说丹壶- -寇丹先生的紫砂壶刻艺术

庐陵茶人阿鹏

背景音乐：搖一条小船游湖州

歌词：风悠悠 浪悠悠 摇一条小船游湖州 湖光映山色 春意浓如酒 东苕溪两岸缤纷耀眼 西苕溪一路花香盈袖 摇一条小船游湖州 神奇在左 美丽在右 一支湖笔写精彩 一缕湖丝织锦绣 情悠悠 爱悠悠 摇一条小船游湖州 荷丛戏锦鲤 湖水煮雪藕 大竹海展开绿色情怀 九龙峡送来神奇问候 摇一条小船游湖州 甜蜜在左 快乐在右 一杯黄芽香万缕 江南古城把梦留 江南古城把梦留 把梦留

　　著名的茶文化专家、茶禅学者、紫砂陶艺雕刻家、作家寇丹先生，因病于2021年9月12日18点12分在浙江湖州逝世，享年88岁。寇丹先生原名寇鉴熙，原姓库伯特，满族人。寇丹先生自号“淡茶斋主”，并自喻为“一片茶叶”，并自勉“合则聚，抵则避；少是非，吃茶去；颂毋喜，谤无辩；平常心，茶中练。”

寇丹先生虽然离开了，但我依然常常会想起他说的话：“一碗茶中的你，只是一片小小的茶叶，正因为有了你、我、他，大我、小我、众我，我们才能在无色的水中浸泡出一碗韵味隽永的芳香。也因为如此，茶中贮满了平和、安祥、圆融，方能解脱人的心，和谐社会才得以实现。人这一辈子，得喝三杯茶，第一杯甜茶，人生下来，大凡都无忧无虑；第二杯苦茶，人有了一定成就，烦恼就多了，意识到生活不易，需经坎坷与磨难，正如武夷山大红袍，苦后晚来甘；第三杯淡茶，心中淡然、圆融，处世和谐，凡事皆然。”纵观冦丹先生的一生，始终表现一种超然洒脱、豁达开朗乐观精神，他那“一片叶子铸茗魂”的形象，正是中国茶文化的精髓和向往！

　　寇丹是作家、茶文化学者、书画家，曾参加中国人民志愿军和抗美援朝战争。他在艺术上的才能是多方面的，他有十 多年的丝绸、花布图案设计经验，出版过多部小说及学术专著，短篇小 说《裱画的朋友》被画成连环画，人民文学出版社将它列为 1986 年中国小 说的代表作品之一，并且是首届“浙江作家”奖获奖者中的一个。他在新加坡、澳门办过个人茶画展，湖州画家刘祖鹏评价寇丹的画“不仅仅画画，而是在画思想”。湖州老一辈画家称他：“有天分，在探索。”但真正让人羡慕的，是他对紫砂艺术作品的鉴赏和雕刻技艺！对寇丹的陶刻，上海百岁文史专家、大收藏家周退密评价寇丹刻的壶：“古香古色，毕竟不凡。” 

　　丹壶是韩国人对寇丹陶刻壶的称谓，其涵义：一是寇丹的丹，二是寇丹常在朱红（丹）泥壶上陶刻，早在30 多年前寇丹陶刻的壶，就被海外茶人视为珍藏品。他在紫砂壶上雕刻中国画四十余年，一枝独秀，跟进者全无。笔者自八十年代起，就对紫砂艺术情有独钟，在和寇丹先生相识交往的二十多年中，相互交流对紫砂艺术的认识、理解和鉴赏，视寇丹先生为良师益友，耳聆目睹寇丹先生的许多宝贵经验与心得，请教他精湛的雕刻技巧和方法，终生受益和难忘。

　　寇丹先生曾这样说到当代的紫砂现象：“有人说：现在收藏界最弄不懂的是两样，一是紫砂，二是玉器。我想，玉器哪怕再差也是块美丽的石头，浙江的青田石就算打碎了，小块的还可以做东西卖钱，那紫砂壶呢?碎了就是碎了，本身就是一坨泥嘛，那么为什么有些紫砂壶的价格和玉石、青田石不相上下呢。

国家进入新历史时期30多年来，茶文化的复苏与城乡茶馆的无处不在，紫砂壶这种原本只作为茶具的身份竟然急剧飙升。上世界80年代前期，一把名家壶换一座小洋房的事煽动着收藏者们发家致富的愿望。这也大大地促进了原本凋零的紫砂工艺生产，扩大了从业者的队伍，带动了相应的许多“卫星”式行业。”

　　寇丹先生是一位在寂寞坚守中国绘画传统的艺术家，他傲然风骨，执着追求，坚持自己独特的艺术风格！比如在2003年，寇丹在朱泥大龙胆壶上陶刻的“竹间烟起唤茶来”。竹烟松风，是历代文人喝茶的理想环境，他在壶上刻了一株繁茂修竹，铭文错错落落刻在修竹右上方，仿佛是茶寮窗棂，悠悠茶香从窗棂里飘出，天空又传“唤茶”之声。寇丹借物寓情，盘屈挺拔的树干，翠盖似烟笼的松针，造型古朴，盘屈孤松超群。画面与铭文情景相融，弦外之音，画外之境，让人触景生情，叹为观止！来源于生活，又不同于生活，在传统的基础上创新思变，追求文人情怀，这才是真正的中国画风。

　　寇丹也喜欢刻松，他刻的松，此松非彼松，各具状态。傲霜斗雪，卓然不群，是中国文人历来写松画松的传统，历代流传千古的画松也绝非一种模式，古代艺术家也在孜孜探索松的不同境界。寇丹先生在一把高19.5公分的紫砂大龙胆壶上刻松，题款：“凌云”。不能不让人想起了唐代诗人杜荀鹤的诗：“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。”他以刀代笔，以壶代纸，不绘画稿，放刀直入，山石、树干、松针力度不一，力求达到肌理效果，他驾轻就熟地运用绘画技法，突现出刮墨削泥的大匠气魄！

　　竹画是中国的传统绘画，君子风，文人趣。元代，文人画竹成风，“湖州竹派”在中国书画界更是久负盛名。从苏东坡到吴昌硕，历经五个朝代，近千年历史，形成了以苏轼、文同、赵子昂、吴昌硕为代表的“湖州竹派”。湖州悠远的文脉，敦厚的人文环境，同样也吸引了寇丹。和融入湖州的其他文化人一样，他游于艺，绘竹画寄托情感，抒写心态，竹下品茶图也不知画了多少，刻了多少。紫砂工艺师刘志明与寇丹经常合作，他尤其擅长一般人做不了的朱泥大壶，而冦丹将陶刻竹叶刀刀肌理凹突，令叶片飒飒生风。再如他刻的“竹雨松风”壶，用传统的粗枝大叶，笔势纵横，层次感强。树下巨石，小鸟雀跃，叽叽喳查，石前方的沃土，新芽冒头，画面干净，无枝无蔓。

　　寇丹先生刻壶，经数十年积累，形成了自己的独特风格。他的壶干净、简约，画物不多，铭文精辟。他追求人与自然和谐以及茶人理想的生活方式，强调传统个性，以壶作主体，借壶说情，悦心悦目，形神兼备。沪上老学者周退密索来喜欢“对客唯谈茶事，持家喜有茶壶”。寇丹赠他一把自己所刻的紫砂壶，壶上刻着先生题款“真味、回甘”，画面一株古松，两枚灵芝，并依周老“回甘”的原意，刻上“冰雪过后有回甘”诗句。周老得后喜不自胜，回赠寇丹《浣溪沙》词一首：“真味回甘两可名，黝然色相此中生，道人怎的拥娉婷。续句每当残梦断，凝思长籍一壶清，疏帘瀹茗听蝉声。”

　　冦丹先生的挚友、藏壶家张万明写了一本《三看丹壶》（贵州人民出版社2017年版），从仰慕到研究，详尽地叙述了寇丹32把紫砂壶的刀笔纵横、艺术成就，从设计、造型、构思、刀法、力度、布局、壶铭、书画等等，多方面分析、提炼，为他作了一个刻壶生涯的总结。冦丹浸淫在茶文化之中，积水成渊，喷薄而出，深得其三昧者，乃刻制茶壶。他刻制的紫砂壶，不在它的市场价值，而是刻出它的艺术风采和文化含量，刻出了一位精湛的紫砂工艺大匠。同样，冦丹先生的壶刻技艺，也受到前主要国家领导人和夫人的赞叹和喜爱，同时也收藏了他的一对丹壶！现在丹壶的市场价格已达到五位数，而且难得见到一把，早已是一壶难求！

　　冦丹在一次访谈录中说道：“我们说紫砂铭刻，为刻字而刻字。壶随字贵、字随壶传，可谓精准地道出了壶与字的关系。自陈曼生将陶刻与紫砂壶融为一体，紫砂壶也从纯粹的生活用品提升至文人赏玩的藏品。诗词、书法、绘画的融入，将文人艺术与制壶技艺有机结合，使紫砂壶成为一种融合多种文化元素的绝佳载体。这大大提高了使用紫砂壶的文化价值，使得紫砂壶以文人玩物的身份跻身于艺术珍品之列。不过，从清代至现在，中国紫砂铭刻并没有长足的发展。鲜有创新，凸显了制壶者文化底蕴的苍白。”

　　王世襄先生是国内外著名的收藏家，王老先生的故里也是湖州。王世襄曾给寇丹写过一首诗：“儿时依母南浔住，到老乡音脱口流，处世虽惭违宅相，我身仍半属湖州。”王老此诗中说“步戴表元湖州诗韵”，戴的原诗是“山从天目成群出，水傍太湖分洪流，行遍江南清丽地，此生只合住湖州。”浓浓乡情，溢于言表！寇丹一向幽默，对此他说：王世襄是“长住北京的半个湖州人，我却是长住湖州的半个北京人。”

　　寇丹擅国画，梅兰竹菊，无所不能；山水人物，也很老到。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”两句诗脍炙人口，在寇丹的画上只见陶渊明独立其中，身旁若隐若现一片苍松翠柏，仰首太空，遥望南山；背着的身后，一菊在手，欲仙欲飘，一副“复得返自然”的潇洒悠然。

他也画钢笔画，旅行出游，造访品茗，走到哪画到那，像建筑学家随手画速写一样。他的钢笔画《贵州风情》生动活泼，韵味独到，如《苗女敬客牛角酒》《黄果树瀑布》等，亦庄亦谐，让人喜爱。

冦丹将他的这些书画作品，艺术性地与壶刻技艺结合起来，创新出不少让人羡慕和喜爱的紫砂作品。比如，他曾把茶人朋友张万明整个身子画进茶壶里，躺着看书品茗，神态自若，妙趣横生，还配诗道：“退归林下爱茗壶，书生原本是茶人。”人文并茂，情趣盎然。

　　1993年冦丹的中篇小说《壶里乾坤》问世，立即被光明日报出版社收入《茶间况味》全国茶事小说集。湖州的风景、风物、风味、风俗、风气等，被他写得像一幅长卷风俗画，趣味浓郁，特色鲜明。《壶里乾坤》对深挖湖州的人文资源，是一个可贵之举，值得称道。他写这篇小说，把自己的“手艺”都用上了，湖州方言俚语、诗词小调、作画插图等等，把小说真正做成了一件精致的艺术品。紫砂艺术用小说的形式表现出来，让人们眼睛一亮，浓郁的文化底蕴，醇香的乡土气息扑面而来，不能不说是对紫砂艺术的一种贡献！

　　有一回，我在湖州冦丹先生家作客，也说到紫砂壶。寇先生说起他文革期间，探访宜兴丁山金沙寺的往事。紫砂界一直崇尚金沙寺僧和供春为紫砂壶始祖，但金沙寺究竟在何处？一直是人们寻找的目标。但寇丹先生却在丁蜀镇一位老农家里，发现金沙寺的一块古碑，冦丹几次向有关部门反映，希望能通过这块古碑确认金沙寺的遗址，好好利用它的文化资源。可惜动乱时期，没有人理会这个宝贵的建议。

　　冦丹先生不但专心壶刻艺术的传承，而且关心当代紫砂工艺的发展，以及目前紫砂市场的种种奇闻怪象，发表了许多批评性的意见，其中不泛许多独具眼力的真知灼见！

　　寇丹不无遗憾地表示，由于历史的原因，紫砂壶曾一度沉寂。改革开放后，随着茶文化的发展，紫砂壶市场也逐渐兴盛起来。既然是商品，就免不了在上进行铭刻。但内容大都因循历史上的字句，缺乏个性。究其原因还在于宜兴丁山的“作坊式”生产方式。“这种代代相传的手艺传承，使得他们会制壶，却无法在铭刻上呈现出应有的文化素养。”

由此，也就不难理解紫砂市场上的种种怪相。如唐诗中刻错字、绘画线条粗糙等。至于诗词的意境、书法的飘逸更是无从寻觅。“他们不知道为何要刻，究竟该刻什么？”对此状况，寇丹颇感无奈，“铭刻本是一种文化的交流和呈现。现在已变成了"为刻字而刻字"。文化水平已成了制约紫砂文化发展的重要原因。”

　　对于目前的收藏市场，冦丹先生认为藏家修养是最重要。尽管紫砂市场怪象丛生。但近年来，紫砂壶的收藏还是在不断升温。名家大师壶的价格更是屡创新高。一把1948年顾景舟和吴湖帆合作的相明石瓢壶在中国嘉德2010春拍会上以1232万元创出紫砂壶世界拍卖新纪录；中国工艺美术大师鲍志强的壶10年前不到1万元，现在已经升至20万元左右。

面对收藏市场的繁荣和业内“壶不符实”的现状，紫砂壶爱好者和藏家又该如何应对？寇丹认为，最关键的还是藏家要提高自身的修养。对紫砂的“泥、、型、工、款、火、铭”有充分的了解。对壶的“精气神”有自己的见解。“收藏者应从泥料开始学习，用自己的眼力来识别。说到底，壶就是泡茶的工具，离开了其实用性还叫壶吗？爱壶者、爱的是壶，而不是制壶的人。买了之后，管他张三、李四，自己喜欢就好。”

针对现在的“代工壶”，寇丹认为，“代工现象”极为普遍。这在很大程度上与市场和职称的滥用有很大的关系。他甚至用“满天月亮一颗星”来形容这种现象。“现在全国都是大师，只有少数人不是大师。因为大师可以买，就如买文凭一样。为了抬高自己的壶价，买个职称。高级工艺师纷纷出炉，甚至连不会制壶的茶叶店老板也成了高级工艺美术大师。”寇丹说，在这样的情况下，“代工壶”自然就产生了。

“此外，有些成名的大师实在是太忙了，今天开会、明天出席个活动。三、四个月能做出一把壶已属高产。但市场对壶的需求量大，在利益的驱使下，代工自然也就成了某些大师满足市场需要的主要方法了。”寇丹说。

寇丹有些无奈地说，他只能用一个“乱”来形容紫砂市场。“茶叶乱、茶壶乱。不懂的人，乱在其中；懂的人，也只能在乱中求稳。”“对于这种现象，不能单纯地指责代工者、或者被代工者。这都是这个市场引起的。”

　　寇丹先生钟情于茶，也自称是一位玩家。他自喻是茶中的一片小叶子，在这片小叶子里孜孜不倦，摸爬翻滚，穷于探索，潇洒自由。他为自己画了一幅像：“六十年前被人玩，花甲之后自己玩，想要玩处常玩命，玩出玩头更好玩，待到日后玩不动，许多玩处让人玩。”

　　寇丹玩的花样纵横捭阖，除了前面说到的紫砂壶刻艺术，其它诗书画印，民间语曲，无所不及。但他全部的玩依然只钟情在一片小叶子上，万变不离其茶。各种各样的玩，都围着一个茶字转。他说，自己是茶的儿子，也是茶的保姆，一生事茶，丹心不移。他说：“读书、著作、作画、刻壶、艺兰，为闲时之乐，贯穿其间不可离者，茶也。”他的斋名叫“淡茶斋”，他的口头语是“吃茶去”，他比喻人的一生就是“三杯茶”：甜茶、苦茶、淡茶。他有诗曰：“野茶山花一路香，得趣闲看小虫忙，人生至乐偷着乐，醒醉香淡岁月长。”自得其乐，潇洒脱俗。