在武汉看美展

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     我少儿时期曾自学过国画，虽然没画出什么名堂，却无意中形成了一种对美术作品的欣赏兴趣。后来上了大学，再后来忙于工作，便彻底丢了画笔，再也没摸过画笔，至今也从未有过重拾画笔的念头。但我对观赏美术作品一直兴趣甚浓，对参观美术展览一直情有独钟，尽管很多作品未必看得懂，但挺享受看美展这个过程。所以，看美展成了我的一个爱好，到外地旅行，也总是要打卡当地的美术馆。

（这是保留下来的我16岁时学画的一幅画）

     这次到武汉旅行，专门去了几个美术馆看美展，在此晒一晒（以下拍摄的作品只是展览的其中一部分）。

一、湖北美术馆

     湖北美术馆原名湖北省艺术馆，坐落于东湖之滨，与湖北省博物馆相毗邻。2011年，由国家文化部评为“国家重点美术馆”。

    馆内一楼的公共大厅，是举办各类展览开幕仪式等活动的场所。

在大厅的角落还摆放了几个雕塑作品。

    二楼的开放区域是雕塑长廊，观众可以在此驻足停留，欣赏雕塑艺术作品。

    三楼为基本陈列《百年纵横——20世纪湖北美术文献展》，是以湖北地域美术史为内容的固定陈列展。

   二、武汉美术馆

     充满古典与艺术韵味的武汉美术馆新馆位于汉口最为繁华的中心地段的“三角岛”上，是在原汉口金城银行大楼的基础上改扩建而成。金城银行为武汉市一级保护建筑。

　　2005年武汉市政府投资近2亿元进行改扩建，新馆在保留原有建筑风貌的同时，根据美术馆的功能和设施的要求，对内部结构进行了科学设计和改造，整体为中庭环廊式格局，成为一座矗立在市中心、路中央的“艺术之岛”。2015年入选为第二批国家重点美术馆。

“武汉2022——史金淞个展”正在馆内举办。看介绍，史金淞，1969年出生，1994年毕业于湖北美术学院雕塑系，1994年至今就职于湖北省美术院。史金淞的艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，曾应邀在国内外众多知名艺术场馆参展，其作品曾多次荣获国内外多种奖项。用铁线缠绕的人偶、闪耀夺目的迪斯科灯球、以薄纸为载体勾勒的巨幅画像……这类作品还真没看过。

二、合美术馆

   合美术馆是由光谷联合集团创办，具有独立法人资格的公益性民营美术馆，秉承“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨，强调艺术家个案研究，侧重扶持艺术创新力量，努力创办面向未来，具有思想影响力、艺术传播力的新型美术馆。

这里正在进行一个主题为《人类即将面临一个由“AI”定义一切的世界》的展览，是作者缪晓春先生借助数字技术的多维视觉表达和对艺术本体问题的一种思考。第一次看到这样的作品和展览，一部分作品基本不懂，一部分作品似懂非懂。但很令人震惊和震撼的。

    认真细致地看了展览说明，可能的大概意思是，人类正处于“智能时代”的前夜，我们在必须出发之际，重新思考“AI”时代“人机共生”的艺术哲学前提——人已不再是原来意义上的人，机器已不再是原来意义上的机器，艺术必然不再是原来意义上的艺术。没有任何侥幸的空间，没有任何与艺术有关的人和事可以幸免。

　　以视频方式呈现的作品，随意录了几段。

这个作品叫“智能生态氧泡”

　　这个作品叫“时间没有开端，空间没有边界”，是以视频方式呈现的，但稍有点儿长，我录下来发在抖音里了，这里只截个图。

　　负一层有个基本陈列，是武汉地区的美术史作品。

四、东湖衫美术馆

    东湖杉美术馆是一个非营利性艺术机构，于2018年正式成立。美术馆原址为一处废弃的猪圈。美术馆的设计者最大程度地结合东湖的自然景色，全红砖结构，整体建筑风格大气、平淡，人、艺术与大自然在此相遇。

   东湖杉美术馆共计有四间展厅，其中一号展厅为特殊设置的展厅，建筑面积约为13平方米，展示面积为4平方米，此展厅原址为瞭望台，经过改建，打造的是1个展览1间展馆1件作品的概念

　　从阶梯登上去在窗口里看到的是这个。

　　其余展厅持续举办高品质的当代艺术展览。这是2号展厅的展览。

以下是3号展厅的展览。

　　4号展厅因无展览暂未开放。

　　东湖衫美术馆的环境很不错。

五、k 11艺术空间

　　k11艺术购物艺术中心1馆4层chi艺术空间正在举办西班牙艺术家的作品展览《卡奥斯狂想》。

美术是一种造型艺术和视觉艺术，通过造型手段，来创造出具有审美和空间价值的视觉形象艺术。从大的方面说，美术大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术角度讲，主要包括绘画和雕塑两大类。所以去美术馆看展览，主要是看绘画和雕塑。但由于时代的发展变化，传统意义上的美术作品也在发展变化，有的创新手段甚至已超出或颠覆了我们对传统美术作品的认知。这是我这次在武汉看美展的一个新领悟。