崔健版与华晨宇版《假行僧》的辨析

彼姝离离

<h2>那一年我听到华晨宇的歌. 欢喜的当时就给华同学听, 最初他觉得不错,后来认为很好,再后来, 华晨宇成为独特的一面歌坛旗帜. 不仅是因为他唱的好,而是他一路唱入人心, 唱响人生, 唱给世界属于他的自己的宣言,即使有时候唱了别人的歌, 唱出的仍然是他的独有的心声. 所以,华同学有了这一篇心得. 这首歌, 不一定是我们的车载音乐中听的最多的, 但是一定是讨论最多的...</h2>其实我和他说, 这首歌给我的画面感是古龙小说里的傅红雪. 一个人,一把刀,荒野里,大漠中,雪地上,人世间.孤独而执着的行走, 无所畏惧,艰难但是不肯倒下,心怀希望,面对残酷... <h2> </h2><h2>作者:华沙</h2> Published: 19 May 2022《假行僧》是摇滚教父崔健原创原唱的歌曲,反映了上世纪八十年代末个人主义的觉醒，及新时代青年试图脱离传统与羁绊的呼声，是对世界和社会要求独-立.在当时是震聋发聩的，席卷了神州各个角落。摇滚风格雄浑激越，歌词内容与演绎模式高度一致，一发到底，不留后路。 这是一种决绝的态度，表现出个体与群体的对立，不可调和。 这是一种外示性的宣言。是当时时代的最强声，它的高度，烈度，穿透力(从耳膜到心灵，从空间到时间)，直至今天仍然是不可企及的。 它己经是划时代的经典了。所以说对它的超越是不可能的，它只能被传唱，膜拜。 但华晨宇版的《假行僧》横空出世，将这种不可能成为可能，当然也只是一种可能。 华晨宇版的《假行僧》，一个字形容，就是狂。 但是他以四种不同的狂放风格演绎了歌曲的不同的四段。 首段表现歌者孤独的清狂;次段歌者进入一种执着状态，为爱痴狂，人在对象中认识并找到自己;三段进入疯狂，爱与爱的羁绊，自爱与爱人的矛盾达到高潮。末段回归平淡，我将其定义为疏狂，后面会讲到。 爱这个世界的美，恨这个世界的不公与冷漠，庸俗势利，世界不会因我而改变，但我也不愿与它同流合污，这些不可调和的矛盾造成个体与自身的内在撕裂。 在崔健那里，世界是世界，我是我，我可以放纵的鄙弃这个世界。 但在华晨宇的演绎中，我与世界是不可分割的，它的善与恶，美与丑都表现在我的身上。 我不可能成为圣人，也无法逍遥隐逝，因为这世界如影随形，一步步逼着我走向精神分裂的深渊，个人的内在分裂的根源在于这个本源世界的分裂。 当他唱到“我只想看到你长得美“时，你能听到他似已饱受世界恶丑之摧残背弃, 当他唱到“但不想知道你在受罪“,何曾不在质问这世界、上苍可曾有怜悯之心? 崔健的《假行僧》追求的是个体的自由，强调的是对世俗的对抗。 华晨宇版的《假行僧》追求的是自我的解脱，他在最后平和的乐章中也似乎得到了救渡。 崔健讲述了一个我与世界的故事，主题是对立和超越。 华晨宇讲述了另一个故事，发生在本我，自我，超我之间，撕裂，相爱相杀。 崔健版的《假行僧》探寻的是现代性，属于社会学范畴。 华晨宇版的《假行僧》批露的是后现代性，属于精神分析学范畴。 世界，我爱你！但与你无关。 如何拯救自己，救自己才能救世界。 佛说：“由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。” 只有爱这个世界，但对它一无所求，对它的恶丑也不鄙弃，才能跳出爱恨的轮回。 这最后的平和也许还会被打破，因为精神的发展不会止步，它不停地探索未知的边界，但在这个时间点，我与世界，我与我之间的均衡已经找到。 在这暂时的均衡背后，不知名的渴望仍然在萌芽，茁长，这一境界，我将之定义为疏狂。 清狂 -> 痴狂-> 疯狂 -> 疏狂 :这是精神成长的历程和一个阶梯。因为疏狂就是一个更高层次的清狂，精神会对一种更大涵义的美逐渐痴狂... “可欲之谓善。有诸己之谓信。充实之谓美。充实而有光辉之谓大。大而化之之谓圣。圣而不可知之之谓神。” 美的历程，没有止境。但美的死亡，在于固定审美模式的疲劳。只有精神的拓荒才能塑造大美。