<p class="ql-block"> 又到一年父亲节，孩子们让我自选礼物，有些茫然，不知道自己想要什么。细数当年，曾经有那么多的热爱，比如经常用来忆苦思甜的“三大件儿”和成家立业之后钟爱的家电，痴迷的音像，追逐过的Hi-Fi……等等。人过花甲，远离社会，生活变得及其简单，原来的爱好基本都放弃了，脑子里除了油盐柴米酱醋茶，所剩无几。偶而想起曾经用来“摆谱儿”、“装大”的某些虚荣之物，会暗笑，也会在友人聚会怀旧时想起来讲讲，自嘲一下，哈哈一笑了之了。目前，除了看孙子们淘气还比较有兴致以外，物欲和精神追求几乎全无，真有点像老朋友间戏骂的那样“生无可恋”了！😊</p> <p class="ql-block"> 今年过父亲节张罗最欢的不是儿女，而是孙子辈儿的几个孩子，看他们高兴的样子，什么主题聚会和吃什么东西都不重要了，能够欢聚一堂，享受亲情之愉是最幸福的事。</p><p class="ql-block"> 与许多老年朋友一样，不大爱接受新生事物了，但却念念不忘一些老物件。比如，近日总是看着家里闲置多年的一些老唱片觉得可惜，老是琢磨怎么能让它们转起来。</p> <p class="ql-block"> 不舍家中老唱片，除了“攒破烂”的陋习难除之外，还有一个原因是它们确实还有一些“剩余价值”，它们不仅是一种简单的音乐载体，也承载着我们的故事，我们的岁月和我们的情怀。</p> <p class="ql-block"> 八十年代中期，从出国劳务人员那里花“重金”买进的一套日本Pioneer组合音响，因年头太多了，早已给我“罢工”了，组合“散伙”，部件七零八落，但那些刻录着音符和旋律，也刻录着我们青春往事的唱片还在，或将与我们的情怀捆绑一生……</p> <p class="ql-block"> 为了能让它们重新转起来，亦或是受一些“小年轻儿滴”鼓噪，被复古风吹得有点晕，我选择了重新购买一台电唱机，孩子们也就当父亲节的礼物给我置办到了家里。</p> <p class="ql-block"> 新唱机到货，还是用我三十几年前购买的第一张唱片试机，保罗·莫里哀（Paul Mauriat）乐队那清新流畅的音乐响起，头皮有些发麻，心情有点小激动。特别是电影主题音乐《倩女幽魂》的奏响，往事又上心头，遥想我们这一代青年时期的偶像，特别是改革开放后见到的港台及欧、美、日明星，青春之火又燃……一曲作罢，对着镜子看看自己，呵呵，心说：“一把年纪了，别嘚瑟了”！再想电影男主角张国荣不肯接受时光的剥蚀，跳楼凝固自己的年华，女主角王祖贤花容不再，大妈之称已过，不知当了谁的奶奶，一代耀眼的明星、偶像或已离世，或已变成老叟衰妪……一个让人留恋时代真的已经离我们远去了！</p> <p class="ql-block"> 接下来我要借几张唱片讲故事了，请读者不要误读我的文字。小米手机CEO雷军有句雷人的话：“哥卖的不是手机，而是情怀”，本老爷子说的也不光是唱片，也在叫卖情怀。☺️《论语》之子曰：“温故而知新，可以为师矣”。我之文字，虽不可与古圣先贤同日而语，但也应该不是毫无价值之唠叨，不敢想与年轻人可有共鸣，只愿以“往事之鉴，照亮余生”与老友共勉！</p> <p class="ql-block"> （图片下面链接了该唱片中的一首培尔金特的《挪威舞曲》，如果您也喜欢古典音乐不妨点开，边听边看）</p><p class="ql-block"> 当年本市有个叫“郊区广播器材站”的商店，唱片品种较多，经常去淘宝，店里有一套《世界名曲集》，是日本NHK广播公司录制的欧美古典交响乐选曲，由中唱总公司引进。一套十张，价格不菲，因当时工资收入有限，反复看过几次没舍得买。某日，终于跺脚出手买回了家。</p><p class="ql-block"> 其实当时我也不怎么懂音乐，特别是西方古典的东西，直觉跟当时的许多年轻人一样，“什么乱七八糟的！一会儿震耳欲聋，一会儿又像蚊蝇哼哼”！作为“受文革干扰”没什么知识的末代“知识青年”，赶上“改革开放”，响应国家号召，恶补各种文化知识，音乐也是其中一个方面。或许是比别人多问了一个问题，让我后来竟爱上了音乐，并与交响乐结缘。当时我在想，虽然身边的人都不懂，都不欣赏这些东西，但它们毕竟流传了上千年，不可能仅靠几个乐痴和音圣所为，必定有它的价值和魅力。浩如烟海的古典音乐宝库险些因为我们年轻的无知与之失之交臂，成为“一生叹息”！于是，便硬着头皮去听，翻来覆去的听。后来终于慢慢开窍了，不仅在音乐中听到了江河湖海的波澜壮阔和山川峻岭之巍峨无垠，也听到了下里巴人的喜怒哀乐和士大夫的家国情怀……此套唱片可谓功勋卓著，可谓青葱岁月学习音乐的良师益友。</p> <p class="ql-block"> 1987年元旦，央视第一次转播维也纳新年音乐会实况，我们在不足10平米的小家里通过18英寸“大彩电”痴迷的收看。技艺精湛的维也纳爱乐乐团在指挥大师卡拉扬挥舞的魔棒下，一首首“神曲”奏响（好俗的词儿啊😚），特别是凯瑟琳·巴特尔的演唱的《春之声圆舞曲》令人着迷，陶醉。一改我对花腔女高音固有的印象，因为我最早听到的花腔女高音歌曲是《千年的铁树开了花》，犹如“轻机枪扫射般炸裂”😀。这位“黑又亮”的非洲裔竟然把女性的妩媚演绎得淋漓尽致！在她的歌声里我感受到的是一个多彩的盛春，有冰雪消融、“春风又绿江南岸”、布谷声声山谷回荡、花开的原野、踏青的游人……</p> <p class="ql-block"> 有了电唱机之后，最想买到的就是这场音乐会的专辑，“功夫不负有心人”，不就久便如愿以偿的得到了它，并养成一个习惯，每年冬天，在瑞雪飘飘期盼春天来临的时候，总会想起重放这张唱片，在凯瑟琳·巴特尔美妙的歌声里畅想春之美好……</p><p class="ql-block"> 还有的是女儿在这一年降生，算起来这张唱片也算是一个胎教、幼教功臣了！😊</p> <p class="ql-block"> 作为一个声乐爱好者，收藏一些国际声乐大师的唱片是“必须滴”！世界三大男高音于1990年“世界杯”赛事中<span style="font-size:18px;">联袂唱响，在歌迷、球迷乃至普通电视观众心中引起极大的反响。在他们众多的唱片中我比较喜欢多明戈的这套双蝶装。因帕瓦罗蒂是意大利人，他唱意大利歌剧、歌曲就像东北人唱二人转那么地道，那么信手拈来，令人仰慕而不可企及；</span>何塞·卡雷拉斯，三高中的小弟嗓音圆润而稍欠锋芒；唯有多明戈才是声乐励志者的偶像，男中音转男高音，形象标致，参演过多部歌剧并拍成歌剧电影，几乎每一部都是经典，教科书级之作。</p> <p class="ql-block">让-米歇尔·雅尔：中国音乐会</p><p class="ql-block">Jean-Michel Jarre: The China Concerts（1981）</p><p class="ql-block"> 这是一张比较特别的唱片，我在当时的长春省外文书店购得，唱片封套一角还被剪了口，好在没伤及里面的唱片。按说这应该是海关罚没的东西，怎么堂而皇之摆到国营正经店里就不得而知了。就内容而言这应该是“改革开放”初期外国现代音乐，特别是电子音乐在中国的“敲门砖”。网上有关记载如下：</p><p class="ql-block"> 1981年10月21日-29日，让-米歇尔·雅尔作为第一位到后毛时代的红色中国巡演的西方音乐家，在北京和上海举办音乐会，并通过中央人民广播电台和电视台转播给全国五亿听众……</p><p class="ql-block"> 让-米歇尔·雅尔的音乐给我的感觉是空灵、梦幻，犹如在宇宙星际间傲游般的体验。比较特别的是音乐会安排了让-米歇尔·雅尔与上海民族乐团合作演奏了一首《渔舟唱晚》，中国传统乐器与法国新潮电子合成器交响在一起竟然毫无违和感！音乐色彩及其丰富：东方渐显“鱼肚白”、旭日东升、船队出海、海阔天蓝、海鸥追随、撒网捕鱼、丰收归来，晚霞帆影、红烛夜话、畅想未来……珠联璧合，堪称中西结合，古典与时尚对话的典范。</p><p class="ql-block"> 2005年游欧洲，在巴黎一站特意去音像店寻此CD版的唱片作为留念，如愿以偿！欣喜之余感叹：18年前的东西依旧没有下架，看来唱片的商业价值和艺术价值不减。</p> <p class="ql-block"> 电影音乐专辑是唱片的一大种类，这张电影《末代皇帝》的音乐专辑已不止是配乐，还有部分坏境典型声效的配音。听电影音乐，闭目间，熟悉的画面会在脑海里再次闪过。抽象的音乐，浓缩的历史，换一种方式体验，别有滋味。</p><p class="ql-block"> 我们是常人，常用“百年之后都是一把灰”自嘲、自慰平淡的人生；而末代皇帝溥仪就跟我们大不相同了，一人之下，万人之上的辉煌不说，改朝换代退位的窝囊略去，要活生生的看着自己蜕变成平民，不得不让人感叹！要比人活得谁更滋润，这位“儿皇帝”还真不一定排在咱前面😎。</p><p class="ql-block"> 音乐不止是一种娱乐，内含文化、哲学、思想等等，包罗万象，自豪！我已跨出音盲乐痴的门栏。</p> <p class="ql-block"> 陈百强，香港歌坛一个响当当的名字，算起来竟与我同龄。如果用当时内地声乐界的评审标准来说，“他就一大白嗓”！就现在而言，也可能被听过几场声乐讲座，参加过几天老年合唱团的人说成“不专业”，“位置不对”，“气息支持不够”……呵呵，但如果不用意大利式的审美和“中国民族声乐学派”的教条来看陈百强，就其在香港乃至整个粤语歌坛的影响，不可否定他是一代巨星之一。此外，唱歌虽然是玩嗓子的活儿，但又不是唯嗓子好为唯一的艺术。抛开门派之争，去除偏见，仔细追忆这位歌者《一生何求》，你一定不会再问自己为什么《偏偏喜欢你》，这即是陈氏的两首代表作，也是音乐之外人们对人生的思考，对情感的困惑，对他英年早逝的不解……</p> <p class="ql-block"> 看苏芮个人资料，今年已过70岁。天哪，时光过得真快！这岁数的歌者在大陆早已被称作老一辈歌唱家了！当然，她们不是一个审美体系下的歌者，没什么可比性。但我认为苏芮在歌坛的成就绝不亚于同龄的许多歌唱家！很是认同一些媒体的评价：“一出道就是巨星”；“她的出现改变了80年代初台湾歌坛那种小调式的、自艾自叹的女性音乐诉求，开始以一种更加西式的唱法掀起了一次新的潮流”，“是继邓丽君之后最具影响力的女歌星，其影响力至今依旧历久弥新”；“苏芮的演唱风格鲜明，独树一帜。她的歌声具有特有的韧劲，加上其宽广的音域，造成一种强烈沧桑感，给人以极其深刻的印象。在中文歌曲领域，苏芮蓝调摇滚的演绎风格令后人难能超越”……</p><p class="ql-block"> 收藏了好多苏芮的个人演唱专辑，其中最喜欢的当属这张《第六感》了。何为第六感？笔者认为应该是五官感觉之外，摸不着，看不见，却又在冥冥之中如魔附体的东西。这里的歌给我的感觉更具有诗意，模糊的时空，无限定的人物，没有“阿哥阿姐的直白”，没有“爱你爱到骨头里”的穷极……朦胧吟唱，适时高歌，却紧抓大众心理，紧扣时代情怀；虽然每首都有标题，但却像“无标题音乐”留给听者泛想的空间更大。苏芮，一代巨星之谓，当之无愧！</p> <p class="ql-block"> 其实，此种记录声音和回放音乐的形式早已过时，尽管一些厂商还在制造万元甚至几万元的高端“机皇”，也难以克服它的先天缺陷，它的辉煌时代早已过去，激光唱机在音质上早已“甩它几条街”，数字音乐的兴起基本是彻底割掉了这个“资本主义的小尾巴”，某些厂商和一些恋旧的小众故弄玄虚，不过是一种情怀使然，理解万岁吧！</p><p class="ql-block"> 据悉，我所收藏的某些唱片在二手市场被炒的很高，500起步，过千者亦不足为奇。但有价无市，纯属炒作。我不会轻听他人忽悠，不会卖掉任何一张，也不会再购一张。</p><p class="ql-block"> 新唱机入室，老唱片纷纷再响，翻面换碟，在一百多张爱碟中巡礼。宝石唱针在一道道密纹中划过，伴随着弱弱是摩擦声和偶而发出的“爆豆”音，音乐在空间弥漫，在心海流动……激动过后，与自己的心灵对话，往事可以在老歌声中慢慢回忆，但时光不会再来，人可以念旧，但更应该享受当下，着眼未来。科技进步让老唱片工业革了命，社会进步也不断在改变着我们的生活方式，今日已是手机和数码的天下，男女老少皆是“绷着个手机扒拉，开着微信哇啦”，明天世界玩儿啥？咋玩儿？俺不知道，但希望不被落下！😊</p>