杨晓康女士油画欣赏——新疆老画家专辑

云上时间

前言陈竟 新疆是个美丽的地方。新中国建立后，上世纪五十年代至六十年初，从内地全国各美术院校和高校以及各大城市知识青年调配了一大批优秀美术人才支援新疆，他们与本地的各族优秀美术人才结合，有的分配到新疆生产建设兵团，有的在新疆军区服役，有的安排在地方上，参加屯垦边疆、保卫边疆、建设边疆工作。 他们在这块土地上生活了几十年或一辈子。为开拓、创建新疆美术事业作出了巨大贡献，取得了辉煌成就。但由于地处边疆，宣传不够，信息闭塞，他们的成就和贡献不为内地和国外人民知道。现在这批人都已耄耋之年，有的去世，有的离退休，有的调到内地，有的移居国外。 我1963年大学毕业，在新疆生产建设兵团和乌鲁木齐市生活工作了三十年，1992年我调回到南京大学，退休后，南京大学文化与自然遗产研究所所长、教授、博导、全国政协委员贺云翱先生聘请我担任副所长，协助他工作，发挥余热。由于新疆是我的第二故乡，我热爱新疆，了解新疆，忘不了新疆，怀着此情，我建立了“新疆老画家群”。并遵照党中央“文化润疆”的指示，开展了一些活动，宣传新疆，反映新疆老一代美术家的贡献和成果及新疆各族人民的生活，让国内外人民了解，这就是我们的目的。 现在，我们以南京大学文化与自然遗产研究所的名义，在美篇等媒体上推介的新疆一批健在的著名老画家的艺术人生和作品，就是其中活动之一。 杨晓康女士 女，汉，1953年生。中国美术家协会会员，中国壁画协会会员，中国工艺美术学会员,新疆美术家协会会员，新疆师范大学美术学院教授、硕士生导师。深圳大芬美术家协会会员。孔子美术馆签约画家。中国艺术平台艺术顾问，国际抽象艺术家联盟顾问，中国艺术。国际女艺术家学会名誉会长。编入《中国艺术家大辞典》。 美术理论：出版有专著2本。论文十余篇，全国艺术类核心期刊5篇。其中一篇2004年获第四届中国科学家论坛科研创新一等奖。2003年《装饰壁画》上海人民美术出版社出版，在新疆师范大学第四届科研大会获优秀奖。2004年《新疆师范大学美术学院教师作品集-----杨晓康》由新疆美术出版社出版。2003年《现代装饰造型教学研究》在全国艺术类核心期刊发表，2004年获第四届中国科学家论坛科研创新一等奖。2003年《新疆少数民族民间器皿器具图案象征性研究》在全国艺术设计类核心期刊《装饰》发表。2005年《现代壁画艺术极其装饰风》在全国艺术设计类核心期刊发表。2021年论文《现代油画表现语言探索》发表全国艺术类核心期刊《美术观察》第三期。 艺术作品：2004年《传丝公主》入选“全国第十届美术作品展”。作品《传丝公主》《高原情歌·葡萄乐园》入选2004年“全国首届壁画大展”，其中一件获佳作奖。2017年《幸福的日子》《聆听》《新疆姑娘》等入选当代油画主办的“融——当代油画语言研究展”并发表于《当代油画》第23辑。2018年《丝路舞魂组画》30幅入选北京“不忘初心·艺路前行——中国当代艺术名家邀请展”。2019年《丝路舞魂组画》25幅入编《当代油画写生研究专辑》。2019年9月《生命》《地球村》参展“中欧国际艺术双年展”（奥地利维也纳联合国城）。2020年7月《丝绸之路现代表现语言组画两副》参加“见微知著：当代中国油画语言观摩展”。2020年8月至9月《圆舞曲》参加跨国展中国艺术家意大利米兰美术馆举办的线上展。2020年《小月曲》《生命交响曲》入选第三届新国际抽象艺术联展。2020年《圆舞曲》《傲雪红梅》入选第四节抽象艺术联展《新疆舞》三幅入选首届中国艺术家法国展（线上展）。2020年《荷韵》《远方的土地》入选2020年第三届百花艺术展。2000年8月《月光》和《跨越未知》选入中国抽象协会举办的抽象与音乐线上展。2020年维吾尔族舞蹈四幅入选首届中国艺术家法国线上展。2020年《城市圆舞曲》入选艺术的力量中国艺术家意大利展一。2021年《边疆处处赛江南》《西域舞韵》入选新疆画派第二期线上展。2021年《丝路舞魂》三幅入选新疆画派第五期线上展。2021年《节日》《春季》两幅入选中国艺术家法国线上展第二期。2021年《晨曲》《塔吉克的鼓手们》人选于年新派艺视界迎新春美术作品云展——油画作品选。2021年3月《众生相》入选大艺家举办的全国“她艺术”成都展。油画作品《生命出口》在中国艺术平台第二届中国国际艺术精英绘画作品展评选中荣获金奖。 去年在北京的一个展览上我再次见到杨老师，仍然是那么和蔼可亲，那么率真。她的一批小画令我眼前一亮，在众多名家作品里也毫不逊色。杨老师是个非常感性的人，多年的严谨教学并没有泯灭她的绘画梦想，退休后她有了大把的闲暇时间，她的绘画热情得到了彻底释放，创作了大批作品，更加自由随心所欲了，几十年的工艺美术和现代设计教学积累了丰富的造型经验。杨老师的画多数是新疆舞蹈人物，她打破时空的约束，将中国元素与西方绘画融合，夸张，变形，重组。画面里时是而立体主义，时而是民间美术，时而又有非洲木雕的影子。人物造型大胆夸张，十分生动，这种生动决不是模拟自然的生动感，而是主观处理后产生的趣味性。她笔下的人物都来自记忆与想象，这基于其对新疆民间舞蹈的长期体验和观察，脑海中积累了丰富的人物形象，这些视觉经验的积累为她的自由表达提供了可能。 杨老师骨子里是个艺术家，她的作品力求张扬个性，有意回避着约定俗成的审美习惯和形象。不拘一格，时常将许多代表不同文化的符号图形摆在同一时空里，通过现代主义的绘画语言进行组合构架出属于她的绘画空间，这些元素形成一种跨越时空的冲撞与对话，令人遐想和回味。她这种的探索性的作品数不胜数，数量之大，涉猎之广令我惊叹！杨老师的退休生活似乎完全被她所热爱的绘画所占据，不掺杂任何杂念，不为钱不为任何人，只是热爱，这样的纯粹令人感动！ 祝愿杨老师永远保持年轻的艺术热情和状态，创作出更多感人的作品！中国国家画院油画所所长 赵培智 2019年3月 在壁画文化研究方面，杨晓康女士是一位权威专家，由她提纲的诸多课题研究成果，可为壁画文化探究的新路标。因为常年与壁画学术打交道，沉浸极深，所以杨女士的绘画创作多数就与壁画、油画相关联。再者，她常年在新疆师范大学做美术教学工作，所以绘画题材也多与新疆地域人文相关。因学术、职业、地域三个重要条件，让她的绘画作品拥有了丝路艺术的新魅力！ 从文化的角度去看杨女士的绘画作品，就会触觉到画里丰富多彩的人文元素与文化表达动感。她把人物的形神特征与新疆的地域风情结合的相当巧妙，鲜明的地域文化风格，打造出丝路文化古今相传的新境界，让人一看就感觉与众不同。因为她的油画作品有着非常厚实的文化积淀与非常突出的人文表现，所以画的价值已经超越了作品本身，可以成为丝路人文历史的新积累，具有文化证物的人文价值。 最为可贵的是，她的这些油画作品，有油画文人画的新格局。提到文人画，人们会想到中国画的文人画，似乎油画的文人画并没有这种提法。但是看过她的油画作品，有一种必需要提及”油画文人画“的冲动！因为当代油画在抽象主义和超写实手法的作用下，出现了要么创作范式化，要么创作迷乱化的油画流弊。超写实复写客观太过于范式，艺术家的创作激情很难有表现，一笔一笔作技术。过度抽象的油画作品，搞出了好多大众看不懂的东西，有碍油画艺术与大众审美的沟通。这两类油画，都必然会缺少文化与人文的塑造，与正常的文化审美趋于背离。 杨晓康女士创作油画，很有法度意识，专业层面上的问题挑不出毛病，再者有文化人细腻创作情感的抒发，所以她的油画有精神、有气韵、有情感。既无超写实的匠气，也不是超抽象的迷局，让丝路艺术呈现出接地气谙人心的魅力。为了区别抽象主义的粗糙与超写实的范式，所以必然要用”文人油画”这个新概念来表达对她画风细腻，画质人文的感触和感受。她的画，除了是个人艺术历练的造诣，也是丝路文化风貌的时代表现，有传承主流文化的担当意识！这是她的许多作品在画坛可作丝路文化注标的重要原因。 她的绘画作品，拥有壁画弘大的空间塑造感，从大处落笔，在细处里收拾，整个画面空间铺陈得相当饱满，有浑然的丝路情结，也有细腻色彩意象的唯美，创作人物时必然是形神兼备，很有气场感。仰观其画，很容易介入其题，人在画外，心在画内，画面的交流感、代入感都很强。这就是她的油画作品，极富欣赏魅力的见证。 作为一名女画家，她对色彩有着非常敏感的辨识度与解析能力，所以画面设色五彩缤纷，块面和谐，节奏感很强。在层次分明的渲染中，把丝路艺术的情节感表现得相当突出。特别是对于舞姿的塑造，光影就是音符般的奇妙存在！因循光影与色彩相互映照所生成的节奏感，在无声的画面里，就如能渐渐闻听手鼓的欢悦！色彩与光彩交织而成的画面意象，生动活泼，惟妙惟肖。 她的油画作品在学术研究与文人修养的双重加持下，拥有了可以进行情景表现的魅力。采用电影叙事般镜头切换手法，对油画进行壁画式的融合，让油画在大情景的创作格局里，不断融大文化的内涵。让壁画的外延与油画的内涵相依相辅，开创了一条探索油画新形态的路径，并让这条路径成为丝路文化向当代延深的载体，让丝路文化成为国内国际艺术交流的新主角！这正是她的油画深具文化品位的重要原因。孔子美术馆馆长江继良 2020年6月4日 宅女 激情岁月 共生 乌鲁木齐的麦西来普 心灵之舞 “丝路舞魂”系列 新疆姑娘 静静的聆听 幸福的日子1 幸福的日子2 幸福的日子3 幸福的日子4 幸福的日子5 幸福的日子6 现代民族舞组画 | | 小康说画       当原始人知道用战利品骨器串成对称的项链来装饰自己的时候，当原始人用钻木取火的形式做饭的时候，人类已经有了设计的意识，这就是人类文明的象征。古埃及人壁画造型中的正面肩膀侧面脸和正面的眼睛及及大量的象形文字。中国古代的象形文字等等，那时他们已经运用了形象的概括和夸张。非洲木雕也以最强烈简洁的形象表达感情，让人过目不忘。可见设计在人类文明发展史中占的重要位置。      说到设计，当然不能不说德国魏玛包豪斯学院，它标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。     当代艺术正是将现代设计融入画面，完全超脱写实，需要根据自己的意境重新设计画面，重新组合色彩，设计新的形式造型，为特殊意境重新创造一个新的世界。      现当代绘画具有抽象性，抽象的东西更能让人产生联想，不同人根据自己不同的感受和修养理解画面，这种感受可能与画家绘画的初心有很大的分歧，也许100个人看了有100种想法，这正是当代艺术让人讨论和激发人深思的地方。      我的作品充满了实验性。用怎样的新的语言来表现当今，是我一直在研究课题。我在这方面做了多种大胆的尝试，我认为艺术创作不能只停留在传统的基础上，就自己个人风格而言，也不能成为自我的标签。只有不断超越自己，创作才能有进步，艺术才能发展。      我的创作理念是走出写实，大胆应用色彩构成、平面构成原理，重新组织画面，将现代设计融入绘画。                            既然是实验，就要有勇敢的胸怀，这样走走，那样走走，敢于将自己认可的样式归零。多种尝试和实践使我快乐，使我充实。用自己独有的艺术语言形式去表达内心心潮澎湃的情感以及对社会的认识。        实验性给了绘画以不确定性的魅力。自己将来能发展成什么样，对我来说都是个迷。正是不确定性，给创作带来无限的空间。希望，希望有一天，艺术，能突破技术、材质、方法的制约，充分表达内心，成为冲出内心爆发的力量。   当代艺术，首先是一种艺术态度和文化立场。要拥有一颗善良的博爱的心，和敏锐的社会观察力，这是对社会对生活的感受和对生命的体验。真实面对自己当下的生存体验和感觉，以自己的生存环境为基础进行创作，使观众受到启迪，引领观者的审美观和对社会的思考，是当代艺术首要作用。但生活在每一个当代的人，都被各种文化观念和意识形态“行业标准”所包裹，突破很难，我们所体验到的生存感觉的真实性，须有心灵的自由和独立，才能超越各种外在的文化观念和意识形态的束缚，还给画面感觉一个鲜活的状态。 《飞往太空》油画40x60cm 《开拓者》油画50x60cm 《梦醒时分》油画50x60cm 《生灵》油画50x60cm 《生命的旅程》50x60cm 《满眼都是青绿》油画60x90cm 《贪婪是万恶之源》油画50x60cm 《晌午躺平的人》油画50x60cm 《朱雀》油画30x40cm 《度假的人》油画30x40cm 《和平赞》油画60x60cm 《人类正经历着战争和瘟疫》油画50x60cm 《我是谁》丙烯 60x60 《穿越黑洞》油画150x150cmcm 　　我的画是从逆向思维开始进入的。我的经历和别人不同。因为胰腺癌三年前手术。去年又做了化疗。忍受了很多常人难以忍受的痛苦。想了很多，所以我触发自己内心我创作欲望，可能画的东西和别人不太一样。也许别人对我也不是很了解，看不懂我的画，也不知道我为什么要这样来画。从自己内心出发，让画画成为我精神的出口，我生命的出口，这样可以让我的心情得以解脱。画画使我快乐。——杨晓康 整理发布：南京大学文化与自然遗产研究所责任编辑：郑晓筠