明 仇英《停琴听阮图》

忙里偷闲

▲明 仇英《停琴听阮图》

纸本 水墨

纵112.2 横42厘米

林木清荫之间，青山碧崖之下，临水茅亭中，一人嵇康停琴静听，阮咸趺坐抚阮，以得自然之音为贵，于高山流水间操之，松风泉韵与琴声相应。

       行笔灵动，赋色清雅文秀，气格清新，为仇英浅绛设色之名作。

       仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年（1498年）左右（或1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。

       明代中期，“吴门画派”崛起，代表人物当属沈周、文徵明、唐寅、仇英四家。沈、文、唐三人不仅书画兼擅，而且在诗词歌赋方面的造诣也颇高。仇英则与此三人的受教育程度和文化背景略有不同，他初为漆工，后居苏州，求教于享有盛名的周臣门下学画。由于其曾馆于明代大鉴藏家项元汴家中数年，得窥项氏所藏历代名迹，锐意摹古，遍临项氏所藏名迹，颇能落笔乱真。

       吴门画家多表现吴中胜景，明山秀水，或风物特产等，体现他们不问世事，优游林下的豁达心情。这与当时江南特别是苏杭等地的文化渊源、人文环境、政治抱负、社会经济等息息相关。就画法风格而言，沈周、文徵明追求宋人的格调，元人的笔致为多，而唐寅、仇英则取宋人笔法为多。

       仇英擅画山水人物，尤精界画楼阁，取法宋代院体，继承并发展了南宋“院体画”的传统。加之他与沈周、文徵明、项元汴等人的密切交往，受他们的濡染，其画作即保持了南宋院体工致秀雅、温润鲜丽、含蓄蕴藉的传统，又在院体的基础上融入了文人画所崇尚的主题和笔情墨趣，所作人物，造型严谨，工巧入神，衣纹精细流畅。山水则工细雅秀，色彩清丽，工整而不呆板，妍丽而不俗媚，格调古雅清丽，适应了当时的审美取向，故能跻身于明四家。

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