之间的这种对比啊，光影的那种感受啊，包括投影对整个这张作品的这个线条的影响啊，都是可以体会出来的。

赵鹏 崔老师，嗳静老师的剪裁太好了，裁出了我内心最想表现的东西。谢谢老师！

崔伟立 左边左边这边还有了一个小的啊，这种图像的这种涂抹啊，里面有一个数值确实是很难的，很难把家材料在材料这边可能亏的就比较多了，做了一个处理啊，这左边右边呢，大家看右边特别右上右上这个脚儿啊，检查以后的那张，啊，又上那个脚儿里边湿度的留下了一个什么。透视啊，这边不是死的，是通过这边的所有的这个垂直的线条儿，我们的视线是可以透出去的啊，它是通的，对吧，气是通的，它不是死的，是我把你箍在里边啊，不是死的。

那么左上所选的那个地方在哪儿缴对吧？大家可以感觉到那个脚儿对不对，非常完整的，让那个脚儿进来儿，那个白的那个那个钉啊，那个钉它是完整的啊，注意看左上角，左上角那个斜线进来之后，最左边最左边上面那个丁啊，我不管他叫，就不管他叫什么那个小白点儿啊，它是完整的对吧，这就是我们在做检测的时候一定要注意的啊，我要保留它的一个完整性，就从这个地方，哎，然后他慢慢儿慢慢儿的，让他输了进去。然后在整个儿的构图比例里边，可以把作品做成了一个三分啊，这个黄金切割啊，黄金切割，然后线条儿的这个舒展啊，然后我们再看右下，右下的为什么裁到这儿了，其实受右上的影响啊，它这里面出现了一个非常小的啊，一个方块儿对吧。

老师我能不能把整个方块儿切掉啊，如果你把整个方块儿切掉也没有问题啊，它所带来的是一种什么样的感受啊，就一个这边不透啊，整个儿123456啊，六个六五个五个数线都都去掉啊，把五个竖线都去掉啊，一个两个三个四个五个，这边不留任何头饰也好，也没有问题啊，就完完全全的一个平面的一个装饰的啊，就是他刚才谈到那种装饰感啊，其实就是形式感。啊，就我们经常说的形式感啊，大家注意哈，这个作品原图真的没问题啊，如果一个不是好的原图，你给任何老师，老师都不想去猜啊，因为猜不出来啊，因为猜不出来，确实有些地有些图确确实实是猜不出来，原因在于什么呢？每一个人对这个图形的感觉是不一样的。

比如说嗯，下面这幅图啊，这张作品就是我尝试了很多种剪裁，然后我全放弃啊，比如说这个仍然是赵鹏老师的故宫光影啊，我就是看完原图之后，我觉得构图不舒服，但是我永远也猜不出来一个特别好的。

啊，我们现在一步一步来。这部作品猛一打眼，，那个人的形体太难看啊，人的形体太难看了，而且作为整个儿的画面里的点线面关系，由于人的存在，它变成了一个非常重要的点啊，本来是没点的啊，现在多了这么一个点，那这个点线面关系一下就被她给破坏啊，因为他那形体实在不美。如果这个地方他我需要一个人来做衬托的话，或者我需要一个点来压住这片的这个。比重的话，那么这个点的出现一定是讲究非常讲究的，甚至是进行沟通，或者是摆拍，要这个点来在里边起到一个特别好的作用，因为咱这个地方它本身有一个大面对吧，然后那个点在里面就特别突出，而且刚才我谈到了。

浅色影调儿里边出现了一个深色制服的人，这个深色啊，它是非常有分量的啊，所以我们从第一步来说，这个人由于形体不美啊，我们一定先把它给去除啊，先把它去除。

然后呢，我就进入到了一个特别两步，两男三男的问题，然后我的思绪就彻底的被这幅作品给弄乱了，乱在哪儿呢？乱在它本身的构图上，我不知道到底应该去保留哪一部分，才不去破坏作者最初的那个创意，就是说作者站在这个位置上的时候，他到底是被什么给吸引了。现在我分析不出来，从画面里边分析不出来，如果是左边窗和窗留下的影，那它这是一个上下关系，对吧，就是窗在上面，影在下边，它是一个上下关系，那么构图呢，就应该是一个竖画幅的构图。

在坚画图的构图里边，把那个光和影恶进行最重点的拍摄，那么在这个光影的这个感觉里边，元素又少啊，元素又少了，就是怎么说呢，就是在故宫里的光影啊，如果只拍这样一个创一个地上的影，可能对故宫这两个字就没了，对吧，就没啊。所以这个是一个两难的问题，就是拍摄角度并不是特别愉悦。其实可以再往左边狠着点儿站，然后透过那个窗户来看后边的那个宫殿啊，那这样的话呢，你一个竖画符顶着上边的，那这个边框啊，其实也是一个很好的一幅光影作品。

另外呢，你也可以再往前再往左，然后横画幅也没有问题，对吧，不是光影展，而是那个窗与建筑之间的那样的关系，那样的表达也可以，也可以，所以这不是剪裁的问题，这是拍摄位置和角度的问题啊。所以这部作品我做了好几次剪裁，最后我都放弃啊，我把我所有的检测最后全放弃了，我拍了有三种到四种不同的版本。

然后我就把他彻底给删掉啊，都没有留在文件夹里边，因为我觉得每一种的后期裁材都达不到作者的拍摄意图啊，所以这部作品取景是失败的。真的这它的取景就是点线面关系的处理上没有想好，因为现场太复杂啊，就没有点啊，全是线和面，但是这个线和面的处理上不好弄，如果我在这儿的话，就是设想啊，我们看作品最后的结果都是这样，假如我在现场的话，我会拍什么。

如果我在现场的话，我可能会拍这个，就是我们现在看到原著底下，你注意看那个柱脚柱的那个角角不啊，它底下那个部分的光影，可能会离着这个地方会很近，用这种光角镜头去捕捉影子和方格影子和变形的那个影子。之间的那个光源关系啊，但不是这个构图方式，甚至说可以把在这个构图方式里面可以啊，怎么说呢，就把那个就是地面上嗯，变形的那个线条儿和没有变形的线条儿之间啊，给他阐述一个比较有趣的一个图像出来。

但是这个又变成了一个另外一件事儿了，就不是拍整个故宫的光影啊，整个儿拍的一个就是这个形式感更强的啊，底下光影的这一部分啊，就是就是，我刚才说的有啊，方格儿的，有曲线的，有变形的，有弧线出现了，然后梯形也出现了，然后三角形也出现啊，这样比较有意思，对吧，你看有方框有三角儿，有弧形啊，还有恶菱形。啊，它可能都会在这一个小地方啊，由于地面不是很平啊，因为它那个脚底下有一个拱形对吧，它会出现一些诶，然后你根本就不知道我拍的是什么啊，它形式看特别像啊，你可以仔细去分析才知道哦，原来我拍的是这一个地方儿啊，那样的一种感觉。

不经意间又九点多啊，这个最后我们再来欣赏一张好吧，来欣赏一张来自于韦建恒老师的，这也是一个向大师致敬的作品啊，青椒多少多少多少好啊，这个东西我觉得就是学东西嘛，就是这样，就是从最初的学摄影，其实从最初的借鉴，然后到致敬啊，中间还是有一定的过程，我们先说借鉴啊，借鉴青椒啊，大家想到青椒一定会想到爱德华韦斯顿对吧，我们来看一下作品，然后我们再阐述。

嗯，提供的一张黑白作品，原图呢，老师也提供给我啊，我们来看看原图。 嗯，先说说数码相机吧，数码相机在拍彩色，然后后期去色可以得到黑白摄影作品对吧？无论后期你采用什么样的手段，什么去色呀，然后呢，或者是饱和度降低到零啊，我们都可以得到黑白作品，但是他和我们先区去用黑白的模式去拍是完全不一样的啊，因为我们如果把相机的照片风格设定为黑白。然后在黑板里边再进去啊，再进去进一步的设置，我们可以在拍照片的时候就可以确定一张照片的亮度，对比度啊，最起码有两个值，这两个值呢，是我们可以进行调整的，也就是说在我用相机去拍黑白作品的时候，我对黑白作品是有一定的自我要求的，而不是拍彩色以后后期去色。

这是两个完全不一样的拍摄思路啊。首先，第一点，我们一定要知道相机可以设定为黑白，对吧？我们的任何数码相机都可以设定为黑白，它是在照片儿风格啊，你看看相机呢，应该是优化啊，像这个照片优化里边都是可以先做到这一点的。

刚才说了半天没摁住啊，一句话都没传出去啊，因为在设定的时候呢，我们可以对一张黑白作品的光亮值啊，黑白之间的这个临界，临界光临界光比，包括锐度啊，包括对比度啊，都是可以进行事先设定的。那这样的话呢，再拍黑白的时候就有点什么呢，有点像我们在传统的黑白胶卷的相机上。增加了黄色或者是红色的滤镜，其实在设置的调整的过程中，其实是一种对暗房技术特别了解啊，对黑白特别了解之后，我们设定了一种镜片儿啊，因为拍黑白呢，离不开两个镜片儿啊。

黑白摄影的时候儿有两个镜片儿，我们经常会用到，一个是黄色滤镜，一个是红色滤镜，它是可以增加和改变这个现场的不同的光影效果的，所以这个大家以后要去学着，学着在拍黑白摄影作品的时候儿，直接让相机用相机的黑白模式去拍，不做这种彩色的，后期的这个区色反转。因为做为和婉转之后，你会有很多事情要做啊，你比如说这幅作品啊，我们现在看到的韦老师的这幅黑白摄影作品，我就是在后期增加了锐度啊，锐度也增加了两次，增加了两次，仍然是很满意啊，仍然不是很满意。

仍然不是很满意的原因呢，是来自于拍的时候的四点儿五啊，光圈儿4.5，这个4.5的光圈儿呢，带来的那个近身呢，就没有那么足，所以即使后期我们去调整锐度，那个感觉仍然是没有出来，我甚至还做了一个边缘锐度的调整，我想让他那个边更加的锐利一点，还是没有出来啊，但是通过这个画面里边我们可以看到。非常强烈的一个拟人的那种情感在里边，对吧，好像是两只小鸟在做交流，在做交流，在对话啊，这就是取决于这个摄影老师，韦建恒老师这个咱们群那边啊，曾经说过啊，咱们群里年龄最长的最大的啊，86吧。

设定黑白挌式拍时RAw显一式出彩色图片，J格式是黑白的，为什么？

啊，那个肉格式永远会采存成黑白格那个彩色格式啊，肉格是不是黑白格式？它是把所有的现场信息包括照片信息全部记录下来啊，肉格式，这样就现场信息和照片信息啊，他是乌鸦嗦，全部被记录下来的，所以它呈现出来的是彩色照片啊，但是她拍出来的啊，如果你存成R+J，那么存出来，这两张一张肉的彩色一张。勾儿的黑白啊，但这个勾儿的黑白呢，它也是我们在拍黑白作品的时候，我们提前设定的那些池进行了压缩和压缩的一个照片，也就是说，我们拍之前是不是对黑白做了更深入的调整，这是一个啊，需要我们在以后我们要注意的事儿。

啊，所以这部作品呢，我还是蛮喜欢这里边的那种情趣的啊，这两个小鸟儿在做对交流，在对话啊，这个情绪还是非常有意思的啊，只是对他的那个锐度嗯，有点儿担心啊，有点儿担心，因为或者有点儿不解渴，所以我在锐度上去追求了一下，仍然没有追求到回去看呢，发现四点儿五的光圈儿，所以我个人觉得啊，如果说。我一定要像什么埃德瓦韦斯顿那样去致敬的话啊，我们先回去到埃德瓦.韦斯顿那个年代啊，大座机F64的小光圈儿，你想想都一个什么样的极致啊，对吧，所以那些人在做摄影追求的时候啊，他们还是比较另类的啊，在当时来说，他们是比较另类的。

啊，特别是艾弗里尔斯小组啊，也特别是像什么安塞尔、亚当斯这样的人啊，刚才我就说啊，这个今天我再找一张安塞尔亚当斯的作品跟大家来分享，对吧？下面呢，我就把找到的一张安塞尔亚当斯的作品啊，跟大家分享，大家在欣赏这部作品的时候，一定要放大卡啊，特别是这幅画面的左下角的一部分啊，这就里边就有了零一。二三，这样的黑啊，不同的黑，如果说零是四黑，那么一呢，就应该有一点点细节，二二的时候就有肉眼可辨的细节啊。所以我们来回来，我们再看耳亚恩，塞尔亚当斯在区域曝光法里边所得到的，通过区域曝光法所得到的这张月亮与半圆山。

从这小片儿看上去他是死黑，但是当你把它放大到一定程度的时候，你会看到里边的细节啊，所以谈到恩特尔亚当斯，大家都可能说一个风光摄影大师，对吧，其实我个人觉得在欣赏恩塞尔亚当斯的时候，更多的他给我留下更多的教育，是他对曝光的控制，就是黑，确实是看上去很黑，但他不是死黑，这个特别有意思的这个，这个这个，这个老家伙啊，你们美国人啊，这个老家伙而白呢，由于现在我能找到的都是电子图像啊，看不到纸质的，而白呢，它又不是那种刺眼的白，我曾经在。

首都博物馆往南，首都博物馆往南，过了那条河，不到白云观，还不到白云观那条路口，再去白云观那条路口儿的北边路东有一家画廊，我曾经在那个花廊里边儿见过安塞尔亚当斯的纸质的黑白摄影作品啊，当时真的是非常非常的惊讶。然后嗯，售价还很高啊，当时买的那张照片卖都是两万，售价非常高，而且是国内人，那个通过这种高清的仿真啊，做的还，还不是说是安塞亚当斯自己放的那个版本也是仿制品啊，但是在仿制品面前啊，我去新疆的时候儿仍然很震惊。

啊仍然对这个个制作师的啊，这个对安萨尔的影调的把控啊，感到非常的佩服啊，他就是那幅作品，就是白是真的白，但他不刺眼黑呢，远观啊，从远处看确实是黑，然后你仔细的基础，你再去分辨的时候，你发现他这黑里边也是有层次的啊，所以我个人觉得，如果我们真的是对黑白摄影作品嗯，有追求的话。嗯，照片允许死黑也允许亮白，但不能占更大的比例啊。在数码儿相机本身宽容度比较窄的情况之下，我们的被热主体曝光，准确就OK啊。如果说我一定要追求这样丰富的饮料儿，那么就别忘了H点儿啊，这个是一个数码相机的补救。

也是数码相机对安塞尔亚当斯的致敬啊，我可以这样去理解吧，就是数码相机之所以射出设置了，或者说到以后他设计出了HD2啊，HD2这样的一个功能，我觉得他就是在向区域曝光法致敬啊，因为他无法做到前期遮挡，也无法做到后期的这个项业的。显那个放大机底下的局部遮挡显影液的局部涂抹啊，因为他都做不到啊，数码相机都做不到，那他只能用这种啊，比较高端的数字化的HDR的这样的一个能力来去向世界摄影大师去致敬。

好，今天我们的交流啊，就到此为止啊，就结束啊，然后我们相约下周啊，相约下周。

嗯，最后呢，感谢啊，感谢所有啊，提供我们使用作品的这些老师们啊，他们的付出，包括他投稿儿啊，包括交作业啊，能给我们带来今天这样的一个聊天的话题啊，另外感谢啊，群之所以能这么活跃啊，和几位老师日常的奉献和日常的付出是分不开的啊。在此代表所有的影有啊，一起一并表示感谢。啊，特别是最近的啊，蜻蜓大会啊，昆虫大会啊，什么盲啊，什么牛氓啊，这个真的是丰富了我很多生物上的一些知识啊，这个生物是我最最最最最弱的一项，这个一直就不是很很很很喜欢，或者说很关注。

平时更喜欢的是历史，是地理啊，这个啊，还有老师跟我说说，老师你聊聊文学吧，我说行，聊聊四大名著行，其实四大名著本身就是一个误解啊，说中国古典啊，中国四大古典名著，这不对，如果说中国古典名文学名著啊，我说不说别的啊，文学名著它不可能是四本儿对吧？一个时期我们选择一本儿的话，这也为可观啊，你别忘从远远远一点儿啊，从最早说吧，诗经呢，应该算文学作品吧。

对吧，然后呢，再往后啊，诗经诗经完了以后，乐府楚辞这些都都应该算吧，然后我们从周周，我没法儿说了，对吧，周如果把诗经算，上周我们就不选了，比如说老师选，一惊一惊，不算文学作品啊，也说说的是文学作品啊，诗经应该算第一步啊，他富有很强的文学性。

然后呢，春秋战国时期史记对吧，史记文学性多强啊，选两篇读读史记，读两篇史记啊，然后再往下啊，唐诗让宋词啊，那多了，对吧，然后原曲啊，明清小说儿啊，到明清小说儿里边儿我们再说四大名著。啊，那里边什么什么西游记呀，红楼梦啊，水浒传呀，三国演义呀，甚至还有老师跟我说说，老师那个崔老师，聊聊三国吧，哎呀聊三国呀，聊三国也行，也不是不行，但是聊不能聊的也跟别人不一样，对吧？

改天吧，我准备准备，咱们哪天聊回三国啊，一聊三国，黄狗、小人儿都可说呀，三国，三国我知道，来来来，我跟他聊聊，七八岁的孩子都敢拉着我跟我聊三国，哎呀，你想这三国普及率多高，对吧，但是如果没有三国演义的普及率，可以说这段历史在中国整个儿的历史里边，真的是没得可聊。

为什么没得可聊呢？因为从史书上来说，对他就不是很关注啊，只有一本三国志啊。后来还有一本后汉书里边写了写这个时期的一些事儿啊，都不多啊，都不多。但是三国志和三国演义在尊曹和一朝上啊，却出现了一个很大的一个分歧啊，特别有意思啊，这两天没人聊的时候。都说三国演义是怎么说呢？是压抑的，曹操弘扬的是刘备是吧，其实不然啊，其实不然。如果说把这个三国演义里边，把曹操和董卓作为对比，我们就会发现，这个罗贯中啊，还是非常非常喜欢曹操的。

甚至用了很多文学技巧啊，在她的三国演义里边儿啊，为曹操洗白啊，这个说起来是比较有意思的事儿，我们去想一想三国志，三国演义里面的两个比较典型的任务啊，一个曹操，一个冻着，你现在什么都不想，就把两个人放在一起，你说你喜欢谁，肯定没人说我喜欢冻着对吧，为什么呢？他们俩做的事有什么区别吗？他们俩做的事儿一点区别都没有，但是你为什么就喜欢曹那个曹操，你就不喜欢董卓呢？特简单，就是因为罗贯中喜欢曹操，所以我们被误导了，这都喜欢曹操。

是吧？有人说那个董卓是大混蛋啊，一畜生啊，这个是残暴啊，我跟您说实话，三国时期的时候儿什么都缺啊，就不缺残暴，就不缺畜生啊，这个没招儿啊。罗贯中先生在他那个历史条件下，他仍然用很巧妙的笔墨，明着是在夸刘备啊，然后实际上呢，是为曹操在洗牌啊，给曹操洗的白白的啊，胖胖的啊，很招大家喜欢。

啊，好啦，改天吧，那个包括还有一位更出生的人啊，叫吕布是吧，人中吕布，马中赤兔啊，对吧，那个赤兔是，是真的，吕布，也是真的，什么是假的呢？那个方天画戟丈八蛇矛，青龙偃月刀，三尖两刃刀啊，这都是假的，人是真的，马是真的。央视三国演义还有一首歌儿，是专门儿借给那一匹赤兔马的，其中有一句歌词呀，简直绝啊，以后再说不聊了，万一聊下就话题就止不住了。拜拜，我们下周见。

2022.07.23 第二十七次《作业点评》

大家都在呢！晚上好哇各位老师

我家猫在跟大家打招呼啊，大家晚上好。

咱们今天啊，还是按照上周的主题，还是这个手机实验班艾静老师在讲这部手机实验班是那个名师名作赏析，世界摄影发展史，名家名作赏析里边，这个曾经留过一次作业，这个作业主要的内容还是以这个竖线巩固几何构图，或者是在家里边儿摆拍景物，或者街上去街拍。但是要求的是黑白模式，特别是一定要有黑白作品，然后体会在作品里边构图里边的光影，线条，还有画面里边各种元素之间的关系，这个是作业的要求，我们还是按照这个要求再谈几幅作业。

大家不妨呢，把作品下载到手机上，然后用手机自身带的那个软件儿啊，我们可以旋转着去看一下，这幅作品，特别特别的逗啊，就是有不同的角度，然后就会有不同的这种感受。另外，照片里边的黑白灰处理的也比较好啊，这个属于就是在黑白作品里边，好像要求的应调儿的，干净利落的，这种感觉也很到位。黑白灰之间的关系呢，处理的也不错啊，黑的地方可以说黑的比较明明白白，然后白的地方啊，也比较厚啊，整体照片非常明快啊，并不闷啊，不闷，什么是闷，今天呢，我还会再选几张照片跟大家谈谈黑白作品的闷的感觉啊，特别不好。

另外，这部作品大家在看的时候可能会仔细读啊，可能会有一点点觉得，嗯，好怪异啊，人手和手的影子为什么不太一样啊，不太一样，其实这个时候儿呢，就我们可以想一下那种游戏啊，就我们小的时候玩的那个游戏，叫手影游戏，对吧，就捏着三个手指，然后把食指和小拇指翘起来，然后大拇指跟中指、无名指并在一起。然后那影子投到墙上去之后，就会是一只小兔子，对吧，就会这小兔子叫手影游戏，其实这个作品里面作者还巧妙的利用了这个手影游戏啊，那个用手影去捏住了这个墙上的这个物体投下来的那个阴影儿啊，像小球一样，于是呢，就形成了两个影像。

形成了一个具象的人手的影像啊，他这是一个守也守的一个形状儿投下来的那个影子呢，和手的形状是完全不一样啊，再加上光线的雕刻啊，这边的食物的手更像是男性的，而在影调儿里边投影出来那个影子啊，那只手就像是一个女性的啊，所以这里边又出现了这样的一个啊，特别有意思的错位。啊，大家你可以转着看啊，就是我刚才就提到啊，大家可以转着这张作品看啊，你会觉得越看越有越有味道啊，越看越好玩儿啊，其实也给我们提供了一个很好的思路，就手影与物体之间啊，这这个到底是一种什么样的关系啊，我们如何更好的去借鉴这种方式？

啊，创造出更有意境的这样的作品来啊，你比如说首映投在墙上啊，我们可以说有兔子对吧，我还可以比划出小狗儿啊，就两只手攥在一起，两个大拇哥是耳朵，然后一只手啊，一只手去做这样的一个啊，小拇指一起做，这样这样的一个口腔的粘盒啊。其实这个挺有意思啊，就是做的特别逗的，就是把首影和现实中的啊，人手的这个动作之间啊，做了一个特别有意思的尝试啊，但是怎么拍的现在我也说不清啊，但是你转转转你能找到那个拍摄的角度啊。

换句话说，也就是作者拍的时候儿是一个角度，然后教出来的作品啊，是另外一个角度啊，所以这个时候儿呢，就给我们带来了一个很强的错觉啊，我觉得很有意思啊，为什么拿着一张跟大家做欣赏啊，原因也在这儿，就比较有创意。

啊，大家可以想象一下啊，通过周围的环境啊，大家分析一下周围的环境，感觉是在地板上啊，在地板上，那这样的话呢，就是正确的拍摄角度只有一种啊，这一种，我们看周围的饮料儿以及地板上又铺了一个，应该是那种防滑的啊，规交那样的一个电子啊，为了这个光阴感啊，透透视感，光影感。啊，用了一个硅胶一样的垫子，然后上面放了一个，不是应该是水晶球嘛，从影子来看应该是个球体啊，应该是个球体，但给你我们的感觉更像是一个把手，对吧？所以如果你要把它当成把手儿的话，那这张照片你会横版的看着舒服啊，如果你要给它看成一个球，那放在地下的滚动的球。

那么书版看着就舒服啊，所以我觉得这幅作品挺有意思啊，拿出来跟大家一起来分享啊。

好了，我们再有请下一幅作品，下一部作品呢，交上来呢，是一张彩色的，所以我第一给他转了黑白，然后再转黑白的后面做了一些相应的调整。

我们先来看一看彩色的图像和直接转黑白，它是一种什么样的感觉。

啊，作者非常有心，发现了一个就是我们日常生活中司空见惯的一个情景啊。但是这个情景里边呢，有了非常完美的几何儿图形和几何儿之间的关系。
最明显的我们看到的就是线线条儿啊，线条与线条之间的关系啊，有上下两条水平线啊，然后这个空调的这个箱体啊，有两条短的啊，水平线的平行线啊，那这样的话呢，就形成了四条啊，再加上阴影的话，就形成了五条五条水平线啊，那么在水平线中间啊，又有一个非常有。意思的大斜影儿啊，呈现在整个儿的画面里了，那么从几何儿造型这儿来看啊，这是非常有意思的一个取景，一个有意思的取景，但是啊，为什么我上上次我们交流的时候就谈到啊，如果说我们喜欢黑白作品，或者是有一段时间啊，这一段时间我想去体会黑白影调。
那一定要彻底忘掉彩色这件事儿啊，这个事不能想的脑子里不能有啊，因为色彩呈现出来的就是赤龙王率啊，就是固有色或者是条件，塞尔黑白作品产生出来的，它不是色彩啊，它是顶掉啊，影调儿就是我们在日常里边看到的啊，这种深色的东西啊，他有可能就会变成灰，变成黑。啊，它不再有颜色啊，它不再有颜色来去构成点线面关系，而完全是由影调儿来构成的啊，如果我们去体会黑白摄影的话，一定要把彩色忘掉，然后在相机上对我们的相机进行一定的设置。
啊，并不是说我们用彩色，然后拍完之后后期去色，就是黑白，不是不是一个概念，就是我们把彩色照片后期直接只做去色的话，它并不能把我们现场所看到的光影的感觉啊，真实的如实的把它表现出来啊，所以我们的相机呢，因为是从传统相机上改造过来的，而且呢，更多的是受了这个彩卷儿的影响啊，所以我们现在得到的作品，基本上相机默认的情况之下啊，出厂默认的情况之下，我们拍出来的作品都是彩色的。

啊，所以他如果要去拍黑白作品，我们首先第一点要做的就是让相机更像胶卷儿，那么这里边就要去做一些事儿，比如说你喜欢什么样的胶卷儿，是一二伏的还是上海的，还是公园的啊，那这里边就会有不同的啊，这种调性啊，就是我们说的硬调软调儿啊，我的J胶卷儿呢，是应调儿的啊，还是这浇地，而是软调儿的。啊，首先就会有这样的一个选择啊，所以我们在相机选择黑白以后，一定要对黑白这个模式里边的那些选项进行一下儿调整，不是说我直接选了黑白就OK啊，并不是啊，需要你做一个详细的设置。

再详细的设置里边呢，比如说刚才我说的硬调掉啊，那我们就可以把里边的锐度，锐度啊，或者是清晰度把它湿度的增加一点啊，如果是喜欢硬调儿，还可以把对比度啊，给它增加一点啊，那这样的话，我们拍出来的黑白作品，它的调性啊，就会很硬啊，就是所谓的硬就是什么呢，就是黑白灰之间的关系就特别的明朗。啊，它不像我们前面看到的啊，这个彩色照片去色之后啊，它是肉的啊，肉肉乎乎的不明快对吧，这是黑白作品比较比较忌讳的啊，就是灰度值偏高啊，而不是这个黑白这两个啊，这两个就是我们比较喜欢的脂偏高啊，所以相机一定要做事儿。

那么对于现成的这样彩色的照片，转成黑白之后啊，所以我们一定要做后期啊，在做后期的时候，比如说亮度啊，你需要调整对比度，也需要调整，然后就要进入到色阶这一步，在色阶这一步是比较关键的啊，就是我们在色阶啊，我们看色阶的时候，其实我们看到的直方图，那么这个时候我们一定要分析我们这张照片的直方图，它是一个什么样的状态啊，在最左边啊，在最左边，我们要不要这个黑白作品里边出现零值啊，这是我们首先要考虑的，其实零这个值到底需要有不有啊，那么取决于你这幅作品原始的状态。

那么原始状态里面如果有黑色的线条儿，或者是黑色的色块儿啊，有特别深的特别阴影的那种色块儿，你需要把它表现出来啊，那这个时候我们左边的数值就让它尽量的去撞墙，甚至有一点点小的趴下啊，就轻微一出啊，就让暗部细节啊，让他轻微溢出，有一点点丢失，就暗部细节有一点点丢失。但这一点点丢失呢，往往不来自于画面的某一个点啊，它来自于整张照片里边不同的地方啊，那这样的话呢，即使出现了死黑，它也不是某一个区域的死黑啊，这散落在整部作品里的啊，那这样上看上去照片就黑透了，让它黑透。

然后黑白对吧，然后我们再看白这边白这边呢，就是脂肪图最右边啊，脂肪图最右边一定要卡到啊，一定要卡到这个二物的数据，碰墙啊，就是让他一个完美曝光吧，就让他碰墙，爬不爬墙取决于我们对作品的慎独啊。有些作品是可以爬墙的，有些作品是不能爬墙的。像这幅作品里边呢，有一些细节是可以爬墙的，比如说来自于空调主机上局部的啊，那种高光的细节啊，它是可以爬下，可以让它有一点点的，这个曝光过度，有一点点的这种两个细节丢失。

那这样的话呢，我就把这个色戒条的那个图啊，跟大家来分享一下，大家看着图再仔细体会对黑怎么处理，对白怎么处理啊。而最关键的作品里边一张黑白照片作品里边能不能让我们看上去赏心悦目的，是中间的灰色值。

啊，看到这张纸光度调整，大家一下就能明白了，对吧，就是左边啊，左边这边这个三角儿那个位置啊，让他有局部的啊，让他有局部的暗部细节丢失，也就是说追求照片里边有一定的啊，死黑啊，什么叫死黑呢，就是从这个暗杀亚当斯把这个黑白照片分成11个区，那么有一个零区啊，有一个零区，我希望这个陵区里边是有内容的啊，所以照片里面比较黝黑啊，能让他黑透。并不是说每张黑白作品都是这样的啊，因为这幅作品它是有光比的，有这样对比的啊，所以我希望这边能有一点点的，啊按部席间的丢失，然后呢，右边啊，右边就是我们来看那个小三角儿的位置啊，其实也追求了一点点的高光，高光火爆。

这样的话呢，一幅作品里边的黑就黑透了，凉也凉透了，就是暗暗的最透啊，给来回的黑啊，胶磨的感觉就出来了，对吧，然后这边凉一凉的凉透，那么中间的灰度值啊，根据个人的喜好，一方面根据个人喜好，另外一方面要根据整张照片的调性啊，如果我是一个高调儿的啊，我就把中间的尺把它调成一个量，把灰调成亮，如果是一个低调作品。我就把灰调成暗一点啊，暗一点，这张照片呢，我是追求了低调儿啊，追求了低调儿，所以中间的纸会往暗的这方面去调啊，然后这幅作品呈现出非常硬朗的啊，黑白效果啊，大家可以看看这个调完以后的效果啊，下边是调完以后的。

啊，这个感谢啊，刚才这张照片是存在给老师的作品啊，感谢感谢，然后接下来啊，我们来欣赏一张刘青老师的一个黑白的啊，夜景的一幅作品啊。这幅作品挺有意思啊，我在后期里边啊，做了一个非常有意思的调整啊，来我们先来看一下原作。 这部作品呢，猛的一看，上去啊，有一点点色，这个光亮的失衡啊，就是亮光区都在画面的左边，然后你要仔细去读啊，就是把照片放大，然后仔细去读，发现整张照片是有过渡层次的，也就是说除了白和黑之外啊，中间的过渡层次是挺丰富的啊，只是没有做后期，没有做该做的事情。使这张照片呢，左边有点偏失衡啊，也就是说侧重啊，从整个儿的重量上来说，左边重啊，右边轻了，但我们仔细读右边，发现在暗影里边啊，有一片非常有意思的树叶儿啊，然后呢，在这边的铁铁的栅栏儿，栏杆儿与树叶之间啊，有很多很多细节。

甚至这些细节呢，有一点点像音乐的乐福的这种跳跃感啊，所以对这幅作品呢，我就在想如何把这种节奏感啊，特别音乐一样的节奏，敢把它表现出来，啊把左边这边做成一个，就像音乐里边的一个非常重要的乐章，然后左边的最左边啊，有点暗的这个啊，他可能就是一个刚刚起始。的序曲，然后进入到一个高潮，然后然后这边你得有一个承接，对吧？有一个转，有一个承接，然后最后才有一个和，就是我们说的，我们中国人比较讲究的就是起承转合，对吧，那么从其他的艺术形式里边啊，可能会有这种，比如说序曲，然后然后引曲，然后是中央的乐章。

啊，最后还有一个小的一个结尾，一个结束曲，对吧，他会有这样不同的一个组成，而文学呢，又是要求起征转和啊，实际上整个起因，然后有一个非常大的一个冲突啊，戏剧性的冲突啊，没有冲突，没有矛盾，也就不能形成文学作品，但是最后呢，一定会有一个结尾啊，这个结尾也是。从就文艺一定要为政治服务这个角度来说，这个结尾一定是有一定的政治的正确性啊，这是在文学上啊，所以我在这部作品里边，个人感觉啊，就是我个人感觉，就是它的整体的乐章感还是比较强的，只是没有表现出来啊，于是我就给右边往左拉了一个小的渐变。

从右往左再拉前边的时候呢，增加了一定的曝光量，然后右边有一些饮料儿出来，这个时候儿我们的右边才会形成一个从左边往右边跳跃的一个落点，而跳跃是通过建筑里边的灯啊，就是我们看到的，现在小白点儿啊，通过不同的白点儿啊，上面的，下面的不同的白点儿的，这样的有层次的啊，有这种跳跃的这样的感觉。啊，让目光把目光引导过去啊，是有这样的一个想法啊，于是就做了后期啊，在后期里边做后期，然后做一些涂抹啊，因为有些斑点我是留的，有一些斑点，我就把它擦掉啊，为了让它的韵律感更加的明显。

嗯，其实要仔细的说啊，并没有做的特别细啊，你比如说现在调完之后的作品里面，画面的左上啊，左上有了个树枝啊，这个我没做，我应该把它擦下去这个然后呢，在第一块儿砖第二块儿第二块儿砖的旁边啊，这边有两个小点儿，大家可以看到两个小白点儿对吧，这也是我想把它去掉了，结果呢，也后来也是稍微的一哆嗦啊，这个地方也没有处理好啊，这是两个啊，就左边左上这一部分，有两个地方做的不是很到位。

嗯，左上后边的那个成田字状的那个楼留不留，这个是可以有争议的啊，可以有争议的，如果说整个把它去掉的话也没有问题啊，也没有问题啊，这个是可以商讨的，就是左上左上啊，左上这个啊，那个楼的影子啊，出现了一个田字的一个窗户啊，那个地方到底要不要，这是可以商讨的可以不要啊，如果说。我能静下心来慢慢慢慢去做，后期的话，这个地方我可以把它去掉啊，把它去掉，另外呢，从整体的感觉来说，就是你的音符是跳动的，对吧，所以这样也有一个跳跃感啊，那么这个跳跃感呢，不一定和上下都得让它特别的对称啊，有些地方你可以再把它进行一个小的处理啊。

啊，让这种音符的跳跃感，只要有了就OK，那么作为右边这边啊，我们再来说右边这边这边呢，调的有点儿凉啊，就是我个人感觉也调的稍微有一点点过啊，就是树叶的亮度有点儿大啊，就在将力度就比较合适啊，那如果是这样的话，要保留右边的这个亮度对吧，左边这边再把它降一点啊，因为这边里边的量啊，高光啊，有点儿过啊，整体感觉曝光是稍微有点点变高了。啊，如果曝光能减一度的话啊，或者减零点儿三的这样的曝光量的话，这张照片后期调起来可能更加的舒服啊，更加舒服。嗯，除此之外啊，我们也有可能老别的老师会说，老师建材可以不可以，可以不是不可以啊，就是一座下啊，这边的亮光区啊，这样的一个比例关系啊，进行一下建材也是没有问题的。

这是你获得的影像的那种感觉啊，和刚才我所谈到的这个这种意境感啊，就完全不一样啊，那个是一个线条的流畅感，也就是说我只留左边的这些亮光区啊，然后从一块儿两块儿砖三块儿，上面儿三块儿砖都不要啊，或者两块儿办都不要，然后横着一道过来，然后竖着呢，在这边留两个两三两个吧，两个光斑这个地方就按着比例啊，把右边也卡住，那这样的话就有一个。啊斜线式构图的啊，一个几何图形的一个构图啊，也没有问题啊。另外我觉得特别有意思的是，这个小区肯定离作者住的地方并不远，还可以再去拍左边一点右边一点，然后低一点高一点啊，其实都会有不同的这种结构来呈现出来。

夜间拍摄相对比白天拍摄要容易一点，因为它的光源比较固定，也就是说光亮度啊，光亮度，现场的光亮度是固定的，那么剩下来就是我们对这个光亮的理解啊，光亮的理解啊。其实我建议可以使用相机的这个点测光啊，用相机的点测光先去测算一下高光区的曝光量和按光驱的曝光量，你看它相差多少。啊，如果两个曝光量之间相差了六倍以上啊，我其实倒建议用HD2的方式啊，并不一定说我把所有细节都表现出来，我可以尝试着用一个，比如说用一个高调儿和一个中调儿啊，来进行后期的合成，让照片偏高调儿啊。

并不追求完整曝光啊，其实还是追求的一个考点儿作品啊，就是在这个后期合成的时候，我们可以更加的游刃有余，并不一定要追求说，我一张正的一张附的一张零，这样的一个曝光组合来进行HD2啊，其实更多的时候我们可以哎，比如说我两张证的一张零，然后加一张负的啊，我为了追求高调的那种感觉。啊，但是我又不丢啊，又让你高的那个光啊，又不丢暗部细节啊，其实这个是可以多尝试啊，就多尝试，并不一定说一想到HR就一定是挣一张付一张零一张啊，不是这个概念，把思路放宽，其实我们可以玩儿的更多的那些内容啊，这个没有一定指规啊，千万不要说摄影是有一定指规的。

啊，摄影归纳艺术类啊，他就不会有一个标准答案，对吧，文无第一，武无第二，这个东西说起来也是一个很有意思的事儿，作品吧，就是这样，有人喜欢有人就不喜欢啊，有人认为这样好，有人就认为这样不好啊，这都无所谓啊，我觉得这些东西都是可以我们坐下来去聊，坐下来去探讨啊，这个并不是说你这样做就一定是对。啊，你比如说像这部作品啊，我这样调就一定对吗？啊不一定，但是我也有我有我调的原因啊，我有我这样去调的一个个人认为的道理，只要这个道理说的通就没有问题，你比如说老师我不调我剪裁啊，只要你剪裁之后说的通就没问题啊，因为摄影就是一个表达自己想法的一个过程。

所以有的时候我们经常说想法比拍摄更重要啊，其实这也就是想法啊，其实这个东西吧，随着这个艺术的发展，也越来越越来越不好聊，对吧，你比如说我拍一个景象，不如拍一个想法啊。

另外还有一句话，就是我拍一个想法，我不如拍一种意念，这个东西就一下就诞生到了现代艺术，对吧，我拍一个想法啊，我拍一个景象不如拍一个想法，那这个还是一个古典艺术，就是我们说啊，无论是这个摄影是怀疑摄影也好，直接摄影也好，纪实摄影也好，我拍的都是一种心情，一种想法，对吧？与其拍一种想法，不如拍一种意念啊，这一下儿就现代艺术和现代艺术呢。这个东西说起来就话题就长了，都不是说我们今天在一这儿聊一次，两次就能把这话题说清楚啊，特别是摄影啊，摄影是受着绘画的影响，受着哲学思想的影响，这个东西挺逗的啊。

你比如说有一次，我在听这个摄影讲座的时候，就谈到了这个哲学思想对艺术的影响啊，比如说这个一个哲学思想诞生了，然后一定会影响到文文学啊，影响到诗歌呀，小说儿啊，然后切尔就会影响到绘画啊，然后呢，从绘画这边啊，有可能直接影响到摄影，也可能不通过绘画，直接就影响到摄影。挺逗的啊，挺逗的，是什么呢？就西方是有哲学思想的对吧，我们可以知道什么？这个柏拉图啊，然后这个，这叫什么来着？亚里亚里斯多德吧，什么黑格尔啊，这个一说起来就有很多很多的哈，这个哲学思想。

然后说到中国古典哲学的，说什么什么，老子啊，孔子啊，我个人一直就没把他们当成哲学啊，那不是哲学，那也只能说是一种学术啊。而且呢，就算它是一种哲学吧，他好像一直就没有影想到我们的政治社会，或者说是政治生活和经济生活和文化生活，我们的这个文学发展和艺术发展特别有意思。就是皇上喜欢什么啊，他一定后来就跟着啊，就兴起了什么，对吧，你比如说像唐诗宋词，这个首先是皇上喜欢，皇上不喜欢，拿这东西就不可能形成，它不像西方的这种艺术的诞生和艺术的发展啊，他完全是受社会的啊，哲学的，心理学上的一些影响，中国不是。

中国你要说进来，艺术所出现的这些门类，就是皇上喜欢啊，第一是皇上喜欢，第二是皇上喜欢，第三还是皇上喜欢啊，你非得说第四啊，那就是这个民俗喜欢啊，就是这个最底层的啊，最底层的叫勾栏瓦舍里边啊，所需要的啊，你比如说到明清的时候啊，由于勾栏瓦舍，从宋代开始就有勾栏瓦舍了，对吧？就有了词话，有了说书啊，所以到了这个明末啊，明末清初出现了这种所谓的白话小说儿啊，其实这白话小说儿仔细再想想他原因在哪儿，原因在元，原因不在明，原因是在元朝。

元朝呢，比较大度啊，根本就没有什么文字狱，这些内容根本就没有，但是呢，元朝一个最大的问题啊，就是不注重啊，你们所谓的什么汉族文化啊，跟我没关系啊，这个我统治这块地方，我就是为了掠夺啊，这个并不是说要发展这个地方怎么怎么样啊，这个游牧民族对农耕民族就是掠夺，这个没有什么这个。其他的这个原因在里边，他就因为吃不饱啊，整天吃肉就喝牛奶，就肉也不够，牛奶也不够，人口爆炸啊，这这个人口一爆炸就吃跟不上，对吧，那必须得去抢，抢谁的呢，谁离我近我就抢谁的，对吧，所以先抢的是周围的游牧部落。

啊，咱把周围的游牧部落抢的差不多啊，那力量也大啊。然后再看一农耕民族，农耕民族有城墙的对吧，你抢农耕民族并不容易对吧，它是有城墙的啊，你得攻城略地，你得有一定的能力，对吧？所以这个时候随着你对周围部落的坚定，你的这个实力越来越强，然后就有些人被俘虏啊，被这个奴役啊，然后你去做这种工程的这种。啊，我们说武器也好啊，我们说军备也好，你总得有人去做这些事儿，对吧，你工程你得有梯子呀，你的梯子谁去做呀，士兵做啊，其实更多的是奴隶在做，就是被奴役的啊，其他部落的那些人这样，这样你才能去侵侵略也好，或者是掠夺也好啊，对农耕民族才能有这样的。

啊，这样的扩充吧，反正我个人觉得在古代啊，在古代也好，一直是野蛮在战胜着文明啊，这挺有意思的，你们仔细去读这个世界发展史啊，包括中国发展史一样啊，一直都是落后的民族在征服着所谓的先进的民族啊，是落后的文化在征服着先进的文化啊。然后那个，嗯。我们的历史里边啊，也出现了多次这样的情节啊，也承受了好几次这样的后果。如果说从中原民族来说啊，那么，从最早的你说哪个部落算中央民族商吧，商如果算中原部落的话，那周又不是了对吧，那从周灭商开始，就已经是一个落后的民族在征服着先进的民族。

但也不能这么说对吧，因为周氏发明了铁器，发明了铁器，农业社会因为有铁的使用啊，铁的农具的使用得到了空前的发展啊，这个时候我们说是铁文化战胜了青铜文化啊，你这也只能是历史吗？就是谁赢了谁说了算，对吧，但是你仔细去琢磨这个事儿啊，琴和这个战国的秦啊，灭六国，大家也去体会一下，琴在什么位置啊，那最后灭的那个奇又在什么位置，对吧？这个，嗯，挺有意思啊，以后有机会我们再聊这些事儿呢，回到摄影城来，我们回到桌面上。

回到作品上来啊，我们来看两幅啊，来自刘乃西老师的作品，为什么两伏同时发出来，因为我偏爱其中的一张啊，两张，这边我爱其中一张，另外一张呢，有一点点，个人感觉有点儿太饱满了，就是太胀啊，太憋得慌了，太压抑了，太满啊。就这样，大家对比着看，我就不再做过多的分析啊，然后再再聊啊，先看照片，先看作品。

这两张作品比较，大家能感觉出来对吧，这个第一张啊，就是有点儿过于饱满了，他整个儿的画面太拥挤，而第二张呢，就特殊啊，不仅仅是输朗，其实作为一部摄影作品，我们来看第二张啊，作为一个摄影作品，其实我们看到的是话，我们首先第一眼打眼啊，以及入眼帘的是话是已经完成的成品。那么作为一张画儿来说啊，特别是我们这个受东方美学影响啊，今天的读者啊，就我们现在的读者，受到东方美学的影响啊，就疏疏朗的地方是可以跑吗？啊密的地方密不透风啊，那么从整体的感觉来说，这幅作品就做到啊，它毕竟有一些疏朗的地方。

另外呢，从东方美学来说，这些书长的地方又是一个产生意境感的地方啊，一方面意境感来自于传与英文和英文标识之间的那个关系啊，因为它是一个从历史上来说，它是一个工具，一个工具，就像刚才我谈到的一个征战的工具，对吧，那么征战呢，他就肯定要往新的大陆，往海洋网，新的大陆。然后甚至往远方，啊远方的诗和田野对吧，这样的去发扬出去啊，那这样的话就一定要有空间感啊，要有这个船在海洋里边的这个空间感啊，那么从这个第二幅作品来看啊，这个意境感，它就通过留白来体现出来。

所以在美术作品里面啊，包括这个摄影作品里面，如果我们需要一定的意境感啊，一定要想着啊，大胆的去留一些白啊，那么在留白里边啊，又下的这个阴影啊，我是保留啊，你千万不要踩这部作品，如果踩了的话，对于你的始发点啊，就没有交代嘛，对吧，你只有远方，但是从哪儿出发的呢？就没有交代了对吧，所以我觉得你右下这一部分的阴影啊，还是要留着啊，还是要留着。

刘南希老师呢？还有一幅作品拍的也是传啊，就不再做展示啊，不再做展示了，基本上你这两张为代表吧。

然后我们继续啊，继续有请请出张小丽老师的一幅黑白作品啊，静物啊，摆拍的景物，追求的是光影效果啊，和他们彼此之间的这种位置关系。

我不知道大家看这幅作品的第一感觉是什么啊，我的第一感觉啊，脏脏啊，哎呀，是镜头也脏，然后整个儿丞相也脏啊，镜头脏我们好说啊，擦一擦镜头的这个uv镜啊，或者是如果镜头脏了，我们收拾一下镜头啊，这都没有问题，但是画面里边的脏怎么办？比如说左上角啊，那个灰。那个灰不应该在黑白摄影作品里面呈现出来啊，也就是说从曝光量的控制来说，有点儿多啊，你可以再减，在这个加一点儿曝光量啊，再加一点儿曝光量，让白呈现出白啊，千万不要让白成为灰。

那么这幅作品啊，在后期调整的时候有几个啊，有几个大家要注意的一个一个事儿啊，跟大家交流一下，就是左上边的这个有机玻璃的这个眼镜儿啊，这是我们做调整的重要的参考啊，这边是一个重要参考啊，是白的参考，然后呢，是镜头盖儿啊，镜头盖儿下边镜头盖儿的阴影儿啊，和这个镜头盖儿本身自身那个里边的那个阴影。啊，它是我们调黑的重要参考啊，所以我们在做后期调整的时候要注意到这两个方面啊，第一，嗯，白不能把那个眼镜的边缘给白没啊，黑不能让这边出现特别多的死黑啊，让那个细节啊，没有了那是不行的啊，所以两个重要参考点。

掌握了这两个点啊，然后呢，就是我们对的理解啊，比如说我是简便呀，还是涂抹呀，反而总总之吧，你只要把所有的能力都给他用上啊，然后自己去做，后期一定要把这个脏啊，把它去掉啊，这个脏是很可怕的啊，所以一定要把它调整出来啊，就让你的作品里面一定有那种。特别赏心悦目的白啊，特别舒服，让人看上去就很利落啊，很干净啊，很明朗啊，这样的感觉黑呢也是这种感觉，黑嘿，哎呀，这这个黑真很透啊，不是那种啊，扔了一个star的也不是啊，到时候很淘的那种黑啊，我不知道这样解释大家能不能理解，我们看调整的效果吧。

老师数码摄影一定要后期吗？对，数码摄影啊，你按快门儿只完成了50%，什么概念？大家想一想，我按快门儿只是完成了50%，剩下的50%是什么？后期后期是什么概念？是加came ro加那种三个软件儿。啊没办没办法对吧，您要只要想做好后期，首先第一个photoshop我们不能少对吧，而且版本越新越好，因为越新它的能力就越高，它的里边操作性就越强啊，那么我就有一最新版本的photoshop。

那么有了photoshop之后呢，为了更好地调整数码照片啊，Photoshop里边儿有两个插件儿啊，一个是提肉啊，你必须要有啊，另外还有一个叫little room啊，你也得有啊，也就是说在的支持下，你不仅要懂的操作，还要知道开门肉在里边能起到什么样的调整效果，甚至我们还要去玩儿一下儿room这个。学无止境吧，反正只是慢慢儿慢慢儿一点点的摸，今天想到了什么就去学什么啊，但是你说老师我真的没动过啊，那你交上来的作品永远是半成品啊，这个你只能是要求别的老师去帮你去做。

当然我们提交出来的永远不是一个成品啊，那么说到这个事儿的时候呢，就想到了，就是我们所看到的这个历史上我们所看到的这些大师的摄影作品啊，基本上都做过后期，没有不做后期的啊，说老师，那你说我说黑白照片我做什么，后期你别废话，黑白照片你拿出来是底片让大家欣赏，一句话就噎死吧，对吧，你甭管哪位大师，他拿出来的照片。是纸质的照片，那个东西是照片，不是底片对吗？那么从底片到照片之间，你说我没做后期，那我想问一下您做的是什么，对吧，所以胶卷时候也一样，前期拍照按快门50%，后期安放50%啊，包括安萨亚灯斯，那个叫区域保护方法，前期拍摄里边50%，后期50%。

千万不要把摄影只理解成把快门儿，也千万不要把那些大师们那些非常牛的摄影作品啊，崇拜的不得了啊，崇拜的不得了，其实他们更多的啊，有专业人员在后期为他做构图，有专业人员在后期伟大做曝光，有专业人员在后期为他做放大，还要专业人员为他后期去选址啊，是用光面儿纸还是用门面儿纸啊？是用一号儿纸啊，还是用二号儿纸啊？这就十中纸啊，光面儿的五个啊，一号二三个，四号儿五号儿啊，门面儿的一号二和三号，四号儿五号儿，这就十中纸搁那儿搁着呢，对吧，您摄影师在前边儿开门儿，什么都不管了，后边儿一大帮人伺候着啊。这个那会儿我们去那个单位，有有有，有一蜘蛛叫使用记者。

啊，摄影记者负责什么呢？负责冲到赛场上去啊，高速连拍，对着那个足球运动员，这一天拍70多卷儿，拿回来往往车一扔，什么都不管了。

那最后报纸上发表出来那个作品，真的跟前面嗯，快板儿没关系，那后边儿冲洗印挑啊，排版调图啊，调图排版，排完版之后调图调度到音城角色啊，一系列的事儿，对吧，最后在报纸上呀，你看这张照片儿真漂亮啊，其实在整个儿的工作环节里边，前期按快门儿再占了20%，甚至20%都不到啊，所以我们要理解。啊，我们现在玩儿摄影很快门儿，其实在整个儿适应的这个事儿里面占的比例并不是很大，更多的还有一个后期啊，还有一个交流，后期调整，后期交流，好吧，我们继续有请周艳娣老师的两个作品。

啊，这幅作品呢，就是我刚才所说的肉啊，肉这个肉呢，不是我们平时说，嗯和这幅作品景深不够啊，那个肉，我说的是影调儿上的肉啊，就是嗯，黑白灰之间的这种关系啊，他不明朗啊，属于那种热热乎乎的感觉啊。另外照片上还存在着一个拍摄的速度啊，手持相机的速度问题不是大问题啊，但家仔细去。看的话有一点点的手抖啊，有一点点的手抖来源于或者是不是手抖的话就是景深啊，就是浅景深略显不够啊，就是离我们最近的杯子的这个边缘啊，离我们近的这个边缘，它是绕的啊，是糊的。

但是更多的，我想说的是这部作品的色调儿上的肉啊，黑白作品啊，特别是这张追求的是高调啊，这张照片本身追求的是高点儿，那么这个调性就必须得出来啊，所谓的高调儿的，一个高必须得挑出来啊，然后那个所谓的调性让他要足一点啊。那么调这幅作品的参考点在哪儿啊？大家体会一下啊。如果我去调这部作品，往高点儿上去调的时候，这部作品的参考线在哪儿啊？或者参考点在哪儿，哪个地方是不能调丢的。

找到了那个点货，找到了一条线啊，基本上在没调的时候儿这部作品啊，就已经调完成啊，所以一定要找到啊，我是建议啊，有两个地方需要参考，第一来自于玫瑰花儿上啊，整个儿花儿上的最高的那个班儿，那个班儿是有边缘线的，大家看到吧。对那个边缘线是不能，你不管怎么去调，那个边缘线不是不能调没的啊，这个边缘线一定要保留住，然后就是白色的勺子。啊，这个部分里边的那个影的影子和感觉啊，这个地方一定不能调失败啊，所以在调这幅作品里面有两个地方需要大家去参考啊，这这两个地方不失败，那么这幅作品你怎么去调啊，最后的那种高调儿一定会出来，但也不至于说调失败了。

高调作品一定要把高调表达出来啊，有些作品是高调，有些作品追求的是低调，而有些作品追求的就是对比，比方刚才我们看到流星老师的那个夜景啊，就是对比，包括崔南飞老师的那个空调啊，空调主机和墙体之间的那个阴影关系，他要的就是对比啊，就是要的就是把那个红呈现出来的那个色调，把它去除，剩下来的那种大对比。啊，那黑白黑白灰之间的那种爽朗的，非常通透的，那样的一个对皮的感觉出来啊，它是灰色调儿，以灰调儿为主，那么高调儿呢？是刚才我们看到的啊，张巧丽老师的那张啊，要的是那个啊，眼镜儿啊，注意眼镜腿儿千万别调美，它是一个追求高调儿的一个作品啊，这幅作品也要追求高调儿。

啊，所以在调的时候儿啊，一定要注意花瓣儿的边缘线啊，也不能丢啊，一定要有啊，那是一个参考线，另外调完之后我们还可以看到杯子外边啊，还有一滴水啊，那个那个地方也千万不要让它丢啊，那这样的话，我们才能看到整个作品里边有白，大家看到吗？花瓣儿里的白，然后那个恶，这个咖啡里边上面那个图案里边的白。本身磁盘儿让它白啊，磁盘边缘的那个白啊，包括杯的边儿的啊，那个白勺儿让它白，这些东西都是不能丢的，对吧，一定让它白出来黑啊，我们去看那个黑最黑的地方啊，就是咖啡杯里边啊，最黑的那个一条线啊，勺儿里边啊，那个黑的那些点啊，黑你要黑透白要白透。

然后在灰色调儿的处理上啊，如果你是高调儿的话，就让他偏亮啊，如果是低调儿的话就让他偏啊，这是我们在做黑白灰的时候儿一定要做的一些调整啊，注意的一些事项啊，然后我们再来看周艳娣老师的另外一部作品啊，要的是对比啊，照片没有什么大问题啊，其他构图这个地图没有，只是在对比上一定要大胆的去做。

如果在电脑上来看的话啊，你要是把照片无限的放大，会发现这里边北京时间那四个字啊，是灰的，不是黑的啊，这灰色的并不是黑啊，所以从黑白作品来说，这幅作品啊，这幅作品，北京时间，北京空间这几个字，那个黑一定要出来啊，同时呢，它的底色那个白也一定要出来。啊那其实这就是一个反差，对吧，还要黑透，白要白透，那么在这个整张作品里面，首先第一点的就是对比度啊，一定是要调整的对吧，那么调对比度啊，一定是先把亮度值调起来，然后再增加对比，最后再进入色戒这样的一个规律说，老师我直接色戒调行码也可以，那么就看你对灰度值的把握啊。 这里是北京，这里是北京的哪个胡同？来啊，砖塔胡同。砖塔胡同在哪来着啊？在西四啊，西四有两个路口，一个叫西四十字路口，一个叫西四的丁字路口，这地儿在西四丁字路口。

这个里边儿干什么的呢？这里边儿除了一个塔之外，还有一个书店啊，书店特别有特色啊，买老北京所有跟老北京有关系的东西啊，书不至于，没有什么众多的物，跟北京民俗有关系的图书啊，这是一个特别啊，我那个我住城里的时候，特别喜欢去的地方儿啊，这个。因为喜欢北京民俗啊，这个如果大家有喜欢的啊，特别是到了秋天的时候，儿啊，这个地方儿一定要去一趟啊，不但这个地方要去一趟啊，大家一定要注意啊，那儿还有一个好玩儿的地儿，过去的红楼电影院大家谁还记得？

对吗？过去西市有两家电影院，一个叫胜利电影院，一个叫红楼电影院对吧？丁字路口旁边儿那个叫红楼电影院，十字路口儿东南角东北角儿，那个叫胜利电影院啊，现在胜利那边没有什么动作啊，红楼是彻底的改成了北京的文化交流空间啊，值得一去啊，也是一个阅读时间吧，就是可以说叫书咖也好，教书也好啊，是这么样的一个，特别有意思的地方。所以一定要找一天时间啊，一就转一下儿砖塔胡同儿啊，看看这个这个这个纪念馆啊，阅读一个北京的一个阅读，然后进入红楼啊，这一天这俩地儿够啊，上午十点来钟儿到砖塔啊。

然后，看看北京的民俗，然后这个翻一翻老北京的图书，中午呢在哪儿吃饭？我想想啊，西四待会儿再说吃饭的事儿啊，然后下午留给红楼，一定把下午留给红楼，红楼电影，电影院改造之后，你从下午两点钟进去，玩儿到下午五点钟出来，应该问题不大啊，应该问题不大。

嗯，这周安迪老师给我扯一大拇指是吧，非常有意思的地方儿啊，这个一定要去啊，这一天时间啊，玩儿的玩儿的很开心，西四包子铺的包子千万别吃了，如果想吃包子的话，可以往回走一站地那站地叫白塔寺啊，白塔寺十字路口儿东南角儿有一个叫小胖儿包子啊，那个要两个，要二两包子吧，那一两百仨六个啊，来碗炒肝儿啊，这个这一定是老百姓啊，这个不是北京人可能对炒肝儿这东西啊，那既不是炒的啊，也不是肝儿啊，那叫炒肝儿对吧，这个你可以来碗炒肝儿，然后来五仁和包子，然后呢，一定是啊，这个是纯北京的啊，对面儿的庆丰包子千万别进啊。

要喜欢吃西餐呢，就是西四的丁字路口儿往南路东啊，有一家特牛的西餐厅叫大地，这个大家应该也应该有所了解啊，那还有面儿，绝对有面儿啊，有里有面儿的地儿啊，那你要去那儿吃的话呢，吃西餐，然后呢，一定会路过那个，那叫什么里来呢？

义达里

对对对对对，叫义达里啊，义达里。从西口儿进去，路北第二节儿，第三节儿有一座泥人儿的，哎，一老头儿特地道，啊，那个真的是老北京老手艺啊，那个我曾经在那儿定制我的东西啊，真的挺挺好啊，挺好啊，难得能认识这样的一个老人，也难得有的时候儿，哎，挺有意思的一个东西，可能就被咱们给发现啊。

好了，我们继续，继续有请今天最后一位，最后一位最后一张照片也是以欣赏角度，来自于徐珍老师的影子。

刚才有人问我说老师，那个塔那个地方怎么查，那个塔叫元代的万松老人塔。那个小院儿呢，现在名字应该叫正阳书局，正阳就是正阳门正阳门，正阳书局啊，这个他旁边儿那胡同儿叫砖塔胡同儿啊，这个刚才我那个恶是砖塔胡同，砖塔胡同儿指的是整个一条胡同儿对吧，他是在砖塔胡同的最东边儿啊，嗯。

红楼电影院呢，现在应该叫红楼公共藏书楼啊，这个给您确定一下啊，省得他百度的时候儿不好找，对吧，或者是高德地图啊，叫红楼公共藏书楼啊，这个啊，这边是元代的啊，元代的这个老人塔啊，万松老人塔。

啊，这个塔呀，北京一共有三座啊，有三座，这个就万松老人塔这样的，这个状态的这个塔啊，一个在通州有一个啊，然后这个这个海淀区这个长和这儿有一个，然后就是这个万松老人塔啊，这三个都是元代的，这种13层的宝塔，还有一个啊，在北大校园里边儿啊，但他不是塔，它只是一个外形，是塔的造型。啊，实际功能是水塔啊，这个也挺有意思的啊，这个是这个应该算什么呢，因为像功能塔啊，它不是这种啊，元代的塔啊，它是一个功能塔。

嗯，别拿襄樊里那塔叫博雅塔，这个海淀那叫恩惠寺啊，恩惠寺，然后就是万人万松老人塔，还有通州的一个，我忘了叫什么啊，只有这种形状的塔只有这三个啊，其他的都被毁了。

回到徐峥老师的这部作品上来，啊，这个作品非常干净啊，非常干净，黑是黑白，是排对吧，然后几乎没有灰色调儿啊。如果说一定要找出灰色调而来，那么也就是那个多肉的投影吧，应该是这里边带有一点点的灰啊，为什么这么拍啊？其实刚才我也谈到这个问题了，与其去拍一个情景，不如拍一个想法，对吧？与其拍一个想法，不如拍一种意念啊，所以我觉得这个徐峥老师在拍这部作品的时候，更多的是一种意念啊，要表达一种想法儿啊，或者是想表达一种意念啊，已经带有一定的这个就是现代艺术的这种味道在里面了。这个事儿，有的时候聊起来比较麻烦。

下周呢，我想就把作品先放一放，去聊个什么呢？应刘师傅老师的要求，咱们下周聊聊，聊聊摄影，聊聊什么呢？聊聊这个摄影到底现在发展成什么样子啊？这个是一个大话题，我都不知道怎么去想这个事儿，但是我自己多多少少有一点点脉络吧，比如说从最初的诞生之后啊，进入到华艺摄影。然后，对华医生的批判就来了，自然主义摄影，然后对自然主义摄影的这个继承一发扬啊，然后就诞生了直接摄影啊，然后什么分离派呀，直接摄影这些东西就又出现了，对吧，然后呢，一直走到今天啊，直接摄影一直走到了今天。

一直走到了美国的直接摄影啊，不能说别的国家的赶紧把它定性在美国好吧，这样的话呢，我们可以说走到今天还活着一位啊，还活着，一位直接摄影的这个流派的，这个摄影大师就是标榜自己啊，是直接摄影流派的啊，这样的一位摄影大师，保罗卡普尼格罗啊，这个1935年出生的，那么和它相提并论的啊，这个在美国他要直接摄影呢，在德国的叫什么。

那么在德国呢，它就不叫直接摄影啊，他也不教这个纪实摄影，他叫客观摄影啊，甚至叫新客观主义摄影。然后从新客观主义摄影里边呢，又诞生类型学啊，类型学摄影类型，学摄影呢，又是以这个背斜夫妇为代表的啊，或者换句话说是德国的一家学院派的啊，这个德国、德国、德国有一个学院啊，叫都塞尔多夫艺术学院啊，然后呢，这个备些夫妇，在那个学院里边创造了摄影系。

那么在卡尔布劳斯菲尔德的影响之下啊，这两口子，在这个摄影系里边啊，又培养了一大批的国际上非常有名的这样的摄影艺术家啊，甚至呢，形成了一个独有的流派啊，独有的流派，叫做杜塞尔多夫学派。在摄影里边有这么一个流派，恶严格的说起来啊，就是他们成立和诞生的时候。大家去想想1976年1976年的时候诞生的这个摄影系，那么在1976年之前，这个欧洲和德国发生了什么？大家想一想上个年代，上个世纪的六年代，其实一想这个年代大家都能想起来，我们国家发生了一件非常大的事儿。

对吧，我们一说20世纪60年代啊，中国发生了一件非常大的事儿，这个事儿一直影响了，这个运动了十多年，然后一直影响了30多年，对吧？那么其实那个运动并不是一个孤立存在的，就是文革不是孤立存在的，其实那个时候包括欧洲，也诞生了学生运动，比如说那个时候儿的杜塞尔多夫学校里边就出现了一系列的这种艺术运动啊，叫先锋艺术运动啊，又成为六八运动啊，基本上应该在1968年那个前后吧，那就这个，这个实，那个时候不仅仅是德国啊，也不仅是欧洲啊，包括其他地方也有啊，这样的学生运动，所以中国的学生运动也不是一个孤立的东西啊，其实放到整个社会上去看，它是一个大的思潮。

然后，这个流派在德国在德国，现在目前为止就形成了这个杜塞尔多夫学派，而且杜塞尔多夫学派现在这些艺术家们挺闹腾，挺闹腾，也这个作品呢，影响力也大。然后呢，再加上这种冷峻的啊，这个很少有情感流露的啊，这样的东西啊，这样的风格就逐渐的占了上风，包括还有一些就是来自于叫无表情啊，这无表情啊，无表情肖像，无表情摄影，这个都出现，这个不知道应该怎么去把它阐述的清楚，但是这条脉络在我脑子里面还是有，咱们下周我试试吧，下周我试试聊聊，比如说现在的这个蓝茵河二。

蓝茵二号这个作品到底里边，他在表现什么啊，然后为什么这么贵啊，这个东西看不懂啊，对吧，咱们下周我们试试吧，下周我给自己安排个任务啊，聊聊摄影，聊聊摄影，里边的直接摄影啊，聊聊无表情啊，聊聊这个，哎呀，怎么说呢，聊什么呢，反正就是这点儿事儿呗，就是从从这个斯蒂格利茨，然后开始一直慢慢慢慢聊，看聊到哪儿，聊到哪儿算哪儿吧，反正反正应刘志荣老师的邀请，我试试吧，反正没干过。

好啦，今天的群活动就到这里结束了，好吧，又耽误大家一个多小时啊，将近一个半小时，感谢大家在一起啊，享受摄影的苦恼与乐趣啊，这个嗯，像斯蒂芬肖尔致敬啊，咱们下周我们试试看看能不能像史蒂芬肖尔致敬啊，看看形式和力量到底是一个什么样的状态，看看无表情是怎么回事儿。啊，其实这些东西都是现代艺术里边的啊，现代艺术范畴里边的，然后这个所谓的古典艺术和现代艺术的到底是一个怎么分开的啊，那么有可能也会谈到吧。这个选题比较大，也比较麻烦，我得拿一周的时间好好儿的准备准备，好吧，我们约下周见好吧，谢谢大家，谢谢。

谢谢提供作品的作者，谢谢大家在群里面共同努力维护我们群的热度，谢谢大家，这个继续几位老大哥老大姐们，继续这个群里边没有您几位的这个维护啊，真的只有我一个人，那肯定不会有这么好，这么热闹和这么有凝聚力的群，谢谢您，谢谢您几位啊。好，我们下周见。

2022.07.30第二十八次《聊摄影》

到去坐台的点儿了。

我又到了咱们每周见面儿的时间了，每周六晚上八点开始，这会儿，咱先准备准备，准备个茶，准备点儿零食，嗑个瓜子儿，听我聊。今天咱聊的主题应刘之洲老师的邀请，谈的摄影的发展，谈谈摄影的发展，其实特别侧重在摄影的这个直接摄影这个概念上。最后可能会顺着刘世珍，老刘世洲老师的这个要求，可能会讲到这个德国的，德国的这个摄影，和美国的摄影，包括最后的莱茵河，二号儿，这个怎么才能讲到这儿，这个挺难为人，难为人，然后今天用了一天的时间来组准备今天晚上的这个聊天儿。

其实我真的挺喜欢这种形式的，就是由咱们群友出个题目，然后，我也好好儿的琢磨琢磨，就这一个题目好好儿的琢磨琢磨，那到底是一个什么样儿的感觉，然后怎么去把这一路，顺应这一路所发生的事情和这个主题思想，把它串在一起是有点儿像，有点儿像命题作文儿，就是老师给我出了个题，然后让我去写一篇作文，那么在这样的一个指导下。教学相长，这个我自己也是在提高自己，算是一个让我自己能够得到提高的一个过程，所以特别感谢这样的一个形式。今天聊的主题，就是从摄影最初的诞生，然后到直接摄影，到直接摄影对现代摄影的一些影响。

任何摄影里边的任何一个摄影流派，从诞生到现在为止，没有一种流派死了，哪一种流派都活着，只是不领风骚而已，对，它并不是说这种摄影形式出现了之后，后来就彻底死掉了，还真没有，真没有彻底死掉，基本上还都在活着，而且每个各种类活的都挺有意思，这个大家要感兴趣，咱们就慢慢聊，今天从直接摄影聊，那下周有可能从画一摄影聊，没准儿，对，咱们下周做作品点评，还是欢迎大家赶紧抓紧时间投一些稿件，然后咱们以后找机会咱们再去聊这样的话题。

因为不是在课堂上聊，所以就可以把话题翻开，包括人文，历史，可能都会涉及的，到有的时候在课堂上去谈，可能就要谈这个摄影，摄影其他的相关的一些内容，我就不敢去翻开了去讲。其实在甲方老师的世界摄影这个名家名作鉴赏，或者名家名作欣赏这课程里边，他敢，因为摄影毕竟和其他艺术都是息息相关的。你讲发展史，你不讲艺术的发展史，你不讲这个，整个儿的社会的文化思潮是怎么影响的艺术，有的时候你讲不清楚，对，有很多概念是讲不清的，所以在他这个课程里边，他是可以把美术，艺术，雕塑，摄影，大家可以融在一起讲。

我在摄影提高班里边讲到的这些内容的时候儿也只是蜻蜓点水，不敢像阿英老师那样儿把某一个选题，讲一节课，甚至讲了两节课。你比如说他讲到这个斯蒂格利茨的时候，用了两节课的时间去讲，斯蒂格里茨这个人，为什么要这么大张旗鼓的去讲这个人，因为在发展史上，这个人所起的作用实在是太大了。他影响到了当今的美国摄影的走向，他不但在美国设立了摄影艺术，而且也影响到了现在美国的摄影家在玩儿摄影的时候，仍然躲不开他总结出来的一些理念，所以那个人用两节课三节课去讲都不过分，都不过分。

众所周知，这个1839年在法国诞生了摄影术，要是当时诞生的时候，摄影术这个东西，并不是艺术门类，你比如说哪个国家诞生了绘画，哪个国家诞生了音乐？其实艺术是没有这个所谓的诞生的过程艺术，是人类在生活中逐渐慢慢慢慢摸索出来表达心情的一种行为方式，它不是说谁去发明的。而摄影术，就必须得说它是发明。为什么叫发明？因为这里边涵盖的技术成分太多了，所以在1839年的时候儿有这个大盖儿，大盖儿发明了摄影术。

达盖尔发明摄影师之后，就由德国政府直接把这个发明的专利权买断了，就是要求这个达盖尔，你不但要把你的这个整个儿发明的专利权卖给国家，而且你还要免费的，去培养摄影师，免费的，让更多的人会用你的这个机器。因为从科学技术的发展上来说，需要培养出一批，为国家去做工作的摄影人和摄影师。所以一开始的时候儿，这个摄影被公布的时候儿，公布它诞生1839年8月19号，这个定为这个摄影书诞生的这一天，但它那个时候绝对不是艺术形式，而是一种技术，而用这种技术去拍一张照片，那个时候的曝光时间大概是20分钟到30分钟。

从国家来购买专利，大家就可以看出来了，它绝对不是技术对，因为它里边涉及到了小孔成像的物理学，各种光线，这个从不同的角度进入到镜头以后，通过不同的镜头组合，最后落在底片上，不能形成变形，那这里边就牵扯到了镜头里边的，镜片之间的这。个角度，凸透镜凹透镜之间的距离，角度，这里边又牵扯到了物理学里边的一些内容，其中也包括了很多数学的计算成果，且还离不开，还有一个，更离不开的就是化学的这个发展，如果没有成像的这个化学物质的发展。

摄影这个事儿是根本就不可能诞生的，所以说这么多领域里边的科研成果，最后合成了是达喀尔发明出来的，这个摄影术。

这点我不能放开谈，因为太多内容太多艾静老师，用整个儿一讲，也就是说用了一个半小时90分钟的时间，在第一讲里边，叫画家彻底彻底的懵逼了，这么一个课程的内容里边，用了90分钟讲了摄影的诞生，讲到了三人两术，或者也可以说叫四人三术，喜欢这部分内容的老师，我们可以去。通过回放，去把这一部分内容掌握清楚了，我就不再去放开说了，我想聊的第一个问题，就是这句话，1839年法国诞生了摄影术，那么这里边，第一，出现了一个年代，1839年，然后，是法国和摄影术，为什么是法国，这个是一个非常有意思的问题。

中世纪以后，这个文学艺术的发展，就进入到这特别中世纪的时候，受到了宗教的严重影响，人不仁，神不神的，这样的艺术作品，几乎是占领了整个儿的市场，一直到文艺复兴文艺复兴，在罗马兴起，然后很快的就扩散到了它的周边，甚至包括法国，甚至影响到了整个儿的欧洲，那个时候的艺术中心，是在？罗马那自然而然的就成为了文化艺术中心，对，包括我们现在能说出来的像什么，意大利的三杰，文艺复兴的三杰，其实那个时候，罗马是神圣罗马帝国，它这样的一个一个概念，它不能说是一个什么样的一个意大利，不是这个概念。

那么随着拿破仑这对整个儿欧洲的这种战争，拿破仑几乎是要了神圣罗马帝国的命，在拿破仑之后？法国又多次入侵意大利这个地区，几乎就是说直接或间接的摧毁了罗马，在这个世界的这种文化，艺术，雕塑，音乐，这样的一个中心的地位，那这样的话，伴随着战争的出现，这个拿破仑也把艺术文学，包括哲学思想，其实也是略夺回了法国。

这个随着战争出现的这个掠夺，不要说欧洲，其实哪个国家都一样，包括我们中国的历史，我们翻开我们中国的历史，只要在里，你去找到侵略战争，那一定是伴随着掠夺，伴随着屠杀，所以这个事儿，谁也别说谁，谁也别说，谁说人人这个东西就这样儿，它本身就是野兽，人本身就是野兽，这一点没有什么可这个非议的。只是后来，什么道德，伦理，法律，把人的兽性给限制住了。如果不受限制的话，我们就想一想，八国联军对中国，特别是对我们这个北京的，这些艺术的掠夺，那简直就是就是常态。其实也没有什么说我，我要去抨，过分的去抨击什么。

八国联军对北京的侵略和北京的掠夺是罪恶的，但我们从人类的发展的角度来说，它是那个时期战斗的常态，所以拿破仑几乎是把整个儿欧洲的高端艺术品几乎全抢回到了法国，不但他抢回到了法国，然后不能抢走的东西，我能毁了，我就毁，你比如说火烧圆明园对，其实这个东西是大家也可以去理解，就把这种思想带到整个儿的欧洲战争，拿破仑的战争其实也是这样，拿破仑，这个把所有的艺术品就抢回到了法国，然后法国，就慢慢慢慢的拥有了整个儿欧洲的艺术品。

那么第二点，我觉得就是法国经历了几次大革命，大革命，包括这个启蒙运动，包括宗教改革，这一系列的这些东西之后，包括工业的诞生，包括工业的诞生，法国，经历了这么多次的变革，诞生出来了很多新生的权贵，这个权贵，可以说是资本家，也可以说是资本权贵，那么旧的皇室贵族。和那些功勋贵族，即使在欧洲也一样，很多贵族都是功勋贵族，都是打仗打出来的，对？一将功成万骨枯，哪个国家都一样。于是，这个法国就诞生了很多新生的资本权贵，那么过去的老的贵族？

一直想复辟，但最后看到了复辟，根本就没没办法忘，一点儿希望都没有，就渐渐的就开始接受了这些拥有资本的新生归宿，这不叫贵族，叫新生的权贵，虽然有矛盾，虽然有矛盾，但是在艺术这个方面上，达成了一个共识，达成一个什么样的共识？就是圈养艺术家，成为了一种时尚，甚至连国王都在，国王都在养艺术家，大家不知道那个谁谁谁谁谁，不就是皇上给请到法那个巴黎去的吗？都已经老的不成样子了，还给请到巴黎去了对，所以这也挺有意思的。

那么法国，它的艺术品的收藏越来越多，艺术和文化的交流氛围，也慢慢慢慢的，这个变得非常的宽松，然后许多国家的这个玩儿艺术的人，和玩儿文化的人，就开始旅居巴黎，逐渐就在巴黎形成了一个特别好的一个风气，就是平和的，这种百家争鸣和艺术门类上的一个百家齐放，我这样说，大家可能就容易理解了，因为百家争鸣和百家齐放。这八个字对于我们一点都不陌生，对，那么在那个时候，17世纪，就一八几几年的时候，因为1839年，就1840年，就1818几几年，那么再往前，17世纪，17世纪一六几几年的时候，法国国王路易14。

他把这个自己的办公地点，就迁居到了这个凡尔赛宫，然后这个塞纳河左岸，这个是一个特别有意思的地方，对，大家一提到塞纳河左岸，哎呀太文艺了，哎呀浪漫，法国人，哎呀就全来了，其实这个地方就变成了国王上下班的一个必经之地，在这之前，左岸只有三所大学，这但也区别是，是一个非常有文化氛围的一个地方，你比如说。北京的海淀，北京的海淀，这个人民大学，北京大学清华大学，是，都在这儿，慢慢慢慢的，由于国王必经这儿，天天从这儿走，上下班，然后在这三所大学的基础之上，就形成了整个儿欧洲的文化艺术交流中心。

那么玩儿艺术的人，就无形中，就有了这样的一个追求，就是我在巴黎成名，就等于是在欧洲成名，那个时候欧洲就是整个儿世界，就是整个儿西方世界，美国和中国那个时候都不在这个西方人的这个意识和认识之中，所以他们有的时候一说起来世界来就是欧洲，就是欧洲，另外，这个路易14，为了激进凡尔赛宫的这个辉煌。他当时的建筑，包括建筑里边所有的装饰，他几乎是聚集了欧洲当时的最优秀的艺术家，你比如说这个勒罗特尔，这个莫言，图安，什么吉拉尔东马西等等等等等等反正。

反正路易14热衷的这个新古典主义和洛可可主义，就成了整个那个时候的欧洲艺术发展的潮流，它引领着当时的时尚，这样的话，巴黎乃至法国就成为了世界，文化艺术中心就成为了一种必然，成为了一种必然。你比如说当时刚才我谈到的，这个国王邀请艺术家的这个事儿，其实就是达芬奇。咱们今老年的时候儿，收到了，晚期的时候收到了法国国王这个叫什么弗朗索瓦，索朗佛瓦一世的邀请，住到了法国的巴黎，161516年去的，1519年就死，然后，这个也是一个，就是大家可以看出来，历史。

皇上喜欢他，一定会形成潮流，对？不管在法国，中国也这样儿，对？他们是宋词，元曲其实都受到了政治的影响。你说文化，文学艺术，离得开政治，离不开，这是离不开的一个。那到了这个一八几几年的时候，就是摄影书诞生之后，这个1852年开始，当然1852年1850年，巴黎，感觉到了自己。要成为一种，一种中心，一种可能金融的，或者是科技的，或者是第三产业的，或者文化的艺术的这样的中心，已经感觉到了，所以，巴黎又对自己的城市进行了一次大规模的城市改造，这个我们想想北京的近十几年的发。

也能感觉的到，这个城市进行了产业的重新分配，你比如说重工业，他从巴黎就移出去了，制造业，大家去想一想，什么北京手表厂，北京什么的，那个自行车儿厂，什么塑料厂，橡胶厂，这过去胡同里边的很多的厂子，也被搬出去了，对，就移除了重工业和制造业，那给谁留出机会来了，就是。高端的金融以及科技服务，那这样的话，高端的金融和科技服务一定会带动当地的文化发展和文化服务，所以一大批的博物馆，艺术馆，就应运而生。再加上这个拿破仑和他的后任，极力的在扩张这个卢浮宫的馆藏。

这样的话，法国不成为，就是巴黎不成为这个文化艺术中心都难，对，再加上19世纪欧洲本身就迎来了一次艺术发展的黄金时期，就那其中，就刚才我们谈到的，新古典主义，还有浪漫主义，包括现实主义，这些思潮都在法国的各个学院，学院里边逐渐兴起，为整个儿。的巴黎，成为这个整个儿欧洲的文学的、文化的、音乐的表述的，所有的这些艺术门类的这种中心城市，就奠定了一个非常坚实的基础。所以在这样的一个环境下，摄影不在巴黎诞生，都觉着是一个不可能的事儿，一定是巴黎。

因为不是巴黎人好事儿，也不是巴黎人，这个法国人聪明，并不是，而是历史造成的，历史这么多的原因，把更多的科学家，更多的追求艺术的这些热衷于这些，要喜欢爱自己琢磨事儿的这些人都聚集在了哪里？所以这个事儿在法国诞生是一种必然，对，所以刚才说了，实际上作为一种技术，在巴黎诞生了，但是它诞生之后。只是用到了应用，科技学术这个这些领域，那在些这些领域之外，因为它可以拍人像，就直接刺激了一大批，以这个画画儿为生的一些画家。

因为摄影出活儿快，对，一一摁快门儿，两三十秒就能出一张照片，就能把这个事情完成，那么作为绘画的一些画家来说，当时就极力反对这种东西，甚至有人扬言说摄影的诞生就是绘画的死，甚至在里边就开始了，这样学术上的一些论证。也就是这种论证，是一帮的，真的是一大帮，一大帮画家。就逐渐的形成了，成为了第一批的商业摄影人，就开开影楼，这个给这个，先不是贵族，过去画油画儿都是有钱人才能画，但是摄影不是了，因为它成本低了，这个来照相的人越来越多。

然后就有一帮子，有钱的，首先得有钱，你得买得起这个相机，玩儿得起后期，第二你还得有闲，就是我不用去上班，这样的时候才可以去玩儿摄影，对？于是这么一帮的有钱有闲的画家，开始玩儿什么？开始享用摄影，去玩儿艺术，或者是让摄影成为艺术，就有着这样的一个冲动和想法儿。你别说，经过这么多年的琢磨。他们从那个绘画里边吸收了大量的营养，你比如说绘画的内容，带有教化的这样的一种，形式，包括构图，光影，包括那个瞬间，那个动作，那个情节，就开始了一些摸索，然后慢慢慢慢的惹出了一件大事儿。

就摄影诞生了十多年，不到20年的时候，也是，有一个叫雷兰德的人，折腾来折腾去，折腾出来一幅比较好的，一个叫人生两条道路的这样一个作品，在展出的时候儿，这部作品被维多利亚女王给看中了，这幅画我买，然后我送给我老公，阿尔伯特亲王，准备送给阿尔伯特亲王作为一个爱情的礼物，大家去想一想。维多利亚女王作为一个爱情的礼物，买了一个摄影作品去送给阿尔伯德亲王，这一下儿就大了，对？那这女王当时的这个权贵中的大哥大，大姐大，阿尔伯德亲王那权贵中的大哥大对？摄影就得到了上层社会和权贵人士的认可。

但是这种认可，你并不不能说他作为艺术，它成为了一种艺术，还不能这样去说，但是，他打开了一个特别好的苗头，然后从那个时候开始摄影的，作为一种，这种画艺的这种东西，像画儿学的这个事儿，或者是模仿画儿的这个行为，就慢慢慢慢让摄影多了一种艺术的这种属性，所以画一摄影。诞生了，并涌现出来了一大批热衷于向对方致敬的，这样的摄影人，你说摄影师也行，叫摄影家也行，反正无所谓，反正就是这么一帮人，对这个把这个事儿就给弄热闹了，这个大家要感兴趣，也可以现在回放通过回放。

在艾静老师的第二讲里面，重点讲的就是华语摄影作品的诞生，包括名家不同的名家，不同的名作，那带来的这些美学思想，美学感受，这我也不过多的去重复这个事儿，我要说的是什么？我要说的是下面这个事儿，这摄影，总算通过自己的拼搏，进入到了艺术圈子里边儿来，而且，还很高调儿。而且很牛特别牛的就站住了脚跟儿，对，大家也能知道，刚才我谈到的这，这女王买宋秦王，但是，那样的一个制作模式，一个什么模式，就是我先吸收绘画里边的思想，然后，我去筹划我的摄影画面。

我去摆故事，首先在脑子里先摆出一个场面来，先设计一个场面，然后在这个场面里摆故事，然后请模特儿，然后不同的模特儿拍不同的照片，然后再通过后期构图，再把所有的照片，最后按照我的创意思想再合成出来一张摄影作品。那么这个过程慢慢慢慢的就让玩儿艺术的人开始有反感了，摄影如果这样玩儿的话还不得死的话，有什么意思？对，不管什么样的思潮都是这样，你比如说唐诗到最后也是，因为太讲格律了，就没人愿意去弄它了，但清新的这词出现了，一下儿大家就都偏爱这个词序了，对，因为它轻松，因为它活泼浪漫可爱。

其实摄影也一样，摄影从那种特别机智，机械呆板的，这样的一个创意思想里边，就出现了一种叫自然主义摄影，就当时，有人就提出来了，摄影不应该是这个向绘画致敬，向绘画学习的东西，在1889年，1889年，英国人，有一个英国人叫彼得，亨利艾默森，就总结出来了一套摄影。的理论，叫自然主义摄影，他在书中里边就提出来了，摄影要回归自然。就这个回归自然的口号儿，最后把它所形成的这一类的东西，都叫做自然主义摄影，就摄影，他在这本书里边，还从理论上，第一次提出来，摄影应该是一门独立的艺术，他不能依附于绘画。

他必须独立出来，从绘画的这个领域里面独立出来，这出来很重要，然后提倡摄影主体意识，主张摄影要有自己的这个法则，其中包括什么光线法则，曝光法则，什么构图法则，反正一堆，其实说的简单的去理解艾默森的自然主义摄影，就特别特别简单的去聊，就是你别再学画儿了，好，摄影，出去拍就是了，跟那画儿没关系，就简单的就是这样的一个理解。

那今天我们要交流的这个主题就是在这种思想下，刚才我们说了，他一定要是独立出来，对，那个出来就变成了一种非常有意思的东西，就今天我们俩交流的主题叫直接摄影。

先放一张照片，刚才我谈到的人生两条道路，雷兰德的，这个摄影作品。

这部作品在摄影发展史上有很多说法儿，比如说动用了，有人说25个模特儿，有人说30多个模特儿，反正不管怎么说，就是先布景，然后景模特儿，模特儿不同的造型，不同的摆放，然后拍下来，然后在暗房里边对所有的人像进行抠图，进行拼凑，变形摆放，然后再把它合在一起，再拍一张。底片，然后用这张底片再去做照片，反正就是这么繁琐。但是就这样的一幅作品，就是这幅作品被维多利亚女王收高了，一下儿就把摄影从一个简单的科学技术，就变成了一个影响艺术发展的，这样的一个东西。

梳理直接摄影这个概念，其实并不难，因为这个概念，只诞生在美国，如果从简单意义上去理解和讲这个东西的话，就讲美国现代摄影，从美国这个从摄影进入美国到现在，仍然在玩儿摄影的这些美国人就OK了。但刘春儿老师上礼拜给我留的这个作业，不是让我讲这个流派，而是顺着这个流派。去讲一讲他对现在摄影的影响，或者换句话说，是让我从直接摄影讲起，然后一直讲到这个安迪雷亚斯，迄今为止，是这样的一个想法儿，那么说实话，梳理直接摄影的历史脉络和概念，你要是看资料的话，你非蒙了不可。

因为大量的这些做资料里边对这个词的翻译，本身就是模糊不清的，甚至还有些自相矛盾的，有的把它翻译成即时摄影，有的把它翻译成什么，现实摄影还要把它翻译成直接摄影，反正它是一个由于这个中英文的词义的不对等，它慢慢慢慢的，大家习惯了，就把它说成直接摄影是这样，那么从它理念里边也是有矛盾的，你比如说。直接摄影强调事物的客观性，很少后期处理，但是你仔细想，这句话是对的。看上去这句话确实是对的，但你仔细一想，就特麻烦，不能较真儿。你比如说，如果没有一个刻意的后期，就根本就不可能有埃塞尔、亚当斯。

对，所以这个你要去仔细说这句话的话，那我我们只能这样去理解，很少做后期处理，只是很少去做后期的拼接或者是拼凑或者是集锦的处理，对，而不是说不做安防后期，对，如果要没有安防后期的话，安塞尔亚当斯的区域曝光法根本就不可能诞生，也不可能有理论，也不会有什么爱德华韦斯顿这样的，这个。这样的这种人物出现，甚至那位爷那位美国那大爷，叫斯蒂格利茨，也不敢说我不我不玩儿，后期不敢，那不可能，因为前期拍摄和后期制作永远是这样，前期50%，后期50%。

所以我们在理解这句话的时候，一定要把思维再放的更宽一点，像这种概念，就直接摄影，强调事物的可观性，几乎很少后期处理，我们不能说后期处理是暗访处理，而是刚才我们谈到的，雇佣模特儿，然后拍完片子，这个模特儿拍一张，那个模特儿拍一张，然后把那某一每个模特儿都抠出来，然后按照最后的画意再进行拼接、拼凑，这是不是这样的一个后期？这个是一个问题，第二个问题，我们还说那种自相矛盾的东西，你比如说直接，指的是拍风光和拍没有生命体征的那些内容，这就是直接摄影，你要是这样去理解的话，你顿时就傻了，对，你比如说这个斯蒂格利茨的，最成名的那张作品火车站。

不仅里边儿有人，还有马，对，还有这个第五大道，大家体会一下，那里边那个风雨里边那个马车，不仅有马还有看车人，对，所以这个东西一定要客观的，或者说我们多理解一点，我多去听一些，这个摄影师的一些发展上的一些小故事，我们对这样的结论，会有自己的经过自己的梳理以后能得出来的答案。

所以自然主义摄影，他从一诞生，就反对摄影遵从绘画美学，反对摄影去模仿绘画，简单的理解这个东西就应该就是这样，就是我们提倡相机应该直接对着自然界去拍摄，所以说这样的话，如果相机对着自然界去拍摄，它就会形成一门独立的艺术，而不是绘画艺术的影响，所以他主张摄影要有自己独立的法则。其中就包括了利益利益和构图，所以这个东西，你要想理解这个自然主义到底怎么兴起的，又出现了哪些名家名作，还是建议你去听海英老师的课，那里面，比我讲的细。

所以在上述的，刚才我说的这些内容里面，我们可以感觉到两个差别，对，就是一个是画艺摄影，一个是直接拍摄，它里边的最大的差别，就是自然主义，它就是画艺的一个反义词，对，那我们今天要交流的主题，直接摄影，其实它也是画艺摄影的反义词，但只是不是在一个地方被提出来的，自然主义摄影，是在英国，被提出来了。而这个直接摄影是在美国被提出来的。

是你要刨根问底儿，你说这两个东西是不是一个东西，我不能说它是一个东西，对，但是他们提出来的理念，形成了一种默契，形成了一种默契，就是远离摄，远离绘画的这样的一个思维，我们在拍出来照片不是想绘画致敬，而是我们要用摄影去完成拍摄，完成摄影，那这样的话，就慢慢慢慢的形成了一个摄影的一个思潮，更直接，更直接就清晰的对焦，景深，可能就变成了摄影本身应该有的一个模样。

而直接摄影中的那个直接这个词，它和我们理解上有一些差别，比如说我们如果以为直接就是拿着相机去拍，出去拍，那这样的话，它是一个浅层面的，而更多的，应该是什么？我们就把直接两个这个词，把摄影行为之间把它分开，其实摄影要求它追求的是一种拍摄理念和照片风格。用直接的这种意识来去阐述一种阳刚的那个年代的父权的规范，包括社会的理念，包括对那个时代的最清晰的，最细节的，最客观的记录和表现。

所以那个时候，就是阿尔弗雷德，这个斯蒂格利茨和他周围的一些玩儿摄影的人，就开始尝试着，让摄影寻找自己的镜头语言，是摄影成为一种真正的，独立于绘画之外的一种艺术形式，于是他们就把自己就调了，就比如说你翻译过来叫直接摄影也行，但是他们更喜欢自己是。来阐述自己的时候儿，他们更喜欢用分离派这样的词汇来表达自己的思想，就是我要和绘画、摄影分离出来，所以我们现在谈直接摄影也好，谈分离派也好，其实就指的这个世纪末和世纪初，活跃在美国的这一批摄影人。

而这批摄影人里边，领头儿的就是斯蒂格里茨，这个艾晶老师用了两节课的时间，去跟大家交流，斯蒂格里茨所有的这个，他身上所出现的这一切，我就简单的一带而过了，就如果大家喜欢的，我还是建议大家去老宁大学，老海宁，老宁大学去听这个课，这个人是出生于美国，但是在大学不是大学，对大学毕业之后。就去德国去留学了，而且学的是物理和化学，他的那边的老师，一个物理学的老师，在这个老师的影响之下，他对摄影感有了兴趣，他最初接触摄影的时候儿已经是1883年了，大家注意这个时间点，1883年，这是一个什么样的概念？这正是这个华语摄影。

这个时间，正是画艺画艺摄影的高峰期，不能说它风靡，它正是它的一个高峰期，那么这个他在拍摄的时候，也是在刻意的遵循着画艺摄影的法则，你比如说精巧的构图，美妙的光影，在这里面出现了合理的模特儿的摆拍，合理的动作，共同一起演绎出来一个深刻的内涵，这是画艺摄影的一个法则，基本上他也是一开始接触摄影的时候，他也是玩儿的，画艺摄影，画艺摄影。

用我们的意识来去理解画艺摄影和直接摄影，或者是自然主义摄影，我们可以这样去理解，就是我在我们词汇里边，好像有一个叫唯心主义，还有一个叫唯物主义，对？我觉得这样的话可能更好理解一点，唯心主义，就在心里边，我先出现一幅画儿，然后我在摄影里边把这幅画儿给它呈现出来，那么我就需要布景儿，需要安排模特儿，需要，需要把我心里边的那个。一幅画儿，最后用摄影的照片的形式把它表达出来，而唯物主义是什么？唯物主义就更加的现实，更加的现实，更加的直接，更加的远离。绘画是用镜头直接把现场的，不是经过任何编排的那种怀疑、感觉，把它拍回来。

所以他们就开始尝试着，用这种用这种思想，就是我们能理解的，特别是我们这个年龄人可能理解的，相对于这种浪漫主义，幻想主义，唯心主义，直接摄影和分立派更像唯物主义，更像唯物主义，你比如如果说拿手工艺来说，画艺摄影更像后期暗房的手工艺制作，那么直接摄影就更像是拍了就成了，后期，只是把拍的那个内容呈现在纸上，他应该是这样的一个关系。

这个是在美国，在美国，德国，这去德国这个斯特格里斯在德国留学对，那个时候的德国不但花艺摄影的高峰期，同时也逐渐在这个艺术思潮里面出现了新客观主义，新客观主义为代表的一种思潮，一种思潮，这里边，可能就会提到阿古斯的三德。卡尔劳斯菲尔德，这样为代表的艺术家们和摄影家们，他们就有这种一个强烈的一个意识，摄影要有自己的特性，要客观准确的去再现事物本身，需要镜头去揭示事物的自然本质，这应该是摄影的特征，是其他艺术无法替代的。

那我们去想想，这个斯蒂格里斯赞美在德国留学的时候，而这个时候他喜欢上他摄影对？在他的物理老师的带领下，他喜欢上了物这个摄影，那自然而然就会出现什么矛盾，纠结，痛苦[流泪]，平静，其实更多的还有这种对华裔摄影的绝望和对新生事物的一种兴奋。所以，1890年，斯蒂格里斯回到了美国。但那个时候他还在尝试着去完成自己的画艺摄影的创作，但是已经失去了热情，不能说他完全抛弃了。这个时候他没有完全抛弃他，只是逐渐对画艺摄影失去了热情，他更喜欢用相机直接去拍。

但这个时候，相机本身的发展，这是另外的一个门类了，像应该归在哪儿，叫相机发展史相机发展史，如果大家有有兴趣的把两个发展史对在一起看，因为这个时候，相机已经小型化了，是可以拿出来到大街上去拍照了，这就是一八，就是19世纪末，就已经诞生了一批，这个街拍的摄影师。所以这个斯蒂格这次回到美国之后，就开始带着相机去尝试和倡导，这样的一个分离的一个东西，就跟绘画进行分离的一个东西，其实当时他们也没有确定他这个东西到底是我叫直接摄影，还是叫分离版，反正就开始做这件事儿。

这个爱静老师的课程里边舍的可能更明白一点，比如说他有几个朋友，共同来建立了二九郎291画廊，然后为了推广摄影和推广艺术，还做了很多的这个展览，甚至包括编写摄影作品这样的一个杂志，反正这个人，他应该是用爱静老师的话说，他不应该是美国现代摄影之父，而应该是美国现代摄影的教父。

甚至，都不是摄影艺术的教父，应该是美国现代艺术的教父，因为他所活跃的年代，特别是他回到了美国之后的十几年以后，一战爆发，然后这个，这是没有办法，因为远离战争，很多艺术家为了远离战争都在寻找出路，对，那么美国的那个时候，朝气蓬勃，这个美国最最好的时候儿，可能就应该是一战之前和一战之中，那段时间，美国应该是朝气蓬勃的。

所以大量的欧洲艺术，通过斯里斯格斯里格里斯的介绍，或者是引进，开始走到了，走进了美国，走进了美国，走进了291画廊，走进了美国纽约的这个现代艺术博物馆，这个，他的能量，这个人的能量很大，他可以说是在美国，特别是玩儿摄影，或者玩儿艺术这个圈子里边。为什么说是教父？大家可以体会到这个地位，对，他所以说是影响力，很颇深的那么一个人，我们不能说是老大，老大不是这个概念，他是一个很文弱，很文静很儒雅的那么一位，那么一个人。

在摄影的这个走向上，他更希望他的朋友或者他的学生，艺术追求更强烈一点，商业追求稍微的清淡一点，所以还是那个得回放，我觉得安静老师比我讲的好这段，这个花艺摄影，在美国，可以说是越走越没劲了，终于在最后，1917年的时候，大家去想想1917年什么概念。就是一旦要结束，还没有结束的时候，欧洲那边打的一塌糊涂对？1917年，这个斯里格里斯最后出的那本儿摄影作品，这个杂志里边斯里格里斯就不再刊登任何华裔摄影的作品，而是把所有的版面儿都留给了保罗斯特兰德。

这是一个非常大胆的行为，因为在这一期杂志之前，他的这本摄影杂志里边是画艺摄影，自然摄影，包括直接摄影，这所有作品都有，其他的艺术家也都存在，而最后这一期就是特别大胆，他把所有的版面都给了斯特兰德，保罗斯特兰德，而保罗斯特兰德是一个什么样儿的人？是美国直接摄影这个领域里边的先驱者，或者可以说是。在直接摄影这个事儿上，可以说是斯里格里斯的最初期的忠实的跟追踪者，追踪者或者是都不能叫合作伙伴，但到不了这个合作伙伴应该是斯泰艮，应该是斯泰艮，应该是这样的，因为斯泰艮的年龄更适合和斯里格里斯去合作。

而什么保罗斯特兰德，什么艾德瓦韦斯顿，什么亚当斯，他都应该算，要说起从年龄上来说起来，应该算斯蒂格利茨的学生辈分，是这样的一个概念。那么这样的话，斯特兰德的白炸了，就一下儿就在美国的摄影界里面获得了空前的反响。

然后我们看看那个时候的相机，柯达，柯达numberone，柯达numberone。

然后，再来看一下儿保罗斯特兰德的白栅栏。

老师，今天你的配图不多，是，我没法儿去配更多的图，怕讲不完，现在都已经50分钟要快过去了，那讲了一半儿，美国这边儿还没有讲完，对，所以我觉得大家如果对我刚才说的一些内容，特别感兴趣，对那些理念，对那些人，还是建议大家能听爱静老师讲，就听爱静老师讲，如果老师我不愿意听爱静老师讲，那你就百度。对，你一个一个百度，你慢慢儿去查，把爱静老师做过的事儿，你再做一遍，这个就是不嫌累的话，不嫌累的话，其实你要找一个最后的成果的话，我觉得一个半小时，您收到的是阿静老师一周到两周的学习成果，基本上就是这样，你比如说今天我们聊的一个半小时的内容，是我用了一天的时间。

用了一天的时间去给大家准备出来，其实如果图省事儿还是直接买成品，说我喜欢一个制作过程，那我们就自己砍木头，锯木头，抱木头，然后自己做一小板凳儿对，其实两个乐趣是不一样的，两个乐趣是不一样的。

因为在贾鹏老师的，安静老师的这个斯蒂格利茨和受他影响的这几位摄影师，那个叫奋力派也好，叫直接摄影也好几用了，多少讲讲，从第六讲六七八九十十一，用了六节课，六节课九个小时，九个小时的时间，讲了美国的直接摄影的诞生，他的辉煌。和对当今美国摄影的影响，这个我对这一段儿，我就省了，就什么都不说了，刚才阿晶老师还问我，你就放那么几张照片儿，我说，就放那么几张，我是更多的，让他们回放。

因为咱们群里边有很多老师已经在老龄大学在学着这个课程了，对，那么在黑白摄影更高级，更艺术的那个年代，美国还诞生了一位摄影人，一个那位的人，这人叫斯蒂芬肖尔，他开始对彩色摄影进行了一次大胆的实践，通过彩色，就画面里的色彩和画面里完成的点线面的关系。完成了摄影作品的秩序以及这个层面层面，他自己个人理解是这样，就是三维空间坍塌在二维图像的时候，画面中的线条一定是隐含着一种相互的关系，而这些关系就是一个整体，而摄影人，要通过构图，将各种原。

摄影人，要通过构图，将摄影各种元素组合在一起形成影像，按动快门的时候，其实做了一次决断，是这样的一个摄影理念。那么我们继续去从更多方面去欣赏这个史蒂芬肖二的摄影作品的时候，还可以看到作者对摄影的层面，有了一次解读。

因为西方语言，被我们翻译过来之后就很绕口，所以我个人觉得不妨把它更中文化，就是画面里边要有三个层面，从表达，形成最后的统一，其实是一个什么样？就是镜头语言组织出来的一个描述的层面，你要符合你拍摄那个物体的表面的那个层面，同时你的作品要吻合观众的心理感受层面，那这个就出现了三个。不同的层面，如果这三个共同的层面，如果能够达成一种和谐的一致，其实就是他骨子里边所追求的那种直接的摄影，这里边的直接，还是刚才我所阐述的，它不是那种表面儿的含义。

而这个时候的直接，应该回到我们最早的那种理解上去，就是阐述理性，阐述规范，阐述社会的一种等级，或者是用我们的话，大家可能对一个词肯定有印象，叫三纲五常对，其实他骨子里边所追求的就是这种规律，我们说三纲五常是一种规律，是一种人文规律，对，其实或者说叫一种社会规则。其实斯蒂芬肖尔在追求的摄影作品里边，他也在追求着这样的一个规则和秩序，他用这样的规则和秩序表达出来，他对那个时代最清晰的，最客观的、最细节的，最直接的表现。

所以这个时候，我曾经不跟爱静老师也交流过，下学期会不会谈到史蒂芬肖尔，不一定，不一定，因为这个讲传统艺术和摄影里边的传统美学思想，更容易被我们受众所接受，并不是说我们不接受，我们因为还年轻，但是如果说从老龄大学的这个角度来讲。是不是会带着大家去涉猎现代艺术，这个很难说对，因为受众面儿窄，因为他受到了一些新兴的哲学思想，新兴的心理学的一些反应，而产生出来的一种现代的，或者是超现代的艺术形式，一种艺术形。

而这些艺术形式，又间接着影响着，音乐，影响着话剧，影响着动漫，影响着电子游戏，影响着他比较喜欢的那些东西，到底会不会去讲到这一块儿，我觉得你看爱静老师的感觉，也许不会在课上讲的很多，也可能会通过像今天这种交流的这种方式，和喜欢某一个话题的群友儿，坐在一起去聊。

这个如果大家也特别喜欢聊，这个就是现代艺术摄影，或者叫现代摄影，叫后现代摄影，我们也可以再找个时间去仔细去分析它。但是在这个时候，我想谈的是什么？我谈的就是史蒂文西奥尔被定为叫新摄影，新彩色摄影大师，或叫做新彩色摄影的一个先驱，我们必须要明白它的新是一个什么样的概念，彩色的人并不新，对？那么我读这个史蒂文西奥的作品，我最容易想起来的就是另外一个人，这个人也是法国的一个哲学家，不是摄影人。

他是一个哲学家，成名也是因为哲学思想成名，但50多岁的时候，一个偶然的机会，他拿起了相机，他去日本游学，然后拿起了相机，在这一次的过程之中，他把摄影和哲学就非常吻合的，玩儿在了一起，所以现代艺术玩儿的最开心的就是想法，想法在前，行动在后。至于谁能接受？我觉得更多的还是一种缘分。其实我说这个缘分不是情缘，而是一种就刚才我们所聊到的层面的那个东西，就是语言表达层面和阅读欣赏层面是不是可以吻合和默契，如果吻合和默契，那是一种缘分。

所以读刘十洲老师的作品，我能读出来一些内容，我能读出来一些内容，也想，就将来以后有机会，就这两幅作品，我们可以通过文字交流，或者坐在一起，我们再去交流，这里边有了色彩，有了色彩，有了色彩形成的秩序，有了这个线条儿，有了线条的规范，也有了这种形式以及形式里边所透露出来的一种感觉。是能不能产生共鸣，我觉得那都是我们去慢慢聊的一个过程，所以我觉得如果以后有机会，我们可以，再来谈谈，刘十周老师的下面的这两幅作品。

聊到现在，所聊的摄影发展大概已经经历了像绘画，像绘画，像摄影，像摄影，直接摄影等几个发展阶段，就完全跻身于世界摄影艺术之列，甚至我们现在每一个人的摄影艺术主张，甚至都在影响着，影响着我们自己的摄影创作，特别是在刚才我谈到的这些人。谈到的这些人都是美国人，基本上都是美国人，德国人也少，不多对？他们每个人所总结出来的艺术主张都在影响着后期的摄影创作。2014年，我们2014年11月份中国美术馆办过一次展览。

这个展览的名称，叫乘务，由心直接摄影，1839到2014，这个这样的一个展览，在配合展览的时候儿，中国美术馆还编了一本书，这本书的名字就叫乘务，由心直接摄影，1839到2014。

那么这本书，原价原价680，最近，在京东这个网站上我找过，参考价格是240，通过了这整个儿展览，是53位估计有影响的摄影家，200多幅摄影作品，整个儿呈现了100将近180年的，摄影师里边就直接摄影这一个流派的，一个发展经历。也就是说这边的是一个240元，原价680元的这样的一本图书，把整个儿的职业摄影这个发展历程跟大家阐述了。另外我们的课程里边，刚才我也谈到了对，是六节课九个小时，再把职业摄影这个事儿给说明白，所以我想。

大家如果还能买到这本书，对直接摄影有浓厚的兴趣，首先第一点，你兴趣一定要浓厚，第二，才去买这样的书，值得你去买这样的书。另外我觉得，如果想听讲座的话，可能更亲切一点，对，这个慢慢儿讲，慢慢儿讲，这个在美国是这个摄影史上，到直接摄影，到现在为止，这个流派并没有终结，并没有终结，现在仍然在世的一位，直接摄影的，或者叫分立派的摄影大师，叫保罗卡布尼格罗。

这位老先生1935年出生的，今年35年，今年应该是87岁，87岁，对？我们班里边有两位老先生，也有两位老先生，跟他年龄不相上下，一位是魏建红先生，一位是张张志先生，这都是和这都是保罗卡普，尼克罗那个年代的人，应该他们要站在一起，都是哥们儿，哥们儿。

这个最后一位直接是大师，如果大家想了解，然后也可以去回放，爱静老师的第12讲，第12讲，虽然不是以保罗卡布尼格罗为代表的，但是里边谈到了这位摄影师也谈到了他的代表作，银河苹果，而且，爱静老师在做课件儿的时候，对拍摄银河苹果还进行了一次尝试。向大师致敬，向大师致敬，你一定要去一定要去买苹果，然后去不光，然后去拍摄对？不光要点和拍摄过程，都做了一个详细的讲解，这个如果谁对银河苹果有兴趣，这个这段儿回放是相当有意思。

那么美国是那个状态的，德国？德国就也也没有说这个没出现，同样的东西，这个美国出现了直接摄影，其实德国也是，德国在法国诞生，摄影说大家就想想第一个受第一个受影响的是谁，法国诞生，摄影说大家就想想第一个受第一个受影响的是谁，法国政府当时就特牛逼的说，我的专利全世界共享，括弧英国除外。

英国除外，这个德国没除外，这个虽然德国跟法国一直在那个年代就没消停过，就没消停过，那么摄影诞生之初，德国的艺术家也在探索摄影的各种可能性，所以当时也出现了一批就是用摄影进行实验性创作的人物。这里边比较著名的是韩立西坤，但是他也是。话语摄影的一个领军人物，领军人物奥地利人，奥地利人怎么能说是德国人？这个是咱们聊聊，历史对？奥匈帝国大家理解，普鲁士的崛起大家应该知道对？普鲁士的崛起首先就把奥匈帝国从普鲁士的管理上给挤出去了，就等于是把奥地利的。

这普鲁士，把奥地利人的管理先把他给挤出去，你别再管我了，我自己我要做老大了，然后几次战争，大家想一想，这个第一个应该是普丹，普丹战争就普鲁士崛起之后的第一张，照在铁血宰相俾斯麦的这个出谋划策之下，这个丰富的外交手段，先跟丹麦干了一仗，然后又跟这个。奥匈帝国干了一仗，然后又跟法国假装儿的要打了一仗。这我一定要说是假装儿打了一仗，目的是下一步，下一步的这个更有意思的，这个后期的，最后哒哒哒终于把法国给打老实了。

不说历史了，那个还回到摄影场来，所以这个德国，最初的这些摄影人也是在尝试着对摄影，这个进行一种艺术上的探索，所以像这个奥博德阿伦德斯，包括刚才我谈到的海里西坤，就在首都柏林，普鲁士的首都柏林，不能说西德的首都，也不，更不能说现在德国的首都。不能这样的概念，我们必须把那个年代的那个那个国家的名字说明白，是普鲁士的首都玻璃，拍摄一系列的地标性的建筑，这个大家理解，地标性的建筑是什么概念？是以拍城市、拍建筑为主，但它的风格是坏水。

这个阿江老师在讲印象主义摄影的那一课里边，对这个韩李希坤，有详细的讲解，在那个时候，德国的一大批摄影人，比如说雨果，汉斯，兹，包括罗伯特亚当斯，这是我能想起来的，这个以后我们再有机会再详细讲，但是这些人，就慢慢慢慢总结出来，一套非常完整的德国摄影美学思想，就相机不仅仅是记录信息的工具。作品要能为人观众带来审美享受，这一种摄影理论影响到了中欧东欧，你比如说芬兰，牛奶奶，挪威，虽然小国家，但是它仍然有摄影人。

那么到了1920年的前后，也就是，1920年，大家想一想一什么样的概念，一战刚刚结束对？那么作为战胜国的美国那边已经开始，有了这种世界艺术，已经开始引进了，在斯里格里茨这一批人的这个努力之下，德国和这个美国和欧洲，进行了多次的文化艺术交流，在德国的时候，这德国一战，都是战败国。对，这个摄影人，德国的摄影人就开始对花艺摄影，欧洲兴起的花艺摄影和最初他们自己诞生的这种时间性的创作理论就开始了，反思，开始出现了很多很多，不再是那种古典的非常平稳的布局。

作品里面不再是那种非常平稳的平视的，这样的一个布局，开始出现了俯视的，仰视的，斜视的，这样非传统角度，为观众呈现了大量肉眼，很难以体察到的一些景象，这也是德国人的一个非常有意思的东西，但形态一定是美的，一定是美的，这个时候，可能会有些人已经会想到了一种什么样的感觉了，你比如说我选一个代表性的人物，阿姆珀尔的几幅作品让大家感受一下。

第一张，是这位摄影家的自拍像，自拍像第二张，和第三张上面两张，是他的作品，其实这个时候已经出现了这种，肉眼所体察不到的一种形式的美，就是我们有可能有的时候就把它，因为司空见惯就过去了，对，那么到了一战和二战之间的那段，1920年，就是一战结束了，二战还没有兴起，对，那德国的时候。那个时候的德国应该叫贝玛俄国，那么这个时候，就形成的一些党派和这个政治运动，使这个文文化上就出现了新客观主义和新视野，这两种印度运动思潮。

那么，那么新客观主义的这个思潮影响到摄影，代表人物就是我们要说的这位，奥古斯特桑德奥古斯桑德，其实如果听过爱静老师的课，因为对这个人名儿有印象，这是卡宁安的老师，卡宁安的老师那卡宁安又是谁，就是你说去卡宁安第一，我们想起来的就是，哎呀，一个美国的女人，排花儿特别有名儿，那个其实可能第一想起的就是这个。对？那么曼谷斯特桑德是他的老师，他受这个新客观主义影响，尝试着用一种最诚实的方式来记录德国各行各业的人，这个也比较有意思，我们来看几张图。

这个大量的这样的肖像人物，这个奥布斯德桑德的，受新客观主义影响，诚实的去记录德国各行各业的人，我们看到这个照片，我们就可以想象那个年代，德国人是一个什么样的生活情境，这个带有历史，非常严重的一个历史记录的，对？另外，还有两位，受新客观主义影响特别深的两位摄影人，一个是卡尔布拉斯菲尔德。

对，新设观主义是一种运动，这种运动我们怎么说？你比如说我们一提起运动来，可能就会说，哎呀，中国运动太多了，拿哪个举例都不合适，不举例了，不举例了，我千万不能举例了，但是卡尔布劳斯菲尔德是新客观主义摄影的，这个创始人，他对于植物，特别是植物叶脉那种精细入微的观察，简直了，用我另外一位老师经常挂在口头儿上的话，就简直了，简直了。

这个对卡尔布劳斯菲尔德，这个想看他的作品，以及作品里面带来的美学思想去回放，安静老师的第12讲，第12讲里边有比较详细的介绍。另外另外一位叫维尔纳，曼兹这个人的作品，并不多，并不多，但影响很重，如果说从教学这个角度来讲，是不够讲一节课的，但他对建筑的勾画。影响了谁了？影响到了后面的另外一位，两位对摄影，建筑摄影，特别感兴趣，或者是作为自己终生追求的，两个摄影人，待会儿我们再谈。

那么过了魏玛共和国，然后就希特勒上台，希特勒上台之后，那德国就不要再去谈什么艺术的发展了，那个应该叫叫什么？有一个叫艺术的挂在嘴边上说不出来叫什么美学来着，不不不不，不是不是不是。

希特勒创作了一系列的一系列的东西，包括对对国旗的改造，对军服的改造，他形成了他自己一套独特的美学，那个由于政治不正确，就被批判了，那么我们跳快速的跳过去，把二战快速跳过去，那么在二战之后，德国，西德，西德，西德，出现了一批，以这个海利西，瑞比索为代表的更加冷静的摄影流派，大家来感觉一下。

海因里希·瑞比索

就那个年代？有一批，德国的摄影人试图在寻找一种全新的摄影语言，这个其实就是一次实践，然后转向了非常一种，转向了一种概念和计时，把这种概念和技师，这两种思维融在了一起，改变了他们的创作视角，在他们的镜头下面那种冷静的甚至冷峻的那种味道。越来越浓烈，而这种而这种冷静，真的是德国人，我一直认为是德国人特有的，就是严谨，严谨，你比如说和德国人谈生意，那这个是我在90年代曾经有过的一次经历。

就是我和德国人在谈一次文化合作，然后，谈着谈着，我这边资金断裂了，我的后边有一些资金的问题，然后就暂缓了，我说那这个事情我们先不谈了，我需要一定的时间去运转我的资金，然后德国人就非常严谨到什么程度，把我的所有的谈判资料装在了一个档案袋儿里，然后进行了密封，然后跟我说，我如果不和你合作这个项目，我也不会和任何人合作，就这样的一个契约的一个精神，所以我觉得德国的摄影可能更加的冷静。

这种冷静，并不是说在作品里边儿反映出来那个味道，而是一种观察态度，而是一种观察态度，所以如果说冷静这种观察态度，可以说是一直影响着德国的摄影发展，那么在里边如果要说我，选几个代表人物的话，那么这些夫妇，是不可能你躲开的那个人物，所以在当今的这个摄影界里边，我们如果说德国摄影师。那首先我们会赞誉他们的这种看待周边世界的这种独特的视角儿，和这种视角儿里边始终保持那个冷静的心态，就这里边的看家领军人物，就是贝谢夫妇。

已经09:20了，我天，在这个杜塞尔多夫艺术学院里边，这两位，两位严谨的夫妻，两位夫妻，这个创办了摄影专业，不管叫摄影系也好，叫摄影，学业也好，创办了了摄影专业，而这个专业的毕业生在现在的欧洲的摄影文化里边占有了一席之地，而且，他们的作品，已经被当代的摄影确定叫做杜塞尔多夫学派，这个是一个非常近的，离我们特别特别近的一个摄影的一个艺术学派，就是冷静的观察和独特的个人视角，很好的融合在一起。

同时，在这种思维下，他们创立了叫工业考古学，其实就是现在我们摄影里边经常说的类型，学摄影奠定了一个非常重要的基础，这里面出现了工业考古这样的词汇，其实我们仔细的去想，我们仔细的去想我们的首钢，如果说他在没有改造之前，我们首钢里边的那批摄影人，如果按种类或者按门类对这些建筑进行了一次拍摄整理的话，其实就是可以说是中国建筑类型学摄影的成果，他应该可以这样去理解这个事儿，所以他们的作品，不仅成为了一个记忆。

然后我不想再去往下，多给他家展开了，这个包括布劳斯菲尔德，创办了创立了这样的一个美学基础，然后贝歇夫妇，在这个美学基础之上，又创立了杜尔，这个杜塞尔多夫学派，这里边，终于出现了一位给中国圣人吓的喘不上气的人。

前前两天我看一小品，里边儿有两句特经典的台词，谁，怎么了？

谁？大家说，这个人是德国摄影师安德列亚斯古斯基。

咋的了，莱茵河二号儿，一张破照片儿，这个在2011年10月8号纽约价值播拍卖会上，原估价，250万到350万之间的一张破照片儿，最后实际成交，433点儿八五万。

然后你看一下儿，他出身谁，对德国艺术学院里边，摄影学系最牛的杜塞尔多夫学派。

咋的了？如果你要关注这个学派，你会发现，在这个贝歇夫妇的门下，真正成名的，并不是这个派，这个莱茵河二号儿，这位，这一位，还有一群，群星璀璨，在群星璀璨的时候你还会发现，还有一张，这张他卖的也不便宜，对，是，谁，咋的了，给大家一个链接。

大家百度吧。百度《如何理解杜塞尔多夫摄影学派的继承与创新？》https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_15489055

真的不展开了，这个如果展开的话，真的是没有更多的时间来交流了，这个咱们交流到今天到现在将近一个半小时，只说了美国，而且只说了一点点，只能是一个概况，对？说了德国对，德国其实也是一个概况一个脉络，这个还有法国人，法国巴黎诞生的摄影术老师，你还没谈，那对，在法国，对，人家华裔。花艺摄影然后自然主义摄影，然后这个朦朦胧的那东西也出来了，然后反朦胧的也出来了，然后偷偷摸摸儿的街拍也有了，这儿可是世界文化艺术中心对，你别忘了，一八几几年的时候儿中心是巴黎，那个都纽约嫩着。

不开玩笑的说，那个时候纽约在巴黎人的眼里面就是小屁孩儿，什么都懂，非常落后，艺术上非常落后，文化上非常落后，除了这个经济上非常飞速发展之外，其他的没有跟上，这个这么一个小屁孩儿，你跟我这牛什么，对，如果咱们学说摄影，法国这还有一大块儿，这个，还是我刚才那句话，这个。如果真喜欢书院发展史，说，老师我特别喜欢你讲的这些内容，其实我真的没有这个阿英老师讲的好，他是艺术生，我是文学生，这俩完全不一样，人家学绘画出身对？受清华美院的熏陶，清华美院叫杨琪的教授，人家这个杨琪的弟子，开玩笑。

西方美术史好专修，所以这块我只能皮毛，只能皮毛，聊来聊去，总算是把，这个莱茵河二号跟斯蒂格里茨的直接摄影扯上关系了。其实说起来，你说他有关系吗？你不能说他没关系，你说他真有关系，他关系又不是很直接。其实往前跑，再往前跑，再往前跑，再往前跑，其实我们一定会跑到这个叫自然主义摄影。

这个1889年，这个英国人，英国人彼得亨利，阿姆森，这么一个英国人出了一本儿书，叫自然主义摄影，他把摄影从模仿绘画和向绘画致敬的这个模式里边给拉出来了，结果这一拉出来之后，这个摄影作为一种艺术，一下儿就蓬勃发展了起来，在美国，发展成了斯蒂格里斯为代表的这样一批。摄影人一直影响到了现在的美国，那么在德国，刚才也谈到了，这批摄影人其实也在影响着当今的美国摄影艺术，一直到杜塞尔多夫学派，对？这是我们最近的最能了解到的一个结果，和现在活跃在摄影上那批人。

那么在法国？我还没说，简单的掂量一下儿好，就是一个玩儿了一辈子摄影都没出名儿的人，快临死，临死了，被一个美国人发现了，然后一个美国人就让他那助手儿一个女的美国人，帮助这位老的法国人，这个折腾出来了一批摄影作品，而且，把这批摄影作品拿出来的时候，才发现我们现在所有可以把摄影冠以主义的东西，这个老头儿人家都拍了。

这个老头儿名字叫尤金，这个。

老头最大的愿望，就是能在死之前出一本画册，结果特别遗憾[流泪]，在那个美国人的助手，一个女的，美国人，整理这一套照片的时候，准备出版的时候，老人走了。

这个女人，很年轻，叫阿伯特，一个老头儿叫阿杰特，一个美国的年轻的姑娘，叫阿杰特，阿杰特后来他一生。

都在致力于去推广阿杰特的摄影的理念，以及他的摄影美学和他的摄影作品，这是发生的一个特别具有人情的一个故事，发生在法国。

另外还有一位，我们摄摄影绕不过去的人，这个决定性瞬间的，这个好政治提出来的这个，叫倡导者实践，叫布列松是，布列松在说起摄影的时候，他一直崇尚的一个人，一直让他追不上，他就一直在说，他说不管我玩儿什么，那个摄影的形式也好，摄影美学思想也好，不管我玩儿什么，那位老头儿都已经玩儿过了，那个老头儿，那个老头儿在法国，那个老头儿在法国，很牛掰，你知道那法国大爷你知道。

那个大家谁能瞬间，想起这个人是谁，我给我歇一会儿，我留两分钟。

我估计大家要等着回放，或者等着今天晚上回放回答这个问题。明天早上起来答也行，或者我替你们答了也行，安德列克特兹，这个人的岁数，比斯里格里茨好像大一点儿，但是特别逗，他在法国，在欧洲，哎呀，家喻户晓，牛牛掰大了，结果偏偏去了趟美国，本来是文化交流去美国，结果到了美国之后回不来了。

为什么回不来了？美国国家情报局说他有间谍的嫌疑，就给扣在了美国，扣在了美国，所以在美国摄影史上有这个人。在欧洲摄影史上是不是也有这个人？在美国摄影史上，这个人怎么回事儿？就郁闷而不得志[流泪]。其实我后来我琢磨，这个腹黑一下，咱们腹黑一下，就是老爷子太牛逼了，到了美国之后，明明知道美国的教父。是斯蒂格里茨，可年龄的这个原因就是没好意思去拜访斯蒂格里茨，这个跟他妈，咱们中国这白马头应该是有点儿意思，大家自己琢磨一下儿，您到了另外的一个国度，你不去拜访人家最牛的艺术里边的杰出人士。

你又不能建立一个非常完好的人际关系，那你的作品怎么可能得到社会的认可，对，所以这位，这个，安德里克特兹，在摄影上的所有的作品里边所呈现出来的美学思想，让这个布列松，追了一辈子都没追上。

然后我们再说布列松，布列松说，这个和他的一帮小伙伴儿成立的马格南图片社，大家现在还明白这个图片社在世界摄影里边的地位，对，所以我们追根到底，我们再往前跑1.1点点跑，又在法国摄影发展上，又跑到了自然主义，所以这个东西离不开，对？

所以你说这班我们谈了美国，谈了德国，谈了法国，我们还没谈这些文化，这个国家之间的文化交流，我们还没谈，对？所以就还是那句话，我建议大家现在赶紧去报海淀老龄大学的这个班儿，为什么这个时候报合适？你两个班儿一块儿报，把结束那个班儿报了，最起码回放到今年年底，阿静老师讲的16节课的内容，我们通过回放，你现在能享受的到，同时报新班儿。九月份儿一开学，跟着阿江老师一起，一一周一节课一节我一节课，慢慢儿走走，到年底32节课坦坦的全收到了对？所以这个时候儿特别合适，比如说布列松到过美国，对，和保罗斯特兰德学过电影儿。

还还有一位法国特别著名的一位大师，偷偷儿的跟安德列克特斯学过艺，结果，人家成名之后，我就不敢说这件事儿，为什么？因为被圈儿里人给他搁在一个叫鼻祖的位置上了，你想鼻祖怎么能承认我跟别人偷过偷学过，对，所以这里边的故事真的挺好玩儿，还有这个50多岁才开始学摄影，50多岁才开始玩儿摄影，我操玩儿的，全世界都都知道的，很牛逼对，我知道两位，不说了，反正谁。

谁？海淀老龄大学。

咋的了？赶紧报名跟着艾静老师玩儿摄影。

我发现我真够能贫的，已经一个小时40分钟了。

然后，回到今天我们聊天儿的主题上来播报了两张刘十周老师的作品，而且这两张作品，也特别明确，是刘老师向这个跟肖尔致敬的作品，是形式和力量，刚才讲解的过程中，我也谈到了，我对这两部作品有我自己的解读，我希望能跟这个刘十周老师，这个私下聊。私下聊或者文字聊，甚至我都有想法儿想让阿静老师去跟他聊，因为艺术生可能碰撞出来的东西，特别是对古典美术，古典艺术和现代美术、现代艺术都有涉猎的，这个老师两位老师要捧在一起，我就作为听众，我觉得挺享受。

然后，我们最后结束的时候儿，我们这样，我们来看一下小伙儿的作品好。

通过肖老师的作品，我们想第一，我们去感觉一下儿色彩，色彩形成的整个儿的使用语言，以及，我们两个看法，第一我们看色彩，第二我们抽离色彩之后看关系看秩序，看整个儿的画面构成。

然后我们再进入到第二个上图阶段，就是我刚才在交流里边谈到的三个层面，就是描述层面，表象层面和阅读层面，在这个三面三个层面上，我们的心理状态能不能形成统一，这个也是我们区域，就是说我们向每个大大师致敬的时候，我们一定要知道我们致敬的是哪个点。这个点找对了才能真正的做到致敬，而不是模仿。然后，我还想拿出一张作品跟大家分享这张作品，特别特别早来自于咱们老大姐龚淑荣的作品。

这部作品，是我开第一届摄影提高班的时候，当时在学期里边，同步完成的课程作业，当时的课程是色彩在摄影中的作用，出现的这样的一幅作业，大家可以结合今天我所聊到的所有的内容，去重新的去赏读一下儿，龚淑荣的这部作品，包括刚才我们所谈到的，这个色彩。和三个层面，这个包括，这个很不同的人，从摄影家身上所体会到的不同的点，我们一定要找到那个点，让那个点来跟我们的心灵进行对话，我觉得这样，才是一次不不失败的致敬。

好了，感谢所有的群友，能这么耐心的陪着我，让我在这儿吧嗒吧嗒吧嗒吧嗒吧嗒的聊，而且一聊聊了将近快两个小时，谢谢大家。

这个我能感觉的到，今天内容有点多，而且崔伟立老师太坏，这个该给发图片的时候不发图片，其实不发图片，两个原因，第一个原因，是图片会占时间，那两个小时根本不可能把这点儿事儿聊完，第二，咱们群里边有很多，很多这个阿静老师的这个世界摄影名家名多赏析班的学员。我想他们听起来真的是一点儿都不会累，因为他们对每一个人都有印象，对每张照片都有印象，对那个人，对那个人的作品都会有印象，对那些作品的美学思想，通过阿静老师的讲解，那也一定有一定的理解。真正今听我刚才说的这些听着懵懵的，我真心的建议你。

就趁现在这两个学期之间的大好时间，一下儿把两个班都报了。

其实这个课程，在去年的时候，我，阿英老师，还有王志远老师，包括还有一位，不知道大家记得不记得叫林静老师，我们几个人聚会，然后请了这个东城的两位影友儿，还有这个我和东西台城的刘文新老师，我们在一起，当时就有这样的一个想法，一定要把世界摄影的这个名家名作拿出来，要把它分享给大家。当时想的是让王志远来讲，因为偏心眼儿，我偏心眼儿，想让王志远来讲，后来因为他没有时间上，没有出现这个档期，人家太忙，人家那最后就没办法了，最后没办法了，然后我和爱静老师商量，谁讲更合适，我们俩分析来分析去，最后我服软儿了，我服软儿了，我真的没有他质量丰富。

我丰富在摄影这块儿，比如说摄影提高班，这样的讲解没有问题，但是如果将摄影和艺术，特别是其他艺术门类能融在一起的，去这样的讲解，爱情老师在某些方面确确实实比我强的多，所以，还是那句话，替海淀老龄大学做个广告，这个希望大家能，这个把那个两个学期同时都报了。这样的话，以后我们再去聊的时候儿就不会听着我聊天的时候懵懵的，懵懵的那种感觉，这根本就没吸收进去对？所以这个事儿你只能是听一个故事，或者把我的所有语音合并，然后在睡觉之前催眠用。

真心的感谢每一位，能在周六，能在周六来聚在一起的朋友，也感谢平时能在群里边，维护着我们群的这些老师们，说一声，谢谢这声谢谢，一定是送给，所有的老师，送给所有的群友儿的，顺祝各位晚安，因为我还有作业没做，待会儿我还得去做我的作业，拜拜，拜拜拜拜，这个晚上好晚上见，拜拜，祝大家做一个好梦，拜拜。

2022.08.06第二十九次《作业点评》

今晚活动：作业点评，会涉及到几个小问题（耶稣光的拍摄、逆光环境、动物摄影的故事性、人像、街拍）

各位老师大家晚上好。

黄丽华老师把几年前带班在北京植物园摄影实习的照片做了一个小的视频，小美片，让我想起好多好多往事，好多好多故事，谢谢黄老师。

今天，我们还是秉承着咱们群的传统活动模式，来做一个大家的投稿儿点评，我们先今天的内容大概能涉及到几个内容，第一就是耶稣光，耶稣光的拍摄，这个有很多人在问我，老师耶稣光怎么拍？待会儿，我会通过图例跟大家说一下儿，到底是对焦，然后测光，这个基本数据的设置，然后，会谈到动物拍摄。动物拍摄来自于魏建恒老师的几幅作品，动物之间那种情感交流，这个故它的故事性，这个也是我们在拍动物，水禽，飞鸟儿里边除了艺术讲授之外，还有另外一种拍摄可能，然后会选几张人像作品，把这个人像作品里边小的瑕疵。

包括选择机位，选择机位构图，一些小的问题，最后还有两张街拍，跟大家一起来分享。上周是一个理论课，讲了一下，就是摄影发展过程之中，从摄影诞生到花艺摄影，花艺摄影其实是一个分水岭，就是从化学摄影开始，摄影作为独立的一门艺术，它就存在了，不但存在了，而且发展的。这个越来越猛，发展的猛的主要的原因并不是花艺摄影带来的，而是在花艺摄影走到一种模式化的，这样的形式以后，很多摄影人、画家、艺术家对摄影有了反思，所以诞生了一个自然主义摄影。

那么我们现在所有的摄影的，这个流派也好，或者说不同的门类也好，还是不同的风格也好，如果追根溯源的话，第一是离不开花艺摄影，第二离不开的就是自然主义摄影，那么自然主义摄影，直接就影响到了我们上周的主题，直接摄影和记物主义摄影，包括新客观主义摄影，在这个它的脉络是这样一直下来的。那么新客观主义摄影最后影响到的就是三国的这个，类型学，类型学的哲学思想被引入到融入到摄影之后诞生了。类型学，同时也就诞生了叫无表情，摄影美学理论，这个东西，它是一脉相承的。

所以我们现在不能返回去推着说，你比如说我们说到艾德豪韦斯顿所拍的这些静物，是不是叫可以称之为叫无表情，我们不能这样反推说，从结果去论证原因，那是不科学的，咱摄影它是一步一步发展过来的，艺术也一样，艺术也是一步一步发展到今天的，那么它在发展的过程中，一定是离不开其他思潮的影响，特别是哲学思潮，哲学思潮。是这样，哲学思潮一旦诞生之后，首先会影响到人类的想法，然后进而，人类会把这种想法通过艺术形式表达出来，比如说最初可能出现的，最直接的可能就是文学和音乐，文学和音乐，你比如说说音乐，可能大家更容易理解一点，因为任何一种新兴的音乐形式。

都是和当时的他所诞生的那个社会氛围，它是分不开的，无论是rapper也好，还是爵士也好，甚至是这个，我们现在最说这最近的叫什么叫，叫枇杷泡，叫什么我也不懂，反正就是那种有点儿像说唱的，那样的音乐形式，其实它都是和当时它所诞生之前产生的，社会上产生的一种社会思潮也好，或者文化思潮也好，息息相关，摄影的其实也是这样，它也是受到了其他思潮的影响。

所以无论是发展到今天的，叫无表情摄影美学，还是类型学，还是什么样，这个直观，直接摄影，其实它里边归根到底，它的思潮是从最初的，一点一点一点走到今天的，那么到了现代艺术，就是我们经常说现代艺术，现代艺术，其实现代艺术更多的应该是一种什么样的概念，就是，只要你能把你自己的那个理论说明白，它可能就是一种艺术形式，你比如说这个叫什么，我们管它过去叫人体艺术，对，我们看了大量的这种西方的美术作品，它会有人体。

那么当人体艺术放在活人身上，那就不要人体艺术了对，那就变成了一种行为艺术，那这种行为艺术公众能不能接受，那是一回事儿，对，但是作为艺术家本身自己来说，你比如说这个曾经我看到过的一个就是行为艺术的表演，就是两个人，一个人吃白籽，一个人吃黑籽在一片下过水的，或者地上有汪水的这个。地板上，两个人在下围棋，那么白色的棋子？是冰块儿，黑色的棋子子？是黑墨。那么大家在下围棋的过程之中，那么最开始的时候儿，黑白是分明的，然后慢慢慢慢的就开始出现了，因为人在水里面走动，然后包括棋子在水里在慢慢的融化，最后黑与白之间就完完全全融合在一起。

那么最后，就是整个儿的黑色，就把所有的白色，把所有的清水，最后全部染成了黑色，那这个东西如果说你把它当成一种，对社会的反思，或者是对一种文化的反思，它都是有它的独到的自己的见解和意义在里面。所以我们无论去拍什么样的作品，我们把我们作品归为传统艺术也好，还是归为现代艺术也好。最关键的还是在您的创意，就是我的创意思想是什么样的，然后我要通过我的镜头语言，将这种思想把它表达出来，如果有了特别准确的表达，那么这样的作品，就可以做成我们这一次的尝试里边的其中的某一张，它一定是一系列的话，它不能是一张就能代表一种艺术形式的。

无论是三国的类型学，然后背写夫妇的，甚至到现在人的，像这个比较有名的这些，世界上现在卖价比较高的这些作品，那其实都不是一张，而是一系列，而且一系列，它可能会有几个系列，但是它其中的某一个系列，它一定是同一种哲学思想，这样说可能更加的透彻，它应该是一种思想影响下的，产生的，一系列的，这种影像，然后用影像来阐述同一个主题。

那这个讲座，讲不完，比如说如果再继续讲的话，我们可以把无表情摄影美学拿出来，做成一个比较单独的一个交流的话题，是怎么诞生的？然后诞生以后，影响到了哪些摄影家，哪些摄影家又有了一个自己的独到的摄影作品，这些作品里边传递出来的思想性，一步一步的弹，也可能一两个小时也弹不完，以后有机会，我们再说。好，今天，我们回到我们传统的形式上来，我们常规的形式先请出几张，我想先请出几张作品，大家得体会一下。儿，在这种夜宿光，或者是逆光环境里边，我们在拍摄的时候应该注意哪些？作品来自于黄丽华老师，所以先对黄丽华老师表示感谢。

我们先来欣赏这两部作品，然后做一个小总结。

从第一幅摄影的这个第一部作品的数据上来分析，其实有一个数据作者并没有把它反映出来，或者反映出来之后，大家的写那个位置，大家可能也看的不太不太清晰，跟大家解释一下，他是F11，然后晚上就给了一个数据，是负一点儿三的曝光补偿，所以那个负一点儿，三是曝光补偿，然后接下来的是一个100的感光度，然后五百分之一秒，百倍镜头拍摄的。光驱优先，这个大家都可以看到，但是我们必须要返回去去推，返回去去推，这是佳能相机，这是佳能相机，那么他必须要知道，我们看这些数据的时候儿，第一我们要知道相机的机型，第二我们要知道。

第二，我们要知道相机在拍摄这张作品的时候，选择了一个什么样的测光模式，我们才能体会到相机在这个测光模式上做了一个负1.3的曝光补偿，我们仍然回到画面里边来。

回到画面里边来之后，我们把负一点儿三的曝光补偿带到整个儿的作品的拍摄里边去，我们就会发现在这样的环境里边，作者的测光点，作者在拍这幅作品的对焦点与测光点在哪个位置，大家仔细去分析，仔细去琢磨，往往这个时候，可能我们去对天空的云做对焦的时候可能会出现困难，可能会出现困难，因为。这张不如第二张那样容易去对焦，那么作为佳能的评价测光来说，它的对焦点又影响着测光结果对？因为它是评价测光，它又影响着测光结果，所以这个时候建议大家要以山边，就是天空与山之间的那个交界，以那个山边来为对焦点。

那这个对焦点相对整个儿画面里边来说，我们就等于是找到了一个18度灰，找到了一个18度灰，如果是平均测光的话，那这个18度灰就应该是一个这张照片的。在这个叫完整曝光里边，它应该是一个标准的测光点，那么18度灰曝光准确的话，那么比这个地方亮的，一定会曝光过度，比这地方相对来说暗一点的，它可能就会有一点点的不足。对，那么这个时候就会形成一个两难，就会形成一个两难，就是我是不是要让照片曝光过度，这是不允许的，从数码摄影也好，从胶卷摄影也好，都有这样的一个要求，就是曝光尽可能的欠曝，也不要让它过曝。

那么这个时候，对这个画面进行负一点儿三的曝光补偿是没有任何问题的，但是我们反观结果再去推整个儿过程，虽然不科学，但是我们也必须这样去推，这样推的结论，我们就可以得到一个结果，就是说负一点儿三的曝光补偿有点弱了，就是使的不够大胆导致了，有局部，有一个局部的地方还是有一点点过，稍微有一点点过。这个稍微有一点点过，从现在目前为止照片的这种感觉上来说，是可以接受的，甚至这个这一点点过，在后期的调整里边是能够得到一定的补偿的，因为从的20212022对曝光过度，轻微的曝光过度，还是有一定的辅助的调整功。

所以这部作品，从目前看上去，它没有任何问题，没有任何问题，特别是暗部细节的表现，很到位，这个光比还不是很大，或者说机身的性能还相对来说还是很很优越的，这个也是取决于机身，不仅仅取决于我们的这个数据设置，也取决于机身本身自己的这种优势和特点。

毕竟佳能的6D，作为佳能的某一个类型的品牌机，那个前期，基建，还是有他自己独到的地方。然后我觉得这幅作品只是希望老师在下一次再拍的时候还是稍微的去控制一下儿，高光的曝光，让他别太过度，别太过度，如果对自己的后期能力，或者是对后期的2021或者是2022。比较熟练，比较熟练，这样是没有问题，这样没有问题，但对于更多的人来说，我还是建议大家在这个测光点上，在这个测光点上尽量的多给一点点负值的曝光补偿。

然后我们把这个状态，把状态放到第二幅作品上，这第二幅作品从光笔上来看，就最亮的地方和最暗的地方，这两者之间是出现了一个数码相机容纳不下来的一个感光的一个光比，因为数码相机有它自己的感光宽容度，这个光光宽容度是什么概念？就是，一旦我们的相机侧重了高光区的细节表现，那么暗光区就会出现死黑，这是没有办法，这个数码相机本身自身，它是无法去处理这个细节。

那么从画面上来看也能看出来，第一张拍的早，第二张拍的比这第一张要晚，因为时间晚了，那么这个光比一下儿就被拉开了，亮的地方是真亮，然后暗的地方，因为没有其他周围的慢射光的反射了，暗部细节就显得有点，有点黑了，那其实这张照片，从效果上来看，就第一。是相机的感光宽容度也不高了，如果想把这样的画面拍好，要启动它的另外一个相机自己的功能，HDR，曝黑曝光，或者是正值曝光中值曝光和负值曝光，然后我们作为一个自主的差值曝光，要想到这样的拍摄方式了。

那么从数据上来看，F11也没有问题，高度100也没有问题，对？负的一点儿三的曝光补偿，大家可以看到，作者仍然做了一个足够的曝光补偿，但是对于高光的那个细节仍然没有压住，对，但是这样的一个负的补偿，已经导致了底下山体的死黑，那这个时候两难了，如果我们再去压曝光，比如说我们到负一点儿七或者负二点儿零，那么高光区的光影。一定的细节会表现的很很细致，很精细，那么底下的山体就一定黑的一塌糊涂了，这个两难，这是没有办法，数码相机本身自己的弱点带来的，在伊利叉儿这样的相机上能不能有容纳这么大的反差，现在我也不敢说。

但是他直接给我们提供的底片，和现在看到的照片，给我们提供的建议就是在这样的环境里面，这样拍拍完之后一看底下的一回放直方图就可以看到它的两边都是装墙的，就是两边都是溢出的，那当直方图的两边都溢出，那么第一时间就要想到包围曝光，或者是插值等值曝光，然后想的后期的HDR，一定要这样的，就是意识，当时拍的时候就一定要有这样的意识，因为已经，就是相机本身自己处理这样的画面，他已经无能为力了。

那么对于这种耶稣光的拍摄，很多人在问我，老师耶稣光怎么拍，我拿上边的第二幅作品，来跟大家举个最简单的例子，第一要自主一个对焦点自主，一个对焦点，不要轻易的用相机的中间对焦点，然后去对，我们整个画面里边那个红点儿，一定要自主对焦点，或者移动对焦点，用这个对焦点去完成对焦其实。对焦并不关键，关键是在这个点上去完成测光，一定是这个点，就是周围的点对焦并不是很容易，选择这个点主要是考虑对焦容易度的问题，要选择这个点去完成我们的对焦，因为这个点上有内容它容易对上，但是我要讲理论的话，它不是对焦的问题，而是测光的问题。

那么在佳能的相机上，选择评价测光模式，那么，把对焦点挪到我们这个红点儿上来，那么在相机在哪进行测光的时候，这个光亮值会告诉相机，我有点儿亮，有点儿亮，它会有有点儿暗，它会增加一些曝光量，所以我们一定要大胆的从负一点儿零开始去减曝光膜上，而不是一个小的，稍微轻轻的减一点就高了，这个地方不是。因为评价测光，它会均衡画面暗影里边的值，它在均衡的时候，有那个暗影就会跟相机要曝光量，相机会给，所以虽然我们的测光点在上面那点上，但是由于它均衡了整个画面的光亮值，暗部的这些细节在跟相机要曝光量，相机也给了。

所以我们必须要知道相机已经给了，所以在这个时候一定要大胆的进行负补偿，从负一点儿零开始到负三点儿零都是可以考虑的，都是可以考虑的，所以作者用了一个负一点儿三，我觉得是非常的那个问题，那么如果是尼康相机，我们选择点测光点在这个位置，其实就是已经告诉我们了，就是点现在我们红点儿这个面积，这里边的光亮值是最正确的曝光量，那这样的时候，就是我们要看周围。它的亮度值就比这个点上周围的亮度值还有没有？现在画面这个点的左边和点的右边，还有比这个点更亮的值，对？还有比这个点更亮的亮度，所以在你刚做点测光的时候也要进行一个负的补偿，而这个负的补偿？没有佳能相机平价测光要的狠，所以从负零点儿七开始。

所以从负零点儿七开始进行负的曝光补偿，基本上问题就不大，问题就不大，这是我们拍夜宿光的最基本的，就是测光点和曝光补偿问题。另外，也有人经常跟我说，光圈儿老师光圈儿用多大合适，其实这个时候的光圈儿，我们去考虑光圈儿，其实是考虑的是景深，其实这个时候的景深是我们没有必要去去考虑的，为什么？因为你的对焦点足够远。当物距已经足够远了，你那个光圈儿的大小影响景深的这个理论虽然还在，但是影响力几乎就不存在了，这么远的对焦点，你的近景和你的远景，都是清晰的，那么光圈儿值？只能会影响另外一个数据，就是我们手势相距的稳定性，所以有两个方面去靠。

有两个方面去考虑光圈儿值？第一我选择最佳成像光圈儿，而不是F32 f16，这样的数值往往是F8或者是F11，所以我光圈儿建议用最佳成像的F8，那么当你我们选择F8了，对？那这个时候还有两个不确定的数据，一个是感光度，一个是快门速度，如果你是三脚架，那没有什么商量，感光度100，所以黄建华老师这部作品。SO100给了我们一个很好的题材，有一个很好的一个作业模式，就是感悟度越低越好。那么在这样的感悟度上，我们办完快门按钮，我们看一下我们得到的快门时间，如果是手持相机可以稳定的快门时间，那么一切OK，这个夜宿光其实拍起来并不难。

指南在了，我们在拍出夜宿光的时候，它的光比会不会给我们带来一个感光宽容度上的一个超宽？如果是光比太大，感光这个宽容度，太宽了，那么我们的相机本身感光宽容度比较窄，所以在这个时候，给我们带来的想法就是尽可能的，这个，交给后期完成，所以前期做宝贝宝光的拍摄，或者是复制一张零一张，然后正值一张。这样的话，肤质我们追求亮部细节，然后中间这张，我们追求灰色的细节，然后正曝光补偿的，我们追求暗部细节，然后会把它后期，合成一个非常好的一个，没有这个，阴影的，也没有高光丢失的一个画面，好，我们继续。

我们继续，还是请出几张逆光环境的作品，应该还是来自黄丽华老师的，还是黄丽华老师的，我们一张一张慢慢说。

这张照片猛的看上去没有任何问题，没有任何问题，高光那边虽然有一点点过渡，但是那个过渡，并不是说很刺眼，然后，特别让人感兴趣的，就是右上角儿，非常可爱的那只飞鸟儿，这个飞鸟儿其实在画面里边起到了一个特别特别好的作用，这个它不仅仅是活跃了画面，其实它更多的是平衡的画面，那它是一种怎么说？就是有。它带有一个四两拨千斤的这样的一个力在在里边，这是我们经常说的，一个点的重力点在整个儿画面里边是重量最大的一个元素，所以这幅作品从曝光上有一点点小小的问题，但并不是很大，关键在于那只鸟儿在画面里边起到那个作用。
所以我们以后在拍这样的画面的时候，一定要可以注意，就是天空中有没有飞鸟，那么飞鸟所最后停留的那个位置，其实真的很关键，有的时候儿我在外面去拍东西的时候儿，特别是拍建筑的时候，那个鸟的位置，形态，包括它的朝向，其实我都是很注意的，有的时候儿，为了那个东西，我可能会在一个建筑的角落里边。我可能会拍上好几十张，最后满意的还是鸟儿的状态，而不是建筑。所以拍建筑的时候，往往有的时候并不是建筑本身，而是建筑和周围的环境所共同构成的点、线、面关系所烘托出来的那种感觉。作品，我做了一个小小的后期，把暗部细节给他进行了一个调整，感觉还是挺好的一幅作品。 其实在后期上，就是动用了这个HDR的这样的一个理念，把暗部细节，特别是右下的暗部细节进行了一下渲染，把那个里边的暗部细节的让它有了一点点光的感觉在里边，但是这个光的感觉，如果你要只调整下边的话，这个光你交代的就不是很明确，它从哪儿来的，所以顺带着我就把左上那边。把天光又加了一点点的亮度，那这样的话，就会对这边的这边光有了一个来源的问题，其实在调整的时候儿大家注意，大家在后期调整的时候，无论我们怎么去调整得合理，得合理就是光感得合理，有的时候儿，我们可能更在意的像light room的使用，它是可以在整个画面里边进行光。

现在对led room用的特别好的，这个后期的技术人员，它可以彻底改变一张照片的光影效果，但是这个时候，我仍然是这样，就是不管我们去做拍照也好，还是做led room也好，那个光一定要有自然的感觉，它要有一个自然的光源，我这个光源都不知道怎么回事儿，然后突然间就多了这么一道光，这个有点儿说不过去，所以还是建议大家在后期调整的时候。尊重一些，尊重一点，这个自然规律我见过很多，就是后期过渡的作品，过去过渡，可能就是对比度，对比度饱和度，叫三高，就对比度也高，然后饱和度也高，然后这个明亮度也高，这是过去的三高，后来慢慢慢慢的呢三高，不招喜欢了。

然后大家就开始做led room的假光，就原始作品和后期作品出来之后，简直就是两张照片，然后慢慢慢慢的，也遭到了这个摄影比赛，它总是引领着一种摄影风格，最后也遭到了摄影比赛的一些评委的，一些否定，所以那个风那个风气就过去了，但是现在目前咱们圈儿里边，还有。还有人主张，后期应该这样挑，我没有办法，我不可能去跟每一个人都说后期要尊重这种自然光感，但是我希望我们自己，我们自己在挑的时候，对自己的作品给予一定的关爱，不要让它超标，就那个超标并不是一个很好的事儿。

总体来说，这张照片没有前面那几张照片看上去和谐是，画面有一点点说不清，好像取景少了，取景太挤了，就是两边给的空间太小了，也有可能是因为取景太多了，建筑就三个，然后右边这个，和那里边的那个还不是特别特别的那种。有点儿唐突，有点儿唐突，云是没有问题，光影也没有问题，后期的调整也没有问题，只是机位，机位的问题，取景的问题，可能取景再宽一点儿可能会好。我个人感觉取景再宽一点，那种歧视感应该会更加的让人喜欢，而现在有点儿紧。

从这样的构图里面来说，就是取景多了，取景多了，这边也没有交代，那边也没有交代清楚，这边也没有交代完整，然后，整体又显得比较局促，比较紧比较局促，所以这还是这样，就是，没办法定焦镜头，对，想拍打也不容易，想拍打得往后退，往后退，又没空间，对，大家去体会一下就是。因为作者用的是定焦镜头，不是一个变焦，而且这样的一个焦距没有办法，就是他不变焦，我变焦到底往前走，走不了往后走，也没有地儿，就很无奈，很很憋得慌，其实这个时候完全可以跳出来，跳出来换一个思路，拍局部，拍佛像格是一张，然后这边这个，我喜欢那个拱形的门，再给那个。

就当时现场环境里面，我拍两张，甚至还可以拍一个连片，对，我们有多种玩法，就是拍连片也可以，打个一张两张三张四张，然后拍一个大而全的，然后回来以后后期做一个接片，也是可以的，这都是可以克服我们带着镜头出现那种局限性，可以做的。

欣赏这幅作品，我还是想把第二幅作品再播放一遍，大家去体会那个鸟儿在画面里的作用。 这幅画面，和上面那幅画面并不是很完全一样，因为那幅画面的整个云的走势是从左上，是从左上，或者是佛像阁的上面，然后往右，它有一些放射光线，然后也很自然的，我们的视线，就是从佛像阁往画面的右面右下边，然后你要带着我们往右上边去看，那这样的画面，我们在读的时候，它非常完整，非常完整。那这张照片？由于云已经散了，就是下过雨之后，云云变了，云变了，那么整体的感觉，我们从视觉习惯上来说，从画面构成的习惯上来说，真的是作者的意图上来说，是希望我们从左下，从左下，然后往右上，右上这样的一个视觉层次去欣赏这部作品。

那么这个时候，如果右上的这个空间里边，如果还有一个活物，比如像刚才我们看到那个飞鸟儿，或者我们再稍微等一等，看上面那个云的走势，这特别是佛像的上面有一个小小的，有点儿另类的那两块儿云，看看它的走势会是一个什么样的状态，如果是往右边走，然后看看能不能用它去做一个视觉的落点，然后作品，在后期的时候。可以通过开门role做一个右下，往中间画面中间做一个小的渐变，不要特别大，增加一点点曝光量，给这个树叶儿那边的细节，让它在多少的显示出一点来，就一切OK，任何问题就都没有了。

非常，非常感谢，非常感谢黄磊华老师的这几幅作品给我们解决了一些问题，对，第一个问题就是耶稣光到底是以哪个地方作为对焦，其实对焦不重要，关键是测光，是哪个地方来进行测光，然后在测光的基础之上，佳能怎么去做腹部长，尼康怎么做腹部长，然后，后期的时候，看看回放的时候儿看一下儿，是不是两难，是不是两边都爬墙，如果两边。暗部细节撞墙，然后那个高光区也撞墙，那么这个时候一定要想到HDR，一定要想到HDR，所以我觉得这几张作品给我们带来的思考是值得我们去学习的，这个，我个人的感觉还是可能我更偏向于HDR，就是当时现场的。

叫灯亮差时曝光，我不喜欢暴雨曝光，暴雨曝光，你还得去进到相机里边进行设置，所以我可能会在三角架上我负二一张，负一张零一张，然后正一一张正二一张，甚至和从负三开始，负三负二负一零，然后正一正二正三，拍上七张，那么回来我是不是用七张组合成，那另说，我可能会选择里边的三张。比如说负三，零加正二，也可能是负二零加正一，这都没准儿，因为回来之后我要看效果，看整个儿照片里边儿显出来效果，只要高光区里边的细节有保留，而其他地方都不是很伤害，我就选择他做合成的图例，那这样的话三合一就OK了，就三合一就OK了。

接下来，我们欣赏一下儿韦建恒老师的，他在这个应该是圆明园，圆明园拍的黑天鹅，很有意思的画面。

北京黄老师提交作品的时候是以单幅提交的，所以这样的话就有了一个两幅作品，三个画面，然后两幅作品，各有有各自己的标题，我觉得作为老人，和这个动物之间有了这样的一个情感上的交流，这个特别是希望那个小宝宝，能特别快乐的从小科儿里边出来，有了这样的一个期盼。那也挺好，挺好，心心相印，那两个小天鹅的那个一瞬间的那个形态，印出来了一个新的形状，所以取名叫心心相印。而印在哪儿？印在他们身体底下的那个，那个蛋里边，那个小生命已经基本上快成熟了。

所以就有了这样的对话，盼着宝贝儿也改变出来，赶紧出来，然后第二幅作品，此地无声胜有声，更多的表现的是爸爸妈妈对孩子的那个关爱，从设置上，从这些数据的设置上没有问题，一点儿问题也没有。然后第二幅作品的定制，这样的定制也没有问题，一个特写，然后一个中景，一个中景，那么我们再把第二幅作品的两幅和前面的那个单张，如果我们合在一起的话，它其实是一个很好的三张照片的一个组照，就三张照片是可以做组照。

组照并不强求四张一组，就三张以上都可以称之为组照，那这样的话，我们就，我就可以把我为什么把那三张放在一起发出来，因为大家可以在手机的小片上可以看到上面一张横，然后底下两张的定制，构成了一个整体的画面，那么从整体画面里边来说，一张全景，一张中景，然后一张特写，就把这个故事，把这个故事。讲的也非常明白了，就是从夫妻两个人共同，孕育儿女，到儿女出生，到共同抚养儿女，它是一个非常完整的故事，所以刚才我在预告里边也说了，就是在爱动物的时候，里边会不会有故事，这个故事的完整性怎么去把它表达出来。

这两幅作品，基本上在叙事上，非常的完整，那么作为单幅作品来说，特别是第一幅作品，如果是单幅，那么在构图上，其实还是有两种不同的剪裁考虑，那个来看一下爱静老师的剪裁。

安静老师不仅对画面进行的剪裁，而且把旁边那个石盆儿，也是不叫构构成的牙石盆儿，也给它抹掉了，使得画面显得更加的干净，主题也特别突出了，就心心相印的那个感觉就更加突出了，对，其实这个标题和画面的构成，还是息息相关的，这个剪裁之后。剪掉了很多前景里边的重叠和无效的元素，使主题思想就更加明确了。其实还有一种剪裁，就是在组照里，如果说，第一幅作品做成三张组照，把第一幅作品放到组照里边去，我的剪裁是剪上边而不剪下边，是要咱那种整体的生活氛围。

其实这个时候的剪裁方向展在的这个两个不同的想法里边，其实就是把动物当成了人，然后把拍摄动物做成了环境人像，是这样的一个不同的想法，一个是全景，一个是主题，这两个是完全不一样的想法，所以构图，一定是为主题服务的，没有谁对和谁错，说老师这样的构图对吗？那样的构图对吗？其实构图如果说从二次构图来说，那它是一定代表着不同的，这个作为老师来说也好，作为剪裁人来说也好是带有他自己的，很强迫的，或者是强烈的个人的思想表达。

非常精彩的一部作品，这个父母在为子女护航，这个无论是第一次下水，还是第几次下水，这个作为生命来说，它弱小脆弱，天敌也比较多，所以父母作为保护者，一左一右，中间夹杂着两只小天鹅，在慢慢慢慢的，往前航行，父母的这个眼神里面传递出来那个警觉警惕。真的很那很很有意思，这也是，就是我们把动物拍成人，为什么有些人在拍动物，那个动物就好，有些人拍动物，拍出来那个动物就，哎呀没得可读，其实原因就在于你的拟人化够不够。

你比如说在课堂上，我在讲拍鸟儿技巧的时候，我第一个要求，大家不拍的就是呆鸟儿，什么是呆鸟儿？就是它拟人度不够，它就是那个鸟儿，它没有任何我和读者之间能进行心灵沟通的情节和瞬间，所以就显得呆头呆脑的，呆呆的，然后一点儿意思都没有，这种片子大家百度随时都能看到。

那个具体例子不讲了，大家把呆鸟儿两个字儿搁在那个百度里边儿，一回车，然后看一下儿图片，太多了，拍的很精彩，周围环境也很好，镜头语言也够，但就是情节，总是说那个情节到底怎么样，就是它不够，不够情趣。

就是我在读的时候怎么也读不出来，那为什么要这么拍？拍它的目的是什么？就是你可能作为证件照，它还不能叫证件照，可能做成图片说明。这倒可以，什么种什么类，什么属什么科，在留白里边哒哒哒哒哒，打上一大堆字，这个百科儿，对叫，叫叫，拍鸟百科儿，这是可以。但是如果我们不是这样的，比如说像刚才我们谈到的，老师，我要拍鸟儿要拍无表情，这个摄影无表情，把这个东西什么景观不景观都没关系，就是无表情，老师，我一定要把那鸟儿那无表情表达出来，也可以，也可以，不是不可以。

我顺着那个思路，你要再说一说，如果我要拍一组，就是我从现在开始，我拍那鸟儿全没有表情，我觉得也可以，也不是不可以，但一定是不是一组的问题，是你持之以恒，要把这种思想表现进去，就我就不要鸟儿的灵动，我一定是要鸟儿的那种愣愣愣神儿的时候儿，或者是呆萌的时候儿，呆的时候儿别萌萌的不行，我可以把那种叫这个。

像无表情，这个景观，这个外观，然后摄影美学，喜欢拍鸟儿，什么是情趣，建议大家看一下儿花鸟画儿。

为什么？因为在花鸟画儿画家的笔下的鸟儿一定是带着作者的某种心情的，比如说这个王雪涛先生的，这个可能大家都知道，雪涛先生可能是中国近代，中国近代或者近现代花鸟画儿上，几乎可以说是顶尖顶尖的人物，或者天花板集的都可以，反正我们只能是仰视。

说如果喜欢拍那种呆萌那个萌的，建议大家看这个棋牌室的，看棋牌室的甚至可以看那个古人的，特别是要说起古人的应该是宋代的，还是比较喜欢宋代的那个小细节，那个那个，就是花鸟画儿里边出现动物，动物身上的那些小的细节，真的是值得我们现在人去拿放大镜，去看那些那个小螳螂的那个感觉，蚂蚁搬着那个螳螂的腿儿满大街跑的那感觉，真的是非常非常的传神。 放了一张安静老师那个学画儿的时候儿，那仿宋代画家的一个画意，让大家注意看那个画面的左下角儿，那个左下角儿里边那个局部。 其实创意思想就来自于宋画很，我有的时候就觉得宋代真的挺逗的，一帮逗逼画家很多，不是一张两张类别，就很多。其实我们大家也可以通过这些美术作品，来给我们带来一些思考，就是我们在拍这些东西的时候，是不是也可以，让画面更加的有情趣，让我们的动物摄影，玩的更加的愉悦，这种可能性可能都是给我们提供的素材，对，所以在课上，我也经常跟大家说，多看看画，多读读杂文，杂书。

摄影绝不能在摄影那边去提高对？摄影在摄影那边去提高，最后就变成了一种自己跟自己较劲，然后未必能有真正的提高，能真正得到营养。所以摄影应该是向周边的，这些艺术形式去学习，学习这里边的一些有益的东西，你比如说情绪，比如说拟人，比如说动物之间的交流与对话。虽然他们都是画儿对，但脑子里边一画就画出来了。其实对我们来说，那一瞬间就是我们按下快门儿那个鸟儿的那个瞬间，它具有不具有这样的情调，具有不具有这样的情绪，你比如说护航里边那两只老天鹅的眼神。

其实他都在传递着一种护航的感觉，对，他毕竟他要四处乱望，四处乱看，因为他要保证孩子们的安全，所以这个时候他不会是那种，自顾自的，甚至有点儿闭着眼睛，反正我自己什么也不怕，对，他不会是那种状态，所以这个拍鸟儿，不容易，我就特别佩服，咱们班那几位打鸟儿的老师，像。梁浩梅老师，龚树荣老师，王小龙老师，对，打鸟儿，他们有这一段时间特别热爱打鸟儿，还有一位，就是咱们群里边的，打鸟儿大师，大师级人物，陈东升先生，其实在日常的交流里边，楚先生有很多作品都值得我们好好儿的回味。

楚先生，就是他不稳定，你知道，楚老师就是就是不稳定，他不好好儿的那个挑片子，他就是高兴了，我高兴了，我今天觉得这张不错，我就发了，然后我今天一高兴，我觉得这张也不错，也就发了，他不好好儿挑片子，其实楚老师的库房里边，有大量的精品，值得那个拿出来细细品味的作品，这个偶尔的，突然间的。发出一张来，哎呀，让我眼前一亮，真的确实不错，他那种动物的情趣，这个小的情调儿，都在里边儿了，今天鸟儿就到这儿了，不多说了，然后，时间关系，人物的，这个我今天就不谈了，魏建航老师的和张海任老师的人物作品，我就不谈了，仍然表示感谢，然后说两张街拍的，街拍。

然后我们弹两张街拍的，关键就在于街拍的时候，我们到底是选择什么样的感觉，我们的点、线、面关系到底应该什么样？我们后期的时候在审读作品的时候，敢于不敢于大胆的去追求构图里边的关键元素，把那些并不是很关键的或者影响美观的元素，大胆的把它裁下去。

现在画面，刚才我把话题都已经说到这儿了，对，所以大家在读这部作品的时候，先给大家留一点点时间，大家就体会一下画面里边所出现的景物，光影线条儿，色块儿，质感，它们之间的这种平衡关系，暂停一会儿，我会把这个剪裁的作品，就是我跟艾江老师，我们两个人共同，共同来做的剪裁的作品。然后再给大家来看一眼，大家再对比着去体会一下儿，您心中的二次剪裁和我们的二次剪裁之间有没有相同的地方？有没有不同的地方？没有对和错。首先第一点我要告诉大家，后期的二次剪裁没有对和错，只有合适不合适，有合适不合适我的表达。这部作品名字叫清晨。

是，画面看上去很乱，是不是特别乱在哪儿了，乱在左左下左下这一块儿，线条方向光影方向，然后碎碎的影子，然后横线竖线斜线，都有对？所以这个地方，我们可以考虑到底怎么去做，剪裁是留还是不留，然后我们把视线往从左边这边往上提，左上这一块儿，也要简直就是一个小垃圾场了，对。这个横的竖的四仰八叉的，人物位置，人物位置，人物朝向，我觉得还可以，这个老是朝向往，往往右可能更好是，但是你不可能说让他跟你去客客串，让他重新再走一遍。

所以在这样的画面里边，我们首先要决定，哪个地方乱，这个乱的这个地方一定要把它去除，然后再去除之后，我们再来看画面里边哪些地方并不是很愉快，然后再做一些小的细节上的修整，比如说，这个修复一下儿，比如说这个放置图章一下儿，都是准许，因为我们毕竟是摄影文化交流，不是比赛好，来看我们的剪裁，然后大家体会两张作品之间的，特别作者体会一下，在两幅作品之间，我们在选择的时候，要敢于舍。

检查完了之后，还要根据我们画面里边所呈现出来的影调儿，进行一下儿后期进行一下后期把地面上的这个纹理，那可能是一个这张画面里边不可缺失的一个元素，那么我们对画面的纹理，也要进行一下儿处理，让它更加的愉悦，更加的愉悦，其实这个时候并不是说我要向谁去做致敬，而是我在处理。我的街拍我的光影，我的，那个时候要带有强烈的个人的东西进来，这个东西，可能这个时候我们并没有意识到，但是当我们做的多了，今天这样去处理，然后小APP作品也这样去处理，慢慢慢慢就会形成一个自己的风格，那这个时候可能以后这个作品就带着自己的味道就出来了，这一看，这谁谁拍的。
然后我们再来看一张还是来自于赵鹏老师的，在小区里。 其实这个取景，对于作者来说，可能就是出现了两难，第一又想要那个透视感，就是从远，从近往远，那样的一个透视的感觉进去，那么这个时候，它没出现，就是中间那根柱子所在的位置，就把这个透视彻底给影响了，因为它在整个儿透视的中间，就前边的区域和柱子后边的区域基本上是一样。那么那个柱子就把整个儿的透视感给破坏了，如果没有中间那根儿柱子，那么由这根竖的立柱所形成的一二三四五六七八九十，这么多的立柱，形成的一个特别纵深的那样的透视感，那是没有问题是，所以这个时候，出现问题了，堵住了，所以透视就没法儿追求。
那么如果说意识到了这根柱子影响透视，那么你要站到右边，就你现在的站位不对，你要往右站站到这一一溜，一溜柱子，和这根儿中柱之间，你用中柱作为最左边的构图，然后特别大胆的斜线构图直接给进去，然后把你的落点落到最里边，最里边一定要有东西，你要有一个视觉的落点。不管里边是一个什么样的内容，一定要一个视觉落点，而现在，因为出现了这个小孩儿，他变成视觉落点了，而落的又特别的不是位置，你比如说我画面我老师，我取左边行吗一个立柱儿，立柱儿方立柱儿方立柱儿，然后圆柱儿，然后那个小孩儿，然后形成这样的一个透支关系，但是柱与柱之间太乱了。
就是柱子与柱子之间太乱了，那个光影从里边扣出来了，然后后边也不干净，所以左边这边也不好保留。
所以我们现在看到的，是三维的环境，三维的环境，但是我们从取景器里边看到的三维的环境，但是我们从片子上看的时候是什么？是二维空间，你看到的三维空间，但我们现在看到这里二维空间，那么这里边就出现了一个这个降维，降维，这是三维变两维，三维变两维的时候，尤其是黑白，那么棕色的珠子，特别左边那根儿。显得非常非常的重，非常的重，从整体的感觉上来说，失衡了，这画面构成失衡了，那么为了把这幅照片还挽救回来，做了一个小小的改动，除了剪裁之外，这边还做了一个小小的改动，就是把任务的位置彻底的挪走了，彻底挪走了，挪到另外一个空间里边去了，因为这个空间里边。
那个空间里面太空，然后整个儿还是失衡的，所以在后期里面不仅做了剪裁，还做了任务位置的挪移，不得不挪。其实挪完了的目的就是要告诉大家，这个地方还可以再拍，对？作为作者来说，这个地方还可以再拍，那么在再拍的时候要注意什么？ 就是通过后期，第一克服纵深就是纵深不是我追求的，我只希望读者看到小孩儿那个层面之后就OK了，其他后边的背景都是小孩儿的这个层面以后的无效元素，那么把小孩儿做成一个，整体照片里边的最后的落点，或者是一个像我们画面叫这个视觉的热点，让他形成一个，就读者比较集中去观赏的一个内容。那么一切都为他去服务，无论你的光影也好，你的线里边所走的那个方向也好，特别是左边，从这个高处的点到这个圆的，到这个圆的这个点，然后拉出斜线去，包括底下的这个建筑的角，然后拉出斜线去，最后你的那个落点都在小孩儿身上就OK。
剪裁和承诺之后，大家可以还可以看到就是影调上的平衡，就是最左边是暗影，大家可以看到最左边这边是中规的暗影，然后那边右边那边也是灰色的暗影，然后这个暗影，和这边正好是一个反向的，就是这边左边是先浅后深，然后右边是先深后浅，然后从亮度来说，从亮度来说。左边的圆柱的高的，这个亮板亮点和右边小孩儿身上形成的，几乎是同等亮度的亮点，它也形成了一个对比，一个呼应，而中间那根儿柱子就不显得那么突兀了，不显得突兀，这个片子也只能这样儿了，我想来想去的，也只能这样裁和这样去挪，还有挽救的余。
所以对对作者来说，就比较占大便宜了，对，因为小区里边儿这个地方又可以多次拍摄，那个小孩儿，我想也应该是邻居家的孩子，对，如果说方便的话，或者是怎么着，给你做成一个抓拍结合的一个模特儿，我想也难，难在哪儿了，难在你的站位，下一次站位的时候，一定要通过你的站位，把小孩儿背后的那两道光影的那个位置，让他叠上。形成一个整个儿的黑背景，不让那边光影透出来就OK。另外，画面为什么那么脏，里边的小白点儿是什么？我现在不知道，我不敢说是作者有意识在里边留下来的，然后查天气，又不像是下雨，又不像是下雨，是不是那个季节天空中飞舞的阳光？
柳絮或者是上面是什么？上边是过街天桥吗？还是洒水车刚过去之后再掉水点儿？我还是希望画面干净为好，这个这么多小白点儿，看上去很不舒服，如果有强迫症的话，我都想把每个白点儿全给它擦掉，这个不干净，不说它了，今天的活动就以这张照片做结束了，一看，哎呀，又又又超时了，那个今天我们就到这儿，到这里。代表我们所有的英友，对这个投稿的老师，表示感谢，这次机会，也是再一次向大家征稿，因为库房里边还有骗子，不是没有，但是撑不住一两期，还是要求大家希望大家不是要求，希望大家能踊跃投稿，这个投到这个我那个QQ邮箱里边来，另外，平时我们的群，拥有这样的活力和几位老师的。辛辛苦苦付出，也是分不开的，特别是最近，文学味道也非常浓，上联儿，下联儿，然后这个另类的词汇，我觉得，挺好，感谢，非常感谢，谢谢大家，今天我们的活动到此结束，我们期待着下周六的见面，好，我们约在下周六，拜拜。
代表我们所有的影友，对这个投稿的老师，表示感谢，这次机会，也是再一次向大家征稿，因为库房里边还有骗子，不是没有，但是撑不住一两期，还是要求大家希望大家不是要求，希望大家能踊跃投稿，这个投到这个我那个QQ邮箱里边来，另外，平时我们的群，拥有这样的活力和几位老师的。辛辛苦苦付出，也是分不开的，特别是最近，文学味道也非常浓，上联儿，下联儿，然后这个另类的词汇，我觉得，挺好，感谢，非常感谢，谢谢大家，今天我们的活动到此结束，我们期待着下周六的见面，好，我们约在下周六，拜拜。