颐和园博物馆“绝艺交辉”展参观整理

关奕

<p class="ql-block"> <b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">筵席与用具</b></p><p class="ql-block"> 自十六世纪起,用银器款待宾客在当时逐渐成为为一种潮流。随着整个欧洲财富的迅速积累,社交聚会愈发频繁,银器的产量和种类也随之增多。银器已成为诸多都市商人等新兴阶层人士可消费的器物,为提高自己的社会地位,他们紧随皇室贵族最流行的宴会风格。银制品常常被熔化重新改造成型,以顺应潮流、满足订制者需求。</p> <p class="ql-block">  十九世紀二十年代, 蜡烛是昂贵的商品,数量的多少是衡量财富的体现。蜡烛台多以成对或大型成套制作,有的大型蜡烛台会额外增加一些分枝,也称枝状大烛台。展示的这对枝状烛台是十八世纪洛可可式和十九世纪摄政时期潮流风格的典型代表,它们由当时英格兰最负盛名的金匠打造,这些金匠在制作银器时自由创新以呈现高品质的成品,可谓既是手工艺人,又是敏锐的商人。</p> <p class="ql-block">摄政时期风格多叶枝状大烛台</p> <p class="ql-block">洛可可式孔雀饰烛台</p> <p class="ql-block"> 茶饮具</p><p class="ql-block"> TEA DRINKWARE</p><p class="ql-block"> 十七世纪八十年代,随着欧洲国家的殖民扩张及其在世界范围的贸易 扩展,异国商品逐渐在欧洲出现。茶叶、咖啡、巧克力是当时极为珍贵的新颖食品,除盛大的晚宴外,不同时段的社交活动中出现了盛装这些奢华茶点的新器皿,如储存茶叶的茶罐、煮不同饮料的壶等。当时茶叶价格非常昂贵,因此许多茶罐上配有锁具,或者将其存放在带锁的术盒中起到多重保险的作用。</p> <p class="ql-block"> 巧克力饮具</p><p class="ql-block"> 热巧克力壶与其它容器不同,它的壶盖顶可揭开,从中插入搅拌棒将巧克力搅拌均匀。17世纪80年代.喝热巧克力的杯子常用东方陶瓷制成。这种潮流风尚一直延续到19世纪,直到欧洲的工厂生产的更为精致且引领潮流的产品。他们设计并采用了一种防震式产品以避免搅拌者因手抖或在旅行时因颠簸将巧克力溢出。</p> <p class="ql-block">圣母诞生教堂之门是以纯银铸造,装饰奢华,其源自欧洲东部久负盛名的东正教中心地区,基辅的佩切尔斯克拉夫拉,据推测可能是为叶卡捷琳娜二世捐赠(统治时期1762——1796年)</p> <p class="ql-block">圣礼容器</p> <p class="ql-block"> <b>鎏 金</b></p><p class="ql-block"> 鎏金是古代金属工艺装饰技法之一,是将金和水银合成的金汞剂,涂在器物表层,加热使水银蒸发,而今则附着在器物表面不脱落。该工艺自先秦时产生,开始在铜器上使用,汉代后盛行。唐代时大量地运用于银器装饰中,先后称为黄金涂、涂金等,宋代始称“鎏金”。清中期以后,鎏金工艺广泛应用于皇家佛事、陈设等各类器具上,技法娴熟,装饰风格更为富丽华贵。</p> <p class="ql-block"> 镀银雕银鱼樵耕读方匣</p> <p class="ql-block"> 粉 彩</p><p class="ql-block"> 粉彩是在五彩的发展基础上借鉴珐琅彩的制作方法,在清宫创烧的一种釉上彩瓷新品种。初创于康熙晚年,盛烧于雍正乾隆时期,延烧至晚清。其特点是在材料中掺入一种名为“玻璃白”的白色材料,具有乳浊效果,含有玻璃白的材料,因不透明给人以粉的感觉,故称为粉彩。晚清宫廷粉彩瓷装饰风格华贵艳丽,造型规整,题材丰富,常会寓意万寿吉祥的花鸟花卉等纹饰。</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">私密与华丽</span></p><p class="ql-block"> 珐琅彩肖像画因其卓越的工艺和高昂的成本,主要被用于外交场合。这种传统始于法国国王路易十四在位时期,他将自己的形象制作成珐琅彩肖像画,赠与各国使节和大臣。此后,这种方式发展成欧洲及俄国的固有习俗,袖珍肖像画逐渐在鼻烟盒上出现,并以不同材质制成以满足不同的外交需求。18世纪时,大量享有特权的英格兰顾客为自己和家人定制了袖珍肖像画,极大的丰富并扩宽了受众范围。</p> <p class="ql-block">维多利亚女王鼻烟盒 拿破仑一世鼻烟盒</p><p class="ql-block">绘有统治者肖像的鼻烟盒是最为奢华昂贵的礼物,其它鼻烟盒一般仅装饰有皇室首字母,这一传统延续至20世纪初期。在英格兰这些鼻烟盒上还会有城市的纹章,这些所谓的“自由之盒”,是为嘉奖市民而颁发的,赋予其拥有者在该城市的一定特权。</p> <p class="ql-block">  普鲁士国王菲特烈二世推出了一系列鼻烟盒宣传自己的军事才华。有的鼻烟盒上绘有菲特烈大帝的肖像,并以各时期战争名称和日期为装饰环绕四周,有的鼻烟盒上细致的绘出冲突地带和部队行军细节等内容。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">致敬迪姆斯代尔父子:接种领域的先驱</b></p><p class="ql-block"> 展出的鼻烟盒及袖珍肖像画是为颂扬医领域杰出人物,托马斯迪姆斯戴尔和儿子纳萨尼尔蒂姆斯代尔而制。俄国皇室家族为感谢父子二人成功为皇室成员接种的天花,特授予他们这个鼻烟盒。随后托马斯蒂姆斯戴尔荣升为帝国男爵,在英国社会享有显赫的政治地位。这件奢华的袖珍肖像是托马斯逝世那年,委托当时久负盛名的珐琅绘制师亨利伯恩制作的,以颂扬托马斯一生的辉煌成就。</p> <p class="ql-block"> 创新与潮流</p><p class="ql-block"> 在18世纪,追求奢华的鼻烟盒开始成为一种潮流风靡巴黎。黄金从起初仅作为部分装饰使用,发展为整个器物都用纯金打造,金匠在制作鼻烟盒时开创了新的工艺技术,如金器抛光、雕刻、绘制及透雕装饰等。生产者不断开发各类不同材质的装饰工艺,以满足当地和欧洲其他客户追捧的最新潮流风尚。直到19世纪初期,巴黎一直代表着金盒生产的巅峰工艺,许多欧洲其他城镇也逐渐形成当地特有的设计风格,工匠们在当地取材制成鼻烟盒,并骄傲地与巴黎时尚之风媲美。</p> <p class="ql-block">早期的鼻烟盒多以珍珠贝母、动物角或玳瑁的壳等天然材质制成,它们被认为是储存烟末的最佳材料。直至18世纪30年代,这种制作方式一直盛行于欧洲北部,随后鼻烟盒的制作材料逐渐被金器和珐琅所取代。</p> <p class="ql-block"> <b>黄金的升华</b></p><p class="ql-block"> 刻画工艺,尤其是从器物正面进行雕刻是装饰金器鼻烟盒最重要的技术。彩金工艺也是一种创新技术,通过增加不同的金属材质制成合金:加铜为红色,加砷或钢为蓝色,加银为绿色和白色、加铁为黄色。19世纪初期科尔斯腾斯坦家族设计了一种更为精湛的技术,将正面刻花及反面雕刻结合起来,以高浮雕装饰使得装饰的画面更为栩栩如生。</p> <p class="ql-block">音乐和园艺奖杯鼻烟盒</p> <p class="ql-block">花卉图案鼻烟盒</p> <p class="ql-block">狩猎场景鼻烟盒</p> <p class="ql-block"> 珐琅新品</p><p class="ql-block"> 起初金匠在纯金表面用珐琅绘制重要内容以凸显高浮雕效果。随后开创的透底珐琅技术则是通过透明珐琅在表面实现浅浮雕装饰纹饰效果,最终上釉珐琅被用于描绘写生景观或开阔的平原,以金地浅浮雕勾细小局部图案,如花卉内饰、田园风光或新古典主义等元素。到18世纪60年代几乎每年都有新的色彩得以研发,珐琅逐步可被仿造成珍珠贝母和光清美石等天然材料。</p> <p class="ql-block">  普鲁士国王菲特烈二世因挚爱鼻烟盒而闻名天下。据传。他收藏的鼻烟盒多达300余件。这件鼻烟盒是菲特利二世存世的26件藏品之一,由他直接下旨制作并参与设计,该鼻烟盒尺寸较大,以钻石镶嵌用国王钟爱的绿玉髓制成。</p> <p class="ql-block"> <b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">镶嵌艺术</b></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">永恒的图像</b></p><p class="ql-block"> 玉石和微型马赛克这两种艺术形式最早出现在意大利,其目的是通过玻璃或玉石营造如同绘画一般的画面,使作品得以永久保存。16世纪佛罗伦萨开设大公爵制作处以激励工匠,提升自身技术专业水平,为统治者创作更多的珍贵的精品杰作。18世纪时罗马首次建立教廷马赛克工作坊,由于绘在玻璃马赛克上的图案更经久耐用,他们便开启一次代替教堂内已褪色的壁画工程,这一系列的举措极大促进了微型马赛克在工艺上的创新并迅速适用于更广泛群体的需求。</p> <p class="ql-block">看似普通实则工艺精湛的“石画”,图案的配色完全采自天然的石材。</p> <p class="ql-block">紫檀嵌玉船型首饰盒</p>